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歌曲写作基础(二)——乐句形态(一)

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柴欣 发表于 2016-12-12 16:36:41 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 柴欣 于 2016-12-12 16:54 编辑 : @$ V( v! B; h/ |1 B# R

7 O' A0 [: E  X0 y# |& u  y       上个帖子中,本来说明要一周一发帖,但朋友相邀过段时间要做些费时费力的事,我这个系列帖子既然开了头,不好半途而废,所以食言了,在真正忙起来之前,尽快弄完这个系列。好在很多朋友已经有了创作基础和经验,对于这点简单的知识瞄两眼就能理解。对于零起步的朋友还是希望仔细些。
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乐句形态(一)
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" x. `7 q, _1 V5 v  F    一首歌曲是由若干个乐句组成一个乐段,又由若干个乐段组成的。好比一篇文章由一句句话构成一段话,又由一段段话构成整篇一样。对于大多数非专业作曲者来说,当我们看好一首歌词时,首先是把一句歌词谱成一个乐句,然后再往下进行。在我们这些人眼里,乐句应该是构成一首歌曲的最小单位了。! k$ a2 y1 Z5 H/ L( f' E

4 e- T7 e8 t; N8 Y4 @    在大多数专业的歌曲创作教材中,讲授歌曲创作往往从“动机”开始,这是音乐的最小构成单位,好比一句话的字和词组。但我觉得还是直接从乐句的各种形态讲起为好,因为这不仅是我们业余作曲者的习惯,而且“动机”的定义中也指出:动机不仅仅是几个音的组合,也可以是一个乐节或一个乐句。所以接下来我会用较大的篇幅说一下关于乐句写作的问题。& F+ J) G# t2 ~4 T, S

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一、乐句的判定
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    首先了解一下什么是乐句。能够完整地表达一个乐思或一种音乐形象的旋律片段叫乐句。乐句相当于文学作品中的一句话,文学作品中的一句话有长有短,从纸面上看,从第一个字开始,直到我们发现了句号,这才判定一句话结束了。那么,在乐谱中如何判定一个旋律片段是不是一个乐句呢?乐句的判定通常有三个标志:- V" r; Y: c; `2 x; ]
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1、句末长音。乐句结尾处有较长时值的音。一个乐音被延长后,旋律就没有了上下起伏的状态,旋律线就变成水平了,听觉上就有旋律静止了的感觉。如同我们念完一句话,在句号处要停顿一下。这种情况在大家的曲谱中比比皆是。 4 B1 D1 R0 E# A' V
如《蔚蓝的召唤》(丁育政词 张朱论曲)中的前两句:第二、四小节有两个二分音符的长音,说明形成了两个乐句。
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例1.jpg & K- M$ x, c- e6 f6 U. c3 g) A6 M
2、句末休止。乐句末尾没有长音,但有较长时值的休止。这种情况在速度较快,动感较强的歌曲里常见。如《快乐老家》(浮克 词曲)中的前两句,在二、四小节中,虽然有伴奏过门,但演唱是停止了的:) f. j5 v# |  u% X
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例2.jpg 2 U2 v- F' W- O3 y6 x
3、旋律或节奏重复。有时候句末没有长音,也没有休止,但前后的旋律或节奏是重复的形态,也能分清楚乐句。这样的情况通常也是在速度较快、动感较强的歌曲中出现。) a* D' u+ j+ C
如《解放区的天》(陈志昂 曲)
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例3.jpg ' h; {- c1 s9 K# L% B6 w2 G
    实际上,在这个谱例中我们看到,两个句末字“天”和“欢”所对应的音符5是四分音符,相对于它前面的那些旋律音,四分音符是最长的,只不过在习惯上,我们总是把二分音符、全音符等看成是长音,其实,一个音长不长是相对的。8 m) v0 ?8 o) b3 T
4 t: p' V  }5 g; _0 F, [9 H+ `, r
    多数情况下,歌曲是一句歌词对应一个乐句,这叫做词曲同步,这种情况下,我们参照歌词就能很容易地划分各个乐句,那么,在词曲不同步的情况下,划分乐句有两种情况:
" u6 K1 M$ h& W2 n: Q- W( @% C4 a6 N& Y1、并句。“并”是“合并”的意思,就是把两句以上的歌词摆放在一个乐句中。如《黄河在我家》(庞小林词 武俊毅曲)进入正板的第一乐句,根据乐句划分的三个特征,在第四小节的“大”上有长音,所以这个乐句是四小节,但这个乐句容纳了两句歌词:! _' `% v7 N% M5 y  {  f0 @( x% }8 _* P
例4
0 y8 i/ X9 w9 R+ R 例4.jpg ) i0 p4 g8 ]4 d* G# J
2、拆句。一看到这个“拆”字,就联想到城市建筑物的墙上,那个大大的、血红色的字,还带着一个圈儿,凡是房子有了这个标志,它的寿命就到头了。。。。跑题了啊!和并句相反,拆句就是把一句歌词拆分,对应两个以上的乐句。如《让我们荡起双桨》(刘炽 曲)中的片段,歌词是一句:“小船儿轻轻飘荡在水中”,对应的这段旋律前三小节和后三小节在节奏上是重复的,所以可以看成是两个小乐句:
8 C4 K- L+ R2 @/ w) x例5
. d; e3 z2 t+ b 例5.jpg 3 y/ f) }6 A- K8 d5 c! A
二、乐句的长度

: m% n1 b5 C: O! D" G5 z& r. D    一个乐句通常由两个以上的小节构成,但在词曲密集排列的情况下,也可能由一小节构成,这种情况往往是速度慢、4/4拍子的歌曲中,由于速度慢,加上小节内有四拍,强拍再一次出现的时间比较长,因此乐句虽然只有一小节,但听觉上一个乐句的时间“足够”长了。  M9 N" Z+ C0 ^" `" }
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    由于小节数不同,就出现了两类不同性质的乐句:
6 L/ z4 f4 m& k$ j1、方整性乐句:由相同拍子的二、四、八小节构成。这类乐句的特点是平稳、匀称。这类乐句的例子太多太多,曲网上随便看一个曲谱,大多都是方整性乐句,这里就不举例了。
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2、不方整乐句:常见的由三、五、六、七小节构成。特点是由一种不稳定的动感。如《松花江上》(张寒晖 曲)的前两句,都是三小节的不方整乐句:
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' b. \7 B" P& \! S再如《南泥湾》(马可 曲)前两句,都是六小节,也属于不方整乐句:
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    有的朋友会问:开始说的一个乐句一小节,那属于方整还是不方整呢?答案是属于方整的。因为只有一小节,从组成单位上就得看拍数了,一小节有四拍,四这个数字是方整的。2 N; V$ W7 O5 G* D$ E

4 X) I, f- ]3 i( f0 \1 W% D, f    还有的朋友会问:从方整性乐句的小节数上看,似乎是偶数小节构成的就具有方整性,那么,六小节也是偶数,怎么划为不方整呢?嗯。。。。这个问题嘛。。。。。咳咳(清清嗓子)。。。8 \- B+ R' c% y& W% d( [
    平衡对称的美源于2这个基本数字,比如对联只有上联下联两句,这样才有一种平衡对称的美,如果您想出了三句,那就没有对联带来的那种美了,三句话加一横批那叫三句半!古诗一般都是四句或八句吧?读出来那叫一个美!大门口摆石狮子也是一对儿,没看谁家门口放三个一样大的石狮子。人分男女,动物有雌雄,日分昼夜,一年有四季。。。这样,世间万物才有平衡。
) b) Q% K: g+ h6 ^! b( S    再联想一下二进制,再比如您家的电脑操作系统,以前可能是32位的,再往前是16位的,现在一般都是64位的,细心的您可能会纳闷儿:怎么从32一下子跳到64了?用最通俗的说法,“方整”这一系列数字就是永远能被2整除下去!所以,8后面的数不是10,而应该是16,再往下32、64、128.。。。。。您看这个2多么。。。。用东北话说,贼尿性!哦,忘了还有南方朋友,“贼尿性”就是非常不一般的意思。
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. j& Y4 M& L5 p1 Q    现在说的这个方整性和不方整性的数字是指组成乐句的小节数,这个特点也适用于乐段内的乐句数量。不管是构成乐句的小节数,还是构成乐段的乐句数,一般说,旋律设计要以方整性为主,不方整乐句为辅。有时候,太过方整会带来审美疲劳,如果在一首歌曲中能把不同长度、不同形态的乐句相结合,巧妙运用,能获得对比感,能使作品不呆板、更生动。7 ]3 u% T7 t7 `8 Q1 |" I, z
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三、乐句的起始

7 h1 Q& ~' W* r5 P* n+ F2 a6 t师傅:新来的厂长很有意思,讲话一板一眼的。。。
$ P8 @8 z2 h% e1 T$ P徒弟:哦。。。他讲话时一边板着脸,一边瞪着眼?# K7 y3 d8 b! j& }' n  A, s
师傅:小兔崽子!板和眼本来是戏曲中的说法,板是强拍,眼是弱拍,说话一板一眼是形容他讲话有节奏、不着急。。。滚一边干活儿去。。。
   
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  \! j- s; B6 B9 H6 a5 ?5 A    乐句的起始形态有三种:# C7 Z- D* A  F1 Z+ V+ \4 \+ a0 U: j
1、顶板句:乐句的第一个字在板头位置唱,就是通常所说的强拍起。强拍起唱的乐句具有平稳的特点。如《青春飞扬》(丁育政词 南梆子曲)的首句:  t+ w8 \* i0 g$ W5 c
例8$ x2 Y6 E3 t6 u
例8.jpg 9 K; f; Q) W. p9 L5 x# P! I
如《为什么伤心的人总那么多》(孙国良词 黄永杰曲)的首句:
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例9.jpg % h& ]$ I/ \4 Z- R
乐句起始的强拍中通常能容纳1-4个字。
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5 H$ S& c9 i' h" O5 q. E& M2、抢板句:乐句第一个字抢在板前唱,就是通常所说的弱拍起。字数不等,有时一个字,有时两个字以上;位置不定,有时在板前的弱位上,有时在板前的强位上。(不管是强拍还是弱拍,前半拍为强位,后半拍为弱位)
. [- b; e* F. a; |  q0 o如《离别你的日子》(冷桂萍词 柴欣曲)的首句:(抢一个字,强位)/ I. \9 N/ b8 n/ x- R
例10
' j1 \% A  i5 z/ d7 D 例10.jpg
8 U7 G% c1 _( _9 ]* V5 R如《泪水》(漂流的鱼儿词 柴欣曲)的首句:(抢两个字,弱位)
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6 ?9 E! y5 ^" @ 例11.jpg 8 j' c* V/ l: V; i
    如果一个人单独站在那里,你说的他的身材高不高?不好确定。如果他旁边有个比他矮的人,那么他的身材高不高就相对确定了。同样的道理,弱拍起唱后马上进入强拍,就形成一种冲力,听觉上就很容易突出强拍上的字。这就是弱拍起唱的特点。
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  e' d( ^, r, ^2 u9 P3、闪板句:闪过板头,在强拍的弱位起唱,就是通常所说的强拍后半拍起。具有不稳定的的特点,有一种大家都在齐步走,你却踩了别人脚后跟的感觉。但是,由于是从弱位起唱,时值相对短(不是整拍),所以与后面的词连接后,会让语气加强了连贯性。
0 K% B8 P2 Z. l) N- d$ I$ |如《木垒你最美》(刘树棠词 南风曲)的首句:抛开闪板句的节奏是新疆民歌的特点之一这个问题不说,这句第一个字如果顶拍起,那么它的时值是四分音符,相对于后面八分音符相对长了些,那么连起来唱就不如闪板句的语气那么干脆利落:5 \9 v, G4 Y: ^$ r5 _6 J
例128 q/ W% |) m1 h
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    在乐段内每句歌词的格式大体相同的前提下,当确定了歌曲首句的起始状态后,接下来的乐句起始状态也会相同,这是节奏的一种惯性规律(详细内容会在后面的帖子讲到),但是在前后乐句连接时,如果运用不同的乐句起始形态——尤其是每句歌词的词格差别较大时——会使旋律更加生动、不落俗套,也会使歌词的内容表述在情绪上更加贴切。上述三种不同起始形态在歌曲中均能互相连接。1 u8 g8 [' t9 ~0 ^2 q5 E
如《义勇军进行曲》(田汉词 聂耳曲)的前三句:
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8 |' z+ S( F0 f2 q4 v7 p) ]第一句是弱拍起,具有冲力,让“起来”更有召唤力。第二句是强拍后半拍起唱,使“把我们的”的语气干脆利落,连贯不拖泥带水。第三句是强拍起,显得稳健,加上连续四个四分音符,很好地强调突出了“中华民族”四个字。: g7 z- G- x) W5 B7 Q( ]; Z
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四、乐句的收结

2 _. \' p; f; n" Q+ b    在乐句的判定中,我们知道乐句的结尾不管是长音还是休止,都带来较长的停顿感。这里说的乐句收结情况,实际是指乐句中歌词最后一、二字的字位形态,分为两种情况:4 n0 n5 n# M3 }1 g) t# C. |3 o$ p4 B8 N! H

/ N  a( t8 N+ N* D8 T( J& ^# i1、正格收结:这是传统、常见的收结形式。有两种:. U) v3 o  `3 l4 \6 Z4 J
单字收结:乐句中最后一个字摆在小节的第一强拍上,在复拍子(含有两个以上强拍的拍子)情况下,也可以摆在次强拍上,如4/4拍的第三拍,6/8拍的第四拍。如《带上美好向前走》(叶连军词 武俊毅曲)的前两句,最后一个字在小节的第一强拍上:; A, u3 G- H; L4 R) ?+ [
例14+ S# Z' A# Y) a8 e+ D( f
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* @4 F9 H! Q9 H如《岱山之恋》(黎强词 包佳禾曲)的前两句,最后一个字在小节的次强拍上:. U* V9 H" z  V$ X4 n& E
例15
8 X& s1 l: ]0 y 例15.jpg : E! I4 B/ C# B
双字收结:乐句中最后两个字,从乐句最后小节强拍的强位开始,向后延续到弱位上或弱拍上。如《月亮都哭了》(天夏词 南风曲)的首句:* f& F: _: d) f- t/ z. v! y6 }! p- c
例16
( q' u2 S# h7 {( R4 ?5 T3 q 例16.jpg + F2 K. d! K& c# A
    以上两种是最主要的乐句正格收结形式。根据乐句判定的第三个标志,有时候因为词曲密集排列,乐句最后一个字也可以放在弱拍上。(详见“乐句的判定”)
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2、变格收结:就是在正格收结的基础上,把乐句最后一个字前提或后移,使强音位置转移,产生不稳定的感觉。0 `) C) u9 l2 F. j7 F  C3 Y
前提收结:乐句最后一个字,提前在弱拍的弱位上出现,具有收缩的动感作用。如《秋千》(陈小奇张全复词 解承强曲)! M- _$ O- A7 ?" M- D  O) A
例17
: J: P" y4 g4 `  H' c1 `, L 例17.jpg
* l+ j& T# e' f7 N- v8 c* Q后移收结:乐句最后一个字在弱位上出现,使强音的感觉拖延了一下,有软化旋律的作用。如《月亮都哭了》(天夏词 南风曲)中的第二句:2 U; [9 N6 R+ f/ `
例18
5 m% e; p  t: O, Z( U  o7 a. t4 J 例18.jpg / |8 H( k. h% Y6 F0 m- `& w( M
前提常在速度较快的情况下运用,能增强动感;后移常在速度较慢的情况下运用,能增强抒情感。) ^) Y" Y5 s2 P9 d1 D4 d/ V
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    乐句这两种收结形式,是歌曲创作中常用的句法处理。一般说,乐句应以正格收结为主,变格收结为辅,根据实际情况恰当地运用。正格收结由于稳定的特点,较富静感;变格收结不稳定,所以较富动感,如果两种形式在乐句间交替运用,可产生前后乐句在节奏和功能上的对比。如上例《月亮都哭了》的前两句,前句是正格收结,后句是变格收结的后移。再如《秋天的想念》(赵淑梅词 柴欣曲)中的两句,前句是正格收结,后句是变格收结的前提。, O7 S& U: E" p
例19% m2 u8 M1 s& A* i
例19.jpg / s: c( L. q1 v7 u# u5 w
    结合今天所交流的内容,下面来看一下我作曲的这首《秋天的想念》:- h5 w( b6 u+ `. ]
1、乐句长度都是方整性的。( }8 Q( M$ a% [' p9 T- x$ c
2、乐句的起始有顶板句、闪板句、抢板句三种形式。& v) a  I/ F/ h' C+ {; f
3、乐句的收结基本都是正格收结,有单字、双字收结,也有变格收结的前提,这首歌曲速度较快,没有后移收结。% c5 b' h+ s9 Z
4、特别说明的是,在第一段结束前两小节的衬词“唔”,原歌词里面没有,在谱曲过程中,加上这两小节衬词后,第一乐段共有16小节,这样就使总体结构显得很方整,律动感觉也平衡了。/ Q5 ^0 j1 s" b  I% E  [0 a* _
《秋天的想念》小样试听:7 h* Z3 j* V$ }! j. j0 J/ N) G
例20( I; h/ u8 p: ?7 j) }
秋天的想念.jpg - H" |2 P( X3 q$ W! b3 m4 V  I+ \
石头_xcVNH 发表于 2016-12-12 16:46:13 | 显示全部楼层
涨姿势,谢谢
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縱橫4海 发表于 2016-12-12 20:15:51 | 显示全部楼层
越看越迷茫了
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章言 发表于 2016-12-13 09:10:31 | 显示全部楼层
衷心感谢柴欣老师!长知识受教了!* D3 t9 g7 v+ O9 l- N
9 \9 G2 r7 z8 M$ r5 X
我是写词的,但觉得了解一下作曲,也有助益的。
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致敬!握手!
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泃河沿儿 发表于 2016-12-16 06:24:51 | 显示全部楼层
终于搞明白为啥一个乐句的小节数必须是2的幂了。谢谢。
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南风常起 发表于 2016-12-28 11:46:35 | 显示全部楼层
乐句看似简单,却有这么多的形态和原理,而且乐句的设计不仅顾及词的节奏、情感,而且直接影响全曲的风格和演变,所以,在构思时,就要先有个全盘的设想。柴老师充满诙谐的讲解,让大家加深了对乐句的理解,在以后的实践中,将好好加以运用。
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谭洪波 发表于 2018-4-26 20:14:36 | 显示全部楼层
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飘雪的周末 发表于 2019-1-23 07:53:59 | 显示全部楼层
谢谢老师,受益匪浅!
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半农 发表于 2022-7-5 18:39:38 | 显示全部楼层
本帖最后由 半农 于 2022-7-5 18:43 编辑
2 `  ^9 P' @5 Z$ K' i& n' ^+ ]
' _% d  C& a% e8 u( F0 ]: \3 y& i很好的理论,学习了。总的说来,要唱的,听的歌多了,才能写出好歌。“学会唐诗三百首,不会吟诗也会吟”。
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