代表着中国顶尖室内乐水准的琥珀四重奏，通过三首乐章66分钟的演奏，为成都观众展...

秦川牛 · 发表于 2020-1-13 14:16:00

代表着中国顶尖室内乐水准的琥珀四重奏，通过三首乐章66分钟的演奏，为成都观众展示了弦乐的魅力，令人陶醉。琥珀四重奏古典音乐的“演讲者”

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秦川牛 · 发表于 2020-1-13 14:19:50

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琥珀四重奏古典音乐的“演讲者”

琥珀四重奏成都演奏会现场。

宁方亮宁方亮

杨一晨

戚望戚望

马魏家

　　弦乐四重奏（String Quartet）是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”，包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型，也是世界公认的“音乐欣赏的终极形式之一”。近日，代表着中国顶尖室内乐水准的琥珀四重奏，通过三首乐章66分钟的演奏，为成都观众展示了弦乐的魅力，令人陶醉。
　　当晚7点30分，宁方亮、马魏家、戚望、杨一晨在观众的热烈掌声中登场，简短的调整之后，音起，一首极具民间气息的《罗马西亚民间舞曲》在成都城市音乐厅奏响。柔和、优美又质朴的旋律瞬间把观众带到了空旷、悠远的世界，生命力无穷。

志同道合的恋人
　　琥珀四重奏的演奏成员有：第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、特邀二提琴马魏家、中提琴戚望和大提琴杨一晨。
　　在杨一晨看来，乐团成员之所以能达到高度默契，是因为他们拥有共同的梦想：“在2005年创团的时候，那会儿中国没有职业的室内乐团，没有职业的弦乐四重奏，在古典音乐里，室内乐一直是中国的弱项。而中国来做团队艺术，也是一直以来世界认为的我们在古典音乐里的弱项。”杨一晨说，“中国从不缺优秀的独奏家，在我们的教育氛围上，也是那种要争第一，要一个人站在舞台上等等，一直都是这样。”
　　琥珀四重奏的成立，就是为了打破这种刻板印象。“我们想打破这种给外国人呈现出来的印象，我们想要告诉世界，中国人能够很好地做团队艺术。而弦乐四重奏就是所有团队艺术当中最难的，也是整个这个室内乐领域的核心，我们希望能够弥补国内这个短板。这个梦想是一种动力，是贯穿了我们这15年一直想做的事情。”
　　除了梦想，还有感情。“大学时我和宁老师互相喜欢，四重奏是需要感情基础的，世界上很多优秀的工作都可能是家庭式的，除了夫妻，还有兄弟姐妹。我和宁老师的这种感情基础也是贯穿这15年的一个很重要的因素。”成立室内乐团是杨一晨年少时期的梦想，再遇到志同道合的恋人、朋友，让他动力十足。
　　“当时在一起之后，就是想怎么样能够提高自己的专业，拓宽自己的视野，同时又能够不让父母老师说闲话，当然能获得支持是最好的。”乐团成立初期，杨一晨也有自己的“小九九”，“我原来想的是两个人在里面谈恋爱呀什么的，后来就变成真的是一起排练。”作为大学生，琥珀四重奏的每一位成员每天上课至少练琴三四个小时，上完课再在一起排练数个小时，“忙碌”成了他们的“必修课”。“我们在一块儿排练出于热爱，没有任何功利目的，‘热爱’也是我们的动因之一。”

大师的两个作业
　　最开始，琥珀四重奏的练习作品全是国外最经典的作品，“弦乐四重奏是一门学科，它要有非常正确的起步，不是说大家在一起乱来。这是一门合作的科学，就像管理学一样，在这个室内乐里面，你的每个音，每个和声，每种节奏的匹配，如何去掉自己，然后如何去规划和安排，是个非常复杂系统的工程。”
　　幸运的是，他们在起步的时候，得到了最好的教育资源。“我们的启蒙老师是沃尔夫教授（Wolf Kerschek，德国著名指挥家、作曲家、编曲家），他每年会固定来给我们上课，并在上课间隙帮我们做一些细节的工作。”除了名师指导，更多时候，都需要自己寻找和摸索，在这个过程中，经历了无数次碰壁。“那会儿更像是一种‘试错’的方法，就我们知道这么做不行，我们再试下一个方法，试了下个又不行再试下一个，最后找到了适合我们自己的一套方法。”回想起这些过程，杨一晨坦陈，他们当时浪费了大量的时间，但“也蛮值得的”。
　　2013年对于琥珀四重奏来说，是个非常重要的节点。这一年，他们与世界顶尖的弦乐四重奏阿班贝格尔的大师对话。“这位大教授来中国上课的时候认为我们可以符合他的标准，并给我们布置了两个作业。”大师留的作业可不简单。“第一个作业是获得全世界重大国际比赛的最高奖，第二个作业是出版发行一张专业的创作专辑。”
　　光听第一个作业，琥珀四重奏就被难住了，“在我们心里面，第一个作业全中国历史上都没有人完成过，听完作业要求已经被吓退了一半。第二个作业，就是感觉自己还在上学怎么可能去研究创作，完全没有想到。如果要跟这位大师学习，他对我们的要求是完全职业化的。”
　　虽然有过打退堂鼓的想法，但正所谓初生牛犊不怕虎，琥珀四重奏的每一位成员，都想趁着年轻去努力试一试。

古典音乐是一种语言
　　2013年，琥珀四重奏在“墨尔本亚太国际室内乐比赛”包揽了“比赛最高奖”、“弦乐四重奏金奖”与“最佳现代作品诠释”三项大奖，实现了中国室内乐组合在国际大赛中“零的突破”。然后根据自己的作品时间线，挑选了从古典到现代的音乐作品，制作出第一张CD。2013年底，他们正式到西班牙马德里国际室内乐学院报到，与世界级弦乐大师学习。
　　如今，琥珀四重奏广泛活跃于国际音乐舞台，演出足迹遍及世界十几个国家和地区的音乐厅，多次参与首脑级国事演出任务。为了推广古典音乐，琥珀四重奏还开创了以“讲演结合”的方式，以不同的角度展现弦乐四重奏的丰富，展现中西音乐文化的碰撞与交融。
　　“在过去我们一直认为欧洲人天生就能听懂交响乐，天生能听懂古典音乐，特别是弦乐四重奏，直到我们在欧洲留学在欧洲巡演才发现，他们也听不懂，他们是从小就去培养的，从小音乐教育就是他们文化教育的一部分。如果不培养，欧洲的年轻人也会去蹦迪、去听大量的摇滚乐。”数次尝试之后，杨一晨认识到：“弦乐四重奏之前在中国也有人尝试，但却没有办法坚持下去，因为他和观众的隔阂太大了，其实观众是感兴趣的，只需要我们换位思考。”
　　在杨一晨看来，古典音乐是另外一种语言，一旦观众能进入到音乐家的思维里，就会发现这个世界无比宽广。为了让更多观众认识到这个广阔的音乐世界，琥珀四重奏从几年前开始尝试讲演式音乐会。从那时候起，每首曲目完成之后，杨一晨都会把自己的演奏感受、乐理知识等，分享给现场观众。就像一种个性化的“注解”，他们将弦乐四重奏与音乐厅、博物馆、图书馆等公共空间相结合，让古典音乐走进人们的日常生活。
　　对于未来的规划，负责对外事务的林建介绍说：“2020年是琥珀四重奏成立15周年，我们准备了一系列精彩的巡演，仅在北京至少有十场专场音乐会。还有乐圣贝多芬诞辰250周年，我们将有贝多芬弦乐四重奏作品的专场演出，让中国的音乐爱好者能够现场感受以真正德奥演奏法与风格诠释的贝多芬经典四重奏作品。”
　　封面新闻记者荀超

乐队简介
　　琥珀四重奏（Amber Quartet）2005年创立于中央音乐学院，是当今最具国际影响力的中国职业弦乐四重奏，广泛活跃于国际音乐舞台。琥珀四重奏至今多次创造中国室内乐历史：他们是第一组获得国际职业室内乐比赛最高奖的中国弦乐四重奏；奥地利传奇弦乐四重奏 Alban Berg Quartet 门下唯一中国传承者；第一组考入马德里国际室内乐学院并以满分毕业的中国公派弦乐四重奏；国际顶级室内乐音乐节MISQA邀请的唯一中国四重奏；第一组入选“中国国家艺术基金”的弦乐四重奏等。

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秦川牛 · 发表于 2020-1-13 14:22:10

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周克芹与他的“葫芦坝”（上）

周克芹1983年在天津。

周克芹在简阳老家门外。

八一电影厂拍摄的《许茂和他的女儿们》。

《许茂和他的女儿们》获首届茅盾文学奖。

　　
□撰文/蒋蓝
　　在一个微信无孔不入的时代，无论是否与文学沾边的手机阅读者，大体都知道过世不久的陈忠实，以及遐迩闻名的路遥。陈忠实是第四届“茅奖”获得者，路遥是第三届获奖者。但人们对获第一届“茅奖”且排名第一的《许茂和他的女儿们》作者周克芹，已经有些隔膜了。

文学地理的细腻档案
　　2011年9月，我在西南交通大学采访著名文学评论家、哈佛大学教授李欧梵时，谈到李劼人先生的文学成就，李欧梵指出：“我熟悉李劼人先生的许多著作。我在哈佛大学执教时期，我鼓励我的学生吴国坤专攻李劼人，他历经多年完成的研究李劼人的博士论文我评价较高，比如他还写有《李劼人1930年代‘大河小说’中的成都历史记忆与想象》等，他可能是当时美国唯一一个研究李劼人的学者，这也体现出美国学界对李劼人的文学成就缺乏了解。我认为，李劼人绝对是一流的文学大师。他的文学作品深受法国文学影响，是一种很严肃的写实主义，展示宏大历史的细部结构。他是非常独特的历史小说家。诸如《死水微澜》《大波》等等，在现代文学史上具有举足轻重的地位。”
　　如果说，李劼人是四川现代乡土文学的开启者，那么周克芹则毫无疑问是四川乡土文学的一大高峰，关于他作品里的文学地理，至今没有得到学术梳理。
　　我们知道，在李劼人、周克芹先生的许多小说里，地名、街名、村道、建筑都是大体真实的，连街道之间的距离、路径都符合具体空间分布。就历史叙事而言，在散文之外，他们的一些小说也不是“小说家言”，这恰恰就是“文学地理学”应该研究的范畴。文学地理学的开端可追溯至16世纪的民族志研究，但到了1980年代它才开始发展。尽管“文学地理’”这个概念由梁启超先生首次提出，但真正成为一个新兴学科，已经是20世纪80年代中后期的事了。文学地理学将文学家以及作品场景描绘的地方经验纳入研究，以之为地理学的核心关怀。
　　李劼人的作品为成都文学地理学提供了丰富的场景，而周克芹所展示的四川农村文学场域，则为四川农村文学地理的研究提供了异常细腻的档案。
　　当我们回顾四川现当代文学大家作品时，可以发现李劼人、高缨、克非、周克芹作品中显示出四川乡土地域色彩较为浓郁，在这个谱系里，李劼人、周克芹是着意展示巴蜀乡土文化用力最大、成就最高的作家。

“三农”问题的研究
　　“三农”问题是中国的历史困局之一，也是一个制约中国经济社会发展的大难题，打破城乡二元结构，破解“三农”问题，是摆在各个历史时期的现实问题。
　　首破这一历史难题的学术，却是发端于抗战时期迁移至成都的金陵大学农学院。
　　金陵大学农学院历史悠久，初创于1914年，开国内四年制农科先河。卜凯教授及其弟子乔启明、崔毓俊、孙文郁等在中国创立了农业经济的“技术学派”，完成了全国土地与农场调查，并将调查成果付诸梨枣。农学家章之汶、沈宗翰培养出“百万华棉”、“小麦2905”等优质良种，掀起了一场中国的“绿色革命”。可以说，卜凯教授的《中国土地利用》首开“三农调查”先河。以后继任的系主任乔启民教授等人又先后在山西和四川等地组织“农村复兴”等试验工作，为我国近代农业和农村经济的研究和发展做出了意义深远的贡献。这些研究，到20世纪90年代初才引起世人的注意。
　　在四川的作家里，没有任何一位作家具有周克芹那样持续深入的农村生活经历、学习经历、工作经历与创作经历，他的荣辱沉浮、悲欢喜乐与农村早已经打成一片，“三农”问题构成了他人生的“十万个为什么”。

“城与乡”的迂回穿插
　　《许茂和他的女儿们》再现了那一特定历史时期的乡村，诉说了极左政治给农民带来的深重灾难。那些怀疑合作化、出于保守的本能犹豫的农民，他们的怀疑和犹豫在今天看来虽然不一定是出于对极左灾难的预感，但至少显示了“农民性”与极左思潮的根本对立。在我看来，周克芹的乡土小说之所以至今仍然散发着强大的生命力，最为重要的一点，恰恰在于他在创作自由较为掣肘的特定时空之下，仍然顽强地彰显了对真情的追求与人性的赞美。而这一点，几乎成为了那个时期文学作品是否还具备持续生命力的试金石。
　　1954年，时年18岁的周克芹在报纸上发表第一篇《老盐工袁大爷》之后，写实主义就是他坚持的文风。其实无论哪一种风格的文学——现实主义、浪漫主义、自然主义或者现代主义，总是与特定地域空间的社会生活密切相关。
　　20世纪20年代开始崛起的中国乡土文学，引人瞩目之处，恰在于其反映了作家各自不同的地域社会场景。周克芹的乡村小说均以沱江流域为域度，以川中丘陵、冲击坝子为地理核心，剥茧抽丝地展示了四川农村社会生活画卷，“以一支令人羡慕的笔”挥写了乡村的厚重与情状，“城与乡”的迂回穿插、共生共荣，成为了他文学世界里的内聚力。
　　周克芹在多篇文章里表达了他对农村的体认，“农民离不开土地，我更离不开农民。在我的心目中，生活哪怕仍是艰苦的，但生活却充满着乐趣和希望。这是因为我的身边有着那么多的群众、干部、党员，他们的勤劳、聪慧、善良、敦厚和克己待人的美好品德与情操，他们的丰富、复杂的生活方式和斗争方式，他们的感情、内心世界、欢乐和苦恼，向往与思索……这些，是我永远取之不尽的写作源泉。”

寄托乡村希望的葫芦坝
　　周克芹体质敏感、感觉敏锐，他把丰富多变的农村生活落纸成文，从形式到内容都深刻反映社会变革时代农村的脉搏。通过农民、农村生活中的平凡小事，描绘了人物的各种命运，人与人之间关系的细微变化，写出了人物在时代发展中的思想与行为的转变……乡村人物命运是他着墨最多、用力最大的所在，他笔下的“农村新人”，不再是老派农民，而是被这片土地赋予了特殊精气神的人，这是他作品人物形象塑造的重点之一。
　　从莫尔的《乌托邦》问世以后，人们对“乌托邦”就产生了两种态度，赋予其理性认知和特别的感情色彩。一种是略带贬义的消极态度，把“乌托邦”视为遥不可及的空想。乌托邦在早期使用中往往具有贬义色彩，几乎与“空想”同义。人们认为“乌托邦主义”就是一种抓住头发升空之举，它是一种与实际生活相背离的、没有实现条件的荒诞奇思。20世纪后，一批哲学家重新厘定乌托邦，换之以积极态度，把它当作理想的同义语，指代一种与现实不同的指向于未来的憧憬和期待。理想归根结底属于人类的意识领域，而空想和理想的区别就在于意识与现实接近的程度。
　　周克芹的文学地理空间中，同样寄托了自己的乌托邦。
　　他笔下的“葫芦坝”，既是一个寄托了中国乡村无限希望的乌托邦，但又是一个矛盾丛生、纠结如同葫芦藤蔓的异托邦。乌托邦的文学言说，已经由新时期初的一元话语逐渐转为后来众声喧哗的多元叙述，显示出作家的多元思考。毫无疑问，周克芹的话语心态属于前期乡土乌托邦类型，他与后来那种着力逃离意识形态的乡土乌托邦小说不同。

名家简介
　　周克芹（1936-1990），本名周克勤，四川乡土文学作家，是中国当代文学史上最重要的作家之一，被誉为是“中国新时期文学的一座丰碑”。代表作有《许茂和他的女儿们》《勿忘草》《山月不知心里事》等。
　　周克芹出生于简阳农村，先后当过农民、民校教师、生产队长、大队会计、农业技术员、公社和区干部。1963年发表第一篇短篇小说；1979年调入四川省文联从事专业创作；1980年加入中国作家协会，同年出版长篇小说《许茂和他的女儿们》，获首届茅盾文学奖，且位列榜首；短篇小说《勿忘草》《山月不知心里事》分获1980年和1981年全国优秀短篇小说奖。历任全国政协委员、中国作家协会理事、四川省作家协会党组副书记、常务副主席、《现代作家》主编。1990年8月5日在成都病逝。

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