歌曲写作基础（五）——发展手法

    当我们写完歌曲第一句旋律后，接下来的乐句应如何写作，就需要掌握一些发展手法。尽管主题乐句后面的很多乐句是不一样的，但如果仔细地、多角度地去分析，总会发现该乐句和主题乐句或前一乐句有着一定的联系。这些联系都或多或少地符合一些发展手法。
  A0 G) v1 V5 A( M
    在很多歌曲写作教材中，这些发展手法被称作“主题发展法”，似乎只是主题的发展手法，其实在各个乐节、乐句、乐段间都可以运用这些发展手法。在歌曲旋律写作中有意识地运用发展手法，可以让乐句间在节奏、旋法上更趋于合理，更流畅动听。但具体要应用那些发展手法，这是靠作者的感性认识来选择的。
' }+ l# I: H# o" L6 [& V
3 j7 P$ _$ R) p. d% r

一、重复法

0 l5 `8 P# ^  d' j    重复法就是运用原型旋律中的全部素材或大部分素材。重复的长度不等，可以是一个乐句，也可以短于或长于一个乐句。分两种：
1、严格重复。直接运用原型旋律的全部素材，不加改变地重复一遍。上个帖子中曾经说过，主题乐句一定要注意调式稳定，所以，只有在主题乐句调式清晰的情况下才运用严格重复。
例1《怕黑的女人》（陈涛词 杨乐强曲）
0 Z( h& t  n' P7 }% `) \        

8 u( m! {: {7 d1 j' i5 C1 f0 [- x7 \2、变化重复。原型旋律大部分素材不变，对少部分素材进行变化。从变化位置上看有三种情况，变尾、变头、变中，变尾重复是最常用的。
例2《冰凌花》（韩传芳词 南风曲）中的前两句，这是一个变尾重复。
        
  n0 `; g' W9 ]2 z5 B& h
    无论变化的位置在什么地方，注意变化旋律的长度不能超过原型旋律的一半。

& p; L, x. O! _. e3 K0 `! g

二、模进

4 S8 U. Q& L+ u) l, b" K    同一个旋律在不同高度上的再现叫模进。也叫模仿、移位。模进的本质是节奏重复，也属于重复法范畴，但模进即保持了原旋律旋法的音程关系，又有在一个新的调性上进行的感觉，所以比单纯重复法的表现力更丰富。
" n9 s+ J) C8 v* |2 a5 @, y% N
1、从模进的程度上分析，有严格模进和自由模进两种形态：
【严格模进】前后旋律节奏完全重复，音程关系完全严格地移高或移低。注意：严格模进如果处理不妥会破坏整个旋律的调式稳定，所以要慎用，也正因为这一点，严格模进不常用。
8 u7 y+ R. w' b5 o3 e例3《请到天涯海角来》（郑南词 徐东蔚曲）中的前两句。后句按原型中的音程关系严格下移二度。
        
% h0 r; p: e, j1 w6 ^5 w, @0 h例4《问声祖国好》（凯传词 王酩曲）中的模进，下一行旋律按上一行中的音程关系严格上移纯四度。
4 C" e) v$ Z0 v% U        
【自由模进】前后旋律节奏相同或大致相同，模进后的旋律在音程关系大致保持统一的情况下，局部可以适当处理。自由模进能适应调式的稳定性、词曲结合的流畅性，因此运用比较多。
例5《绿叶对根的情谊》（王健词 谷建芬曲）中的模进形态。后句是前句的下行二度自由模进。如果画圈处的旋律严格按其它的音程关系，那么就有跑调的感觉，不利于调式稳定，也不好听。
        

2、从模进的度数上分析，有二度、三度、四度、五度：
【二度模进】见例3
【三度模进】如《我爱你塞北的雪》（王德词 刘锡津曲）的两句，这是上行三度的自由模进。
! R6 B( F' N& v例6
            
7 I; ?6 W) O' K4 M【四度模进】见例4
【五度模进】如《枉凝眉》（曹雪芹词 王立平曲）的两句，这是下行五度的自由模进。
例7
            
3、从模进的方向上分析，有上行、下行、反向三种：
【上行模进】见例6
【下行模进】见例7
3 e& U. g  P9 N9 {9 M/ |【反向模进】后句旋律的音序与前句呈反方向进行，形成了一中间部分为支点，两端按反方向模进的形态。有的教材把这种形态叫倒影。
例8《友谊地久天长》（苏格兰民歌）。这是自由的反向模进。
- x9 ^0 w! a, D/ c" e5 W( {* _        

$ v9 P5 \' e# h: a8 f. x

三、对应

    对应一词包含对称和照应两个意思，指指保持在节奏上的重复，旋律上有较多的展开成分，因此也属于重复法范畴。有两种情况：

1、严格的节奏对应：前后旋律的节奏一一对应，完全相同。
例9《客家人的围龙屋》（叶连军词 武俊毅曲）中的前两句。
/ S& i$ X6 u( b  u        
- {7 a1 m6 L  q- S. r5 ]# R2 G
/ m0 [. b+ s5 E5 r2、自由的节奏对应：前后旋律的节奏大部分相同，局部稍有差异，更适合旋律展开的需要，因此更方便运用。
例10《你养我长大 我陪你变老》（马志勇词 柴欣曲）中的前两句。
/ i! P% z" N" l        
0 @- [5 Q3 ]- g( m& p    对应法除了在节奏上保持较大的统一性外，旋律在展开时，也较多地保持原型旋律中的某些特点，使前后旋律存在较密切的联系。对应法使前后旋律对称、平衡，而且有新的旋律出现，比重复法和模进法更富有对比特点。下例中的前后乐句是一个严格的节奏对应，旋律上，后句起始和结尾是根据前句模进而成，后句结尾的先现音的旋法也是统一的。
例11《离别你的日子》（冷桂萍词 柴欣曲）
; G/ O; Y% Q3 K2 p9 S" G        
+ k6 q; J4 \( X8 @
8 N- d8 }% c3 }7 I( j

四、引申

) q- V9 r" `( b; d: S& X- Z
( [# H- o: B8 z. S  y: j& {    引申法是直接运用原型旋律前部的一些素材进行发展的一种手法。“引”是引用的意思，“申”是发展的意思。引申法与重复法不同的是直接引用原型旋律的素材较少，一般不能超过原型旋律的一半，而且节奏可以自由变化。引申法的统一性在于引用了原型旋律的素材，对比性在于发展出了新的旋律。
8 |1 M1 G" u; S; L
1、规整的引申。所引用的素材在使用时不加变化。
例12《家谱》（唐前华词 张朱论曲）。引用的是原旋律第一小节的旋律。
        
例13《我爱祖国》（吕远曲）。引用的是原旋律第二小节的旋律。
+ s' g. g* Q0 Y  G- W        

    看下面两个例子，引用的是一个音或几个音，以它们为支点再发展旋律，这样势必会改变发展后的旋律与支点的音程关系，或者音程扩大，或者音程缩小，所以，类似这样的引申也称为音程的扩展与压缩，有的教材将其划为发展法里。
3 f$ w7 J/ n4 e1 M* x9 q' J' J例14《海风啊海风》（丁小琦词 刘诗召曲）。把一个音3作为支点，然后与后面的旋律由原来的三度变为六度。
        
例15《我不想说》（陈小奇李海鹰词 李海鹰曲）。以几个音为支点，然后与后面的音程逐步扩大。
. q4 R- \* H4 |% h$ n. q% T1 X" ?% L        
' m$ w8 _+ v8 e- B5 W
2、自由的引申。将要引用的素材先进行变化处理，然后再引申。这样可以增加旋律的对比色彩。
  n2 K1 M& F. ]! A例16《微山湖》（张鸿西词 吕其明曲）。
        
例17《静悄悄》（柴欣曲）
  D# l8 n  o; @- `6 a( h        

% M! E0 v% b) e7 p9 E* |4 [0 R

五、顺连

    前面说的引申法中，引用的素材位置在原型旋律的前部，如果引用的素材位置在原型旋律的后部，就叫做顺连，即前面旋律的尾，是后面旋律的头。由于顺连法具有承上启下、环环紧扣、一脉相承的作用，从素材的选取、使用上看属于引申法范畴，从作用、效果上看，它独具一格，有的教材也是单独介绍这种手法，只不过名字不同，或叫承递，或叫承接。

% @" Q% E3 A" G  }    既然顺连属于引申法范畴，而引申法分规整的引申和自由的引申，所以顺连也分为两类：

1、规整的顺连：直接运用原型旋律后部的素材，不加改变。
例18《我的祖国》（乔羽词 刘炽曲）中的顺连，原型素材只有一个音：
' u, {( X& Z4 g8 w- U0 t4 u* a        
例19《小白杨》（梁上泉词 士心曲）中的顺连：
! Z/ V2 }2 l( U        
1 {6 M9 N% `( F5 r% _2、自由的顺连：和自由的引申一样，先把素材变化一下再使用。
例20《父爱如山》（张加栋词 南风曲），复句中的顺连：
        
: n1 V2 m, [* \8 e
  T" e& t5 D4 ~) {: s% O

六、展开

+ x' b2 m" H5 L7 t9 {2 f5 @1 E: @    展开是前后旋律具有较大对比性的发展手法。对比性可以体现在很多方面上，如结构、节奏、和声走向。。。等等。
& Y/ d- L2 G  ^4 m7 Y# m" M: S
4 |! v. z* P$ f" M8 R+ i    不管前后旋律之间的对比多么强烈，总是存在着某些统一的因素，展开法就是以对比为主、统一为辅的旋律延伸法。处理好统一与对比的关系就是歌曲旋律写作的原作。即要让发展后的旋律有焕然一新的印象，也要有似曾相识的感觉。
例21《父爱如山》（张加栋词 南风曲）的前两句：
# W% c* e" Z: d/ B& [: A第一句为复句，四小节；第二句为不平均分裂结构的单句，三小节。
第一句为强拍后半拍起；第二句为弱拍起。
第一句结束音为主功能，第二句结束音为属功能，两句内部的和声走向也不同。
0 U$ H9 Z6 |6 j2 E7 c。。。 。。。
# Y4 T) v" O( Y5 h: H这些不同都让两个乐句产生了很大的对比。
        
& v. R) y. w5 a) u% G- a
; W5 Y5 [  R4 d  c/ ]+ b" v例22《党啊亲爱的妈妈》（龚爱书词 马殿银 周右曲）的前两句：
; r$ N: O; J. i前句和后句都是方整性两小节，结束音位置、长度相同；谱中红圈内的旋律一样。。。这些都使两个乐句具有统一性。
前句和后句内部的节奏均不相同；前句两小节主要是主功能，稳定了调式，后句两小节主要是下属到属的和声进行。。。。这些都使两个乐句具有对比性。
0 N8 ~- b9 Y7 x) E        
5 A) R9 e" T* f6 O
9 t! n/ e0 t+ K% m& @6 r3 s1 d例23《泪水》（漂流的鱼儿词 柴欣曲）的前两句：
两个乐句在长度、节奏等各方面对比很大。但后句两个红圈中的旋律明显来自于前句两个红圈内的旋律。
6 b& W# L7 T8 U  y" k+ s        

今天平安夜，祝大家平安幸福！并祝圣诞快乐！

柴欣 发表于 2016-12-24 20:19
今天平安夜，祝大家平安幸福！并祝圣诞快乐！

嘻嘻，刚看到教材，对开始时最先发的论述补充一句，一首作品，代表着作者的思想，要想写好一首作品，首先要有一个正确的思想人生观，学做曲子要先学会做一个人。

发展主题是最困难的部分，常常让人绞尽脑汁。贝多芬写出《梦中女神》主题句之后灵感不来，也只好半途而废。感谢柴欣老师总结了各种实用手法来发展主题，准备在实践中练习一下。

夏晖音乐工作室 发表于 2016-12-25 21:57
- P9 l% s: I! X. ?6 a; U+ {嘻嘻，刚看到教材，对开始时最先发的论述补充一句，一首作品，代表着作者的思想，要想写好一首作品，首先 ...

4 [0 c( X2 R+ @" ^  a( z谢谢老师补充。

柴欣 发表于 2016-12-26 15:33
6 v! u: |: d% M4 a0 \, E% V8 H谢谢老师补充。

( \1 U0 _4 f/ N- v
3 d. ]# s! a% D  Q/ V1 ?一看先生就是科班出身，无私的讲解值得一赞。

好文章，分析得非常有見地，值得分享也

一句话太感谢柴老师了。

不錯，非常好的文章

每天品读、回味一篇，总会获得新的启示。

谢谢老师，受益匪浅！

太感谢老师的精心讲解辅导啦