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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！7 s' M) ]! v3 E3 E% d. W
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
5 T$ a# e) _0 D$ |, b* B; w1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
. w* `) `' |+ o! y这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！# n3 ~' t2 {1 {4 S% O
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!& u# w; x1 i8 [6 \6 {5 l
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2 |; X N4 @3 c9 Y- O$ }$ y, H
1 r. G9 {! G0 k* a/ h! V2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
) n+ ^" _& n, y8 W; @ z2 q5 _如：
1 n" M& B4 t8 b, _3 e* g$ `大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
" A# n; o% d, @/ H0 q- `. W小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 # ]# K0 C9 Z7 H6 Y- \# B
3. 使用各种特色音阶来作曲。! X P6 L' f( ^7 d3 |2 [
这一点，我要重点讲一下！; X* ]4 j1 [7 o' S1 G
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！. O& W l8 e5 K; j1 [# G
如：! B" K/ k9 [" r8 x7 x7 s( ~4 _
a. 我国常用的五声音阶：
/ J& @5 ] E4 [8 n T4 D大调五声音阶： 1 2 3 5 6
& L/ ~. B- I1 y6 k小调五声音阶： 6 1 2 3 5
0 Y+ y) G0 T. c2 a! i- T: gb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5, B4 T$ _, |( d+ I. s, E
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！% Q4 |4 B1 S* }0 I; A s; O6 ]
d. 自然音阶的各种不同的模式：
2 |, |5 P1 ^1 L" p伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！4 G9 A; g$ {8 M
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
/ c8 V8 L9 n. h" m1 |9 w佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
6 ^. b+ Y3 b. G8 A/ d* [8 \利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
1 H& L" S Z! k# D' {+ F* ?3 v7 \) c混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）$ M3 m) b6 J# f6 N
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
5 F- t ]" W7 _6 \( z! h洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）2 ]: g5 r: O. N" n2 N$ f
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
' l. j5 L- l l; fe. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7" k7 I% v7 g! G( w, N
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7. h5 I) A5 b% C1 q
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
: f# L$ u! ^* [& t, Jh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
4 n" x0 ?* e% B" K$ S% L( {i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
5 E; L2 z% O$ H: ^8 @ r9 h9 |j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ), Z5 j& u t. u L T4 Y
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
( T# F; l2 I( S7 M" Ll. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
5 i8 y3 Z) y4 O# f) Q$ L$ J" }7 h" Pm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）" c5 [& ]7 F$ O, J' ?$ b9 _- h9 F
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）3 q ]+ h& o/ } _) F4 N) K
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）# r2 }" V6 R! @0 G3 Q
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
! {' e) I9 C3 K$ dq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
6 j! \3 g( J0 x |r. 日本音阶： 1 3 4 6 7
9 N) _! Y1 v* v+ ]3 e* ?s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
: p8 l- B) t0 }6 T9 p+ Q$ W9 ?t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
+ w p# k1 k: r* f& n5 l2 G! O1 ~u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
* u5 q% L0 t4 T+ M- V J8 r( ?v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
& `' C* z1 c1 h. T0 }9 ew. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7% ?1 x9 s. I. p. K
x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
, V* N( O* v/ C, r0 E5 @3 A其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！6 S& J% y+ @4 O# N: J8 ?' O
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。0 K& r* r( i0 H3 m+ G& @; r% }" I3 q
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
. n6 ^4 z8 E7 U7 x% P/ g 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！( }' k6 [1 t! }, t8 p, B; b! Z& S
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。( O# f# `0 d% v; }* [4 X) e
模仿读音作曲的秘诀!* |8 X5 l! Q4 \( I
秘诀,两个字: 好听!7 ^5 ~, L K9 c5 y& c1 F
随你们的心情去写!! {# `9 Z# U) o' Q7 x+ ~& _& X9 a
. c% p8 x! a: m! ?2 q% d
具体地说: 1 m! a; _4 Q( Z( i; K( E
6 ^2 [9 r4 K0 M1 p- r汉字有四种读音:) J( w2 S8 R1 ~ Y
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ P/ a& C( B# m! k4 n0 V
如用于为歌词谱曲的话：
& |) @0 U2 |, W$ P比方说： , D7 q1 R, u' D% N# C( C: {
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
5 N4 M4 d: j& u5 M如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！( x# A0 W5 W1 V2 L4 h
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
4 I; P, j. w5 T& A2 ~: C! F如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
- ~: H4 {7 m% ?; P( a- X }
) y# I' `' W4 S% g( T: [, L; h9 K这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
1 h$ Y8 f9 T" H: Y6 }, H: e/ o, H以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！( X) v3 F, g. h7 Q2 {
. b3 ]0 j" ~9 Z
如： 5 F# n. r) H5 o# Q* x* g- {4 H
梁朝伟的<<一天一点爱恋>>8 f( e! ~7 L- o6 O6 I' w& ~' f) }
陈晓东的《心有独钟》
/ a$ p7 y# k2 O# |0 _' a g 迪克牛仔的《梦醒时分》, s) V3 ^ u# }# y# P, j7 [- p9 L0 i* _
孙燕姿的<<开始懂了>>9 D, Y6 t$ S. X; H/ h
庾澄庆的<<情非得以>>
% @5 y) s* c" Q1 G/ K) s3 B' P 周惠的<<约定>> ' s% E; w z2 a+ g- ^ `
杨坤的<<无所谓>>9 P$ A5 A9 J" d; M% m, G* Z
阿杜的<<他一定很爱你>>
3 }6 C8 S% V( d Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
- H6 I! U0 P) p3 [再补充说明一下:
% P- ^# U5 A2 n" g" E像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 4 z% [7 v( _6 w! [ U" c9 x9 C
任贤齐" A M. Z9 {! C8 V
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
! T0 ?1 w- E: \0 ^' `% O' r老狼3 J% D- `4 X) m9 i( m- D! f
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
" E, z$ H( k: u( w! S( e朴树
. O% V$ Q0 V! n1 K' y8 j<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!+ E. k# j5 Y. [- {1 m
许巍
3 z" P6 r5 O5 O& @有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
6 I) n4 l$ I+ O" z$ B郑钧
2 m7 ?4 l+ w; X0 f<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!4 b6 u" C: f# i& K
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
' b" R$ O: ]" ]8 Q8 r总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
2 D' g+ F$ d' G/ b最典型的例子还有: * O4 Z. j! t2 i( R. [/ s
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:5 |; w( N$ E& Y5 d# Y/ Z# i# o+ J
蔡琴" _; y8 h4 M# M r7 ?
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!3 @$ \# V! y/ h2 U& ^3 h8 X, N+ w8 H
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!: P0 b# m: X% u; Y. |
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
- n& }7 K9 Y3 `3 f* W张惠妹
6 R, A/ j6 ^* e( c% x& m<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
/ g1 k2 X3 M8 W4 M还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
$ _, m7 w' e0 l7 ` W- w z如: 0 j2 V0 Y# [9 @) o
周惠,王菲,那英......2 t$ q9 }! n, N9 @3 V
齐秦,羽泉,迪克牛仔......( B% L4 J3 s* `
太多了!!!说不完了!
3 w4 H( O( U* J# d; t5 W. X6 s1 P6 m
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。4 f2 c3 _6 d$ K! }& m, L/ \% f
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
( L6 J2 w& D' n当然不能所有的事情都一棒子给打死!
) m- I$ i$ s& A; R也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
8 E) N4 _9 T1 T6. 用音阶模进的方法作曲。 - S) l& m, i( _1 n; p8 N, s
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!) j. Q9 x. `6 ^2 Q' H
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
E6 \# K8 ?/ d1 P! Q比如说: 0 l% J( h; l$ V8 @/ v8 i
上行: 1234 2345 3456 4567 5671# @/ U7 O* ^ V% J
(最后一个1比第一个1高八度!) C6 Z; w2 M4 y! \' ]
171 212 323 434 545 656 767: p0 C8 E$ Y+ p' P* n3 C2 n) U
(第一个7为低音,其余音为中音!)
5 B9 [3 ~' [, z3 u" c8 p0 ~- ^1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
' U# Q* M: g' g) t. b z. U(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
0 `/ T" ^- |$ b, H* Z5 K3 {6 ^& k' o注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
$ j+ r- `# n5 ~, k7 t1 U a3 C4 t5 _' Z而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
1 n6 q- |8 M* U& ?下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 50 P2 U' s/ l: { y& A
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)7 G: T- ]" u- ~; E9 E
- }0 p9 |6 G( z* d; d( ?( f 6316 5275 4164 3753
* Y) ~2 d/ Y* w' e q/ c2 W(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
. H% O' z8 p/ ~* ~; {8 s) A8 [注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
7 n! q. _" D$ l; `' u而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
0 h) i, q1 c9 j f) M
0 o5 P) {& U# @; r* f7 f; v4 G详细说明一下！
" i# s0 A' d9 n) v如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）3 L; W% Q ]# y3 v( [6 ^
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
8 Q9 Z; r+ k" c- B. z2 B9 r& }我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:; U7 W3 h* F. H' y+ e3 w
1 2 3 4 5
8 x* b1 j7 A2 o. O音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!9 M0 k/ ]( W2 ^0 f/ Y" ^2 Z
我们再来分析每一小节:
- C* J3 M& K) N7 p1 {! P2 V1671
2 u0 H) M3 i' i3 G( O& f/ t$ ^ J1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!) o) G* {. |9 x- {& @
27125 U" E% A `3 K; c. H
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!/ L" V9 Q/ b) P1 ~6 Q/ n' c, b
3123
4 u( L% C. @: i3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
2 S! }) |( M/ U/ J# }以下同理!( J, H" _; _; C/ I* C
可以看出,它们的结构是一样的!
, O9 L- `' s0 X' |, S1 z. |也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!# g6 f6 ]* t3 G
1 X$ b# w2 B( v# ~, }1 }! q当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
; `4 U, o; d# V# x+ A6 n如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!: n: n+ m) S6 ^6 c
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
2 r X: q: n8 [9 b我跳,我跳,我跳跳跳!
1 V- N. M( ?2 g4 [) I: j8 w3 x- `我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!# c* O' I' s1 Q; k' e+ E2 S% {; a
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!5 k. b: E' V6 p; x8 d; K; \
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
, O9 p: `# ?1 a8 r' y8 {. n7. 反复。
3 I3 e) R. A2 `; p A3 P作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
0 q4 M& c( O: `很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
, x7 U) X/ X3 w( n/ I1 V如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!, x i! ^4 D" z. D" E: [1 W
当然,主歌里也经常用到的!
# Z4 r" _- |6 X- X% ]) Q可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!. [- J* r! `/ N4 ]! k
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!, n1 D2 e1 t" N2 E
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
& G9 p+ L1 L! E7 [: N" \" e# \环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
! n8 H( F+ A0 r V, ^我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
/ [) N/ q* A3 [比如说吧!
3 C5 O5 H6 ~0 a我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
7 J! z9 n0 [! K' Z+ Z7 i5 B. P n- @5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜$ H- c. u7 T0 J f' \/ n
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
( u7 P' m5 l7 q& Z+ K: J' u再如: 9 I$ l4 R* w6 h! R# {( q4 K7 G
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!/ }3 p& O: r' j% s2 B
以其他音为主的同理!
! h5 m( o& g* y如:, \) R5 T. ]5 c5 c y e3 j7 N
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!" ~/ V" p* E* h# w
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>& ~: ? G0 _% ` k
水木年华的<<蝴蝶花>>2 ?- i- ^% D# O, _
郑均的<<灰姑娘>>
" w" A2 U2 p: P6 @) A0 ]张柏芝的<<星语心愿>>
; }8 l. q, V" `* X: u$ a周杰伦的<<爱在西元前>>. _& i4 S# _. B2 ?0 G$ `6 O
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
& a1 H9 K: T& F n$ I还有好多好多!你们可以自己再找一下!4 l# p! z( T; T6 X' E R
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
4 c3 n: C; o+ _% l: F& S到这里，我想大胆的引入两个概念！
! k" I. Q5 F% H) Z就是：“美”和“凹凸”！1 c3 q+ P0 S* V/ S
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ v P8 s* T: k, Q* e
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ R$ N( \" X; x
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！" ]2 `8 M+ W; D* M
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。- C- j. p; s( }- }1 Y6 }
如： 55 432 55 671 : X7 N& `3 B+ o5 Q, U, [ z
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
, p2 W2 p; ^5 c1 n1 t3 h作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
) E. u9 ]; {% w8 B" j& m前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！' S; c* Y/ G) F c" a2 I# m
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！. y6 t m' M- K: B, v- t, `0 R+ Y; @
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比
. R0 d0 A9 a# W U- i+ ~刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！0 L$ z* s! z0 u4 n# u* V5 ~& @
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
1 g" |7 z' r5 [* S7 q我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
3 z' p! w) x; b& V0 r* X- I8 H如： 11 321 55 55 567 11
& B& N, l; K4 U7 N& V+ \7 \! O: _9 K11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
& q/ \7 J2 W6 B7 {12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
$ i% _' e/ U* F0 E4 Y如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！( i' u. d1 J' D/ b D
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
3 D- I: l5 n# E9 F; u还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！# E" ^3 k% {, I2 H! U7 o! C
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！- m$ J& c+ q s# T1 Z' x
13. 取经。, J) P+ @3 k8 A
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。$ B( v1 o# S, `* F; f
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！/ K3 X* t/ R0 r3 s
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！- ~+ r) y4 z/ F- u* G0 \3 @
14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
: O' z6 M v! F5 o% T15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！8 Z9 [4 Z% l' b! \+ X( S5 P7 Z7 B
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
& t8 R0 r A/ Z! }) E( l16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！9 H6 G( z. B! E/ B% z$ m
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
, d K+ |4 M, K% v4 B; Q7 S比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！, y9 Y9 @0 H* B$ V0 ]
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
- ]: k, A- Z H W; B/ X# ~这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
( H+ ]0 _; N/ s. b. }% g唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！, k0 j9 L; m' h/ h) m: v1 x% Z) a$ w, e, d
这就是这首歌的美中不足之处了！$ f3 P2 Z' L7 m) @6 p, z; A, Z! Y( V
还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：8 X3 e3 k) Q( a# t. ?$ q7 d4 v( h
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......4 `' A* S4 z- C8 z
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......
0 c2 e8 Q+ O. W& g虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！, h+ [# {: A$ g
可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：( S7 U F: ^) o
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......9 t4 f$ N7 ]$ ?. U% \4 I9 w
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......! o- p8 U6 h ]2 u! u( H
这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？! C g5 x4 V- {' L. w7 J
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