钢琴担任主乐器的编写

编曲里的主钢琴 无非这几个要素
5 N. c3 o, N* R  a 低音区分解 一般做单音分解 也可在特定情况下分解到由两个音组合的柱式音程 但不能超过三个
  b 中音区 高音区里都允许有柱式和弦（三个以上音的音程组合）
( Y& U$ ^7 s/ K: e; Q; k: p& r     中音区的柱式和弦可以做某个音的微错位（与其他音拉开一点点）
' |( v! ?- `( w     以及和弦的微琶音（两个以上音的微错位）等技巧
     而高音区的柱式却不能做任何错位处理 不然就没有好的音响效果
     在高音区里 只能有大中型琶音（三个以上音的进行）的出现
     要么就是干脆的稳健的柱式和弦
$ S) Y3 W; Q* o0 @( I0 g     需要注意的是即便是稳健的柱式和弦 一定要注意音量不能过大 不要超过中音区
  c 中音区 高音区里都允许有随意的分解和弦 或者是担任与音区的连接工作
' _  Q2 \/ j; S( t7 ?8 ?' _5 L; a     中音区可以往低区做分解连接 也可以往高区做分解连接 还有随意的分解
  n+ }2 T8 Y2 F' k' g% M; n     高音区可以往低区做分解连接 但不允许有任何再往高处做和声层（超高音区）连接的意图
5 b* ^. Y& _* ?2 h     同样可以随意分解 但在作品里它的份量不能超过中音区 只担任做音乐整体上的点缀
  d 那么高音区有个特殊的技巧 就是允许向超高音区 中音区做向上向下的摸进
% S+ l6 M6 [* f5 y3 n  |5 j0 o/ p     要注意的是摸进的时候 音区整体都在改变...尝试一下
4 O& Z1 V) B" J& m2 `' H; L  e 音区整体不是从头到尾都限定纵向音高 一成不变的 一定要联系音区整体改变的技巧
     比如前奏的音区安排 低音以C3---D4为界定  中音以C4----G5   高音以F5----C7
) U% N! I# y4 A0 L7 y' D* m     那么到进唱的部分你就不要再在这个音区里死坑了 你可以把低音限定在G3----G4为界   中音E4---C6    高音F5---C7之间
, t2 ], N# y  Y& B) x) k& }& i. Q     这个情况就是低音 中音区整体上移 高音区不变的人为处理  为的是做音响效果处理
     你完全可以抽掉低音区 只安排高中音区的存在......
! g$ c2 R+ S% U' t9 {     音乐本身就是音响行为 人为处理是有意识的

中音区优秀的编写 一般是PIANO的核心 是让歌手有稳重感 不跑音 有可唱性的重要因素
     低音区的音量呢 注重平均 注重不超过中音区 前面也说了高音区默认状况下也不能超过中音区
* R) t4 E2 w, T1 f2 c% L     中音区的音量是相对较大的 中音区的成败就在于过多的柱式安排 太多共鸣 头痛 这是缺乏技巧
7 k9 e2 e  b. @- ~  S3 f* ~1 j- f     早年前的MIDI编曲者大都死在这个胡同里

所有主题乐器（非RIFF乐器）的编写 均需跟上面一样 一进入就不能结束
- E8 o6 T$ ^9 ^$ d     你需要锻炼你的毅力 手段 或许要象个魔术师一样


    往往让你感觉丰满 完美的音乐
9 r7 i2 _% Z- s# `8 d, v* c     竟然全是简单的 片段的 似有似无的东西的组合
! I7 g2 Q, U. ~: ~. e; [% r. w+ H- a     编曲就是这种组合艺术 而不是JAM Instruments......
. e# O( m; N1 y: b6 p) Y- e6 k     你明明觉得他的钢琴就是有的时候有 有的时候无
: Z7 Y3 n; h, J1 s7 Q     而你看他的现场 他却从头到尾忙个不停 根本不象你安排的乐手 弹一下就站在那里等老半天
3 u5 F( F2 w( p8 X) p     井然一个幽默的演奏家

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