本帖最后由 羊羊 于 2014-12-15 16:44 编辑
闲 话 羊 歌
对于素有“作曲机器”与“获奖专业户”之称的好友作曲家羊羊,一直想为他的作品,写点什么。有这个念头很久了,缘于与羊羊交往六年多来,亦师亦友的交流,让我从中学习到很多的东西。他也是我在网络认识的曲作者当中,让我用心去分析其作品的很少的作者之一。有的人的作品,也许听着好听,但是,只能靠感觉去感受,如果你想从中学到太多的绝活,还真的比较难。也许有人认为羊羊的作品,相对传统,但是我以为,那是因为你只了解了羊羊的部分,而我,也可能只是了解得比你或他多了一点点。
羊羊是个好心人,很多时候,都是有求必应。他经常跟朋友们探讨和修改词曲作品, 不管是求教作曲技术,还是讨论创作,还是词作者的曲谱索稿,他都不厌其烦,不记名利,迷恋在音乐的海洋,只要他能做到的,都会尽力去完成。
也因为羊羊的好心,大凡找他作曲,只要他能忙中偷闲,他都会尽快完成。在某种程度上也促成了这位多产作曲家的诞生。羊羊于是就有了“作曲机器”的称号。当然,也因为很多作品是应景之作,或是“应付式”作品,使得他的一些好作品往往淹没在他许许多多的作品之中,不为人所熟知。这里,我特意从羊羊的作品中,挑选了11首,来与大家分享。
让恋人们回味无穷的《看海听声》
作词:吴沪生
作曲:羊 羊
演唱:刘顽强 陈芳芳
羊羊是福建闽南人,介绍他的作品,还是从闽南音乐开始吧。
一直以来,我对闽南音乐情有独钟。作为湖南人的我只能是通过音乐来享受她、感受她,好在音乐不受语言限制,特别的方言旋律居有另一种特别的味道。接下来就最先介绍这首闽南语歌曲男女声二重唱《看海听声》。
一首重唱作品其实是很能体现一位曲作者的功底的,而羊羊的这首作品,使得他的作曲技法与功底在这首男女声二重唱中得到了充分的体现,可以算是羊羊的得意作品之一。光是这首作品,个人认为,网络上的众多玩家,能达到这个水平的还真不多,因为这是一个综合素质与水平的体现,不是说你旋律感好,或是能写歌,亦或理论也不错,就能做得到的。这里面,需要对各种作曲技法(包括旋律、和声、复调、节奏、音色对比、各种歌曲写法等)的熟练掌握与综合运用,以及对音乐素养的积累和个人修养。说句开玩笑的话,其实大家只要看看这个曲子的曲谱制作就能看出,太漂亮了,比印刷的还要漂亮,可见羊羊自己也是蛮喜爱的。也难怪会得到徐沛东们的好评,荣获中华首届闽南语歌曲创作演唱大赛优秀作品奖。
一开始,优美的小提琴,带出了《看海听声》前奏的两个精炼的小乐句,把听者一下子就吸引上来,仿佛看到了大海,为进入主歌,营造了非常好的气氛。很多人不重视前奏的写作,总认为是编曲者的事,这是很错误的。大家听到的许许多多的经典歌曲,绝大多数都有非常漂亮的前奏及间奏或是尾奏。一首好歌,加上一个精彩的前奏是绵上添花的事情。这歌做到了这一点。
“你坐在沙滩,我坐在沙滩……”,进入主歌后。男女声旋律对比与交替、对话与穿插、卡农手法、和声的运用,都很完美(这一部分,使用了大量的重唱写作技法)。构成了一个温馨浪漫的主题。说到二重唱,主要有对立与统一的表现区别,而融合(统一)的手法,是最能表现爱情这个主题的,羊羊就选择了这样一种方法来创作了这首《看海听声》。
在第一个大乐句与第二个大乐句之间,男女声的动机旋律转换,更有特点,不同音色的差别演唱同一动机旋律,表现得非位到位,这种音色变奏的手法记忆深刻。歌曲进入第二部分(也即副歌部),这种带再现的单三部曲式,通过对主歌动机的再现与模进处理,加上后面部分反差明显的男女声部节奏的对比,不仅加深了歌曲的记忆,形成完美统一,并把歌曲推向了高潮。第三部分,也即歌曲的尾歌部分,仿佛就是一声感叹,慢慢的再恢复到平静,结束了歌曲,完美的一首作品。
其实这首词的写作也是很成功的,本身就为这种带重现的单三部曲式的创作,提供了可行性。所以,网络词手们,对于曲式应多一些了解,会有利于歌曲的创作的,不要老是那么三板斧,总是AB AB,ABC ABC等等,尽量想一些出彩的结构,像变奏结构,像回旋结构等等。还有一点,这是一首爱情歌曲,她的词,非常简洁生动,不矫揉造作,不故弄玄虚,根本看不到“你爱我,我爱你”这样的字眼;而反观我们现在网络上的爱情歌曲,不是死去活来,就是无病呻吟。所以说,不要小看这点点技巧,那是生活的积累,那是人生的体验,越是资深越是含蓄,对爱情的表达点到为止,却回味无穷。这一点上,没有生活阅历的人远不及也。好像这跟曲子无关了,罢罢罢。
附歌词:
《看海听声》
你坐在沙滩,
我坐在沙滩,
海水亲着脚盘。
你坐在沙滩,
我坐在沙滩,
海水亲着脚盘。
大海的景阮静静的看,
大海的泳阮静静的听。
你坐在沙滩,
我坐在沙滩,
人生罩阵做伴。
你坐在沙滩,
我坐在沙滩,
人生罩阵做伴。
两人的手阮静静的牵,
两人的心阮静静的听。
你坐在沙滩,
我坐在沙滩,
无声胜过有声,
一头是依偎的港湾,
一头是温暖的海岸,
海水深不过阮的情,
海鸟为阮唱情歌。
一生一世做阵走,
风泳都无惊,
一生一世做阵走,
大风大雨都无惊。
让海外游子梦萦魂牵的《侨乡小路》
作词:陆 樯
作曲:羊 羊
编曲:杨艺泉
演唱:韩 擎
俗话说,打铁趁热、放火趁风。当然,我可不能放火,只能是给点一把火,哈哈。前面介绍了羊羊的一首闽南语歌曲,接着再介绍一首与侨乡相关的歌曲《侨乡小路》,这是一首典型的五声徵调式歌曲。民族调式的写作,不仅在于运用五声或是六声、七声,主要觉得还是在于民族调式的韵味。
这首歌曲的写作也很有特点,我们先看看主歌部分的两段歌词,第一小段:
蜿蜒在原野,
蜿蜒在山坡,
蜿蜒在纵横交错的阡陌,
这一小段,作者采用了重复变化的手法,共六小节,将主题动机反复吟唱,起到了加深主题的作用。
第二小段:
串起民俗,
串起亲缘,
串起多少多少城镇村落。
这一小段,作者采用了扩展的手段,同样是六小节。所不同的是,在第一小段采用压缩处理的情况下,第二小段采用扩展对比,情绪上一张一弛,显得非常饱满;而且第一小段,是三小节一个乐句,第二小段是两小节与四小节形成两个乐句,这样结构上的不同处理,也使得歌曲灵活多变而且婉转。同时,两小段,共12小节,却又形成了一个不可分割的工整的完整段落,这样主歌部分,很出彩。这里面特别值得一提的是最后一句“串起多少——多少城镇村落”的处理,非常到位且为进入后面副歌部分,埋下了旋律的伏笔与情绪的伏笔。
歌曲进入到副歌部分后,也是整首作品,最为精彩的地方,请看下面的歌词:
听,
相思树的吟唱,
小路是弹奏乡恋的琴弦;
听,
慈母亭在诉说,
小路是搂抱游子的胳膊。
“听,听,听啊听;听,听,听啊听”,我们对照原词,只有一个听字,而在这里,曲作者用了连续的八个听,这就是整曲最为高明的地方。因为我们在看歌词时,一个听,一个逗号,占了一行,如果用阅读或是朗诵的方式,我们完全可以发挥自己的想象,这种听是什么感觉。而如果我们用音乐来表达时,你很难想象,一个听你能达到一个什么样的效果,用长音还是用音符组合?很显然,都很难达到最完美的效果。这个时候,曲家采用四分音符加两个后半拍的八分音符,再加一个衬词,加一个长音听,这样这个听就鲜活起来了,更绝的是在后面四个听的处理上,不仅完成了前面的感受,并通过对旋律的变化处理,与前面的四个听遥相呼应。那么副歌部分其它乐句,我觉得再说已显的没有太多意义了。因为仅此八个听就使曲子鲜活的立了起来。
另外,还要说说,结束句通过曲作者增加的衬词的处理,也是一大亮点。还有,结束音落在徵调的属音2上,使歌曲显得意犹未尽。。。。。。
说起这歌,我也还想说一说的演唱者韩擎,记得当初,对韩擎的喜爱是因为她唱了梁文正的《弯月亮》。那时候,这首歌使我耿耿于怀很久,因为我后来也写了个《圆月亮》,那是没法比,一是曲子,二是演唱。从那时起,我就喜欢上了韩擎这个歌手。当听到《侨乡小路》时,很惊叹歌手对作品的理解如此到位。后来,也被我评为网络三大演唱者之一,哈哈。
附歌词:
《侨乡小路》
蜿蜒在原野,
蜿蜒在山坡,
蜿蜒在纵横交错的阡陌,
串起民俗,
串起亲缘,
串起多少多少城镇村落。
听,
相思树的吟唱,
小路是弹奏乡恋的琴弦;
听,
慈母亭在诉说,
小路是搂抱游子的胳膊。
蜿蜒在梦里,
蜿蜒在画中,
蜿蜒在海外同胞的心窝,
载着问候,
载着祝福,
载着多少多少笑语欢歌。
听,
合欢树在吟唱,
小路是编织喜讯的彩带;
听,
瑞光塔在诉说,
小路是打捞幸福的网络。
是军人都爱《八一军旗》
《八一军旗》这首作品,由当时还为现役军人的李乐和曾经的老兵羊羊共同创作完成,国巍演唱。我想,应为同是军人的原因,俩人在这首作品中的合作,词曲结合简直是天衣无缝,非常默契,默契在于他们对军人这份职业的爱戴,默契在于对神圣军旗的尊敬,也许正是岁月在他们身上刻下这点深刻的无法磨去的印记,才可能共同碰撞出这首荡气回肠的军旅歌曲。感叹,“咱当兵的人,就是不一样”。
这首作品,仅是B段 “啊,八一军旗,八一军旗”这一句,就足以成就这首作品。这一句的旋律,以一个听者的感受,感觉就是把这首词全部内涵都包容了进去,加上国巍的演唱,那种曾经的酸楚,那种成功的悲壮,那种为中国革命大无畏的牺牲精神,都在这一句里体现了出来。可以说,这是一句歌词、一句旋律成就的一首好作品。就是没当过兵,听完这首作品,也会因为这首作品,因为其中的这句歌词,因为作品中的这句旋律,产生对军人、军旗的肃然起敬!回想起多少先烈用鲜血、用生命染红的这面军旗,筑起的这道长城,我们应为做为一名中国人而感到骄傲,感到自豪。
同时,在我们的印象里,表现这类的作品,多数情况下会选用大调旋律来创作,但是羊羊的处理,再一次证明了小调同样能表现大气蓬勃的音乐作品,不仅能表现宽广悲壮,更能表现出大气中透出的柔情。好歌一首,让我们一起来聆听这首《八一军旗》吧!
附歌词:
《八一军旗》
当我走近你,
感受着你温暖的气息,
你那鲜红的笑脸,
轻舞在晨风里,
迎着那初升的晨曦,
圣洁又美丽,倾诉着过去。
啊!八一军旗,
南昌起义记下你光彩动人的一笔,
我愿溶进绿色的军旅,
伴你所向披靡巍然屹立。
渴望拥抱你,
追寻着你豪迈的足迹,
你那飒爽的英姿,
飘扬在战壕里,
经历着硝烟的洗礼,
迎接着胜利,辉煌的胜利。
啊!八一军旗,
华夏儿女成就你波澜壮阔的传奇,
我愿付出青春的年华,
与你相伴相依不离不弃。
隔海相望有一个《梦想驿站》
作词:杨显群
作曲:羊 羊
编曲:羊 群
演唱:枫 桥
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前面提到过,羊羊是闽南泉州人,与金门隔海相望。当杨显群把一首《梦想驿站》的歌词交给他时,我想,他的心里一定会有一种抑制不住的心潮澎湃。与宝岛台湾只是一水之隔,却因为种种原因,不能像在大陆一样,随便进出,是多少遗憾的事情。说实话,不只是两位作者,出生在我们这个年代的人,都知道两首歌曲,一首是《鼓浪屿之波》,另一首就是《阿里山的姑娘》。每每听到《鼓浪屿之波》中的基隆港,听到《阿里山的姑娘》的山水与姑娘时,我的心就对宝岛台湾充满了向往。
在介绍羊羊的这首《梦想驿站》前,我想先介绍一首歌曲,那就是曾经风靡一时的《阿里山的姑娘》(注:内容择录自网络及纪实小说《世纪绝恋》)。因为明白了这些,我们再来听羊羊的这首作品,也许你会有不一样的感受。
来自台湾的那首《阿里山的姑娘》传遍了全世界。人们甜美地唱着“高山青,涧水蓝,阿里山的姑娘美如水,阿里山的少年壮如山……”,这首作品一直都误以为是台湾高山族土著民歌,其实不然。随着四川三台的农民作者孙才杰的纪实小说《世纪绝恋》(重庆出版社)的出版,最终揭开了这段鲜为人知的秘密。
故事是这样开始的:上世纪三十年代末四十年代初,客家人聚居的三台县城一家米号老板的女儿白玫,爱上了家境贫寒、身材矮小而才华横溢、见义勇为的中学同窗邓禹平。邓禹平以优异成绩考入抗战流亡内迁成都郫县的省立艺专,后又考入重庆青木关的国立音乐学院,毕业后进入在重庆的中国电影制片厂。白玫为能与恋人在一起,考入重庆女子师范学校,却被父亲骗回家与省城刘公子成亲。在奶奶暗中帮助下,白玫逃婚离家赶到重庆时,正值抗战胜利,久候白玫未果的邓禹平已随电影厂迁往上海,两人从此只有鸿雁传书互诉衷肠。
1949年冬,未等及白玫来沪的邓禹平随电影厂赴台湾拍摄影片《阿里山风云》,片中主题歌由四川三台人邓禹平(当时这首歌曲的同名电影主演之一)作词,香港知名导演张彻作曲,主演之一的张茜首唱。继而枪炮声中茫茫海天相隔,汽笛一声肠已断,从此天涯孤旅!
劫波度尽,中国大陆步入改革开放时期,邓禹平的中学同窗好友、中央音乐学院教授、音乐指挥家罗忠榕先生得知邓禹平在台湾的近况,即传达给在大陆四川三台苦守40载的白玫,辗转将白玫的一盘录音带托著名作家,《城南旧事》作者林海音女士转交给海峡那一端的邓禹平。1985年12月21日,把自己痛悔一生的爱情悲剧深掩心底、却将少男少女的爱情写到那样至纯至美的理想境界的台湾著名文化人邓禹平,在白玫清唱“姑娘和那少年永不分哪,碧水长围着青山转……”的歌声中永远闭上了眼睛。
一首蜚声中外的名歌背后,隐藏半个半世纪令人肝肠寸断的人生与爱情故事。海峡两岸,万水千山,扼腕长叹,泪下潸然!一曲血浓于水的铭心刻骨“高山青,涧水蓝”,一场骨肉分离情天恨海的世纪绝恋。
静静,静静,当再次看完这个故事时,我都快缓不过气来了。
40年代末,邓禹平没有到过阿里山,却写出了这么美的歌词。80年代,钟立民也没到过台湾,也写出了《鼓浪屿之波》,虽然这首作品是填的词,但却是在福建厦门采风时真实感受而填写的。而当杨显群与羊羊合作这首《梦想驿站》,我第一次听到时,我的心里就生成一股莫名的感动。原来我们的词曲家们的感受,乃至每一个中国人的感受都是一样的。所以说,这首作品,最先打动我的就是歌词。在后来,边看谱听歌时,我一直在心里为两位作者叫好,你们太棒了,不愧为网络音乐界出名的“二羊”。
这首作品,带有很强的民谣味道,歌词质朴真实,旋律简单深情,节奏朗朗上口而又情感充沛,曲式结构也相对简单,但是,正是由于这种平常心态流露出的真实情感打动了我,也相信打动了许许多多的听众。因此,说再多的曲式分析,旋律分析,都显的太过多余。在这里,最后还是特别提一点,副歌部分的几个休止符,用的恰到好处。这几个地方的停顿,个人以为不是为了解决换气而预留的,就好像自己在台湾宝岛各处看看走走停停的感觉一样,所以说,一个成熟的作曲家,他的每一个音符都会显的那么的重要,不可或缺。还是让我们一起来静静地听歌吧!
附歌词:
《梦想驿站》
我走过万水千山,
还没到过阿里山;
我走过大江南北,
还没见过蝴蝶兰。
思念摇着小船,
牵挂扬起风帆,
多少次心潮澎湃,
多少年情寄基隆港湾。
美丽的宝岛,
梦想的驿站,
我多想来走一走看一看。
远方的亲人,
隔海在呼唤,
我深深地祝福你吉祥平安,吉祥平安。
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