钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
+ Q9 v# W  n9 e* P$ p/ b$ K! h1 H音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
8 c$ Y9 u2 Z; F& a 哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
5 _6 ^% D' ^' B0 U, h& r1 a5 k就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
4 k: v, v6 m1 V( ]: d6 R+ v他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的


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! o- X) D7 ]+ ^4 `- X还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
9 h8 [! L3 ~+ J: z( K' m0 n8 _4 D于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
3 n0 L* t1 G! G! l5 Y7 h( o5 Z这种加减法是不可行的
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4 A9 r$ {7 c0 l" @; ]在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性


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归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
) Y) t% e  |0 S# W今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
9 T) _% f  W: [6 W8 Y要不早就有好的书本了
  A1 T$ M8 x3 C1 V8 z& D# u先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......


编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
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$ e  N7 ]0 J0 V* x+ U那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
7 f; D( K. d( v3 E    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
4 p! F2 M0 l7 H+ Q    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
& a5 ]1 e  S6 a    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
* }% @  i3 ?% z7 s    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
0 |. W/ P% b8 P! A- C# M% `, M    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)