歌曲写作基础（二）——乐句形态（一）

& k# m! R& f! k7 ?7 Y; a       上个帖子中，本来说明要一周一发帖，但朋友相邀过段时间要做些费时费力的事，我这个系列帖子既然开了头，不好半途而废，所以食言了，在真正忙起来之前，尽快弄完这个系列。好在很多朋友已经有了创作基础和经验，对于这点简单的知识瞄两眼就能理解。对于零起步的朋友还是希望仔细些。
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乐句形态（一）

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    一首歌曲是由若干个乐句组成一个乐段，又由若干个乐段组成的。好比一篇文章由一句句话构成一段话，又由一段段话构成整篇一样。对于大多数非专业作曲者来说，当我们看好一首歌词时，首先是把一句歌词谱成一个乐句，然后再往下进行。在我们这些人眼里，乐句应该是构成一首歌曲的最小单位了。

# @+ c' {: r) d# r% V- I) L! W    在大多数专业的歌曲创作教材中，讲授歌曲创作往往从“动机”开始，这是音乐的最小构成单位，好比一句话的字和词组。但我觉得还是直接从乐句的各种形态讲起为好，因为这不仅是我们业余作曲者的习惯，而且“动机”的定义中也指出：动机不仅仅是几个音的组合，也可以是一个乐节或一个乐句。所以接下来我会用较大的篇幅说一下关于乐句写作的问题。

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一、乐句的判定

    首先了解一下什么是乐句。能够完整地表达一个乐思或一种音乐形象的旋律片段叫乐句。乐句相当于文学作品中的一句话，文学作品中的一句话有长有短，从纸面上看，从第一个字开始，直到我们发现了句号，这才判定一句话结束了。那么，在乐谱中如何判定一个旋律片段是不是一个乐句呢？乐句的判定通常有三个标志：

* W3 V. r4 J- b: @  _4 r; `9 J4 u2 n1、句末长音。乐句结尾处有较长时值的音。一个乐音被延长后，旋律就没有了上下起伏的状态，旋律线就变成水平了，听觉上就有旋律静止了的感觉。如同我们念完一句话，在句号处要停顿一下。这种情况在大家的曲谱中比比皆是。
如《蔚蓝的召唤》（丁育政词 张朱论曲）中的前两句：第二、四小节有两个二分音符的长音，说明形成了两个乐句。
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2、句末休止。乐句末尾没有长音，但有较长时值的休止。这种情况在速度较快，动感较强的歌曲里常见。如《快乐老家》（浮克 词曲）中的前两句，在二、四小节中，虽然有伴奏过门，但演唱是停止了的：
例2
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" Q& t" n: c9 _. A$ z3、旋律或节奏重复。有时候句末没有长音，也没有休止，但前后的旋律或节奏是重复的形态，也能分清楚乐句。这样的情况通常也是在速度较快、动感较强的歌曲中出现。
如《解放区的天》（陈志昂 曲）
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: i# \& l0 ~. S6 N0 k    实际上，在这个谱例中我们看到，两个句末字“天”和“欢”所对应的音符5是四分音符，相对于它前面的那些旋律音，四分音符是最长的，只不过在习惯上，我们总是把二分音符、全音符等看成是长音，其实，一个音长不长是相对的。

$ i% z, N6 l2 D0 X  y0 D0 d3 @    多数情况下，歌曲是一句歌词对应一个乐句，这叫做词曲同步，这种情况下，我们参照歌词就能很容易地划分各个乐句，那么，在词曲不同步的情况下，划分乐句有两种情况：
4 S# _# r2 K+ J# a1、并句。“并”是“合并”的意思，就是把两句以上的歌词摆放在一个乐句中。如《黄河在我家》（庞小林词 武俊毅曲）进入正板的第一乐句，根据乐句划分的三个特征，在第四小节的“大”上有长音，所以这个乐句是四小节，但这个乐句容纳了两句歌词：
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2 f- @+ m% O6 }- e. b2、拆句。一看到这个“拆”字，就联想到城市建筑物的墙上，那个大大的、血红色的字，还带着一个圈儿，凡是房子有了这个标志，它的寿命就到头了。。。。跑题了啊！和并句相反，拆句就是把一句歌词拆分，对应两个以上的乐句。如《让我们荡起双桨》（刘炽 曲）中的片段，歌词是一句：“小船儿轻轻飘荡在水中”，对应的这段旋律前三小节和后三小节在节奏上是重复的，所以可以看成是两个小乐句：
例5

二、乐句的长度

5 i% K2 z2 i# z- w( W    一个乐句通常由两个以上的小节构成，但在词曲密集排列的情况下，也可能由一小节构成，这种情况往往是速度慢、4/4拍子的歌曲中，由于速度慢，加上小节内有四拍，强拍再一次出现的时间比较长，因此乐句虽然只有一小节，但听觉上一个乐句的时间“足够”长了。
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6 X8 I0 t! S  X3 _! k    由于小节数不同，就出现了两类不同性质的乐句：
1、方整性乐句：由相同拍子的二、四、八小节构成。这类乐句的特点是平稳、匀称。这类乐句的例子太多太多，曲网上随便看一个曲谱，大多都是方整性乐句，这里就不举例了。
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2、不方整乐句：常见的由三、五、六、七小节构成。特点是由一种不稳定的动感。如《松花江上》（张寒晖 曲）的前两句，都是三小节的不方整乐句：
例6
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4 v. u* f: A1 a, q/ m再如《南泥湾》（马可 曲）前两句，都是六小节，也属于不方整乐句：
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    有的朋友会问：开始说的一个乐句一小节，那属于方整还是不方整呢？答案是属于方整的。因为只有一小节，从组成单位上就得看拍数了，一小节有四拍，四这个数字是方整的。

    还有的朋友会问：从方整性乐句的小节数上看，似乎是偶数小节构成的就具有方整性，那么，六小节也是偶数，怎么划为不方整呢？嗯。。。。这个问题嘛。。。。。咳咳（清清嗓子）。。。
    平衡对称的美源于2这个基本数字，比如对联只有上联下联两句，这样才有一种平衡对称的美，如果您想出了三句，那就没有对联带来的那种美了，三句话加一横批那叫三句半！古诗一般都是四句或八句吧？读出来那叫一个美！大门口摆石狮子也是一对儿，没看谁家门口放三个一样大的石狮子。人分男女，动物有雌雄，日分昼夜，一年有四季。。。这样，世间万物才有平衡。
+ r, a+ J$ L$ w7 b, M0 h9 T    再联想一下二进制，再比如您家的电脑操作系统，以前可能是32位的，再往前是16位的，现在一般都是64位的，细心的您可能会纳闷儿：怎么从32一下子跳到64了？用最通俗的说法，“方整”这一系列数字就是永远能被2整除下去！所以，8后面的数不是10，而应该是16，再往下32、64、128.。。。。。您看这个2多么。。。。用东北话说，贼尿性！哦，忘了还有南方朋友，“贼尿性”就是非常不一般的意思。
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    现在说的这个方整性和不方整性的数字是指组成乐句的小节数，这个特点也适用于乐段内的乐句数量。不管是构成乐句的小节数，还是构成乐段的乐句数，一般说，旋律设计要以方整性为主，不方整乐句为辅。有时候，太过方整会带来审美疲劳，如果在一首歌曲中能把不同长度、不同形态的乐句相结合，巧妙运用，能获得对比感，能使作品不呆板、更生动。

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三、乐句的起始

# t. C5 B' Y+ q; k师傅：新来的厂长很有意思，讲话一板一眼的。。。
徒弟：哦。。。他讲话时一边板着脸，一边瞪着眼？
师傅：小兔崽子！板和眼本来是戏曲中的说法，板是强拍，眼是弱拍，说话一板一眼是形容他讲话有节奏、不着急。。。滚一边干活儿去。。。   
   
    乐句的起始形态有三种：
: X( v( l1 j8 z1 ]4 A6 B5 M1、顶板句：乐句的第一个字在板头位置唱，就是通常所说的强拍起。强拍起唱的乐句具有平稳的特点。如《青春飞扬》（丁育政词 南梆子曲）的首句：
例8

9 F. |) [& H( j8 F$ u. m8 c如《为什么伤心的人总那么多》（孙国良词 黄永杰曲）的首句：
例9

3 x  `2 U8 F# d% I乐句起始的强拍中通常能容纳1-4个字。
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7 d/ {1 h3 f" r4 [2、抢板句：乐句第一个字抢在板前唱，就是通常所说的弱拍起。字数不等，有时一个字，有时两个字以上；位置不定，有时在板前的弱位上，有时在板前的强位上。（不管是强拍还是弱拍，前半拍为强位，后半拍为弱位）
如《离别你的日子》（冷桂萍词 柴欣曲）的首句：（抢一个字，强位）
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如《泪水》（漂流的鱼儿词 柴欣曲）的首句：（抢两个字，弱位）
例11

    如果一个人单独站在那里，你说的他的身材高不高？不好确定。如果他旁边有个比他矮的人，那么他的身材高不高就相对确定了。同样的道理，弱拍起唱后马上进入强拍，就形成一种冲力，听觉上就很容易突出强拍上的字。这就是弱拍起唱的特点。
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& Z8 |! [& `2 Q9 k% S3、闪板句：闪过板头，在强拍的弱位起唱，就是通常所说的强拍后半拍起。具有不稳定的的特点，有一种大家都在齐步走，你却踩了别人脚后跟的感觉。但是，由于是从弱位起唱，时值相对短（不是整拍），所以与后面的词连接后，会让语气加强了连贯性。
如《木垒你最美》（刘树棠词 南风曲）的首句：抛开闪板句的节奏是新疆民歌的特点之一这个问题不说，这句第一个字如果顶拍起，那么它的时值是四分音符，相对于后面八分音符相对长了些，那么连起来唱就不如闪板句的语气那么干脆利落：
例12

+ r5 s* a7 _$ u% p! Q7 L7 w    在乐段内每句歌词的格式大体相同的前提下，当确定了歌曲首句的起始状态后，接下来的乐句起始状态也会相同，这是节奏的一种惯性规律（详细内容会在后面的帖子讲到），但是在前后乐句连接时，如果运用不同的乐句起始形态——尤其是每句歌词的词格差别较大时——会使旋律更加生动、不落俗套，也会使歌词的内容表述在情绪上更加贴切。上述三种不同起始形态在歌曲中均能互相连接。
如《义勇军进行曲》（田汉词 聂耳曲）的前三句:
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- j. y# e" b3 t9 v. R" E9 Y  f  K第一句是弱拍起，具有冲力，让“起来”更有召唤力。第二句是强拍后半拍起唱，使“把我们的”的语气干脆利落，连贯不拖泥带水。第三句是强拍起，显得稳健，加上连续四个四分音符，很好地强调突出了“中华民族”四个字。

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四、乐句的收结

    在乐句的判定中，我们知道乐句的结尾不管是长音还是休止，都带来较长的停顿感。这里说的乐句收结情况，实际是指乐句中歌词最后一、二字的字位形态，分为两种情况：

$ M0 S/ G, x! {( ]1、正格收结：这是传统、常见的收结形式。有两种：
单字收结：乐句中最后一个字摆在小节的第一强拍上，在复拍子（含有两个以上强拍的拍子）情况下，也可以摆在次强拍上，如4/4拍的第三拍，6/8拍的第四拍。如《带上美好向前走》（叶连军词 武俊毅曲）的前两句，最后一个字在小节的第一强拍上：
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( U. `; t- o2 M  [如《岱山之恋》（黎强词 包佳禾曲）的前两句，最后一个字在小节的次强拍上：
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双字收结：乐句中最后两个字，从乐句最后小节强拍的强位开始，向后延续到弱位上或弱拍上。如《月亮都哭了》（天夏词 南风曲）的首句：
例16
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    以上两种是最主要的乐句正格收结形式。根据乐句判定的第三个标志，有时候因为词曲密集排列，乐句最后一个字也可以放在弱拍上。（详见“乐句的判定”）
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2、变格收结：就是在正格收结的基础上，把乐句最后一个字前提或后移，使强音位置转移，产生不稳定的感觉。
前提收结：乐句最后一个字，提前在弱拍的弱位上出现，具有收缩的动感作用。如《秋千》（陈小奇张全复词 解承强曲）
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) A0 o# q% k# ]3 A% ?. F; i( j后移收结：乐句最后一个字在弱位上出现，使强音的感觉拖延了一下，有软化旋律的作用。如《月亮都哭了》（天夏词 南风曲）中的第二句：
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5 H6 g$ d* ~. }" w. k( W前提常在速度较快的情况下运用，能增强动感；后移常在速度较慢的情况下运用，能增强抒情感。

9 m" Q$ q; D, `& M. v1 l# A    乐句这两种收结形式，是歌曲创作中常用的句法处理。一般说，乐句应以正格收结为主，变格收结为辅，根据实际情况恰当地运用。正格收结由于稳定的特点，较富静感；变格收结不稳定，所以较富动感，如果两种形式在乐句间交替运用，可产生前后乐句在节奏和功能上的对比。如上例《月亮都哭了》的前两句，前句是正格收结，后句是变格收结的后移。再如《秋天的想念》（赵淑梅词 柴欣曲）中的两句，前句是正格收结，后句是变格收结的前提。
例19
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    结合今天所交流的内容，下面来看一下我作曲的这首《秋天的想念》：
1、乐句长度都是方整性的。
0 t6 Q2 i0 Z, y; H2、乐句的起始有顶板句、闪板句、抢板句三种形式。
+ ?) a  P! }6 |7 E7 F- v* C0 a3、乐句的收结基本都是正格收结，有单字、双字收结，也有变格收结的前提，这首歌曲速度较快，没有后移收结。
& j  f7 X* m. D6 `5 m4、特别说明的是，在第一段结束前两小节的衬词“唔”，原歌词里面没有，在谱曲过程中，加上这两小节衬词后，第一乐段共有16小节，这样就使总体结构显得很方整，律动感觉也平衡了。
/ {/ _3 z! g3 `《秋天的想念》小样试听：

如果无法播放，请点击此处在新窗口打开

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涨姿势，谢谢

越看越迷茫了
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学习，谢谢！

衷心感谢柴欣老师！长知识受教了！

, z0 A5 X; Z% g8 ^9 ^1 X1 k: ]我是写词的，但觉得了解一下作曲，也有助益的。
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- }' l2 l, [3 p致敬！握手！

终于搞明白为啥一个乐句的小节数必须是2的幂了。谢谢。

乐句看似简单，却有这么多的形态和原理，而且乐句的设计不仅顾及词的节奏、情感，而且直接影响全曲的风格和演变，所以，在构思时，就要先有个全盘的设想。柴老师充满诙谐的讲解，让大家加深了对乐句的理解，在以后的实践中，将好好加以运用。

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谢谢老师，受益匪浅！

很好的理论，学习了。总的说来，要唱的，听的歌多了，才能写出好歌。“学会唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。