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本帖最后由 我爱歌唱 于 2011-10-7 17:04 编辑 2 j1 n- S$ c, m& ^; g$ Y6 P0 U# c
5 d6 l5 t! W( f歌曲写作教程———整体构思篇作者:网络 | 来源:网络转摘 | 时间:2010-10-14一. 确定歌曲体裁。
L ]* l, e+ j2 H' Q* c! e8 t歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
. @+ X1 B0 [* v- j( j当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。如:《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。如:《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是:节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的
) P. q' D4 |" y! D2 `. c. O二. 确定歌曲曲式。) ?3 M5 L9 ?5 M [3 @3 g
曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。, h3 p. W5 p) A% Y' V
三. 确定歌曲情绪。 ^- Q$ N9 t1 A- O0 N) Q( d) M7 f
当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。
4 j* n: r$ w& J: \8 V5 C这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。2 h5 r8 ^& d6 ?$ q( p
四. 确定歌曲速度。; s- V. K( @7 }
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如:〈〈我爱五指山,我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如:〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示,一般记在乐曲的开头处。
- M+ o2 R& X& B+ `- f3 ~# ~* e: M五. 确定歌曲节拍。
6 M' i2 c( w( S* w/ K" _3 G当确定了歌曲的体裁和速度后,下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。如:〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。如:《草原之夜》。四三拍的特点则是:有动荡、摇摆的感觉。如:李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。
2 @" P5 g! E/ `5 Y1 T$ r5 q$ Y好了。今天该下课,祝大家学得开心、热心、细心。, c; h, }% [! \$ O3 }# g- J4 ]
我们的口号是:多读、多写、多听、多唱。6 H5 V1 \+ X2 `! o4 W3 C9 u
歌曲写作教程(二)[推荐] 5 A9 a8 p2 I; e
一、为旋律配和声的一般程序
J) R7 f! W/ H5 p# L# x$ j在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。
2 w7 Q* \/ k% c% ^为旋律配和声的一般程序是:( N, j) @( c$ A9 B3 _; d
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1.旋律分析
6 Q' S! I8 N- w/ i) S1 a通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
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2.和弦选择6 |# R1 P& M2 F% i5 k
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。/ S0 r* D% `& o
% x! ?& F5 I/ E- ^这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
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和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。1 b2 Y ^% a+ p! ]+ W
6 E# Z. [; u' @2 k3 a/ V: @3.低音设计 , P2 z1 e" j1 h2 E2 h" p
低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。3 p6 i1 S9 J9 t* {
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9 n# ^% _3 D& n) v5 S4 F2 s! O低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
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适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
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4.填写内声部* W6 Q4 u0 g2 m8 B9 a; u
0 N4 f% i$ e( y平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。. p: A6 ?( ]. d& j
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此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。6 i( y9 w8 K7 ~- z" j! _ R
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有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
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歌曲写作教程(三) [推荐]
, K7 [( b1 A- v* b, } N0 j" [键盘和声音型——柱立式 一比一: x$ _, B$ q* F, p, I9 u8 M. B
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四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。* f- P/ N. @& {5 E6 O
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键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
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# M- A( \+ W( ~键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。( f6 F" l ?4 Y
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柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。* z; H; E0 h8 o
. r6 F+ ~9 u) s0 k1 C( U一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。
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将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。
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如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。+ w* d; {3 x* j6 ~9 N8 s
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“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。9 v M0 q$ _4 K2 L4 C
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关于学习作曲,作词的过程,我个人有一些见解,希望能给你们帮助。- n1 c! y: f" u/ x- ^
( X2 L& m1 d, \) ~8 w- [; g; X: B第一: 先学作词,后学作曲
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创作音乐作词要比作曲简单的多,词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的
; y! T- C. B3 D8 F( I4 G渴望,向往,伤情,欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词,作词和写
- d/ S# A7 r* u4 J诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化,只要自己的写作水平可
% @* L, U% b( b: s以写歌词应该没问题,多看诗歌也对作词有很大帮助。
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第二: 词可以引导曲
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" Q; ?2 O2 l, [0 \* p& |3 G3 A关于歌曲的形成有两个方面,一是先词后曲,二是先曲后词。
( e; a# s2 E" n' [, A: O一首歌词完成后,曲的形成可以按照词的语态变化,词中意境的发展进行谱曲,这样一来
7 D" z/ b$ P. t3 S# X曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥,优秀的作品都是词曲完美融合的结果。: x! G* r3 D, a& |" B- T6 }
# w' D& O3 O2 n/ b第三: 作词可以培养作曲, L* ]" V9 O6 s/ z
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因为大家都是初学者,好多朋友连最基础的乐理都不太清楚,没有良好的乐感就无法# G5 Q0 l! G B& c, S$ ^' a
创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子,这个过程无形中培养了自
/ |: M* X' ?- m己的乐感,为今后作曲也奠定了良好的基础。 |
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