创作歌词歌曲的基本问题 与朋友们讨论：旋律-1

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8 I. x; T* Y4 y- o& j7 w帖子卡死了。传一张图怎么也不能完成，可也删不掉，其他图也不能传。只好先发这个贴，再修改，改的时候看能不能完成。没把握。害，发也发不了，说超过字节数了。删去后面吧。再发。

9 u: J2 [% c5 i. W& W好久没来，其实也没闲着，写了很长的帖子，是接着以前的帖子的。
2 d, d. r0 A/ q, n1 l) g以前的帖子说的是曲式，放在在下面这里：
http://www.zuoqu.net/upload/thread-160931-1-1.html
http://www.zuoqu.net/upload/thread-159900-1-2.html
1 p  R& p6 d7 E0 `8 t' a大家可以参考。
<四>　　骨头里的音乐
$ ^$ Q/ {$ E. p" M  z$ }0 P这个说旋律的很久远历史，还说了音乐的两个基础。但没有直接介绍技巧，就放在：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100kufk.html
* D- k2 B; _; h朋友们有空还是看看。还是和这里的帖子有关联
<五> 写自己的歌，就是这个帖子
' S* I% D1 D, j; b<六> 复调 和 转调尺
7 G6 _1 [0 p& d; y; z% Z3 l<七> 制瓢法和例子
<八> 一些注意
! ]; L4 U! ^. t) y0 M这些都是关于如何写旋律，如何写歌。<八>一些注意，是看到一些帖子之后想说的话。
先从<五>开始放帖子，估计两个帖子吧。
因为想到为博客写博文，所以和这里发帖的风格不一样，不能写得干巴巴的，写好了，懒得改了，看内容吧。
" g# d! y5 Z! f2 D& }5 jenjoy
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: t' {8 t3 m6 v' p( {& V* s# p# ]
* N6 \% a+ E7 y4 O- O2 y写自己的歌，唱给朋友听
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<五> 写自己的歌
% b% u# Q  H8 ~（接<四>）
6 N  J1 f2 _1 s　　　受到激励后，各位都应当写自己的歌，小调，没事自己哼哼，和朋友交流。调节情绪又有成就。心理专家告诫，负面的情绪积蓄会导致坏结果。特别是有抑郁倾向的人。情绪不好时，专心写个小歌，带走负面情绪；愉悦的时候更该尝试，标记好心情。和朋友分享，或者等坏情绪来的时候用，拿出来一唱，缓解了。
6 s2 ?; d% K  `2 z8 Z' [$ F4 `　　其实每个人都有情绪要表达。油然而升，一句半句。汝兀班后不急回家，在附近市场转悠，估计时间，回家之后老婆刚好将饭菜摆上桌。饭后剔牙，打个可有可无的电话，貌似重要，夸夸其谈。老婆只好收拾刷碗。动动嘴皮，表扬老婆，老婆心里甜美。到此时，由不得怡然小曲由心流出。
　　秋天向晚，天上乌云如墨，冷风大作，暴雨倾盆，窗外忽成黑昼。老婆刚开灯，“哐”的一声大门洞开，风雨卷进来，汝兀显现门口，浑身水流在地，脸冻得苍白。背后一个炸雷，老婆大吼：“叫你买半斤红糖，在哪里！”汝兀伸手探口袋，那里还有，早从腰间流到裤内，和在一起。心生晦气，老婆大骂如雷。到此时，由不得悲情小曲由心流出。
　　很好。油然而升，一句半句。得到一半句旋律之后，怎么接着发展呢，怎么成一个歌呢？前边已经介绍了曲式，关于旋律，也有些可以借鉴的方法。
. B* `8 g8 E2 Z, j　　首先，找片纸，将一句半句旋律写下来。然后将音阶也写在纸上，就按照大调自然音阶写：1234567i。看看从这一句半句，如何完成一个完整的小歌。
　　每个人写旋律都不一样，这才有意思。要是大家都统一一致，一个头脑，一个意志，比克隆人还整齐，没生命力。有时间你自己动手写点，哼呀哼，写一句半句，觉着不好就扔了。有的文章/书上说写旋律靠实践，这个对。所以大家多动手，反正闲着也是闲着。下面开始写了。
　　
  ^1 t& i- I; @& n　　下面讲的这些方法，都不是必须的，可以不用。
　　
　　有个词叫“动机”,来自洋文Motive，各位不必在意。就是比乐句还小的一小片音乐。它有节奏（节奏型Rhythm type），由一些音构成；它有点特征，是个“音型”，常常出现的时候能认得出它来。动机再发展，再多点音符，就是乐句，或构成主题theme，形成旋律melody。音乐的英文词不多，再学多些，tempo速度，key调，pitch音高之类，大家就可以看英文音乐文章了。如果关心通俗/流行音乐，popular/pop music，就可以看看国外的流行什么。网上很多，教程，总结都有。这里的人总跟着国外，还老跟不上。因为那些就是人家的东西。我有时想说，别跟了，多费劲，还不如发展自己的。我们的东西多的是，几百上前年积累的。不过还是要等外国人先来挖掘，大家才猛然说，好!赶紧跟啊。
　　旋律写作的有很多发展手法有:重复、模进、 模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏、逆行、倒影等等。都很简单。各位很快一下就会，不是什么天才的事情，各位心理都很强势，不自卑，因而，剩下的事情就是赶紧多实践。
开始啦。

　　一个概念，下面要用到。先让大家看看。
*** 旋律线 / 旋律/结构骨干音
　　如果用五线谱写歌，就可以看到音高的变化，形成一个曲线。因为豆豆的位置就是音高。这种方法表示旋律线也凑合。比较好的方法是，大家取坐标纸，上面有很多小方格。选适当的方格做为 一个单位。纵坐标（纵向）一个单位为一个半音，从下到上画上12 个半音，可以多画几个 8 度；横坐标（横向）一个单位为 一个8 分音符。在小节线的地方画重点，标明是小节。然后你把曲子的每个音符，按照位置点上去，画到这张纸上，就看到旋律线了。如果想看固定音高的旋律线，就把纵轴标上标明c #c d #d e f…；如果要看首调音，就把纵轴标上标明1 #1 2 #2 3 4…。把两种坐标都写上也没关系，看得更清楚。甚至歌曲内变个调，你再于纵轴上写上另一个调的音阶，几个对照，都可以。这样你看到的曲线就是旋律。100多年前，外国人作曲，讲究不仅音乐要好，旋律线条还要看上去好看。其实这就是把听觉视觉化。这是一个变换，变换后则可以用视觉的方法研究听觉。那些重拍的地方，那些长音，那些结构的拐点，那些高点和低点（极值点），和那些大跳的地方（尤其是从较低跳到高音）等，就是旋律的骨干音。骨干音撑着旋律的框架。把他们改变了，旋律线就变化了。相反，有些拐来拐去，快速的变化音，小抖动，不重要，都抹顺溜了，也没什么。歌曲听上去还是它。有点像分析股票行情。
3 T& o/ P2 ^1 r; \　　下面有一个例子是姚贝娜唱的《你是月光里的海》骨架是：第一句：036！06！4 2 —。第二句： 025！ 03！3 1—。请对照原来曲子看看，这下够多简洁。（！是低音点，^是高音点，怕你忘了，节奏不相细写了）。再多说，就是数学了，可能很多朋友不喜欢。曲线的理论。把这些点子拿来做最小二乘拟合，或者滤波，骨干音就出来了。这些音有什么用呢？下面会说到，莫心急（mo3 xi2 ji3）。
5 U# o. n3 x" B8 }* G
  e3 @4 \4 T1 D' Q. c动机
% H# Y, w9 j4 Q　　动机有时很短，就2个音，或很少的音。怎么把它弄多一点呢？一般有重复，和模进的方法，可以弄成一个大一点的“片段”。下面首先讲到动机的重复和模进。
9 a7 }3 Z# }1 R$ n　　接着就是另一个问题是，怎么由动机发展成一个，或者两个乐句，甚至整个乐段呢？由动机带出乐句。带出第一句后，把动机变一下，又带出第二句。
　　
" E  T' O2 r! K$ C' M3 `4 [　　动机发展有重复，模进。构成一个大一点的“片”（也可以机发展成一个乐句）。音乐的“形”（见上节提到的格式塔）一旦建立，人脑中有了这个形，你把它升高，降低，拉长点，精简点（别伤了骨干音），反过来（逆行），倒过去（倒影），还都能分辨出这个形，怎么听都是它。见下边见图12 旋律的图形映射。一个主题常有若干个动机。


! n9 u' p: J; r* T! s( H07岳敏君油画作品。正脸歪头，怎么看都是他。（见<四>）
* K" R/ l1 ~. S! U　　
; o9 b% a% T* @***重复/模进
8 F* ^  H- |5 O. o, F2 G; W
7 ^* z2 B+ X4 m# R2 d重复
　　一看就知道怎么弄。有一个歌叫《虫虫飞》阚立文作曲。动机：3·3/ 5 -：
, g' r1 f( w8 h, f6 ~　　3·3/ 5 - |3· 3/ 5 - |3· 3/ 3· 1/ | 2·3/  2 - |
模进
　　就是把这一小片音型，动机，升高几个音（或几度），或者降低。一说这个，写书写文的各位马上就引用五贝勒《贝多芬第五交响乐：命运》。开始的动机３３３１和 2 度模进：
; @# W/ s% Z  r3 C1 D6 x　　0/3/3/3/｜1－－－｜0/2/2/2/｜7！－－－｜
　　
　　以后“！”表示低音点；“^”表示高音点。
- {. z) k! F3 ]2 m! l$ l+ x　　大家应当听听这段音乐，可能很多人听不了经典音乐，那听第一乐章就好。在这个乐章中多次出现这片音型。一会上升，一会儿下降：0/4/4/4/｜2－－｜，|0/i/i/i/｜6－－－｜…，都是它。正脸歪头，怎么听都是他。贯穿第一乐章。
: B- D; P* H) U3 B7 j) h; b+ |

$ f! M' x+ \$ l5 Q7 \片段

3 ^' ]! m8 z* [***动机/片段 变化发展的方法
　　可以成为乐句，成为主题。可以向不同方向（向上向下）发展，拖出，带出，展开其他内容。
) Y/ o7 D3 j7 x* c- L7 `. {, W: I/ \9 k　　
2 ^$ C+ N8 K7 l- _1 @! _6 R) O重复
3 g4 T6 R% G) H5 o- M: o& Y# b　　德沃夏克《来自新大陆》：
2 R! f1 P& K) Q/ O7 k; _　　
/ }' Z6 O5 L6 e: Y. C　　3·5/ 5－｜3· 2/  1 －｜2·  2/ 5·3/｜2－－－｜
% H6 u$ z$ n7 z　　3·5/ 5－｜1^·2^/ 3^－｜2^·1^/  2^ 6｜1^－－－｜
　　
! f5 W" {0 ]5 k　　由３·５/５－ 引出两句，第一句向下发展；第二句向上发展。
　　注意，“^”表示高音点。
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/ w# q: P' _2 k) J, h　　《海峡之梦》崔臻和曲 （最新流行歌曲大全，蓝天出版社，2009-10）
# z. N. d4 \! a5 U7 O! }: s) P( f　　1=G 4/4
　　｜5/1^/2^/3^/  2^· 1^//6// |5/1^/   2^/3^/ 2^－｜
- J+ c" U0 Q4 C- b　　｜5/1^/2^/3^/  2^· 1^//6// |7/7//5// 5/6/ 5·0/｜

　　在这两个例子中，两句开始的动机都一样，重复。但带出后面的片段不同，形成两个乐句。

　　怎么就不喜欢“动机”这个词。作个歌，写了一句不想要，动机不好。这是外来语，结果先翻译为主。那位仁兄翻译成“动机”，别人也没办法。除非翻译很烂，大家都腻歪（北方话，难受，比如，看见别人无意中吃了一个死苍蝇）。当年张文佑院士翻译Mantle 为“地肉”，指地壳下面岩石圈一层，一般8-30多公里。大家感觉不好。后来傅承义院士翻译为“地幔”，哇，大家欢迎喝彩。想起二位老先生，向在天的张老、傅老致敬。我没沿着他们开拓的道路走下去，还不务正业地弄这些事情。不好意思，现在他们也骂不着了。接着写。
5 ^& j3 H6 X0 z' U1 P( S. E　　
0 W: x$ @4 m0 ]9 U: @( O( r/ B模进
4 o4 \4 t  s# F) V/ F1 e; ?　　动机带动后面的内容，成为乐句。动机可以先行升高或下降，使得后面片段做相应的变化。动机可以反过来，翻过来，（见下面图12 旋律的图形映射），都是它，还是一伙的，而带动后面的片段成为乐句。
' |, b. y! [7 y+ O+ C4 n  @- Y　　变化的时候（咦？被打断两小时，要写什么，忘啦。算球了。）
　　
, d' o8 ~0 ?/ O　　▼▼模进1）从调式音阶中找音，找好之后，完成。如果感觉个别音不大对劲，再做调整。所以，先要把音阶写下来，开始不熟悉的时候好数个数。
　　▼▼模进2）严格地将曲调整体升高或者降低几度音。歌里不多用，因为常碰到变换音，这些音可能不在音阶中。但这种方法曲子里用到。有时为了转调。用得好不错。
　　
2 S* g& Y! @5 e4 N5 ~　　举例说明。
; a" y. A$ L- m6 Y0 g  r　　▼▼模进1）从音阶中找音的方法。
　　比如一个片段，或一段音型，可以用模进方法发展。给定音型：
　　慢速：｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －   (^这是高音点)
5 O) H2 z- P$ a: i/ z　　
- q, n0 z0 C0 }2 E* n　　我们把调式音阶写下来，比如自然大调音阶：1234567，使用时注意循环，7之后还是1。（熟悉之后不用写）。
& W( u2 I+ o' k, h! @8 u, Z　　
　　向下发展，移一个音，从大调音阶中可以得到：
　　a) ｜0/ 7/ 6/5/ 4· 7/ | 2^/ 1^· 1^ －   
, T& m2 g+ n) a/ N4 d' i7 z. _' [7 Q　　
5 Z) c% p3 B6 q: g　　向下发展，下移2个音，从大调音阶中可以得到：
　　b) ｜0/ 6/ 5/4/ 3· 6/ | 1^/  7· 7 －   
　　
0 p) g# C: p2 A4 w" x+ ^# _7 I7 D　　这两个音型还都挺好。但，a）在旋律线中出现了4到7的音程，是个增4度，撑着旋律线的低点和高点，不太妥。可以调整一下，把4换成 3。就得到：
! j0 ]8 Y! K1 S7 m0 K5 l, Y8 F; Z　　a') ｜0/ 7/ 6/5/ 3· 7/ | 2^/ 1^· 1^ －  
1 r* P  O2 S- w8 a1 o　　
　　b)也可以。但6 5 4，连下两个大2 度，有点硬。似应调整一下。所以，看看你选哪个好。
　　完成两个乐句或者主题：
　　这两个模进片段，选择一个。和原来的那片，成为两句的开始，接着向下发展，带出两句。或者把它们接起来，再加点什么，完成一个主题。
　　
8 F2 u2 K3 G- {/ l/ K　　有时我们用的调式音阶是 1 2 3 5 6，五声音阶。或者以五声为主的七声音阶。我们不希望强调4，7，或者把这两个音用在长音、重拍上。那么我们可以选择b)。从五声音阶中选音，把4改成3；原来3等音自然下调。这样得到：
7 w, [6 k) R' L6 E　　｜0/ 6/ 5/3/ 2· 5/ | 7^/  6·6 －  ｜
　　
& E( b4 j7 i, e5 d　　以五声音阶为主。同上，这个片段和原来的片段，可以发展成两句，或相接后发展出一个主题。

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9 K: \7 k8 O. \% Y; b08 岳敏君油画作品。和图07 都是一伙的，虽然如此不同，头上有脚，下面有蹄子。你还是可以认出来。

: @) e0 O  W' t2 B　　▼▼模进2）严格地将曲调移动的方法。
% I7 k2 j" ?" p5 ~: r( l- P" r　　还是用：
　　｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －   做原始片段。做模进。
　　向下移大2 度，就成为：
/ i# B0 W! x; u4 G　　 a) ｜0/ b7/ 6/5/ 4· b7/ | 2^/ 1^· 1^ －   
, X+ F( d& j# C! J9 x( }7 a　　
! |. ^% _) P/ C8 W- _　　向下移小3度，就成为：
　　b) ｜0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | #1^/  7· 7 －   
　　
' z2 t0 i! n1 i7 E; _- @　　设开始的原始片段为主题素材，做模进，同时删减丢音，逐渐紧缩，最后减少到一个7，增强趋势，先慢后加快，先弱后强。形成连接部分，忽然将主题扩展，在高昂中再现：
　　mp 慢
　　｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －｜
+ H+ v( R; `9 w& I- M' s　　｜0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | 1^/  7·  7 －｜
6 j: V( N4 _( {3 Z) T　　｜0/ 5/ #4/ 3/ 2· 5 | b7/  6 ·
$ I  Z" ]! f* C! Y! t& }$ t     pp 减快
0 h) F; K1 }0 t8 ]+ E     0/ 3/ 2/ 5/ | b7/ 6·    2/ 5/  7/ 6/｜
0 G* c5 Q5 i' p　　｜4/ 5/ 7/ 6/  5  7/ 6/|5/ 7/ 6/7/ 6/7/ 6/7/｜
　　渐强
5 V9 U. v6 J! j: e: w* d　　｜ 7/7/7/7/  7/7/7/7/｜
　　fff  (主题再现，展开)慢
( X& A) U* s5 s3 r8 @) P' ~6 `　　｜1^－ 7 6 | 5/ 1^－ 3^ · | 2^ －－－｜…
; E7 K) x/ ~  x9 I5 E- C8 A0 @　　后面说到紧缩和扩展，这是一个例子。

% F2 M. x" F3 P& x5 n　　例子：贝多芬五贝勒里有一段，用下行音型推出主题（凭记忆，大概如此）：
' Y/ d( v3 K) E, h　　｜2^//5^//4^//3^//    2^//3^//2^//1^// ｜
　　｜7//3^//2^//1^//     7//1^//7//6// ｜
　　｜5//1^//7//6//       5//1^//7//6// ｜
　　渐慢
　　｜5//1^//7//6//       5//3// 4//2//｜
　　ff 宽广地 慢速
　　｜1 · 5！/  3·  2//1// ｜ 2 －－－｜
　　｜2 · 5！/  4·  3//2// ｜ 3 －－－｜…
　　注意主题的这4小节，是向上移动一个音。
0 D+ y( I6 R: k+ `" ]! k　　写一首一般的歌曲，很少用这样的方法。
$ W( q0 w% f" y- b) y" [* t7 Z" a　　
: m" O7 A# K' ^7 V/ ]- e0 B*** 从动机的发展到整个乐句
由动机带动乐句。
" f  O1 C5 x2 v& G$ f　　例-1姚贝娜唱《你是月光里的海》：

; c/ G8 r0 Z/ G! a6 l" |　　第一句的3236！ 在第二句中是 2125！，降了一个音。后面拖出来的部分，也降了一个音。但不是死板的，机械地降，原来的大跳6！4，在后面一句跳改成3！3，是 8 度大跳。
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例-2 《隐形的翅膀》
! @# W% |( ?" Y( M/ _8 U# r
* z" }$ o! Z) {& ?  B在《隐形的翅膀》中，5！13向上，来回用了两次，到第三句，改成653，向下了，还是它；到第四句，5！6！1，还是它。朋友们最好听一遍原唱。并找到原来的歌谱。
　　看看这四句多么齐整。其实我在古筝版上有做了骨干清理工作。不重要的音都请出去。我给你一整理，4句，清清楚楚。可是你看看演唱的谱子，比这复杂，变化多。你对比多看一会儿，噢啊，你学到了，原来这是骨架。是骨干音。所以，你写歌的时候，可以先写骨架结构，把骨干音的谱子完成。词大概其可以配得上。然后看看词长词短，哎？往上放词，局部做修改调整，4分音符变两个8分音符，就多加一个字进去（如果得当）。然后，再加点变化，加点装饰音；骨架音向前向后挪一挪，别正常地、齐整地出来；本来2/4拍纪录挺好，给它纪成4/4，重音有变化，等等。搞好之后，拿给朋友看，朋友就猛一愣：“豁！你兀的写歌长进大，又好听又复杂！”所以，你偷着笑。

王老师你好，你辛苦了。 你讲的太专业了 我只能是羡慕。敬佩。{:28:}{:28:}{:05:}

{:28:}{:28:}{:28:}辛苦啦

老师讲得太生动啦！我这外行人都愿意阅读这方面的知识。谢谢老师转来。

{:28:}{:05:}{:05:}

回复 千千她妈 的帖子
$ W# G' q  m! c( b* C0 a

  m# o& [- @8 c/ t    不是‘转来’，而是本来就在人家心中贮藏着的。

回复 恋花痴 的帖子

1 I7 ^; w: O6 q0 `
    :) 呵呵，老师讲得太好啦！

再来学习 顶上来{:05:}

很有嚼头！{:05:}{:28:}{:05:}

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