创作歌词歌曲的基本问题 与朋友们讨论：旋律-2

! `9 {$ \- i3 ^; x5 k1 p# D1 Q09 中国当代画家张小刚的作品。去年中国美术馆举办60年美术展。借到张小刚一张画。走遍美术馆，看到各种画。张小刚的作品乃独此一份。他的表现技法和所有画油画的人都不同。那些人的题材，形式可以不一样（印象，照相写实，新古典），但都好像出自一个师傅：美院。

" V" p  t5 }4 u. c) }2 {8 H8 M, J苏芮原唱的《是否》，罗大佑作词作曲。堪称经典，写得讲究。我在介绍写法的时候不应当对作品评价。给大家整理一下，放在这里：
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" A' Z; Z1 F' J4 Y$ D9 c, R! J2 o1 \4 s例-3 《是否》
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是三段式 ABA。3 5！， 4！6， 5！7，把旋律越带越高。A段以b7为最高音。然后落下去。在B段，上来就是高音 1^4就出现，它还是原来的动机。这一出现，就知道整个旋律的音高被抬升了，带出B 段的激昂旋律。整理好后，请竖着看，3 5！， 4！6， 5！7；33 44 55；12 23 34；注意，动机和句子的发展。这5句的开始都是：大跳下，又跳回来，他们的形都是35！3312。朋友们最好到网上找到这个歌，听听苏芮原唱歌。同时多看看，多分析这首歌。
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: |: g. J$ Y( w0 O7 I*** 扩展/紧缩/删减/增加
看标题就知道意思了。
　　前面已经有一个例子：
　　｜0/ 1^/   7/6/  5 • 1^/  | 3^/ 2^•  2^ －｜
　　的紧缩和扩展。
　　
　　莫扎特《土耳其进行曲》快:
　　|0  7！//6！//5！//6！//| 1/ 0/  
　　　　2//  1//  7！// 1// | 3/ 0/  
# ^* X7 Q% c9 G+ l　　　　4//3// #2//3//| 7//6// #5//6// 7//6//5//6// |
6 z" Q2 U5 B( p* A　　　　 1/ 0/ 6/ 1/ |7/ 6/ 5/ 6/||7/ 6/ 5/ 6/|7/ 6/ 5/ 4/|3/0/
　　　　
　　动机7656来回出现，2171，43#23，都是这个动机，还是它。从低到高，由松到紧，再把它扩展。在最后3小节还是它，7656，但扩展开，速度慢了一倍。
　　《北风吹》
　　原来：|6 5  5/2/ | 3/2/ 3- |5 4  3/2/ | 2/6!/  1- |
　　后来：
　　|6- 5|6 5-|6 5  2 |3 - -|3 - -|
% R' ^3 A+ C, M. r4 v　　|5- 4|5 4-|5 4 6! |1- - |1 - -| …
　　大概如此吧。
$ f" N* t8 [3 `$ Z) {《梁祝》小提琴协奏曲
　　先呈示这个:
. p$ w% [9 X$ k0 f3 c　　|4 •  3/ 2/1/ 2/3/ | 5 - - 6 | 1^ •  3^/ 2^/3^/ 7/6/ | 5 - - 6|
; E3 Z, e$ k0 b" i$ f3 E* C; k& d( i) @2 y　　|1^•  6/ 1^ 2^| 3^ •  2^/   3^ 5^|   2^/3^/ 2^/7/   6/1^/ 5/6/|1^ - - …
　　第二次出现：
% \( ^9 W2 @5 i& C  D　　|4//5//4//3//       2//1//2//3//   5 •  6/ |
. |4 @1 `8 c. ~2 Y7 w　　|1^//2^//3^//5^//   2^//3^//7//6//  5 •  6/|
# i* y$ p" k  ?8 V5 \　　|1^ • / 6//   1^/ 2^/  3^• / 2^//   3^/ 5^/ |
　　| 2^//3^//2^//7//   6//1^//5//6// 1^ •  6/ |…
　　大家可以自己找找。一般乐曲用的多。主题再现的时候，把它拉长，展开。如果歌曲要这样用，则第一次展现放在低音区。在下一乐段放在高音区，拉长。注意，整个歌曲的音域不可太宽。
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10 当代美术家忻东旺的作品。他画的真好。真，朴实，生动。美术馆收藏他一幅画：《早餐》。 这张画拍出448万人民币。这些人虽然都长的不像。但很显然，他们是一个族群的，是一伙的。你能认的出来。你坐在有空调的办公室里，推门进来的人，不是他们。无论在大街上，工地上，菜市场，你遇到他们，你能认出来，就是这伙人。

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! z# n: I* Q2 f' q0 d0 R  o6 f乐句

: t& @  y# N8 h; C( k' q( r*** 乐句的发展
4 J( @4 J) z) V0 c  ^3 ^& d+ }; P　　哼哼得到一句旋律，有了第一句，怎么弄第二句呢？乐句怎么发展，多几句，成一个乐段多好。一个作品中的片段，都是一伙人。他们可以貌似不像，但你能认得出，就是这伙人。
　　刚才其实很多处都涉及到乐句了。方法差不多。
+ w; \) E' K9 g7 o, D) G　　重复。
1 j& P6 a( \- W5 s　　得到一句，马上重复，两句一样。就有了两句。重复不能小看，发展音乐的主要手法。尤其音乐写大点，一定要重复。好不容易得到一个好旋律，多重复多展示，多巩固。
6 m( Y( Q; b2 F; \. A　　
　　重复的例子很多。我以《三十里堡》举例：
　　
7 ~. T( S" `! d　　例-4 《三十里堡》
) U" F" |, g$ e2 v% y/ H/ X　　
2 o  t- |5 |5 z9 h* M; c　　这个歌一段式。起音很高，因为是原生态唱法。可以用F 调。高音5 就是high C。这也没什么。与美声唱法不同。
) m9 r4 Q0 R( M- m* @　　注意（下面要用到）：
& B  H+ B/ h) c2 c　　陕北民歌很多都是这样的：起音高，而且第一句包括最高音，然后，由此下落，落到低主音（往往是最低音），稳定结束。旋律的整体走向是下行。兰花花也类似。如同长叹几口气。又高广又哀怨。整歌曲旋律下降，做好落在低音主音上。开始第一句长音落在主音上（徵调式）。最后一句的开始是在下属音上。
6 l6 I) H7 }  e0 ]) [) C　　但这个歌还有点特点，最后一句记为(bB)：
　　1^• /1^//  7/6/ | /5/6/ 2^/6/| 5 - ||
* o  i9 R4 ~4 E, X1 T8 K　　这就是说，开始是徵调式，结束还是转到徵调式上。不应当有大调那么亮。虽然还是结束在 F和弦上，但前边一个和弦（如果不用民族和声），应当是c小，C bE G，或c小7；而不是C大，C E G，或C属7。这里的旋律，整个歌都没有碰到E，bE。有时间，在写和声的时候再说。也不知道是否有空，有精力写。
　　
, @) ~+ C2 \) L) T　　有时也不一定完全一样地重复。可以加入变化：
　　
　　例-5 《童年》
　　第一句尾： i65－－，进行很自然；第二句，句尾要到高音2，就改一改，向上顺一下，改成：6i2^－－，又是，进行很自然。两个长音还5 度呼应。
! C3 W* f1 c, U　　
　　
　　模仿
　　和前面说的类似。整句的模仿，把前一句每个音，向上或者向下移动移动，就得到后一句。如果在乐曲的开始，第一句“起”是展示，第二句“承”，是巩固，按照设计的方向发展主题。在曲的中间出现的时候，可以把旋律发展，或导向高潮或者另外的情绪。很多例子。大家都可以找。
　　小提琴
) l, |( F% p0 F/ k& p& I  w2 }0 N0/ 5^//6^// | 3^/5^/ 2^/7/  6/ 3  5/| 1^/ 2^//3^//  7//6//5/  6 - |
# T% d8 T* `6 A　　大提琴（低 8 度）
0/ 1^//2^// | 6/1^/ 5/3/  2/ 6!  1/ | 4/ 5//6//  3//2//1/  2 - |

         
- V/ G5 w  Y+ F$ F3 Z5 k- k      11音乐大家普契尼
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% @& t  \' j; J　　最棒的是普契尼的《今夜无人入睡》，大家，大师，master，我们心甘情愿地这样叫他。我力劝请朋友听听《今夜无人入睡》，你一定会注意：
　　| 0/1^/2^/3^/ 2^/1^/  2^• / 7//   |  6 -  |
& I" v! \6 z# ?; p: t　　| 0/2^/3^/4^/ 3^/2^/  3^• / 1^// |  7 -  | ...
2 ~6 f, @6 z3 k, F, N, c6 v; G' a　　
　　男高音演唱。整个音型（乐句）上移，但音型本身后半部分下降，一次比一次向上，又压下来，聚集多么大的张力。当随后的旋律展开时， 用两个模进，推到并停留在全曲的最高音 b 上，展示辉煌的黎明。我们为普契尼Puccini 伟大的旋律折服，让它带到阳光和飞云倾泻，灿烂的天空。
　　
0 |  Z# d, }5 h0 n　　一般实力不到男高音哪里敢演唱，出去没有自知之明的。请朋友们点击下面的连接，听帕瓦罗蒂演唱普契尼的大作，这是百年不朽的旋律：
* c8 ^* }- u  x- k6 Z- n8 u5 {# b　　http://v.youku.com/v_show/id_XMTE4ODQ2MDAw.html
* \* B' j3 O: c+ f　　或
& Z! H7 S6 V: H2 e! ?9 J! r( {　　http://www.tudou.com/programs/view/jv7_j2C9fPE/isRenhe=1
　　
　　
& }' @* \) g( R. w  h, a　　
　　12 旋律的图形映射
; O0 D. M6 p) v5 [1 z& f　　
　　逆行/倒影/逆行倒影
       朋友们一看上图就明白。图上画出了四个旋律线。设我已经有了图中的主旋律⑴。比如随便给个主旋律。也请朋友们自己写几个旋律。
  ~" y) U7 h, s+ I2 S　　主旋律：1－ 3/5/4/3/  2/1/2/3/ 5
3 {9 b5 p0 G# U5 C. m　　写出调式音阶（调式音阶很有用，有人老觉着没啥意思）
　　1234567i
　　
% n2 x: M  }* c% C* x" {　　⑵逆行。反过来就是：5  3/2/1/2/  3/4/5/3/ 1－
　　
　　⑶倒影。翻过来就是。从一个音出发，主旋律上几个音，倒影就下几个音。反之亦然。正好翻过来。我们从高音i出发，不按照严格的上下度关系完成倒影。
　　原来的：1－ 3/5/4/3/  2/1/2/3/ 5
8 ~: v3 b  H( c, R0 b　　倒影后：i－ 6/4/5/6/  7/i/7/6/ 4     再把这个旋律移动一下。
0 @7 Y4 @, W6 T, \, l　　移动后：3－ 1/6！/7！/1/  2/3/2/1/ 6！   最终结果。
* t6 u: G# R1 |$ H8 C3 u4 V. V　　
9 y: w2 ~7 k' \　　音阶变换的对照为：
. G" Q, Q7 R8 q- Y! i3 L+ c7 {2 Y, I　　原来的：i 7 6 5 4 3 2 1
　　倒影的：1 2 3 4 5 6 7 i
# `) E4 E& P5 s, \0 t3 J5 \　　移动的：3 4 5 6 7 1 2 3
! H" b% U. B8 x$ D2 q) W　　
　　开始不熟悉时可以根据上边的音阶变换表来做。自己做一个4、5度的倒影试试。
　　倒影乐句一般从上或下3 度的那个音开始，确定开始上面3度那个音，或者下面3度那个音。也不一定，看情况。为说明倒影的形成，在这里用i开始。实际做的时候直接到3度音。熟了之后不用列表，主旋律上去几个音，倒影就下去几个音。反之亦然。
' D# z7 X( D, ?8 G5 H) _　　
　　⑷逆行倒影就是先做逆行，得到中间结果句，再把它做倒影，得到最后结果。
4 M; q8 {9 _$ S　　  6！1/2/3/2/ 1/7！/6！/1/ 3－
　　
  P8 T) B( f; i　　你得到结果后，都可以做一些改动，在节奏，音高上做点变动。加几个或者减几个音。注意，有时做好这些变动的句子后，可改变调性，放在其他段落。
9 h5 h) L$ O. @  P9 N: ~　　这样得到的旋律都和主旋律是一家子。一听就是这个曲子里的句子。
　　
　　严格的方法：
7 E! k# c8 P1 E: c5 \  X& |      做倒影，逆行倒影的时候不用调式音阶。严格地，从选好的第一个音开始，主旋律上几个半音，倒影就下几个半音。反之亦然。
　　
: e# ]! ~! j1 _: k3 R; z( {　　这些方法其实是借用复调手法。写对位，写赋格的时候用。大家听听巴赫的《G小调赋格》加拿大铜管五重奏。比管风琴演奏的好很多。
　　主题也可以在调式上做变动。开始呈示的时候是主要的调式，主题在主调上。中间变到其他调上，其他调式上。后面再回来，回到主调和主调式上。《G小调赋格》的主题是：|6  3^  1^•  7/| 6/1^/7/6/  #5/7/ 3 |。一个小调主题。上上下下展开很多次之后，转成大调在低声部上展现：
　　|1 5 3•  2/ |1/3/2/1/ 7/2/ 5！|
主属各个音机的关系一点都没变。下面一节有一个大调小调关系对照表，一看就明白。
7 h# b  j7 c2 a& \; _　　就是在我们给歌写伴奏的时候，也常用到对位的手法。主旋律在发展，找地方重复重复，对个位。因为要在竖向满足和声的要求，对上去的旋律一般都有小变化。但一定要是一家子的，听着就是曲子里的句子。
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13 艾舍尔莫比乌斯带
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13-1单侧曲面莫比乌斯带的几何图形
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<六> 复调 和 转调尺
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*** 复调polyphony music
3 @# K; j" k4 k- a/ H8 M/ C　　不具体写了。书很多，介绍对位、卡农、赋格等。除了吃音乐的，不知道还谁买，卖得好不好。一般是在和声之后才介绍复调。因为复调是多个旋律出现。横着看，几个旋律线在流动，在不同音域上，不同乐器组上。各声部的旋律都重要，相互独立，声部间可对比并相互补充，一般各旋律没有主次之分。这些旋律起码要是一家子的，不能上面声部《打靶归来》，下面《马赛曲》。所以就要有对位法，赋格的写法，卡农的写法。就会用逆行、倒影、倒影逆向，应答之类。竖着看，这些旋律碰在一起也要满足和声的要求。就是写一个两声部的卡农，也要注意竖向关系。写好第一声部的第一小节后，马上复制到第二声部的第二小节上。这时，看着第二声部第二小节（刚复制上去的那小节，和第一声部第一小节相同），写第一声部的第二小节，和声上没问题，就写好了第一声部的第二小节。然后又把它复制到第二声部的第三小节上去，看着写第一声部的第三小节…。如此延续。有对比的方法，称之为对位法，特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同；有模仿方法，刚才说的“卡农”。特征是主题在不同声部、错开时间追逐；有衬托方法。因为是“衬托”，这就区分主次了，“副旋律与主旋律保持共同的骨干音，再加以装饰、变形，进行中与主旋律时分时合。”大家自己看看吧。都有书，老担心卖的不好。
　　中国民间的复调音乐好。复调音乐很多。青歌赛上有羌族兄弟演唱《酒歌》，二位歌唱家还真是喝了酒才唱。不仅歌唱者，观众都醉了。朋友们可以到网上下载音视频。
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　　当然复调音乐发展发展，条条框框越来越多，很多约束和注意的地方。这就让人烦。结果条款被打破，后来者少受到条框的约束。再发展，又走到另一个极端，随便来，怎么都成。完全不顾竖向的结果。多调性，无调性，都来试试。也是一类写法。有人说烤面包必须严格按照规矩，发酵时间、烤箱温度、糖的比例…等等，都必遵守。有人说，去他的，我就吃发酵好的面，不用烤，生着咽，我就养成这习惯。现在社会多宽容，怎么都成。美国同性恋都可以结婚。但大多数一般人，总是在两者（两极）之间。
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( q$ {; l: S6 z( J8 d% d2 e% S　14 艾舍尔作品局部。外圈的人不断地上楼梯，内圈的人不段地下楼梯。大家都在不断地转圈。　
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* * * 复调音乐大师巴赫
　　提起复调音乐，当然都得称颂巴赫的名字。他的音乐最奇妙。有人说我们仰视上帝，而巴赫平视上帝。
! m0 D  m) B* D2 _　　有一本书把三个人联系起来了。这本书我很多年前读过，如今又复活了，叫《哥德尔、艾舍尔、巴赫：集异璧之大成》（我看的好像不是这书，但内容必定相似），大受追捧。这三个人是数学家哥德尔，荷兰画家艾舍尔（埃舍尔）和音乐家巴赫。
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　　哥德尔，（Kurt Godel,1906—1978）数学家、逻辑学家和哲学家。出生在奥地利，德国籍，是天才的，鬼灵的数学家。他在欧美的影响不亚于爱因斯坦，其实他们是很好的朋友。哥德尔的天才成就在于他的不完备定理，他说任何逻辑系统必定是不完全的，系统包含了既不能证明为真也不能证明为假的命题。简单地说任何逻辑体系都是不完整的（任何相容的形式体系不能用于证明它本身的相容性）。哥德尔的不完全性定理的影响远远超出了数学的范围。它不仅使数学、逻辑学发生革命性的变化，影响到计算机科学，人工智能，哲学、语言学。哥德尔被看作当代最有影响力的智慧巨人之一。美国《时代》杂志曾评选出20世纪100个最伟大的人物，在数学家中，排在第一的就是哥德尔。
　　荷兰版画家艾舍尔（Escher, 1898-1972），他称自己称为一个“图形艺术家”，做木版画和平版画。是一位怪才，专画空间错觉、几何拼接。他描绘的世界对主观感造成极大的冲击，好像是不可能的世界。因为他的画都源于悖论，而产生幻觉。“自相缠绕”是他的作品的根子，而这正是歌德尔数理逻辑的起因和道理。
     巴赫呢，他是音乐巨人。他的赋格有数学般的精致和紧致，有逻辑般的完备。上面已经劝说朋友们听巴赫的<G小调赋格>，就知道我说的不假。巴赫不仅音乐很棒，而且是个很棒男人，他二十二岁取了表妹玛利亚，这位亲戚给巴赫生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫和女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生兀的十三个孩子。我靠，整二十个，猛。还有其他的趣事，扯远了。

　　这三个人怎么联系起来呢？简单说，悖论是根儿上的纽带。
, [; H) G4 N0 ?' b- `% b　　大数学家罗素的悖论震动数学家，动摇了数学的基础，大家急了，直到歌德尔的不完备定理出现，才解除了焦虑。
; D* z3 l  E- A+ c　　罗素的“理发师悖论”大家或许知道：一个理发师宣称他只给那些不给自己理发的人理发。那么，这个理发师是否给他自己理发呢？如果他不给自己理发，那就违背了他的宣称，所以他应该给自己理发。如果他给自己理发，就不是那些不给自己理发的人，所以他就他不能给自己理发。
3 M, l- k0 U- r, }　　悖论很多。比如说谎者悖论：一个人说：“我现在在说谎”。这是真话还谎话？
　　“世上没有绝对的真理”，“真理是不能说的”
6 `  M% j6 D3 Z. d2 g( ^- F& H4 V　　这些问题都是自己和自己相关。自己套在自己上头。歌德尔的数理逻辑是它们的的理论基础。艾舍尔把它们用画的形式表现出来，他画中有很多自己和自己相交的例子。最典型的是莫比乌斯带。我们知道连一张纸都有两面，你在这面涂上颜色，另一面就没有颜色。而莫比乌斯带，只有一个面。你给它涂颜色，涂着涂着，咦？又回到原点了。带子上所有面积都被你涂到了。蚂蚁在这个带子上攀爬，转来转去，总回到出发的地方。还有其他单侧曲面，都是自己和自己相交。
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; q& O# F7 D! M　　巴赫的音乐已经说了有数学般的严紧，像数学般美（我不敢说完美了，刚写了不完备定理）。他结构严密，带着你在逻辑中追赶（fugue赋格的意思是追赶），你像蚂蚁一样攀爬，你在优美紧致的逻辑中飘翔。你忽然发现，咦？回到原点了。应当只有复调才能写出这样的音乐。巴赫原来没什么名，后来贝多芬他们对巴赫惊讶，推崇。但真正理解巴赫，可能要了解歌德尔的定理和数理逻辑。不容易。这个意义上，巴赫又是现代作曲家。
不能再多说了。
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*** 变调尺
       歌曲或者曲中有变调，很常见。简谱转调有点麻烦。大家不熟悉的时候如何解决？
　　以前曾见过演奏民乐的朋友出示过一个变调尺。Long time ago。试着回忆。他们的好像只是一个尺子，拉来拉去，显示变调后的固定音高。我因不能完整回忆，在这里就画一个两层的尺子。忘了就设计，只要知道原理。看看还行。谁要有高见，欢迎修改。

( I& l8 F( S2 j1 o, ]% r 15 转调尺
) t. R* U" T8 n0 ^　　中间两个尺子可以动，就叫它游尺吧，插在固定的尺子中。固定尺上写固定音高。游动尺上写简谱音高。在1的位置画上标记（我画了一个红点）。
0 K. J$ j+ P4 C) c6 j　　
% q8 o0 x8 s& Z. R, u8 g　　简谱转调时，上面游尺是前调，将1对准位置；下面游尺是后调，将后调的1也对准位置。前后两个调的关系，这两个调又和固定音高C大调的关系，就显示出来了。
+ i2 r0 ~+ R  E; H　　比如从D调转到A调。上面黄色尺子的 1 对准D；下面绿色尺子的1对准A。这就可以了。升降音，两个调之间简谱音的换算，等，都在这儿了。
　　我这尺子有两个游尺，反正还行，能反映出来。大家顺手用硬质纸张，薄塑料板做一个，可能比我用画图画这的尺子的时间都短。
1 n. x' u8 W3 x, K' ?" t
0 b  @6 r# f1 z

     {:28:}{:28:}{:28:}{victory:{:05:}

{:05:}{:05:}{:28:}

深入浅出

谢谢分享了!

2 g; R/ m# f. X  Q$ L
7 E- p$ A. s% ~" f$ w! I* Z( B; H



  g6 b6 p3 A; G" r' G1 n


. q; o" j  N- c, `

棒！！！！！！！MARK一下

这几天　很认真的学习了

非常简洁　明了　

基本能够理解内容
& m5 V" R: |* F# s3 @
谢谢！！！！！！！！

这堂课很好！很实用！谢谢。。。。
3 h& j* E6 a& y) |& X作曲要灵感。多学习，多练习，多体会生活，灵感就源源而来，质素更提升了吧。。。哈哈装内行写几句。无关痛痒吧。。