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冯兵 · 发表于 2005-6-26 21:57:00

MIDI音乐的软波表 波　表
　　“波表”实际上是一种合成器技术,是当今使用最广泛的一种合成器技术，波表形象的理解就是把波形排成波的一个表格。这些波形实际上就是真实乐器的声音样本，比如“钢琴”声音样本，就是把真实钢琴的声音录制下来存储成波形文件，如果需要演奏“钢琴”音色，合成芯片就会把这些样本播放出来。由于这些样本本来就是真实乐器录制成的，所以效果也非常逼真。一个MIDI设备通常包含多种乐器的声音，而一个乐器又往往需要多个样本，所以我们把这些样本排列起来形成一个表格以方便调用。这就称之为“波表”（Wave Table）。
　　软波表
　　那波表又怎么会有“软”和“硬”之分呢？其实，“波表”本无软硬之分（因为它就是一种技术而已），之所以分开是有一定历史因素的。在电脑的整体性能和速度（特别是CPU速度）没有足够快时，波表技术只能够通过专门的芯片和DSP来完成。这些专门的合成芯片和DSP就构成了那些专业硬件设备，如音源、合成器等（直到今天仍然有这些专用设备）。而当个人电脑迈入奔腾时代以后，电脑的处理速度已经足够快，可以实时处理相对简单的波表数据，所以，当时就出现了几款靠电脑来运算的“软波表”，其中最著名的就是Wingroove。可见，所谓“软波表”就是靠电脑CPU来运算的波表技术，除此之外的都称作“硬波表”（无论是在声卡上还是在专用设备上）。
　　当PC电脑迈入奔腾二时代以后，涌现出许许多多的软波表，连专业的MIDI硬件厂商也开发出同类的软波表，其中最出名的就是YAMAHA和ROLAND的软波表。由于这两个厂家都是业界非常出名的生产专业合成器和音源的厂商，所以他们出品的软波表也有相当的专业素质。
　　波表的技术指标
　　下面我们来解释一下关于软波表比较重要的指标含义。
　　最大发音数专业术语为“复音数”。简单地说，就是同一时刻，最多能够模仿多少个乐器同时发声。这个指标直接由电脑的处理能力来决定，以现在电脑的速度处理速度来说，32甚至是64复音数是没有多大问题的，这对于普通的MIDI文件来说也是足够了。
　　波形容量就是所有波形样本的总容量大小。很明显，波形容量越大，所容纳的波形样本也就越多，所模仿的乐器音色也就越真实。这个指标一般软波表都不明确标明，实际上，通常的软波表都是4M～8M左右的容量。
　　波形的采样质量即录制样本所采用的数码录音格式。一般的专业设备，其采样质量都是16比特、44.1Khz的（或者48Khz），即相当于普通CD的质量。但软波表由于是给电脑玩家使用的，所以样本的质量未必会达到这个标准，最新版本的YAMAHA和ROLAND软波表是可以达到准CD音质的。
　　波表的实时性
　　许多爱好者可能都不知道，软波表往往都不是真正实时的（仅仅是准实时）。它们都会有几百毫秒的滞后（即零点几秒），这种滞后对于播放MIDI音乐来说是毫无影响的，而通常只有专业软波表才被认为是实时的(响应速度要小于10毫秒)，这些专业的软波表鲜为普通爱好者所知道，如Reality、Rebirth、Gigasampler等。专业的软波表（专业人士称之为“软音源”或“软采样器”）在使用上比较复杂，绝对不适合作为普通电脑用户的欣赏用途，但在业界却是赫赫有名的。
　　还有一类很少人知道的软波表，就是完全非实时的软波表。非实时的软波表，在早期是很常见的，因为当时的电脑处理速度不够快，这种软波表需要时间来运算MIDI音乐的结果，运算的过程非常类似于三维动画的制作，所以将这个运算过程也称作渲染（Render）。这类软件的长处是，由于非实时，所以运算过程可以非常复杂，对电脑的要求也非常低。代表软件有Smorphi、Stomper Ultra＋＋、 DirectCsound等。
　　YAMAHAXG100软波表的使用
　　YAMAHAXG100软波表的下载文件为XG100US.zip，先把它解压，解压后找到SETUP.exe文件。我们用鼠标双击（打开之前我们建议你看看帮助文件README.TXT）。接着按“下一步”，接着选“Yes”，安装完成后重新启动计算机。在“开始”菜单的程序项中我们看见一个名叫“YAMAHA SoftSynthesizer S－YXG100”项目。
　　图3所示的就是YAMAHAXG100的播放界面，播放界面有点象我们的CD机，播放原理也是一样的。我们可以在里面增加自已的MID文件，也可以选择不同的效果器增大或减少。最有趣的就是，YAMAHA为了以后的扩展留有余地， SXGWAVE.TBL MU50我们只要改一改这个文件，就可以使用自已喜欢的乐器来演奏MIDI了，实现软波表当硬波表使用。这个问题可以到数字音乐实验室htpp://www.muslab.com网站讨论。YAMAHAXG100软波表的魅力还有的是，不过我就不多说了，大家自己来体会吧。

冯兵 · 发表于 2005-6-26 21:59:00

如何配置MIDI系统 最近有很多网友问我MIDI系统的配置问题。我来谈一谈，不过只能代表我本人的意见，如果有朋友真要配置的话请和我联系，我来帮你根据实际情况作一些建议。本文不谈具体器材型号。
　　MIDI系统之所以要成系统就必须有以下要素：音序器或音序软件，主键盘，音源，当然监听系统和录音系统也是要考虑的。
　　音序器和音序软件相当于制作音乐的处理器，用它来编辑各种音乐数据，实现同步播放等等，将各种音符，时值，速度，力度，感情，调性，控制器，效果器等等以数字的语汇有序地安排起来，就象一个音乐数据库一样。
　　硬件音序器在电脑音序软件没有介入之前是主流，有专门的音序器（如YAMAHA-QY300）也有装在合成器里的音序器（如KORG 01/W），无论是哪一种都有一些共同的弱点：不可升级，编辑功能渐渐落后，操作繁琐，界面简单等等。
　　所以大家不要去买硬件音序器和带有音序器功能的合成器了，音序部分使用电脑加音序软件的形式是比较好的。如果纯粹只做MIDI，电脑配置奔腾级就够了，内存八兆足矣；但如果同时要处理音频，就配置越高越好，内存和硬盘也是越大越好了。
　　音序软件一般使用CAKEWALK ，CUBASE ，MASTERTRACK等，如果纯粹只做MIDI，软件使用CAKEWALK3.0是最理想的，因为它操作方便，界面简单明了，比高版本的运行快，对计算机硬件要求不高；如果你要求不光做MIDI还要同时处理音频，用CAKEWALK8.0或更高版本，这些版本可以使你的电脑变成一个音频工作站，当然你的电脑配置要够高够快，否则声轨多了会有断音等现象，同时还要一块好的声卡，信噪比要高，采样品质要好，模数转换要不失真。当然高配置意味著更高更先进的功能，能处理音频后，你可以自己制作MIDI，自己在家录制吉它和人声的部分，自己在电脑上混音，不就是一个小型的录音制作室了吗？
　　主键盘是一定要的，它是向电脑音序器输入音符和部分控制信息的输入设备。根据实际经济情况，最低要是一台有MIDI接口的电子琴，没有触键力度响应也行（那就要后期在软件上繁忙地修改了），有条件还是买一台带有音源，有触键力度响应，有延音脚踏板，弯音控制轮的合成器，最便宜的几千元就可以买到，比电子琴贵不了多少。为什么要带有音源呢？因为现在的主键盘分两种，一种是纯粹的空白控制键盘，没有音色的，这种键盘有可能手感很好，但你还是要另买音源，如果你对手感要求没有达到孔祥东的标准，还是买有音源的合成器比较划算，有音源的合成器意味著你手头紧就不用买音源了，手头宽一点再买一台音源，你就是拥有两台了。
　　音源部分是系统的输出设备，音源可以是一块声卡，或是一台音源器，采样器什么的，也可以是一台带有音源的合成器。如果你只要一台音源的话，一定要是GM标准的，因为用这个标准制作的音乐可以存为标准MIDI文件，可以用来交流，上网，否则，你做的音乐必须要到和你一样音源的系统上才能正常播放。GM标准的音源，可以和任何其它品牌的GM标准音源通用，它们的音色排序，控制器号等都是一样的。如果你有闲钱，从第二台音源开始，购买非GM标准音源或采样器。记住，音源最低是一块硬波表声卡（所谓波表就是指GM标准的音色表）。　
　接口部分是连接电脑和MIDI设备的硬件，有以下这些方式：MIDI连接器多路进出，八路出口就可以连接八台音源；如果使用声卡做音源，去买一根MIDI线，一头连接声卡游戏口，一头是标准五芯MIDI线，连接主键盘；还有一些合成器，买来就有HOST接口和连线，只要用连线连接合成器和电脑并行口就可以了。（别忘了装驱动，电脑不会自动识别HOST的）注意，只要你的音源在两台或两台以上，就要买专门的MIDI连接器了。
　　最后说一下周边，如果用声卡做音源，一对好一点的有源音箱就行了，如果用两台以上的音源，就需要有调音台来混音，如果要录音，就要有卡座，DAT，MD，CD-R等录音设备。以下给出一些常用配置，仅供参考：
　　最低价位：电脑586，8M，音序软件，一块波表声卡，一台MIDI电子琴，一根MIDI连接线（游戏口到五芯口）。
　　较低价位：电脑586，8M，音序软件，一台带GM音源的合成器（有HOST），一根HOST连接线。
　　低价位：电脑586，8M，音序软件，一台带非GM音源的合成器（有HOST），一块波表声卡（支持一组立体声输入混音），一根HOST连接线。注意，如果声卡不能支持以上功能你就要去买一个小调音台了。
　　中价位：电脑586，8M，音序软件，一台带非GM音源的合成器，一台GM音源，一个MIDI连接器，一个调音台。（反正一个系统中，GM标准的音源只要有一台就行）。
　　高价位：电脑高配置，音序音频软件，一台主键盘，一台音源，一块声卡有采样功能，一个MIDI接口，一个调音台。
　　豪华配置（看一看）：电脑高配置，音序音频软件，一台88键主键盘，若干音源及采样器，吹管控制器，吉它控制器，打击控制器，独立钢琴音源及鼓音源，一个八进八出MIDI接口（同步发生器），调音台二十四路以上，独立效果器两台以上，近场中场监听音箱各一对，数字录音器材等等等等（口水............)

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:01:00

MIDI音乐软件之类别 以前MIDI音序器是独立的器材，在大多数合成器键盘上就有。但恐怕目前最好的合成器，其音乐编辑能力与电脑相比，也是“小巫见大巫”，而且其功能显示屏如此之小，实在麻烦。电脑的加入，为现音乐提供了前所未有的效率和空间。电脑MIDI音乐软件的发展之迅猛，令很多MIDI迷无所适从，更不用说普通MIDI用户了。现在，不同类型的MIDI软件，其主要功能、操作手段等各不相同，对设备的要求也有较大差异。大致可分为十大类：　

一、伴曲软件

1、MIDI编曲（Sequencer）软件：如Vision、performer、MasterTrack Pro、Cakewalk Professional。

2、MIDI编曲加数码输出处理软件：如Digital Performer, Cakewalk Pro Audio4.0，Studio Vision。这种软件因为还能处理数码音频（Digital Audio），在Mac上早已较完善，而为大数专业音乐家所用。Windows下的Cakewalk Pro Audio已接近Mac上的一些软件。

3、互动式伴曲软件：如Upbeat。这是一种集创作与即兴演奏为一体的伴曲软件。

4、演绎法伴曲软件：如Cubase。它是通过伴曲法则工作的自动伴曲软件。

二、记谱（Notation）软件：

如有名的Encore系列、Overture。它提供了各种五线谱上的记号，能够将谱面处理得很专业，并且支持打印机。

三、音色设计软件：

1、音色合成：如Soft Synth、Turbo Synth。即波形编辑软件，用于处理音色。

2、采样编辑：如Sample Vision。可对采样波形做各种修改、压缩、润色。（注：目前大多数波形编辑软件，已将1、2合在一起了。）

3、音色资料库：此类软件由于音色在不同厂商、机种间无法兼容，而只对流行机种“定做”，如KorgMi Librarian。

4、通用音色库：它能同时储存各厂家协议兼容的采样音色资料。如Big Fish 系列。并且有些还提供名家弹奏的音乐段（Music Groove），可以灵活使用它们。

5、Patch Data：也是现成的音色资料库，但各厂家不兼容。只能通用于本厂家的某些机型。

四、演奏软件：

如Band-IN-A-box，Guitarist，The Jazz Pianist。其资料库多以MIDI方式存储很多演奏波段和节奏，由使用者自由组合，并可自己扩充个人的“音乐语汇库”。这对乐队或者乐手，是非常方便的编曲，演奏软件。特别是POP音乐，此软件较为方便。

五、影音同步制作软件： 

如Cue、Clidatraks。专门处量将MIDI音乐与影片同步切换。

六、多媒体制作软件： 

通常较少使用。因为像Win95一类的Windows本身已提供这方面的界面

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:02:00

常用音乐软件的说明 Cool Edit Pro的说明 美国产的多轨录混音软件,功能强大,使用方便,适合初学者入门.因为时间关系,不能详细的写教程了.在这里提供一些菜单的简介.具体的使用和技巧请参看一些网络上的相关教程,比如张俊的教程等.因为版权关系就不一一转载了,大家可以自己去找来看看.有问题可以去我们论坛上讨论,或者和我联系交流.我会把在使用中的一些心得,窍门整理出来,不断的提供给大家参考.这些东西,或者对于实用来说,更有一些价值吧.下面是Cool Edit Pro中一些菜单的简介:File(文件):此菜单中包含了常用的新建,打开,关闭,保存,另存为等命令.其中需要提到的:Close:关闭当前波形文件Close All Waves and Session:关闭所有的波形文件和任务,包括驻留在内存中的未关闭波形文件.Close Only Non-Session Wavefrom:关闭当前未使用波形文件,打开的波形多了,可以用这个命令来释放一部分内存.Save Selection:保存任务,如果任务中有未保存的波形也一起保存,但会先提示.Free Hard Drive Space:删除Temp临时文件,释放部分硬盘空间.Edit(编辑):此菜单中包含了常用的拷贝,粘帖,格式转换,调节速度等命令.在多轨状态下还有缩混命令.其中需要提到的:Zero Crossings:零点穿越,使选中区域的开始和结尾调整到最近的零点位置.方便音轨的对齐,剪切,拼贴等操作.Adjust Sample Rate:调整采样率,这个操作不能改变波形的采样率,而是调节声卡播放该波形时用的采样率.Convert Sample Type:转换采样格式,这个操作可以改变当前波形的采样率,文件大小也会改变.Edit Temp编辑节拍数,实际上就是输入歌曲速度.View(视图):此菜单中包含了一些常用视图的选择设置.其中需要提到的:Muititrack View:选中则就切换到多轨编辑状态Waveform View:显示波形Spectral View:显示频谱Show Grid:显示波形编辑窗的底格Show Status Bars:显示状态条Show Level Meters:显示电平Sampler Inf显示当前波形的采样信息Transform(加工处理):此菜单包含了在编辑音频时用的一些功能,如反向,动态,延时,混响,均衡,降噪,失真,变调等,以及调用Directx的插件.其中需要提到的:Reverse:将波形反向,可以制造一些奇妙的音效.DirectX:打开DirectX的效果器插件.它支持绝大多数的插件,每次安装新的插件后,要使用refresh this list这个命令,新的插件就可以显示出来了.Dynamic Processing:动态处理,直接在频谱图上操作很方便,也可以用数字来控制.压缩,限制,扩展都具备.Normalize:将当前波形的电平调到不溢出的最大值.Pan/Expand:相位调节和声场扩张.Delay Effects:延迟,包括有合唱,延迟,回声,镶边,混响等几个效果器.Filters:滤波器,包括FFT滤波器,图形均衡器,带阻滤波器,参量均衡器,快速滤波器,科学滤波器等.可以用来很好的调整音频的均衡.Noise Reduction:降噪--------这个就不细说,具体的应用可以参照"采样降噪"一文.Special:特殊处理,没什么大意思.Time/Pitch:变调处理,效果不好,不建议使用.在单轨状态下,常用的就是这些菜单.在多轨状态下,"Edit"菜单里有"mix"命令用来缩混多轨音频."Option"菜单里有一些系统参数的设置,可以改变临时文件的存放位置,录音时默认采样率,窗口风格等.

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:05:00

Samplitude Pro 2496的说明这个德国产的多轨录混音软件,实在是太强大了.里面的功能,使用实在也是很复杂.很多小的技巧,都是在具体的使用中不断的发现.因为时间关系,不能详细的写教程了.在这里提供小T整理的中文说明书给大家下载.这个说明很详尽,唯一的缺点是没有图片指示,所以需要打开软件,边看边练.另外网络上还有一些关于sam的教程,比如"音频应用"上胡戈的教程等.也都不是那种面面俱到的教材,毕竟这个软件的功能太多了.因为版权关系就不一一转载了,大家可以自己去找来看看.有问题可以去我们论坛上讨论,或者和我联系交流.我会把在使用中的一些心得,窍门整理出来,不断的提供给大家参考.这些东西,或者对于实用来说,更有一些价值吧.Samplitude中文说明书下载以下内容是节选自"Samplitude评测报告",供大家参考.　
德国SEK’D公司生产,计算机音频工作站软件之王.

作为该公司软件产品中的旗舰，Sam 2496包含了多轨录音、波形编辑、调音台、信号处理器、母盘制作工具和CD刻录等众多功能。配上电脑、数字音频卡、监听设备、CD刻录机以及话筒、(硬件)调音台等前端设备，你就拥有了一个完整的音乐工作室。为了使制作出的音乐更加出色，SEK'D公司在该软件中加入了对高精度音频格式的支持，其量化精度可达24bit，采样率最高可达96KHz。
Sam 2496的主窗口看起来并不是很友好，上面有一些大工具条，其中有许多许多的按钮。幸运的是，当鼠标移到每个按钮上的时候，会出现一个在线提示条显示它的功能。当你弄清每个按钮的作用后，你可以进入设置选项，在启动时让窗口中只显示你用得上的功能的按钮。实际上，Sam 2496可以有两种显示模式，并可随时切换。这个功能非常有用，你可以根据工作方式的特殊要求对显示配置进行优化，编辑波形时用一种显示模式，而混音时用另一种显示模式。

Sam 2496对音频的操作完全是非破坏性的。波形文件在它看来只是一些素材，当你把一个素材拖进Sam 2496的编排窗口，你对它的所有操作都是“虚拟”的，这些操作(如：音量变化、声像变化、淡入淡出、动态处理，效果处理……)都不会对波形文件产生直接改变。虚拟编辑的好处是：首先，你可以充分发挥你的想像力，任意地“蹂躏”你的声音文件而不必担心这些文件会遭到破坏；其次，由于所有的工作都是籍Sam 2496先进的数字信号处理算法，利用计算机CPU实时进行的，因此速度飞快；第三，基于以上两点，所有的调整都可以实时进行，你可以一边听着音乐一边对各个音轨进行各种调整，享受真正实时混音的乐趣。作为一个“多轨录音／混音／母盘处理软件”，Sam 2496提供了最高32BIT(浮点)的解析度。使用32—bit解析度可以使计算精度提高，减少失真，以及在动态处理时不影响电平。即使处理时的电平很低，也不会导致噪声增加。但由于数据量的增加，32BIT(浮点)格式需要两倍的硬盘空间，能够同时播放的音轨数量也会减少。如果你的计算机足够强大，我建议你尽可能的使用32BIT解析度，因为在使用16BIT解析度的情况下，所有音轨中的信号加起来不可以超过16BIT(0dB)，否则声音就会过载(俗称“破”了).不过，在使用32-bit的量化精度情况下就没有上述问题，你只要将调音台上的主音量推子适当向下调整一点，使音量电平比0dB略低就可以了。Sam 2496还提供了强大的抖动处理功能，我们知道，当一段声音波形被量化时，信号会被分成一个一个的“台阶”。这种情况不仅会出现在模拟信号到数字信号转换(即AD转换)的过程中，也会出现在将高量化精度声音信号向低量化精度信号转换的过程中。一个8-bit的数字信号有256个量化等级，这时的“台阶”数目过少，会造成从一个台阶到另一个台阶时，丢失过多的信息，并造成信号的失真。对于声音信号，尤其是音量比较低的声音信号来说，由于每一级“台阶”所对应的音量变化比较大，声音的衰减会非常生硬。因此当音乐中某一声音片段的音量比较小时，上述失真现象会格外明显，很容易彼人耳所察觉。
抖动处理可以有效地缓解这种情况。当你将一个32BIT浮点音频信号转换成16BIT音频信号时，抖动处理会在其中加入一些“噪声”的信号，从而使每一级“台阶”之间变得平滑，消除失真的生硬感。Sam 2496可以让你根据不同的情况选择加入线性噪声或三角波噪声，使声音变得更加完美。录音
Sam 2496为单轨录音和多轨同时录音提供了两种不同的录音方式。当进行单轨录音时，软件会打开一个对话框，让你设置录音模式(单声道或立体声)、采样率和其它多种参数。要进行多轨录音，则只需按下一个按钮，但在录音之前，你需要在VIP窗口中对每个音轨对应的输入设备进行设置，这确实是一个乏味的工作。如果你经常进行多轨同时录音，我建议你将一个设定好的方案保存起来，在需要的时候直接调用，这样可以节省不少时间和精力。
我注意到Sam 2496在单轨录音窗口中提供了一个非常有用的功能——实时重采样。由于绝大多数DAT和MD都是以16BIT／48KHz录制，而CD标准是16BIT／44.1KHz，因此，要是你想把DAT里的内容转成CD，就不得不以48KHz录音，而后再重

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:07:00

Antares 麦克风模拟效果器简介Antares Microphone Modeler是一个简单方便的麦克风模拟插件.这个软件的诞生,对于穷苦的音乐人绝对是有意义的.它可以模拟很多专业的麦克风效果,而且音质很好,对于买不起高档话筒的朋友,真是雪中送炭.一般市面上见到的专业麦克风,它都可以模拟,品牌众多.AKG,CAD,Alesis,Audix,Beyer,Cles,ELECTRO-VOICE,Gefell,GROOVE TUBES,Lawson,Manley,Neuman,Rca,Road,Royer,Shure,Sony,Telefunken等等不一而足.

作为插件，Antares Microphone Modeler可以在包括Cool Edit Pro或Samplitude等音频软件中调入使用．下图为在Cool Edit Pro中使用Antares Microphone Modeler的图：
它的主界面如下:
如图所示:左边是输入部分,有几个设置项:Input Gain:调节输入增益Proximity:录音时麦克风距音源的距离,单位是inches(英寸)Source Mic:源话筒型号.在菜单里选中录音时你使用的麦克风型号,如果没有的话,就选择一款你打算模拟的话筒品牌的较低型号.Low Cut:低频去除,可以设置低音门限,去除一些处理时产生的杂音.Pattern:模板,不同型号的麦克风选项也不同.右边是输出部分:Output Level:输出音量Proximity含义同前Modeled Mic:所要模拟的麦克风型号Low Cut,Pattern含义同前最下面还有几项设置:Preserve Source:源声音保持,可以保留处理前的声音的低频或高频.选中Bass,则保留低频部分,只对高频部分进行处理.而选中Treble则相反.Tube Saturation:晶体管饱和度,数值越大,旁边的指示灯就越亮.这点类似于T-racks的设计,实际上代表的就是音色会更加柔和温暖,"模拟味"更浓.这个软件实在很好掌握,而它的音质也实在优秀,真是不可多得呀:)如图为T-racks附带的帮助文件中的示意图,我们来一一介绍:1:这些会发亮的东东仿佛电子管，在播放的过程中会不断的由亮转暗并反复,其亮的时间越长,代表声音被处理的程度就越大,也就是越温暖柔和.2:EQ均衡器：分为四个频段,就是中间的那四个分组,共八个旋钮.从左至右分别控制低频、中低频、中高频和高频.上面四个调整频段范围，下面四个调整对应的增益.而最左边和最右边的旋钮分别是低音滤除门限和高音滤除门限,通过设置可以滤除一些噪音.3:COMPRESS压缩器：这个压缩器很简明,没有频谱图参考.上面三个旋钮分别是反应时间,释放时间,和立体声增强,下面的大旋钮是输入增益调节.值得一提的是那个立体声增强旋钮,效果很不错,扩大声场的味道也很正.4:限制器:和上面的压缩器用法类似,如果不是特别需要,一般可以不用.这三组效果器的设置都可以用它们左边的那个"bypass"钮来选择"使用"或者"屏蔽".你可以任意选择打开某个效果,或者把它们全部串起来.5:菜单栏:PREF点击后可以选择抖动加入,更改skin,实时混音等设置.点METER可以显示电平表.6:播放控制:OPEN按钮用来打开.wav音频文件.PROCESS按钮用于保存处理过的音频文件.左上的几个按钮如图显示用来控制淡入淡出效果.底下的一排钮用来控制播放音频.7:频段参考图表:可以显示各个频段的均衡调整情况.8:输出控制:可以调用预设好的效果设置参数.右下的balance可以小幅度调节相位.红灯指示音频有没有过载,如果红灯亮了,可以调节OUTPUT那个大旋钮,使音频播放控制在正常范围内.新版本的T-racks在此栏增加了一个Level控制旋钮,以及一个SAT旋钮,都是用来精细调节音频,使之在不过载的情况下,达到最大的输出音量.使用起来就这么简单,我的经验就是在T-racks中任何调节的范围都不要太大,因为它毕竟是属于最后的一步混音,如果前面的混音质量不高,它也不会让你的音乐有质的变化.记住:它的作用是让好的音频更好,但不会让差的音频变好:)

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:12:00

下面我们来介绍一些常用的插件。首先是效果器插件。首当其冲的就是Waves，这是一整套效果器包，包括了诸如 AUDIO TRACK（ 4个频段的EQ、压缩及门限），C4（压缩器），L2（限制器和动态处理）MAXXBASS （超低音处理器）， META FLANGER（立体声镶边效果器），Q10（十段参量均衡，压限、均衡、混响效果器）， S1（立体声扩展效果器），SUPER TAP （6段TAP延音效果器），TRUEVERB（混响效果器），ULTRAPITCH （6段变调效果器）NOISE(降噪)等等47款效果器，可以说是个人音乐工作室的必备。目前最高版本是5.0。（图4）Tc Native也是一款很常用的效果器包，包括混响、人声压缩、均衡、限制、滤波等各种效果器。尤其是混响，堪称极品，效果可以跟近万元的硬件混响效果器媲美。（图5）
Ultrafunk Sonitus是UltraFunk出品的著名效果器包，包括众多必备效果器，不但品质出色，而且占用系统资源极少，使用非常广泛。（图6）
Bule Tube“蓝色电子管”也是一套很好的效果器包，它自带的压限器非常不错。（图7）
Antares Microphone Modeler是Antares出品的著名话筒模拟插件，可以模拟包括U87在内的各种名牌话筒的音质。看，在它的模拟下，你1000元一支的NT2话筒转眼间就变成了一万多元一支的U87。呵呵～（图8）
amplitube是一款非常好的软件吉他效果器（图9），而且可以即时监听，是吉他手的首选，另外此类吉他效果器软件还有GuitarRig（图10）和DS（图11）等。
Autotune是一款可以修正音高的效果器插件，不仅可以纠正歌手跑调，还可以给声音加上一种电子化的效果，以及进行颤音的美化。（图12）
再来看看软音源插件。软音源插件分为两种，一种是音源插件，一种是采样器插件。可以读取giga、soundfont等各种音色格式的采样器类音源插件，常用的有Native Instruments公司出品的Kontakt、Kompakt；Steinberg公司出品的Halion； SampleTank、MachFive等。采样器类音源插件必须配合音色盘一起使用，目前使用最广泛的是giga格式的音色盘，品质突出的有East West Drum 鼓组、1G 钢琴、Steinway钢琴、Sonic Implants吉他及贝斯、亚洲之心民乐音色、天价弦乐、Miroslav Vitous管弦乐等等。常用的软音源插件也有很多，下面介绍几个。Plugsound Box，它是Ultimate Sound Bank出品的顶极专业音源插件，使用非常简便，音质很好，包含3.56 GB的各类音色，共六张CD，分别是：键盘类乐器、吉他贝斯、打击乐、Hip hop音色、合成音色、GM音色库。（图13）
Virtual Guitarist又分虚拟吉他手、电吉他手两种，它是自动节奏的吉他音源，你只需在琴键上弹奏和弦，它便开始演奏节奏吉他，是制作节奏吉他声部的最佳选择。（图14）
Edirol HQ-OR Orchestral（罗兰管弦乐）是Edirol公司推出的一款重量级管弦音源插件，音色非常细腻，足以满足专业品质管弦乐作品的制作要求。（图15）
被称为“Spectrasonics三巨头”的Atmosphere、Trilogy和Stylus也是很常用的插件。Atmosphere又叫大气合成器，它里边都是各类稀奇古怪的合成声音，种类繁多，是特殊音色、音垫以及电子音乐色彩音色等的首选。（图16）
Trilogy贝斯音源插件包括传统贝司、电贝司、合成贝司等数百种贝斯音色，采用了全新的分层合成技术，音质极其卓越。（图17）
Stylus是打击乐插件，它不仅包括多种自动节奏的鼓点，还有多种套鼓和单鼓音色，包括合成鼓和传统鼓，音质相当好。（图18）Xphraze是Wizoo出品的合成音色音源插件。被称为“乐句合成器”，具有实时的多音位相创建以及生动的重混功能，可方便创建和音类型，即兴重复乐段，低音部分，音效，琶音，morphs, pads, leads等等。该音源带有自动节奏，并可以随意选用自动节奏里的每个声部，使用起来非常方便。HyperSonic是初学者最好的选择，它是一个波表音源软件，但可谓是有史以来最强大的是一个波表音源软件。它有1000个预置音色，100个组合音色，70套鼓组， 2560个用户自定义音色。采样音色容量接近600MB。复音数达到了1024，各类音色相当丰富，支持16个MIDI通道，使用相当方便，音质也是非常出色Realguitar是专门的木吉他音源，拥有包括钢弦、尼龙弦、12弦吉他的指弹、拨片弹法的各种木吉他音色555MB，新版本又增加290MB的Steel Stereo钢弦吉他音色，而且带有超过1000种吉他和弦，是制作木吉他声部的必备。
The Grand 是一个非常好的钢琴音源，完全模拟真实演出级钢琴音色，声音非常纯正，声音富有动态，有自然、柔软、明亮、生硬4种可选音色，并带有模拟房间混响。是制作钢琴很不错的选择。（图22)软效果器和软音源插件的数量实在是太多了，以上所列举的也仅仅是常用的很少的一小部分。而且，几乎每天都有新的插件问世，插件发展的速度简直是快得惊人。大家应该知道在你看到这篇文章的同时，它的内容大概就已经过时落后了。因为新东西在随时问世。如果你想了解更多更新的插件，可以到MIDIFAN网站的“插件时代”去看一看，那里几乎囊括了所有的

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:13:00

漫谈软音源与软效果器

电脑音乐以及数码录音技术的发展可谓是日新月异，甚至是令人目不暇接。在电脑音乐界常有这一种说法：今天晚上还非常牛X的软件，明天上午就有可能已经被彻底淘汰！这种说法虽然有点夸张，但也足以说明了电脑软件技术发展是多么的迅速！国内的电脑音乐从兴起发展到今天，大致经历了三个时代。首先，在合成器进入国内后，以合成器，硬件音序器，硬件多轨录音机为基础的制作方式便迅速开始普及。那时候，音乐人都是使用专门的一种叫做“音序器”的硬件设备，或者是使用合成器上自带的“音序器”来制作音乐，在那小得可怜的屏幕上进行MIDI编辑的。也许，最近才接触到电脑音乐的朋友已经很难想象这种制作方法了。而后，随着音序软件Cakewalk的出现，以电脑和音序器软件，音频编辑软件以及硬音源，声卡为基础的制作方式迅速传遍了全国。人们开始在Cakewalk软件里调用硬音源和硬合成器的音色进行编辑。比起“音序器”，电脑的屏幕大，界面直观、内容丰富而人性化。这种制作方式一直延续到现在，有很多的音乐工作室现在依然处在这第二个时代。其实，在Cakewalk时代，“软音源”已经问世，当时美国SeerSystem公司推出的Reality便是软音源的祖宗。（图1）
这个软音源当时问世时号称在某测评中音质性能超过了很多硬件音源，但是，它也根本没有能够真正解决声音延迟问题，且音质现在看来简直是太差了，根本无法和那些专业硬音源、合成器相提并论，所以被专业人士嗤之以鼻，只有业余爱好者才玩一玩它。在效果器方面，当时Cakewalk软件本身也已经具备了很多软件效果器，但由于当时电脑配置的限制，无法实时处理，只能先“试听”几秒钟效果，然后再进行处理。而且，处理后的效果也差强人意，根本无法和那些专业硬效果器相提并论。因此，在相当长的一段时间里，国内的音乐人都是依靠昂贵的传统硬件效果器来处理音频。几乎，所有专业制作人的家里，都堆满了各式各样的设备和密密麻麻的连接线，琴都要有两台甚至更多……然而，大约在2002年初，这一切都被两个字所改变了。这就是——插件。大约是在2001年末，德国Steinberg公司的Cubase和Nuendo工作站软件以及它们所配套的的各种软音源和软效果器插件悄然地传入了中国音乐界。从此，一切都改变了。软音源插件的音色，不仅已经完全可以和传统硬件音源相媲美，有很多音色甚至远远超过了传统音源！而且也丝毫没有了延迟的问题。软效果器插件不仅已经完全实时，而且效果甚至已经超越了很多传统的硬件效果器！记得当时笔者第一次在北京接触到“插件”时，几乎是激动得跳了起来。然后，将陪伴自己多年，身边的朋友们还都在津津乐道的Cakewalk9.0彻底卸载，装上Cubase，走进了中国电脑音乐的第三个时代——插件的时代。三年后的今天，使用插件的音乐人已经越来越多。已经有越来越多的音乐人家里的硬音源和硬效果器已经成为架子上的摆设，布满了灰尘，或者被扔进了储藏室。中国的电脑音乐界已经彻底进入了第三个时代——插件的时代，也就是软音源插件和软效果器插件的时代。也许，现在有很多初学的朋友还不了解软音源和软效果器究竟是怎么一回事。那么，在这篇文章里，就让我们来一起从头说起，了解一下，软音源和软效果器插件究竟是怎么一回事！说起软音源这个名字，其实朋友们可能对它并不陌生。软音源的概念，在“软波表”出现时就已经有了。当时的VSC-88、S-YXG50等软波表合成器，其实就是SC-88和MU50硬音源的软版本，其运行时在电脑屏幕上显示出的界面就是一台传统音源的外型。（图2）
但是，那时的软波表音质除了音质差外，还有一个弱点就是不能“实时响应”。也就是说，你使用软波表合成器，每当按下琴键后，要等上差不多半秒甚至一秒钟时间才能听到声音，这是恐怕是让人无法忍受的。所以，相当长的一段时间，软波表只能用于播放MIDI，而根本无法演奏和录音。在DirectSound技术出现以后，软音源的发展很快。我们前边提到的Reality这个软件，可以不依靠创新声卡而读取SF格式的音色，但在DirectSound技术下，延迟问题仍然没有很好地解决。声音延迟这个问题，一直在阻碍着软音源的发展。终于，著名音乐制作软件Cubase 的开发者Steinberg公司提出了被一个称为Audio Stream Input Output的标准规范，这就是大家很熟悉的“ASIO”。（图3）
ASIO的中文释义为“音频流输入输出”。ASIO完全摆脱了Windows操作系统对硬件的集中控制，它能实现在音频处理软件与硬件之间进行多通道传输的同时，将系统对音频流的响应时间降至最短。从此，使用ASIO驱动程序的声卡，对音频流的响应时间可以降低到十几毫秒以内。这已经完全满足了“实时”的要求。从此，软音源技术发展的速度，可以说是快得令人无法想象！看到这里，初学的朋友也应该明白为什么制作音乐需要支持ASIO的专业声卡而不能使用民用声卡或板载声卡了吧。呵呵～在ASIO诞生之后，软音源和软效果器也终于“修成了正果”，现在的软音源和软

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:14:00

用CakeWalk和Sound Font制作音乐 凡是接触过电脑音乐的朋友对CakeWalk都不会陌生，都知道CakeWalk是一个功能非常强大的音序软件，也就是我们在电脑上制作MID音乐的工具，而Sound Font呢？可能有的朋友对其不太了解，Sound Font一词的基本意思就是声音字体，顾名思义就是声音的数字化，再说的明白一点就是把声音（WAV文件）按照乐器的格式读到声卡或计算机的内存中，再由CakeWalk调到音序软件中，按照作曲家的个人创作意图播放出来。现在你该懂了吧？Sound Font一词在电脑音乐中就是数字化的乐器。比如数字小号、数字小提琴、数字钢琴等等。有了音序软件，再有了丰富的数字乐器，不就可以制作数字音乐了吗？

◎ 在今天这篇文章里，我想接着以前的两篇文章继续向大家介绍关于用CakeWalk和Sound Font音色库制作MID音乐时的注意事项。

◎ 关于对Sound Font含义及音色库格式的进一步理解

有的朋友一定会说，你方才已经把Sound Font的含义讲情楚了，为什么还要卖关子，是不是故弄玄虚？我说一点也不是，因为你虽然知道了Sound Font的基本含义，但对其还缺乏认识的深度，所以我才要再讲一下，以加深你对Sound Font的基本含义的认识。免得你在制作音乐时出现你不可理解的问题。

我方才已经讲过，Sound Font是数字化的乐器，但是数字化的乐器有很多种格式，现在大家都在用的就有Sound Font1.0格式、Sound Font2.0格式、WAV格式、GIG格式，ReaLity格式和法国追梦音频采样卡的94B、94I格式等等，千万不要搞成一锅粥，把各种不同的音色库格式混为一谈。虽然CakeWalk音序软件虽然能够支持以上各种音色库格式，由于声卡的限制你不可能加载各种格式的Sound Font音色库，即使是专业的音频卡也不一定能够兼容所有的音色库格式。要分清每种格式的特点和使用要求，否则在你用Sound Font制作音乐时会出现不必要的麻烦。这就是我要写这篇文章的一个重要原因。

◎对你自己所装声卡性能的认识

在上一期中音技术杂志上我对什么样的声卡支持Sound Font做了简单介绍，但是不全面，某些地方还没有讲到位。容易使人产生糊涂概念，片面地认为所谓Sound Font就是2.0格式，其实是大错特错。在你选择Sound Font音色时一定要对其的音色库格式非常了解，否则的话你的声卡可能装载不上，让你白忙活、空欢喜。为什么呢？因为不同格式的音色库对声卡有不同的要求。2000年第四期上我专门介绍了什么样的声卡支持Sound Font2.0音色库格式，今天再接着介绍一下。

拒我所知，凡是能够读Sound Font2.0音色库格式的声卡，大都都能够读GIG格式的音色库；反之，能够读GIG音色库格式的声卡不一定能够读Sound Font2.0音色库格式，法国的追梦音频采样卡挂载的音色库格式是94B、94I格式，它不能够读Sound Font2.0音色库格式，当你购买和安装声卡或音频卡时一定要对你的声卡或音频卡能不能读Sound Font音色库？能读什么格式的Sound Font音色库？这一点非常重要，如果对你的声卡或音频卡所支持的Sound Font音色库格式不了解的话，你就不能够很好地使用它。

◎ 关于控制器的使用

当你对自己声卡或音频卡所支持的Sound Font功能了如指掌的时候，就可以用CakeWalk和Sound Font音色库制作音乐了，灵活、合理地使用Sound Font音色库功能，至少说是对你所持合成器的复音数的一种补充，对你的乐器库的一种丰富。在CakeWalk使用Sound Font音色库制作音乐时，要注意控制器的使用。因为Sound Font音色库是数字话的乐器，不支持很多控制器命令，虽然CakeWalk里各种控制器命令都有，但是由于声卡或音频卡的限制使某些控制器命令根本不响应。当你在做MID时如果要考虑用Sound Font音色库时，千万记住一点，在CakeWalk音轨中要用最基本的控制器命令来制作音乐，也就是要用GM规格制作音乐，这样的话你做出的MID文件如果换成GS或者XG格式的音色，也一样能够正确播放。道理很简单，因为GM是最基本的通用MID标准音源规格。不要用11号、1号、71~74号控制器命令，因为将Sound Font音色库文件调入声卡或计算机内存进行播放时，拒我所知，一般的民用声卡都是GM格式的，根本不支持GS和XG的控制命令。Sound Font音色库只支持7（通道音量）、91（混响）、93（合唱）和弯音，要记住，用声卡或音频卡加载音色库制作音乐和使用合成器有一些小小的区别，因为声卡或者音频卡、由于使用上的不同不可能象合成器那样在各种效果上设计完美，音色库的制作技术也正弥补了声卡或音频卡上效果器种类的不足。

◎ 使用Sound Font音色库制作音乐的前景

使用Sound Font音色库制作音乐前景非常广大，因为你就是再有钱，也不可能把全世界的各种合成器都搬到你的家中，但是当你有了一块比较好的采样声卡或音频卡后，可以随时将各个乐器厂家的优秀音色通过声卡调入音序软件，实现你自己的如意乐队组合。如果再有一块比较好的音频卡，比如WT2496或者MAYA什么的，你完全可以在家完成一整套的音乐制作，实现你作曲家和录音师的梦想，这是任何合成器所不能比拟的。用Sound Font音色库可以制作音乐和动效，也可以作为合成器的某种补充，尤其是初涉电脑音乐圈的朋友

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:21:00

SoundFont你用好了吗？ SoundFont是创新公司的子公司之一棗E-mu公司制定的采样音色库技术，根据这一技术编制的扩展名为“sbk、sf2”的文件就是用于合成MIDI乐曲的音色库文件。其中，扩展名为“sf2” 的文件是2.0版本的音色库文件。SoundFont技术的推出使得用户可以根据自己的需要在声卡的RAM或内存中加在载所需的音色库，从而根据MIDI文件合成所希望MIDI乐曲。

PCI声卡的产生使SoundFont获得了巨大的生命力，它使得用户不必为了获得满意的MIDI合成效果而去购买载有大量ROM和RAM的价格昂贵的ISA声卡，如：SB AWE64 Gold。而用户所需做的就是选择合适的音色库加载到内存当中去，从而以很低的成本获得足够大的音色库。当然要获得很好的MIDI合成效果，光有足够大的音色库还不行，PCI声卡的波表合成性能是更加重要的因素。

前些时候，我很幸运地成为“电脑之家”(http://www.pchome.net/)第12000000名访问者，从而获奖一块创新最新推出的SB Live Digital数码版声卡。以前从各种评测中都听说SB Live系列声卡的MIDI合成效果在各类PCI声卡中都是最出色的，可以与SB AWE64 GOLD媲美。装好声卡发现有2MB、4MB和8MB这3个音色库可供选择加载，我先迫不及待地加载了最大的8MB音色库，然后开始欣赏几首配器及混响效果非常复杂的MIDI乐曲。效果果然不同凡响，比我以前使用的只带1MB ROM 硬波表的SB AWE64 Value强了不少。再加载2MB音色库试试吧！我满怀希望地又加了2MB音色库，可这么一加，我却傻“耳”了，音质不仅没有提高，反而略有下降，主要是鼓声没原来清楚。这时我注意到了在选择音色库的窗口的“配置音色库”一页中“音色库堆栈：”中的2MB音色库前被打了一个箭头，而8MB音色库前没有箭头；在“选择音色库：”的下拉列表中也显示为2MB音色库，打开列表也找不到8MB音色库(略)。难道说此时8MB音色库已经不起作用了？我清除了8MB音色库后再听，音质没有改变，说明刚才8MB音色库的确不起作用了，也就是说只有最新加载的音色库才起作用。

这怎么行？我还打算用各种音色库添满SB Live最大支持的32MB音色库空间呢。心有不甘，于是我先清除2MB音色库，再加载了8MB音色库，然后又加载了一个民族乐器棗板笛的音色库，这个音色库很小，只够用来表现板笛的音色，不足以表现稍微复杂一些MIDI乐曲。加载后，选择音色库的窗口中板笛的音色库被打上箭头。然后开始播放一首复杂的交响乐MIDI乐曲，我又听到了动听完美的乐曲，而且其中包含板笛的声音。这又说明两个音色库都起到了作用？这又怎么解释呢？接着我先清除了8MB音色库再重新加载，使8MB音色库被打上箭头，这时再听那首复杂的交响乐MIDI乐曲，虽然乐曲仍得以完整表现，可是听不到板笛的声音了。真奇怪了！然后我又使板笛的音色库重新被打上箭头，再听一首只由板笛一种乐器演奏的MIDI乐曲，听到了动听的板笛声；可是若让8MB音色库被打上箭头，再听这首MIDI乐曲，听到的却是钢琴的演奏。我打算再做一些试验，于是先清除了8MB音色库，再加载了一个编钟的音色库。此时编钟的音色库被打上箭头，其下是板笛的音色库，再听那首板笛的MIDI乐曲，听到的却是编钟的声音。我又加载了一个二胡的音色库，再听同首MIDI乐曲，听到的又是二胡的声音。

　　这些现象真让我迷惑了，直到我打开选择音色库的窗口的“配置乐器”一页才恍然大悟（略）。我们知道根据MIDI规则，各种乐器的声音样本都被分配了一定的乐器号，一共有000~127个乐器号。通常钢琴占据前几个乐器号，枪声占据最后一个乐器号。演奏某首MIDI乐曲时，系统根据MIDI文件所包含的发音命令到音色库中相应的乐器号上取样合成乐曲。原来只有当被打上箭头的音色库不包含演奏该首MIDI乐曲所需的全部乐器号时，系统才会从其后的音色库中寻找所需的乐器号再取样合成。由于创新提供的2MB、4MB和8MB这3个音色库都是完整音色库，也就是说他们都包含了000~127号的全部乐器号（3个音色库的差别主要是乐器音色样本及混响效果的数量不同），因此任何一个音色库被最后加载，即被打上箭头，那么其它音色库就没用了。而那几个板笛、编钟、二胡的音色库都只占据000乐器号，在播放复杂的MIDI乐曲时，还需从其它的音色库中的001~127乐器号（当然不是全部的乐器号）上取得声音样本进行合成。图2表明000乐器号已被板笛占据，而原来占据该乐器号的8MB音色库中的Piano1已不起作用。此时听那首复杂的交响乐MIDI乐曲时所听到的板笛的声音实际上本应是钢琴发出的。而那首只由板笛一种乐器演奏的MIDI乐曲只要求从000号乐器取样合成，因此，当8MB音色库被打上箭头，则听到的是钢琴声；若编钟（二胡）的音色库被打上箭头，则听到的是编钟（二胡）声，只有当板笛的音色库被打上箭头，才能正确演奏板笛的声音。

由此，前面的试验现象都可以容易地得到解释了。但是由此又产生了一个问题，即SB Live系列声卡最大支持的32MB音色库到底意味着什么？如果创新提供的3个完整音色库中的任一个处于优先状态（被打上箭头），那么其它音色库就完全不起作用了。如果要增加乐器样本，就必须加载非完整音色库，并是其处于优先状

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:26:00

MIDI技术的应用--之浅谈 众所周知，电视台举办一台大型的直播文艺晚会需要投入众多的器乐、声乐、并需舞蹈演员参加。对于音频系统来讲，直播现场更容易出现问题（视频现场有多台摄像机，导演可任意切换哪台摄像机的好镜头；而音频系统只有一路信号供导演一现场使用）。要做到直播现场万无一失，一般都采取前期录音，同期播放录音磁带的方法。无论是声乐也好，舞蹈也好，众多的器乐演奏员需要在录音棚做大量的前期录音工作，投入大量人力、财力和时间。采用MIDI技术后，会省去许多人力、财力、时间，可提高工作效率几倍。 MIDI技术的基本概念 MIDI（设音“迷笛）的全称是musical instrument digital interface，即乐器数字接口，也是一种专用于乐器的接口标准。 MIDI仅仅是一个通信标准，它是由电子乐器制造商们建立起来的，用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。 MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统。从一个MIDI设备转送到另一个MIDI设备上去的数据就是MIDI信息。MIDI数据不是数字的音频波形，而是音乐代码或称电子乐谱。 电视晚会的音乐编导可以用MIDI功能辅助音乐创作，或按MI-DI标准生成音乐数据传播媒介，或直接进行乐曲演奏。 如果在计算机上装备了高级的MIDI软件库，可将音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响由MIDI来控制完成。 利用MIDI技术将电子合成器、电子节奏机（电子鼓机）和其他电子音源与序列器连接在一起即可演奏模拟出气势雄伟、音色变化万千的音响效果，又可将演奏中的多种按键数据存储起来，极大的改善了音乐演奏的能力和条件。 用于连接各种MIDI设备所用的电缆为5芯电缆，通常人们也把它称为MIDI电缆。 MIDI系统是如何工作的 MIDI作曲和核配器系统核心部分是一个被称为序列器的软件。这个软件即可以装到个人电脑里，也可做在一个专门的硬件里。序列器实际上是一个音乐词处理器（word porcessor），应用它可以记录、播放和编辑各种不同MIDI乐器演奏出的乐曲。序列器并不真正的记录声音，它只记录和播放MIDI信息，这些信息从MIDI乐器来的电脑信息，就像印在纸上的乐谱一样，它本身不能直接产生音乐，MIDI本身也不能产生音乐，但是它包含有如何产生音乐所需的所有指令，例如用什么乐器、奏什么音符、奏得多快，奏得力度多强等。 序列器可以是硬件，也可以是软件，它们作用过程完全与专业录音棚里多轨录音机一样，可以把许多独立的声音记录在序列器里，其区别仅仅是序列器只记录演奏时的MIDI数据，而不记录声音；它可以一轨一轨地进行录制，也可以一轨轨地进行修改，当你弹键盘音乐时，序列器记录下从键盘来的MIDI数据。一旦把所需要的数据存储下来以后，可以播放你刚作好的曲子。如果你觉得这一声部的曲子不错，可以把别的声部加上去，新加上去的声部播放时完全与第一道同步。 作为单独设备的序列器，音轨数相对少一些，大概8~16轨，而作为电脑软件的序列器几乎多达50000个音符,64~200轨以上。 序列器与磁带不同，它只受到硬件有效的RAM（Rndom accessmemory随机存储器）和存储容量的限制，所以作曲、配器根本用不着担心“磁带”不够用。MIDI技术的一大优点就是它送到和存储在电脑里的数据量相当小，一个包含有一分钟立体声的数字音频文件需要约10兆字节（相当于7张软盘的容量）的存储空间。然而，一分钟的MIDI音乐文件。这也意味着，在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说即是最低档的电脑也能运行和记录MIDI文件。 通过使用MIDI序列器可以大大地降低作曲和配器成本，根本用不着庞大的乐队来演奏。音乐编导在家里就可把曲子创作好，配上器，再也用不着大乐队在录音棚里一个声部一个声部的录制了。只需要用录音棚里的电脑或键盘，把存储在键盘里的MIDI序列器的各个声部的全部信息输入到录音机上即可。 MIDI程序的设计目标就是要将所要演奏的音乐或音乐曲目，按其进行的节奏、速度、技术措施等要求，转换成MIDI控制语言，以便在这些MIDI指令的控制之下，各种音源在适当的时间点上，以指定的音色、时值、强度等、演奏出需要的音响。在录音系统中，还要控制记录下这些音响。MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模拟其他乐器的乐曲。 MIDI技术的产生与应用，大大降低了乐曲的创作成本，节省了大量乐队演奏员的各项开支，缩短了在录音棚的工作时间，提高了工作效率。一整台电视文艺晚会的作曲、配器、录音，只需要一位音乐编导、一位录音师即可将器乐作（编）曲、配器、演奏，录音工作全部完成。 电视晚会里面所有的背景音乐（包括声乐、舞蹈、小品等），基本上都采用MIDI技术制作。 可见，MIDI技术创作和录制的音乐，具有深厚的音乐创作能力，在今后的电视舞台上将扮演一个重要的角色。

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:29:00

音色出众的Hypersonic 波表音源 由Wizoo开发，Hypersonic可能是有史以来最强大的波表音源软件了，他带有1000个预置音色，100个组合音色，70套鼓组，2560个用户自定义音色。采样音色在不压缩的情况下足有260MB，音色的总容量接近600MB。复音数达到了1024！

Hypersonic带有5种合成引擎：多重采样合成、模拟合成、FM合成、波表合成、滚动波形loop合成（Sliced Wave Loop Synthesis）

Hypersonic还欲留了5个扩展位置给将来的扩展模块（叫做Hyper Modules）使用，这样就可以使用更多的音色。

每个音色可以使用4个效果器，并可以实现32通道的输出。

内置琶音器，所有低频震荡器和效果器的参数都可以互相同步。而且可以设置多个参数旋钮同时改变

Steinberg的野心真是不小，他们号称Hypersonic可以与Roland JV5080或Korg TRITON媲美，硬件音源真的是危险了。

Hypersonic提供了众多基于采样的合成音色，同时还有Virtual Analog虚拟模拟音色、FM调频音色、Wavetable波表音色以及一些Sliced Loop切片循环。这个功能强大的工作站可以制作出各种音色以适合多种不同的需要。除了能播放模拟合成器的采用音色外，它自带的模拟合成器还能快速地实时运算并产生各种模拟合成音色。

Hypersonic远不止一个已经预置好的可以进行自动伴奏的音乐盒，它为使用者提供了广泛的编辑空间，用户可以根据需要对音色及循环乐段进行编辑裁剪以满足音乐的需要。Wizoo在设计软件时进行的另一个重大革新就是提供了一个直观有效且容易使用的编辑手段，那就它的旋钮被设计成智能的功能强大的控制工具，可以同时控制若干个发声器的各项参数。通过各种参数的分配，用户只需轻轻转动一下旋钮就可在瞬间完成各种复杂的声音转换。

Hypersonic可以作为一个VST和AU软音源插件使用，它可以和多种操作平台及所有流行的虚拟工作站完美地结合在一起使用。

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:30:00

如何玩好自己的MIDI设备 很多MIDI玩家对自己器材的声音不是很满意，有的人对某些器材很迷惑，为什么在张三那里录的声音很好听，到我这里就声音不对了？还有为什么一进录音棚录的声音就好听得多，解析力，层次，声场都不错。还有大家一直很迷惑的问题：同样的器材为什么不一样的声音？我们这里先排除你的作曲和配器的水平，就单纯说器材。
 首先是你的器材的摆放，一般的摆放都是很多器材摞在一起，各种走线乱七八糟。一条小细线连一个电源大插排，上面把你的所有器材，加上监听音箱都插上，功放是有名的键伍，先锋等组合音箱的功放，你想象一下能有好声吗？能录出精品吗？
 器材的摆放是很讲究的，很多器材摞在一起互相不仅有电气干扰，还会有振动的干扰，这些是大家所不注意的。所以很多器材不能简单的摞在一起，中间要有防振隔音的物质，比如有个金属架，一层一件设备是最好的了。声音还有个奇怪的现象，就是你底下垫什么物质就会有什么声音出来，比如你的声音很硬，你把你的器材底下垫上泡沫马上就会软了，有时会很无力。所以你选择用什么垫器材，就可以小小的调整声音走向和你的录音风格。
 器材最好一定不要放到桌子上和一些木架上，这样录出的声音很朦胧，你会找不出原因的。为了声音的清晰一定不要把器材摞在一起，放到桌子上，一定要有一个结实的架子放你的器材。
 电源的处理是所有录音棚的首要问题。有条件的最好是另外拉一条电源线到你的工作室。如果没有那个条件，你一定要把器材的电源分开插放，不要一条小细线插好几个器材，最好是一个插一个，这样干扰小背景比较干净，尤其是声音力度比较好。线不要太细，最好是2.5平方以上的，音箱线是首选，如果用4条线编在一起会比较好。插头座最好要换电流大的那种，不要用普通那种2.5A的，你要是有办法搞到一个隔离电源变压器那就更好了。
 地线是所有防干扰的最好的办法。个人做很专业的地线是很麻烦的，所以可以在你家的地下埋一块铜板然后接一条线到你的工作室，你就会有一个干净的音乐工作室。
 我曾经提过一个小东西抗干扰磁环，你可以找来装上，但有一点一定要实验一下，不是所有好东西对你都好用的，所以别人说好的东西都要先做实验再决定。
 由于MIDI是数码的产物，这样就难免会产生很多莫名其妙的，金属一样的声音，声音很硬，不柔和，和自然界的有些声音相差太远，听起来不耐听等数码声的痕迹。在专业录音室里很多都是使用电子管机，这是为什么呢？电子管机又称胆机是一种很古老的电子原件，由于它的电子特性，就决定了它在数码时代的重要性。数码声是由无数小阶梯组成，再好的器材也是非常像非常接近原声，可胆机的参与就可以把那些小阶梯抹平，使那些数码声更接近自然了，这方面比较流行的是英国《音乐传真》厂的一个小东西，它可以改变低档CD声音，现在也很难找到了，就是有也是2手的了。不过目前也有一个好东西，可以代替它，而且比它还好，就是北京《欧博》音响公司的胆前级，他们有好几个型号，你可以拿来试一下，找一个合适你的前级。它还有个有趣的现象：音量的大小可以改变声场。
 这样你既可以通过它来改变你音乐作品的声场。还可以把你的所有的数码声音的器材都通过这个前级来处理一下，以达到接近自然。
 监听音箱的选择是每一个MIDI玩家都非常注意的问题，如何选择将是首要问题。其实也很简单，看看大家都选什么？你就选什么。过去是YAMAHA NS-10 现在都选EVENT TR5了。你可以不选他，但你要注意最好选和它音色接近的，不然你的声音就会和大家不同了。音箱要有支架不然声音不清晰，很麻烦的，你怎么弄都不好听，所以最好是有个支架，怎么玩我说过了就不罗嗦了。
 经过了以上的处理你的作品就接近专业录音棚的水平了，大家都会说你的录音进步了，其实没什么，只是你玩几下的结果。

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:35:00

第三部分音频制作

音频格式“大比拼” 音乐的魅力是永恒的，大家都喜欢欣赏音乐，沉醉在优美的旋律之中，随着Windows XP的即将热卖出炉，关于其中所捆绑的最新媒体播放器Media Player 8也是众说纷纭，其中默认的音频格式是WMA格式。尽管WMA编码器在压缩方面有不少优点，能够将CD质量的音频文件压缩成为将近通常MP3文件二分之一大小的WMA格式文件，但现在网络上的音频文件格式的主流仍然是MP3文件，另外还有许许多多的其它格式，每种格式都有自己的优缺点，在这样的情况下，究竟哪种音频格式适合自己的使用呢？我们有必要做一个较全面的了解。先给大家介绍介绍常见的音频文件格式的特点。 要在计算机内播放或是处理音频文件，也就是要对声音文件进行数、模转换，这个过程同样由采样和量化构成，人耳所能听到的声音，最低的频率是从20Hz起一直到最高频率20KHZ，20KHz以上人耳是听不到的，因此音频的最大带宽是20KHZ，故而采样速率需要介于40~50KHZ之间，而且对每个样本需要更多的量化比特数。音频数字化的标准是每个样本16位-96dB的信噪比，采用线性脉冲编码调制PCM，每一量化步长都具有相等的长度。在音频文件的制作中，正是采用这一标准。CD格式：天籁之音当今世界上音质最好的音频格式是什么？当然是CD了。因此要讲音频格式，CD自然是打头阵的先锋。在大多数播放软件的“打开文件类型”中，都可以看到＊.cda格式，这就是CD音轨了。标准CD格式也就是44.1K的采样频率，速率88K/秒，16位量化位数，因为CD音轨可以说是近似无损的，因此它的声音基本上是忠于原声的，因此如果你如果是一个音响发烧友的话，CD是你的首选。它会让你感受到天籁之音。CD光盘可以在CD唱机中播放，也能用电脑里的各种播放软件来重放。一个CD音频文件是一个＊.cda文件，这只是一个索引信息，并不是真正的包含声音信息，所以不论CD音乐的长短，在电脑上看到的“＊.cda文件”都是44字节长。注意：不能直接的复制CD格式的＊.cda文件到硬盘上播放，需要使用象EAC这样的抓音轨软件把CD格式的文件转换成WAV，这个转换过程如果光盘驱动器质量过关而且EAC的参数设置得当的话，可以说是基本上无损抓音频。推荐大家使用这种方法。WAV：无损的音乐是微软公司开发的一种声音文件格式，它符合 PIFFResource Interchange File Format 文件规范，用于保存WINDOWS平台的音频信息资源，被WINDOWS平台及其应用程序所支持。“*.WAV”格式支持MSADPCM、CCITT A LAW等多种压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，标准格式的WAV文件和CD格式一样，也是44.1K的采样频率，速率88K/秒，16位量化位数，看到了吧，WAV格式的声音文件质量和CD相差无几，也是目前PC机上广为流行的声音文件格式，几乎所有的音频编辑软件都“认识”WAV格式。这里顺便提一下由苹果公司开发的AIFF（Audio Interchange File Format）格式和为UNIX系统开发的AU格式，它们都和和WAV非常相像，在大多数的音频编辑软件中也都支持它们这几种常见的音乐格式。MP3：流行的风尚MP3格式诞生于八十年代的德国，所谓的MP3也就是指的是MPEG标准中的音频部分，也就是MPEG音频层。根据压缩质量和编码处理的不同分为3层，分别对应“*.mp1"/“*.mp2”/“*.mp3”这3种声音文件。需要提醒大家注意的地方是：MPEG音频文件的压缩是一种有损压缩，MPEG3音频编码具有10：1~12：1的高压缩率，同时基本保持低音频部分不失真，但是牺牲了声音文件中12KHz到16KHz高音频这部分的质量来换取文件的尺寸，相同长度的音乐文件，用＊.mp3格式来储存，一般只有＊.wav文件的1/10，而音质要次于CD格式或WAV格式的声音文件。由于其文件尺寸小，音质好；所以在它问世之初还没有什么别的音频格式可以与之匹敌，因而为＊.mp3格式的发展提供了良好的条件。直到现在，这种格式还是风靡一时，作为主流音频格式的地位难以被撼动。但是树大招风，MP3音乐的版权问题也一直是找不到办法解决，因为MP3没有版权保护技术，说白了也就是谁都可以用。MP3格式压缩音乐的采样频率有很多种，可以用64Kbps或更低的采样频率节省空间，也可以用320Kbps的标准达到极高的音质。我们用装有Fraunhofer IIS Mpeg Lyaer3的 MP3编码器（现在效果最好的编码器）MusicMatch Jukebox 6.0在128Kbps的频率下编码一首3分钟的歌曲，得到2.82MB的MP3文件。采用缺省的CBR（固定采样频率）技术可以以固定的频率采样一首歌曲，而VBR（可变采样频率）则可以在音乐“忙”的时候加大采样的频率获取更高的音质，不过产生的MP3文件可能在某些播放器上无法播放。我们把VBR的级别设定成为与前面的CBR文件的音质基本一样，生成的VBR MP3文件为2.9MB。MIDI：作曲家的最爱经常玩音乐的人应该常听到MIDI（Musical Instrument Digital Interface）这个词，MIDI允许数字合成器和其他设备交换数据。MID文件格式由MIDI继承而来。MID文件并不是一段录制好的声音，而是记录声音的信息，然后在告诉声卡如何再现音乐的一组指令。这样一个M

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:36:00

怎样消除录音歌曲中的歌声 你能够消除录音歌曲中的领唱歌声，但是仅限于声像直接位于立体声场中央的歌声，而且处理不是非常完美。并不是任何音频软件都能分析和消除歌声，一般所做的只是剪切掉位于立体声场中央的素材，包括歌声和其他声音。

使用Sound Forge 4.5和5.0软件的具体做法：
1) 打开音频文件
2) 选择Edit>Select All，选取文件的全部数据。
3) 选择Process>Channel Converter
4) 在通道转换对话框中选择Stereo to Stereo - Vocal Cut preset（立体声到立体声-歌声消除预置）
5) 如果希望得到伪立体声文件，不需要作其他设置；如果希望得到伪单声道文件，激活Invert Right Channel Mix（转换右通道混合）选项，伪单声道的最后结果声音会好一些。
6) 点击OK。

使用Cool Edit Pro软件的具体做法：
1) 打开音频文件
2) 选择Edit>Select Entire Wave，选取文件的全部数据。
3) 选择Transform>Amplitude>Channel Mixer在通道混合器的对话框中选择Vocal Cut preset（歌声消除预置）
4) 如果希望得到伪立体声文件，不要激活New Right Channel Invert（新的右通道转换）选项；如果希望得到伪单声道文件，不需要作其他设置。与前面所讲的相同，伪单声道的最后结果声音会好一些。
5) 点击OK。

取决于你处理的素材类型，结果会有所不同，但决不会完美。可以尝试调整一下混合的均衡，基本上没有施加其他影响的可能。也许将来我们会用更完善的软件从混合的录音中分析和分离出指定的声音。

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:46:00

Sound Forge 4.5简介 音频编辑是电脑强大功能的体现之一，一台电脑+音频软件就成为了一个硬盘录音机，是不是不可思议？但电脑确实可以做到这一点。而且许多的音频软件不再是小打小闹了，它们的素质和功能已经十分专业化，有的甚至可以说是超过了相应的硬件产品，令人目瞪口呆，如Vegas, Samplitude, Cubase VST(MIDI和音频混合)和Sound Forge。 由于Vegas, Samplitude等软件十分专业，而且功能非常复杂，而Cool Edit等在功能和素质上不够完美，所以我们还是先介绍一个挺不错的单轨音频编辑软件——Sound Forge。步步为营---Sound Forge做声音编辑

音乐的魅力是永恒的，我们无时无刻不是感受音乐带给我们的激情和震撼，网络多媒体巨头MACROMEIDA公司出品的SOUND FORGE是一款功能强大的音频、音效处理软件，一问世就得到了广大音乐爱好者的好评，可以对声音素材进行电平调整、频谱分析、去噪声、以及淡入淡出效果等等，更方便的是可以将一个人的演唱歌声经过编辑和修饰变成多人合唱，各位观众请鼓掌，下面就以5D多媒体网站声音区版主Macromedia（也就是在下）的一段狼声原唱――齐秦的《世界末日》为例子，给大家讲讲怎样使用SOUND FORGE这个软件强大的合唱功能。（台下嘘声一片，掷上来的鸡蛋和西红柿瞬间就把笔者砸倒在地）
大家不要激动，虽然我的歌声不算动听，可我为大家服务的心情还是值得夸奖的嘛，好！静一静，现在上课，首先启动SOUND FORGE，软件的界面非常明快，如图一，分菜单栏，快速工具栏，播放控制栏，工作区，另外还有一个电平指示器，就是图中跳动的黄色部分。至于菜单栏和快速工具栏等等熟悉电脑的人相信都会知道含义，在这里就不多浪费口水多说了。什么？你不知道菜单栏在哪？fanit，你真#^％#￥&……我们先来熟悉工作区，在中间的工作区中你可以看到整个声音文件的波形图，现在很多著名的音频编辑软件都支持波形图显示和编辑功能，可以对声音的细节部分进行修饰，支持千分之一秒的编辑精度。注意上方的播放电平表，最高的电平是零, 超过零电平的部分都会被切割，造成声音文件的饱和失真，这时候声音听起来就会混浊而不清晰，说起来电平，有必要先给大家介绍一下它的概念，电平：是指不同电路之间，或者相同电路的不同部件之间的功率关系，某一特定点的电平是指该点和某一任意参考点之间的功率增益或损耗，它的值是用分贝表示，参考点的电平是零，电平通常有波形图、柱状音量指示灯等等多种多样的表现形式。在流行歌曲录制和编辑的过程中允许少量的“爆音”，但是不能过多，在进行编辑的时候需要大家注意电平的高低。我们首先选择文件－打开需要编辑的声音文件，用鼠标划选需要进行合唱处理的一部分，如图二，图中深颜色的部分就是需要处理的部分， 这时候我们看到的就是未经过处理的声音文件波形，按播放键试听一下我们选择区域是否正确无误，然后选择效果栏中的合唱选项，进入到合唱子菜单。如图三。在合唱的子菜单里有很多的默认选项，分为几重唱，合唱的效果等等，我们可以直接在下拉菜单中选择需要的合唱效果，如图四。我们选择其中的一种，然后按“确定”键，SOUND FORGE就会对声音文件进行效果修饰，编辑后的声音文件新波形显示如图五， 我们可以看到被选中的声音文件的振幅和细节部分都发生了变化，按播放健试听一下合唱的效果，在这里需要注意的地方就是：我们进行了声音文件的编辑和修饰，但是修饰后的这部分声音和总体的电平不均衡，例子中被选择部分的振幅明显的超过其它部分，接下来还要进行振幅的调整，以使整个声音文件的振幅平均，这样声音听起来就不会感觉到忽大忽小的。选择“效果”中的调幅（振幅调制）选项，进入到振幅调节子菜单。如图六 用鼠标拖动左面的滑动调节杆，同时观看滑动调节杆上方的百分比标识，仔细的调整振幅的高低，做到整体一致。以上我们使用的是SOUND FORGE的默认选项进行了声音的编辑和修饰，如果并不满意它的自动设置，我们也可以手工调整合唱里面的选项，以达到最佳的效果。首先进入到合唱子菜单，如图七。先给大家介绍一下里面选项的概念和功能：Gain：当前频段的输出值，我们可以理解为一个输出端前的音量控制器，改变它的值大小就可以提升或是降低某一频率范围的音量；Dry out和Chorus out：修饰输出和合唱输出，影响着合唱部分的音量；Chorus size：也就是几重唱的意思；Chorus out delay：合唱输出延迟，单位是毫秒；Modulation rate：调制比率；Modulation depth：调制深度；Feedback：回授深度；attenuate frequencies above复选框：削弱指定频率，如果觉得声音文件的某一频段过强，就可以使用此功能降低指定频段。Invert the chorus phase：合唱声音反相， 在这里面需要我们一边试听一边调整，还需要提醒朋友们注意的地方就是：这种音频编辑操作是非常占用系统资源的，机器的反应有可能不是

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:48:00

一步一步学习WAV到MID格式的转化

稍有电脑常识的朋友都知道，WAV是微软制定的标准音频格式，我们经常使用这种格式的音频文件进行音乐制作、MP3压缩等操作，因此它是包含发音数据的模拟信号，通常容量庞大。而MID是记录电脑音乐数据的数字信息，由于它只是一些调用参数的指令，所以它自身不能发音，只能依靠声卡的音色发声，“体积”也十分小巧，其数据可以自由修改，更加灵活的为我们所用。由MID这种数字信号转化成WAV模拟信号十分容易，不外乎通过简单的录音方法就可以实现；但由WAV的模拟信号转化为MID的数字信号就不那么轻巧了，这好比一幅油画上的色彩比例要被精确的提取出来，必须借助其它的方法实现。
WAV to MID的意义是明显的，首先可以用它制作卡拉OK伴奏音乐。将现成的音乐WAV文件转化为MID格式，去掉人声原唱，只保留伴奏部分，简单步骤几分钟之内就可以完成。其次，对编辑修改WAV格式的音乐也带来了很大的方便，直接改变某一个段落或提取某一个部分，然后再进行加工。可是怎样才能实现WAV到MID格式的转化呢？很多朋友一直都在为它而犯愁，也不断有公司推出这种转化的解决方案。今天我们要介绍的是使用intelliScore Polyphonic来进行这种转化的方法步骤。这个专用于WAV to MID格式的转化软件（如图1），以“傻瓜式”的向导操作界面给我们带来简洁、快速、高效的转化效率，一起来体验这次“轻松之旅”吧！图1：方便的WAV to MID工具InteliScore Polyphonic第一步 开始向导模式软件安装完毕，每次运行时会自动弹出向导模式的界面（如图2）。通过intelliScore Polyphonic（以下简称intelliScore）的向导模式可以让没有使用过它的朋友根据提示内容顺利的完成WAV到MID的转化，准备就绪之后按下Next就可以开始了。图2：开始向导模式第二步 选择WAV文件获取方式在这一步里，intelliScore会提示你选择将要进行转化的WAV文件的获取方式，根据我们的需要从备选的麦克风录制、CD音轨、音频文件、现场输入四种方式中进行选择（如图3）。我们通常选择第3项也就是使用已有的音频文件进行转化，以达到快速、准确的目的，当然如果使用其他方式intelliScore同样也可以给你满意的结果。
图3：选择WAV文件的获取方式无论使用什么方式，最终都要将它保存为WAV格式，这样才能实现WAV到MID的转化，这一点使用中需要注意。第三步 指定WAV文件
完成上面步骤的选择之后，我们需要指定将要进行转化的WAV文件的路径位置（如图4），按下Select Audio File按钮选择到那个音频文件，然后按下Next按钮。图4：指定将要进行转化的WAV文件第四步 单声部还是多声部
单声部是指WAV文件的音乐中只使用了1种乐器，比如吉他独奏、钢琴独奏或者歌曲清唱，这样可以在intelliScore中选择Single方式进行处理。而多声部则相反，包含了各种乐器的完整音乐，转化时应选择Multiple方式（如图5）。图5：选择音乐的声部数量显然单声部的音乐文件更加容易转化，因为它包含的数据量小，乐器特性明显，转化成MID格式后的正确率高，所以建议可以采取其他方法将多声部先分解为单声部再来进行转化。第五步 选择乐器
接下来要选择WAV音乐文件中主要使用的乐器类型，如上面第三步中我们选择的是一段吉他独奏，所以这里选择Acoustic Guitar（如图6）。图6：选择主要使用的乐器类型第六步选择最多音符数
接下来粗略地估计一下同时最多发音数量就行了（如图7），默认值是6，一般选择32比较合适，完成后按Next进行下一步操作。图7：选择同时发音的最多音符数第七步 速度测定
速度测定有两种方法，一种是一边播放音乐一边用鼠标打点测定，另一种更简单的方法是选择Auto Detect自动测定（如图8）。图8：速度测定第八步 给转化后的MID文件命名
将转化后的MID文件的名称和路径输入到File Name文本框中就完成了整个转化过程的最后一步（如图8），待按下Finish按钮后稍等片刻就可以在刚才的路径下找到转化后的结果了。图9：设置转化后MID文件的路径找到刚才的MID文件，用MID播放器听听效果，真是不错！虽然没有做到100％的WAV原样返回，但比起同类的一些软件可是强多了。把转化后的MID文件再来加工、处理，体会出其中的无穷乐趣。现在终于解决了WAV to MID的老大难问题，用intelliScore的几步简单操作就可以轻松搞定，快把这个好方法告诉你的那些还在为格式转化犯愁的朋友吧！

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:53:00

制作自己的第一张样带 你是否曾有一个梦想，想把自己的音乐做得更好；你是否曾经想过让更多的人来聆听你的音乐；甚至，你是否也曾做过明星梦，想要唱片公司采纳你的音乐来制作发行专辑……那么怎样才有可能达成这个梦想呢？可见，为自己的作品来录制一张高质量的样带无疑是向广大听众和唱片公司推销自己的一个强有力的途径。
　　随着音乐DIY技术的迅速发展，越来越多的音乐人们开始投身于自己的音乐制作当中，尤其是个人音乐工作室的蓬勃发展，使得音乐DIY的优越性越来越受到广泛的推崇与好评。
　　搭建一个属于自己的个人音乐工作室来制作音乐，相对于去那些商业性的大录音棚而言有着非常多的优势。尤其对于制作自己的样带而言，优势更为明显。其中最大的两个优点就是：第一，搭建一个属于自己的音乐工作室的投资并不是很大，除了我们需要的乐器以外，我们甚至只需要一个多轨录音机，麦克风，耳机就足够了。第二，在自己的工作室中进行录音，我们可以随心所欲的来支配时间去完善我们的作品质量，而不用担心像商业录音棚那样，因棚时的拖延而多花钱。尤其是对于那些心理素质不好，一录音就紧张的朋友而言，录音时不用担心有人督促，不用担心别人的异样眼光，更不用担心因为自己的问题而多花录音费用。自己在家中就可以录制样带，实在是一件再好不过的事情了。
　　那么，我们如何才能录制好一张样带呢？
　　首先，我们的目标是要录制一张尽可能最好的样带，所以我们一定要调整好自己的状态，安排好录音的时间。请确保我们在录音过程中，不会被窗外邻居小孩的吵闹所干扰；不会被街上驶过的汽车把状态一同带走；不会被讨厌的信号噪声毁掉我们辛辛苦苦录制的音轨。如果录音室内能够有适当的隔音设施的话那实在是再好不过了。此外，尝试把屋中的灯调暗一些，来营造一种比较有感觉的气氛，也能够使你更好地进入状态。当然了，那种在屋中关灯点蜡烛的做法倒是不必了，因为那些烟雾对人声的演唱是有损害的。
　　无论你将要录制的是一个乐队还是你一个人，你首先都应考虑一下你是否需要用到MIDI。如果你想要用鼓机和合成器的多轨音序器，而又不想在多轨录音机中用更多的轨道的话，那么你最好用一套MIDI音序器系统。
　　如果我们制作的样带是要寄给某个唱片公司的话。那么首先，我们要选择一下将要录制的歌曲，最好是3～4首自己比较满意的作品。记住一定要把最好的那些作品放到样带的前几首，并且尽可能不要有那种3分钟左右的前奏。这一点尤其是在将样带递交给某个唱片公司的时候尤为重要。记住，是否能引起唱片公司的负责人对我们的歌曲感兴趣，可能只是几十秒的事情。为了防止自己辛辛苦苦制作的样带被抛在一旁，因此，如何安排自己的曲目也是值得考究一番的。 乐队音乐的录制　　首先，你要考虑好你都需要录制哪些音轨？你的多轨录音机是否有足够的轨道来录制鼓的部分？同时，你家是否有足够的空间来摆置一套架子鼓？如果在家中打鼓，你的邻居会不会嫌你太吵而上门来与你“理论”？一般来说，在自己家中录制鼓的部分存在着诸多不便。因此，我们建议录鼓的话最好还是去排练场所比较好。在录制鼓声部的时候，我们通常需要一些型号不同的麦克风和一个说得过去的多轨调音台和录音机。不同的鼓部件我们需要选用不同的麦克风，并且要适当的调整好麦克风和鼓的位置，以及各个鼓部件（如底鼓、通鼓、军鼓等）的音高。
　　鼓组的录制是一件比较烦琐的工作。因此，如果没有合适的条件或者说是没有合格的鼓手来进行鼓组的录制的话，另外一个方法就是利用鼓机来完成鼓声部的制作。我们可以先用鼓机来编好各个套路，然后对编好的鼓声部进行一下人性化处理。比如说我们可以把原先输入的音符，有意的让它提前或置后一点发声，不用很整齐的咬住节拍；同时对每个鼓部件的打击力度进行一下调整，使得每个音符的力度不用保持统一，以便接近真人打鼓时的感觉。用鼓机来制作鼓声部，优点是显而易见的，然而相对于真人录音而言，也存在着它的不足。至于我们选用哪种方法来制作鼓声部，那就要因人而异，因情况而异了。
　　当然，我们在录制乐队的时候，也不需要让乐队的所有成员同时挤到一个工作室里。尤其是当我们的工作室空间比较小的时候，我们可以进行分轨分期录音，需要哪个成员录音的时候，哪个成员来录就可以了。个人音乐的录制　　一个人进行音乐制作，有的时候相对来说更容易一些。你可以随心所欲地去展现你自己的个性，按照自己的想法去做你的音乐。不用担心其他人的指指点点，不会因不同意见而产生争执，更不会听到有谁因为觉得某个乐器声大或者声小在旁边嘟囔个不停。
　　但是，个人进行音乐制作也有它相对受局限的一面。你需要从头到尾一个人来搬运你所有的设备器材，同时你只能靠自己来判定你的作品是好还是坏。所以，最理想的办法就是去请你的一些朋友来帮你完成你的作品中你自己无法出色完成的那些声部的演奏，比如你是一个吉他手的话，你可以去请一个键盘手来帮你丰富一下你的作品中键盘部分的演奏，或者是请一个贝司高手来帮你升华一下贝司

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:54:00

如何借助midi软件制作伴奏带 在很久很久以前，扒带是种体力活！扒带者不但要扒下歌曲的和弦，还要将伴奏中所有的音符都记下来，才能制作出与原版一模一样的伴奏带。但是现在，电脑可以帮你摆平一切！下面我们就来讲讲如何借助midi软件制作伴奏带。

扒带需要那些软件呢？只需要sonar和任意一个音频处理软件就足以了。我们要做的就是打开sonar，新建一个音频轨导入你需要扒的曲子，命名为“原声轨”。（什么？你不知道sonar可以导入音频？！◎＃￥％￥＃……）等待载入结束，你将看到一条音频块：

我导入的是郑均老师的《赤裸裸》。这首歌的乐器组成有双节奏木吉他，贝司，鼓，沙锤，solo吉他，口琴，主唱，和声，背景人声等，建立相应的midi轨。节奏吉他不要和solo吉他作在一条轨上，左节奏和右节奏也是如此。注意不要使用midi1，midi2之类的默认名称。每个midi轨的名称要与乐器相对应，这是一个好习惯，新手应该注意。如图：

建立好所有midi轨后，我们还要建立与原声轨相应的速度，调式和音色。首先来确定歌曲速度。我们必须将速度精确到xx.xx才能保证midi和音频混合在一起。如何进行如此精确的速度测量呢？光靠耳朵是不行的，我们需要借助sonar自带的速度测量工具：速度测量窗口（注意某些音乐软件具有所谓“自动寻速功能”一般都不准，不要使用）：

打开窗口后，大家可以看到“按节拍点击此按钮”按钮。顾名思义，就是让你在播放音乐时像为歌曲打拍子一样一拍一次地按按钮。这样在按钮上方的速度栏里就能显示出当前歌曲的速度。但是如果真的一拍一按地测量速度，你会发现测量出来的速度像股市的数字那样不稳定，根本无法确定哪个是真实速度。这是因为人无法非常精确地打拍子。这一拍快几毫秒，下一拍或许又会慢几毫秒。如何解决这个问题，可以说是这篇文章里最精华的部分。我们要吸取物理试验学里的“多次测量取平均值”和“放大试验测量值”这两个方法来减小误差：

打开sonar里的速度窗，随着音乐的节奏速度点击“按节拍点击此按钮”按钮，但并非每一拍点击一次，而是每4拍或8拍点击一下。因为几毫秒对于一拍来讲可比，但对于4拍或8拍来讲就近似于没有了。还有不要用鼠标点按钮，要用空格键按。因为手按鼠标键比按空格键要使用更大的力，延迟会大一些。于是边按按钮边听曲子。如果你不是超人，速度大概会有1--4左右的浮动。没关系，记录n次测量值，然后取这些值的平均值。这个值就是这首歌的速度，如图：

好，现在我们就知道这首歌的速度是25…………读者：“开什么玩笑呀，什么歌能慢到25拍每分钟啊！！”别忙，刚才我不是说“每4拍或8拍点击一下按钮”吗，所以我们需要将测得的速度乘4或乘8。25*4＝100。实际速度是100拍每分钟。这就是所谓“放大试验测量值”。在速度栏输入100，你会发现midi轨和音频完全对其了。

我按上述方法测得《赤裸裸》速度是120，可是越往后播放两个鼓错开的越多，遇到这种情况，可能是速度差正负1左右。《赤裸裸》的实际速度为121。还有的歌，速度不是固定不变的，比如一些业余作品。可以通过调节速度曲线来实现对齐音轨，这里就不详细介绍了。

终于调好了速度，让咱们听听效果。我们先来制作一小节鼓。打开鼓轨的钢琴卷轴窗口，利用你的midi输入设备（鼠标，键盘）进行录入，《赤裸裸》的鼓节奏是很标准的形式。相信大家都能轻易制作出来。播放一下，你会发现音频轨和midi轨一起播放，声音也会混合在一起。 “嘟兹嗒兹兹嘟嗒” 和原声混合在一起，真够带劲的！咦？和原声错拍了。节奏也完全乱了。这是因为在cd工业中，几乎所有的录音师都会在歌曲前面加入1－2秒的空白。但sonar默认midi轨必须从00：000开始播放。所以midi和音频块会差出一段时间。使用sonar的放大镜工具放大波形图会发现《赤裸裸》的开头有1:02:603的静音。如图：

由此可见，原声比midi差1拍多，我们需要将音频放大到足够大，使用剪切工具将第一拍前面的空白删掉然后把音频块拖到00:0000秒。如图：


好了，再播放一遍看看，音频的鼓已经和midi鼓合在一起了！现在我们可以大胆地做midi轨了，因为每个midi音符都是和音频轨对齐了，举个例子，我们播放音频，在第二小节军鼓处停止。midi轨也会正好停在军鼓处！是不是很方便呢^_^。


准备工作到此结束，下面的活就是真刀真抢地扒带了！！首先是音色的问题。观众评价伴奏带是否优秀，并不会细听某个音是否和原版一样，而是去听各种印象深刻的音色。所以扒带中的音色并不是越真越好，而是越像越好。想做到一模一样，可以使用与原版一样的硬件音源，不过原版使用如果是几万的音源，咱们总不可能也去买一个吧！何况一般音乐爱好者的音源选择余地都不大。所以音色只要差不多就好了，如果你是个完美主义者，可以尝试通过频谱仪确定音色(成功率很低)

音色问题解决后，我们来谈谈各种常见乐器在midi扒带制作中的技巧。

木吉他的制作技巧：

一般来讲，由于吉他在流行音乐中的重要地位，专业的CD录制中都会使用真吉他来演奏。很少使用软件吉他。然而，ＭＩＤＩ做吉他也有其天

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:55:00

如何用CakeWalk录制音频 最近一段时间，经常在网上浏览，不断地向各位大师和朋友们学习电脑音乐制作技巧，常常看到有的朋友问起如何将自己制作的MIDI作品转成音频文件，然后再刻成CD等问题。其实很简单，从MIDI到WAV的过程主要是音频的录制过程，从WAV到CD的过程是刻录过程。在音乐制作的这个圈子里，专业的音乐人和广大的爱好者对于音乐制作软件CakeWalk恐怕都不会感到陌生吧？有了它，加上你自己不断的努力就能胜任从MIDI制作到音频录制的全部工作，此后，如果你再有一台CD-R或者CD-RW刻录机就能完成你的CD刻录工作。由于刻录光盘的工作比较简单，我们就略过不说了，今天只向大家介绍如何用CakeWalk录制音频。

大凡用过CakeWalk的朋友都知道或许听说过，CakeWalk从3.0版的问世，其MIDI功能就已经到了一个非常完善的程度了，后来不断地推出的CakeWalk的其他版本，虽然增加了许多新的功能，但主要是表现在它的音频部分，它的MIDI部分虽然也作过一些修改，但是确切地说是换汤不换药，因为它的MIDI功能已经很不错了，如果你要是认真学习并且熟练掌握的话，完全可以用它制作出非常好的、非常专业的MIDI作品，无数前辈和电脑音乐大师们使用CakeWalk3.0创作出了不少惊人的作品，已经被世人所公认。CakeWalk软件版本的不断推陈出新是为了让广大的音乐制作人和MIDI爱好者在计算机技术飞速发展的今天能够更好地使用CakeWalk进行音乐制作，为MIDI制作和音频录制实现一条龙的服务。虽然CkeWalk4.0~5.0版里已经开始了音频部分的增加与改进，但是，真正实现从MIDI制作和音频录制的全方位服务，还是从6.0版的问世，CakeWalk6.0版的问世，真正地开始了CakeWalk的音频篇，真正地实现了一个音序软件能够胜任从MIDI制作到音频录制的全部工作，从CakeWalk6.0~9.0版的不断更新，显示了软件制造商对音频功能不断改进的决心，由于广大的音乐制作人和MIDI爱好者的有力配合，才使得CakeWalk这个全世界大多数音乐人、MIDI爱好者共同喜欢的音序软件才一天天的进步，一天天的完善，直到今天的CakeWalk Sonar1.0版的问世，使全世界绝大部分的音乐人与MIDI爱好者在CakeWalk这片天地里圆了他们的创作梦。

当你用CakeWalk制作完MIDI时，非常想把自己的MIDI文件转成音频，即.WAV的文件。其实很简单，中音技术以前刊登过我的一篇文章，名称是《如何用CakeWalk6.0录制音频》，文中简单介绍了使用CakeWalk6.0录制音频的操作步骤，为了让更多的朋友用CakeWalk制作出更好的音乐，结合CakeWalk各种版本对如何利用CakeWalk录制音频，再次详细介绍，希望对大家有所帮助，同时，也希望各位前辈和朋友对使用CakeWalk制作音乐有什么诀窍，也不吝赐教，以次相互切磋、共同提高。下面向大家具体介绍操作过程：

1. 如果你用声卡既作MIDI，又录音频的话，操作是这样的：鼠标双击WIN98窗口右下脚的小喇叭图标，出现音频属性对话框，在对话框中选中选项----属性---录音---MIDI，关闭对话框。

2．如果你有调音台的话，将调音台上的立体声输出连接到你音频卡（声卡）的线路输入上。鼠标双击WIN98窗口右下脚的小喇叭图标，出现音频属性对话框，在对话框中选中选项----属性---录音---线路输入，关闭对话框。

3.回到CakeWalk主界面，鼠标双击source出现对话框，在source对话框中选中录制音频的左右声道（左右声道需要占用两轨），在Port对话框中选择音频输出，回到回到CakeWalk主界面。

4.鼠标单击Project Options,点击节拍机（Metronome）,将Recording左边方块里的对勾去掉。回到CakeWalk主界面。

5.在CakeWalk主界面，点红音轨条上的R按钮，设置音轨录音的音量和声相位置，左右声道音量都设为127（最大），声相位置左声道0，右声道127

6.单击CakeWalk主界面里播放箭头右边的录音按钮，录音开始。

7.添加效果，当你用CakeWalk录制完你的MIDI文件后，会在你的MIDI轨下面出现两个（视需要而言）音频轨，这就是你辛勤劳作的结果，此时，你可以单独播放你的音频轨听一听效果，看看音量是不是合适，某些部分是不是需要修改，是否需要给已经录制完的音频文件添加一些效果，以增加作品的丰满度，如果你需要给你的音频文件添加效果的话，只要选中被添加效果的部分或者声道，在CakeWalk的编辑(EDIT)菜单下选中音频(Piug_in)命令菜单，在这个菜单找到CakeWalk，还是一个子菜单，这里面有很多种用于音频编辑的效果器，你只要选中其中的某种，根据音乐作品的实际需要修改和设定效果参数，并且视听，直到满意为止,Ok确认，效果就添加好了。

8.修改音量，在CakeWalk中，对于某一部分音频文件的音量的修改也是非常方便的，如果你对正轨或部分音频文件的音量不满意可以进行修改，具体做法是：

A：选中需要修改音量的部分，在编辑（EDIT）菜单下选择音频（AUDIO）菜单，在这个菜单下有三个修改音量的命令：1.增大3DB、2.减少3DB和标准化，这三个命令是不同版本CakeWalk里共有的，在这个基础之上，如果你觉得以上三条命令对于音量的

冯兵 · 发表于 2005-6-26 22:57:00

天籁之音来自SOUNDFONT SOUNDFONT，顾名思义嘛，就是“声音字体”。此字体非彼字体，它是创新公司制定的一种音色库存储方式，将一种或多种乐器音色存储在一个以SF2为扩展名的文件当中，在MIDI制作中调用这些SOUNDFONT，来达到更好的音色效果。如果说软波表让无数音乐欣赏者感受到了MIDI音乐带来的强烈震撼的话，那么SOUNDFONT无疑让广大音乐发烧友圆了一个电脑音乐制作的梦想！无需昂贵的专业音源、声卡，照样可应让你的MIDI音乐悦耳动听，让我们一起来揭开SOUNDFONT的神秘面纱吧！ 1． 非创新声卡用户的福音！
（SOUNDFONT杀手锏—REALITY）稍有电脑音乐常识的朋友都知道，SOUNDFONT是创新公司的专利技术，这就意味这只有创新系列的声卡才能加载SOUNDFONT音色库。而创新公司出品的声卡，无论是从AWE系列还是SBLIVE！系列其价格都是不敢问津的，这无疑给广大无产阶级电脑玩家浇了一泼冷水。现在好了！黑夜里迎来了一道光明，这就是号称“SOUNDFONT杀手锏”的REALITY的横空出世！这个由SEER SYSTEMS公司(www.seersystems.com)出品的软音源软件完全解决的SOUNDFONT在所有声卡上的装载问题。任何一款声卡，只要运行REALITY，都能搞定SOUNDFONT，绝对是非创新用户的最大福音！更不可思议的它打破了传统创新声卡SOUNDFONT装载的容量限制，想装多少就装多少，酷！看来创新也得想想办法来对付REALITY这个后起之秀了。加载的方法很简单，启动REALITY之后，在FILE菜单下使用OPEN BANKSET命令并选择欲装载的SOUNDFONT文件（扩展名为SF2），然后就会在主界面中16个MIDI通道里看到音色列表，根据需要选择各种音色即可。如果想要加载两个以上的SOUNDFONT文件，则须首先将每个SOUNDFONT文件调入之后保存为REALITY音色库的格式，然后选用FILE下的ADD BANKSET将要使用的所有SOUNDFONT文件添加进去就可以了。现在你可以看到在16个通道里每种不同音色的编号及乐器名称了！REALITY对加载SF2容量是没有限制的，只要你的内存足够大，想加多少加多少，其功能真是强大无比！没有享受过SOUNDFONT完美音质的朋友赶快用REALITY来试一把吧，绝对给你一个惊喜！
2． SOUNDFONT的编辑制作
（音色音域设定）除了可以使用现成的音色库之外，我们同样可以自己制作SOUNDFONT音色库，来满足音乐中的各种效果需要。这里我为你介绍一款最好的SOUNDFONT编辑软件—VIENNA SOUNDFONT STUDIO。这同样也是创新公司自己研制开发的SOUNDFONT专用软件，在VIENNA的协助之下更能体现SOUNDFONT的优良品质，为你的音乐添姿增色
（用户采样区）启动VIENNA之后，我们看到整个界面被分成3个区域，上面左边的被称作SOUNDFONT BANK区，这里可以进行用户采样音色的设置。首先在USER SAMPLE POOL上点击右键选择IMPORT USER SAMPLE，将备用的WAV采样音色调入其中；然后在下面的INSTRUMENT POOL上用右键新建一个乐器区域，并把所有刚才调入的WAV文件分配到这个乐器区里面，这时你会在右边键盘下面看到这些采样音色的名称，选择其中一个，确定它的音域范围，按下上面键盘上相应的按键，就可以听到效果了。注意各种音色间的音域范围不要重合，这样就会造成你按一个键同时发出两种声音。当然在你选择一个采样音色的同时，VIENNA下面的区域中将会显示出这个音色的各种相关参数，你也可以细微的对它们进行调整，非常的方便！
（参数修改）最后选择FILE菜单下的SAVE AS将其保存为SF2格式，一个SOUNDFONT就制作完成了！在你的音乐中调用自己制作的音色库，那种感觉一定更好吧！3．音色库压缩软件（SFPACK）SOUNDFONT文件一般的容量比较大，给文件传输和网络音色库交流带来了很大的麻烦。由于创新采用的独特编码技术，使一般压缩软件很难啃下这块骨头，我们这里介绍两款专门用于SOUNDFONT压缩的软件，首先出场的是压缩比例很高的SFPACK(www.megota.com)，它的压缩率一般都在40%左右，大大节省了磁盘空间，运行速度也相当快，并支持多文件的列表方式，使用也十分简单：只需用OPEN命令将预压缩的SF2文件调入，然后选择GO即可！（SFARK）接下来介绍的是用途十分广泛的SFARK(www.melodymachine.com)，这个软件的优势在于它不仅能够压缩SF2格式的音色库文件，并且可以压缩SBK格式的文件。SBK是SOUNDFONT的第一代文件格式标准，虽然现在普遍使用的是第二代音色库格式标准，但有时能够找到大量优秀音质的SBK文件，却苦于无法压缩或者无法解压，这时SFFARK就可以帮你大忙了。它的使用同样很简单，将预压缩的文件添加进来用START开始压缩，一般压缩率在25%左右。如果添加进来的是SFARK压缩文件，则选择START开是解压，十分方便！这两款软件都是绿色环保型的，无需安装，直接使用。
4． MIDI制作中调用音色库
（SOUNDFONT装载）
说了SOUNDFONT这么多优点，最终还是要落实到为我们的音乐制作服务上，我们以使用面最广的CAKEWALK为例，说说SOUNDFONT在MIDI制作中的调用。
（音轨属性）首先选择OPTION菜单下的SOUNDFONT命令，在SOUNDFONT装载窗口中

caitirun · 发表于 2005-6-27 00:29:00

冯兵为了给广大音乐爱好者提供通俗易懂的教材，今天中午从12点零9分起、到14点57分，用了接近三个小时的时间，上传了以上45楼的丰富内容。我虽然还没从头到尾整个地看下来，但我已经完成感受到了他一颗非常难得的爱心！
这里是你不用花任何学费，就能接受专业音乐学院教授通俗授课的地方，快快珍惜吧，快来浏览吧！让我们真诚地感谢一腔热忱的冯兵！

阳光心情 · 发表于 2005-6-27 04:42:00

能够在一个贴子里集中地看到这样多的资料非常难得，谢谢冯兵！

旋转的村寨 · 发表于 2005-6-27 06:26:00

冯兵老哥辛苦啊！100万个感谢送给你！我只看到第8层，以后我会慢慢消化的！今天终于知道什么叫12平均律了……看着还有小小的问题，第8层关于保留根音的，G/C到底该怎么解释啊？难道是，1-2-5？F/G又是什么？这些好像不是简单的三和弦了吧？

小雨点 · 发表于 2005-6-27 06:45:00

我看了看晕了

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