写歌就是用旋律说话！

我顶！
我再顶！
. l" }  }7 k4 c; k6 E我再再顶！

暂时没时间，顶一个，先！

由小调开始，向关系大调离调，然后又回到小调，这是在小调作品中普遍使用的和声布局。例如这个五度链：
Am — Dm — G7 — C — F— Bm7-5 — E7 — Am
" Y: K* t* ?' e9 x, ^$ @/ }这个Dm — G7 — C就是向关系大调离调了。

原帖由 vic 于 2008-3-26 21:06 发表
由小调开始，向关系大调离调，然后又回到小调，这是在小调作品中普遍使用的和声布局。例如这个五度链：
Am — Dm — G7 — C — F— Bm7-5 — E7 — Am
0 Q7 G3 Z% b1 J" O$ z这个Dm — G7 — C就是向关系大调离调了。

谢谢你！
属和弦（属七）——主和弦，确立一个调式，在一个乐段中再转回去这个“终止式”则是离调。你解释的非常好！
" t  {: {4 u* P( ~6 v# D, I; u/ c你总结的这个和声走势我学一下，用它写首歌看。理论与实践相结合学过的东东最容易记忆，大家不妨也都实践一下。
: K5 p( y1 O& f: {+ U- ~流行歌曲创作大概有：
1，灵光一闪，得到一个音乐主题，套用旋律写作技法，或天马行空神游一番，成曲。再填词。
! ?6 O; g9 Y: G2，看到一首好词，激发灵感，顺一首曲子。
' x  ^0 c' v# F% d; W0 v( s3，就是这位朋友说的，用典型的和声进程创作歌曲。
4，接到创作任务，硬着头皮在指定的时间内按要求作业——最痛苦！
9 m- y0 Y1 {# T, G% s) R5，无病呻吟，打发时间，结果弄假成真大病一场。
$ S, m& D# Y$ i- y. b+ b: J6，漫无目的，随心所欲，就像眼下的季节出去踏青，走到那算那——最爽！
, B7 F( B- U  L6 F3 Y" a! c……好像还有N种，大家再补充吧。

八两老师太看得起我啦！这不是我总结出来的，是在和声学的书上看到的，运用这个五度链的例子有：《莎巴女王》、《托卡塔》

好好学习，天天向上！

:victory: :D 问好！

变奏——顾名思义，就是把出现了的乐句（可能是主题，也可能不是）变化一下，就像女孩子们出门化妆，怎么化，随便。你要去参加盛装舞会就夸张一点，去赴晚宴就考虑性感亦或典雅，这与你的文化修养有关，怎么来都没错。
你就是你——素面朝天，无论是大家闺秀还是小家碧玉，化妆改变不了你的本质（气质修养）。
它就是它——乐句，无论怎么变奏它所要表现的东东也变不了，无论它变得花哨或朴素，它还是它。
变奏的手法一般有：
- c1 u( h, S  D; X+ q1，加花。乐句的主干音不变（也有简化的），加装饰音，修饰音，通俗地讲就是拐几个弯。
2 d/ r% a5 v  q* g6 M% E( j* m2，变态（版权所有）。乐句的音符完全相同，改变速度（缩写，扩写）或节奏。
3，以上两招混用。
' @( D2 f  o4 ?我们胡乱一想就会发现，变奏，实质上还是一种重复！
. h( |- _/ P/ }- F开篇我就说过，重复是作曲最重要的手法。到此，重复差不多说透了。
, j  A9 \; f" T$ V% s总结一下：
重复是作曲最重要的手法，狭义上，重复有完全重复和不完全重复，广义上讲，模进和变奏也是一种重复。
' a9 Y7 |6 g! k0 x6 k就这“一招”，你掌握了，运用得巧妙，就可以创作出完美的流行歌曲。
* W6 @& d; W( M$ ]一点说明：大家不要拿八两的教学与学者们的说教相提并论，也不要严格的对比，你觉得八两的“鬼见愁”对你的创作有启发性就顶一下，没有，千万不要上他的当！
0 j' }, \' l# I# c9 Y: ~# v- K8 C下一招：对比。（有时间再侃）
你有耐心学，我就有耐心讲，争取善始善终。
欢迎提问，欢迎拍砖，欢迎忽悠，欢迎逗闷子！
欢迎哈哈:lol 不欢迎哇哇:'( 和:@

:lol 呵呵~师父，我的朋友曾经说过：
人生其实就是一首便奏曲，在重复的生活中寻求新鲜，这是个起伏坎坷的过程，但只要肯去奋斗，一定会谱写出一曲动人的变奏乐章。
) b5 O$ a/ K# S2 N, H# p变奏曲的写法就是不断重复同一个主题，但是每段变奏都不一样，以此来表现不痛的情感

原帖由 巫沫 于 2008-4-4 22:12 发表
; H$ Z& g' Z8 E:lol 呵呵~师父，我的朋友曾经说过：
# v, q& E! \, \  L7 Y人生其实就是一首便奏曲，在重复的生活中寻求新鲜，这是个起伏坎坷的过程，但只要肯去奋斗，一定会谱写出一曲动人的变奏乐章。
变奏曲的写法就是不断重复同一个主题，但是每段 ...

你的朋友说的不错，但，他说是抽象概念。我在说的是变奏的具体技法。

这个八两比笨笨还爽........;P 历害

赞成八两,彼此半斤.只要不是哑巴,世界上最容易是说话,最难,恐怕也是说话.因为会说话必须要有深厚的生活沉淀,丰富的阅历,就像医生,病症见得多了,然后才能对症下药,写出的处方,才能贴近有所求的病人的实况.有些音乐教授可以写音乐教程几大摞,但说不来话.他的歌词,他的曲调,便谁也不想听,我是学了几大摞,对此深有体会.但还得学,流行反叛,不了解对象怎么反?何况,尽管他们抄来抄去,总还有一些真知烁见被抄了下来,那可是作曲大师们的心血,对今天,仍然有用的.因为反叛也必然会有回归的一天.只是回归的已经不是原样的"故我".

原帖由 八两 于 2008-3-7 23:41 发表
) j& m  L+ M/ Z2 K2 l大家非要学线谱的话，那学我发明这种线谱（正在申请发明专利），这种线谱没有升降号，左上角标上调号，下加一线永远唱“1”。永远是首调！这样，大家就不用再去数线了，也不用再去算五线谱的那条线和间是半音关系和全音关系了。
( A3 a  p( p0 A这将是一场音乐革命！一但被认可，出几本这样的歌谱，总谱，线谱的普及则指日可待！...

& _% ?, p: J" ]7 c0 V1 H5 [1.只要“专利申请”一递交，你就能拿到“申请号”，只要拿到“申请号”，就可以大胆地（无须担心他人抢权）将“你发明的线谱”向世人公开。能否让大家提前享受一下你的“音乐革命（音乐专利）成果。
2 z; Q. S# L, x( \" u0 B2.我想知道你的“音乐革命（音乐专利）”与“五线谱或简谱”有什么样的区别特征？

呵呵,难怪叫八两哦,比俺们这一两都重上七两!
) \* L: n$ b" G* u8 o, g) v. R6 ?学习学习怎样变成七两五钱!:victory:

请问八两老师:切分音是不是乐谱上的渐强符号(我一直也没弄明白).麻烦老师给讲解.非常感谢!

:$ :$ :$ :$ :$ :$ :$

原帖由 leifan 于 2008-4-14 14:08 发表
0 C; e" q# [: [  H1 _请问八两老师:切分音是不是乐谱上的渐强符号(我一直也没弄明白).麻烦老师给讲解.非常感谢!

不是。切分音也叫附点音，有重音移位的感觉。但，理解为强弱不是太确切。乐谱上的强弱符号另有标记，如：在音符上方标的黑三角；用楔子型在乐句上方标明的渐强减弱；键盘曲谱的音符连奏线；不设小节线的一大串音符等，它们说的才是完全意义上的强或弱。
音乐有节拍，强弱是已定的，不同的节拍强弱的位置不同。切分创造节奏。

谢谢八两老师的回复,这几天很忙,才看到贴子.谢谢!

写歌就是用旋律说话  呵呵   经典  我就是这样的  我写歌都是边唱边写 时至今日  已有40多首 本想学编曲 看了八两的介绍   晕了  太复杂了:L :L :L :L   看来自己要听自己的清唱一辈子了

:lol

- s# J! L2 Q$ ^/ F2 }5 J$ x我写歌写了两年了， 目前已进化到两段式歌曲阶层， :lol
现在正向三段式歌曲迈进~~~~~

老师的课让我受益匪浅，  期待八老师来上课哦~~~
我一口气看完所有的帖子的:lol

深入浅出的内容，寓教于乐的说法，真是受益匪浅啊:loveliness:
另外向老师讨教个简单的问题，强弱是由节拍定的，那创作的时候又怎么去定节拍呢？
1 N* [, ~/ t5 {+ e而强弱（在唱和演奏中）的具体表现方式是怎么样 期待八两老师的讲解！

原帖由 大圣SUN 于 2008-6-6 22:06 发表
深入浅出的内容，寓教于乐的说法，真是受益匪浅啊:loveliness:
另外向老师讨教个简单的问题，强弱是由节拍定的，那创作的时候又怎么去定节拍呢？
" B: ]; a0 j$ e( ?/ E# W而强弱（在唱和演奏中）的具体表现方式是怎么样 期待八两老师的讲 ...

又有朋友顶贴，高兴!
1 P7 r. H2 A! x, }+ \! Y我是这么理解的：
第一个问题，歌词有不同种类，抒情的，呐喊的，叙事的，口号的……，它们都是一种说话的口气，用旋律表现它们，是要考虑节拍的问题，通常的拍子有三拍和两拍，三拍是一重两轻，两拍的是一重一轻（四拍也是两拍，两拍加一个两拍不就是四拍吗？），三拍的比较抒情，两拍的较生硬，这并不是说，抒情的就得用三拍子，呐喊的就得用两拍子的，不把它当回事，它就不是那么回事了。我们可以很主观地去选择。因为我们说话，除了口气的问题，还有语速，声调，顿挫等问题，作曲也一样，慢一点快一点表现的情绪就不同，声调高昂或低沉又不一样，顿挫在那里可能是要强调主题……选择节拍只注意一点就行了，进行曲不能用三拍，不然步伐就乱了。
+ D" v  V. y, e2，乐音有长短（时值），高低，音色，强弱的不同特性，我们说话也有这些特性，一般来说我们在创作歌曲时，就按字面的意义写就可以，演唱或演奏时，因为曲家已经给出了强弱的位置，上口也容易，不上口的话，可能就是旋律没写好。但是，对于歌唱家和演奏家来说他们会比较个性化，他们对强弱的处理或者说表现是再创作的过程，看他们的艺术修养了和技巧了。如邓丽君的原唱，别的歌唱家再创作，我怎么听也觉得不如原汁原味的好听。

谢谢大家捧场！特别欢迎提问，有问必答！
: U) `+ x5 {+ z, f' T" o说不好，瞎说。对你有帮助是我的收获。说错了，你纠正我，是我更大的收获！

原帖由 八两 于 2008-6-7 00:18 发表

6 u' z/ |3 t' w# Q+ `3 _- ^9 \又有朋友顶贴，高兴!
6 t/ h; Y: B% p' J/ M我是这么理解的：
第一个问题，歌词有不同种类，抒情的，呐喊的，叙事的，口号的……，它们都是一种说话的口气，用旋律表现它们，是要考虑节拍的问题，通常的拍子有三拍和两拍，三拍是一重两 ...

( _4 ]- c5 A) T& y# Z. C感谢八两老师的回答，但本人功力尚浅，还需慢慢揣摩其中奥义啊..:Q