当我们写完歌曲第一句旋律后,接下来的乐句应如何写作,就需要掌握一些发展手法。尽管主题乐句后面的很多乐句是不一样的,但如果仔细地、多角度地去分析,总会发现该乐句和主题乐句或前一乐句有着一定的联系。这些联系都或多或少地符合一些发展手法。4 F. z4 p3 C& L
! ]# |: O; g, @ 在很多歌曲写作教材中,这些发展手法被称作“主题发展法”,似乎只是主题的发展手法,其实在各个乐节、乐句、乐段间都可以运用这些发展手法。在歌曲旋律写作中有意识地运用发展手法,可以让乐句间在节奏、旋法上更趋于合理,更流畅动听。但具体要应用那些发展手法,这是靠作者的感性认识来选择的。- t6 R+ z1 E5 C6 K
% l j2 M; Q4 ]( @- w
一、重复法 # I) Q, |; i" J# @/ V
, j/ V3 b2 h; h9 v
重复法就是运用原型旋律中的全部素材或大部分素材。重复的长度不等,可以是一个乐句,也可以短于或长于一个乐句。分两种:
: Y8 w/ J; j- Q( Q$ K" e1、严格重复。直接运用原型旋律的全部素材,不加改变地重复一遍。上个帖子中曾经说过,主题乐句一定要注意调式稳定,所以,只有在主题乐句调式清晰的情况下才运用严格重复。! f8 i* A% h) j4 F
例1《怕黑的女人》(陈涛词 杨乐强曲)/ n0 N/ }5 J# S& b
7 q; f% _" n1 e
0 Q9 K3 Y6 G; M* g2、变化重复。原型旋律大部分素材不变,对少部分素材进行变化。从变化位置上看有三种情况,变尾、变头、变中,变尾重复是最常用的。
; J- A: c( ?$ C$ \5 R4 W例2《冰凌花》(韩传芳词 南风曲)中的前两句,这是一个变尾重复。
! u, C _$ N- a7 X" Z+ V
$ Z" W8 K0 W! Q& W# }5 S+ r
2 x, K- L+ O" P1 w 无论变化的位置在什么地方,注意变化旋律的长度不能超过原型旋律的一半。9 u2 u6 p; J! ~- w; a. @( @8 U
' [( g6 n7 r/ [/ |& O( c4 z二、模进
) `8 m2 c4 F1 k q
, m. f0 c( a5 N 同一个旋律在不同高度上的再现叫模进。也叫模仿、移位。模进的本质是节奏重复,也属于重复法范畴,但模进即保持了原旋律旋法的音程关系,又有在一个新的调性上进行的感觉,所以比单纯重复法的表现力更丰富。. A' T' e' B9 J7 O' c& C9 N. _
K1 C; ?7 g4 A+ u, e3 E* }
1、从模进的程度上分析,有严格模进和自由模进两种形态:
/ o$ `2 `7 B6 `* }' I7 H9 _7 ]【严格模进】前后旋律节奏完全重复,音程关系完全严格地移高或移低。注意:严格模进如果处理不妥会破坏整个旋律的调式稳定,所以要慎用,也正因为这一点,严格模进不常用。* B2 U( |/ ^6 ~; X$ ~0 ^8 X5 Y% g
例3《请到天涯海角来》(郑南词 徐东蔚曲)中的前两句。后句按原型中的音程关系严格下移二度。' Q9 C+ q: J& B ^: c
% \" {7 Z, F' `1 d
例4《问声祖国好》(凯传词 王酩曲)中的模进,下一行旋律按上一行中的音程关系严格上移纯四度。! \ B1 N0 U- o8 ~
% E/ `3 Y% Z4 h7 n! E【自由模进】前后旋律节奏相同或大致相同,模进后的旋律在音程关系大致保持统一的情况下,局部可以适当处理。自由模进能适应调式的稳定性、词曲结合的流畅性,因此运用比较多。/ |9 q$ |! h" R4 h& T
例5《绿叶对根的情谊》(王健词 谷建芬曲)中的模进形态。后句是前句的下行二度自由模进。如果画圈处的旋律严格按其它的音程关系,那么就有跑调的感觉,不利于调式稳定,也不好听。% W3 P0 w- y* ~/ u, P) k
5 ]; v) _* ?7 ]& b0 A3 r9 y
: ]' Z5 |) s1 x+ \2、从模进的度数上分析,有二度、三度、四度、五度:
* Z) G/ `+ n! b/ {【二度模进】见例3/ I V- i6 W7 s- E" T6 @
【三度模进】如《我爱你塞北的雪》(王德词 刘锡津曲)的两句,这是上行三度的自由模进。& o7 o& H2 X% g! b
例6+ o. g' B5 a7 {# \8 ?) M: _. G; ~
: e* |$ U- d/ p( \, J. Y% q* s
【四度模进】见例4
, ]) z; K& i- K【五度模进】如《枉凝眉》(曹雪芹词 王立平曲)的两句,这是下行五度的自由模进。
# } l X/ d; H4 h例7
5 j2 Q+ ?) s8 ^: y, y7 u5 k- Q
& q, ~8 ~/ u; j; F7 [5 F& C7 K3、从模进的方向上分析,有上行、下行、反向三种:
5 A: V6 |- N3 _$ P& r/ V4 g【上行模进】见例67 D1 s9 Y& a9 S9 o0 N8 X9 H. ]
【下行模进】见例7
) x- }! [7 `1 U% s; [7 E+ l【反向模进】后句旋律的音序与前句呈反方向进行,形成了一中间部分为支点,两端按反方向模进的形态。有的教材把这种形态叫倒影。9 }" u: @! u2 `, j
例8《友谊地久天长》(苏格兰民歌)。这是自由的反向模进。
4 g/ z7 z& x* {% y
8 N, w9 \: U: y8 @) Y+ Z
" ]0 D F/ ], M6 z! Y% }5 k
三、对应 ( ?4 g% A5 h9 O
1 t- K* L- s8 G' {% N 对应一词包含对称和照应两个意思,指指保持在节奏上的重复,旋律上有较多的展开成分,因此也属于重复法范畴。有两种情况: F9 y7 n- J p) p2 {% t: l
3 G4 b& @8 n7 y( j5 a# D& q$ }( ?1、严格的节奏对应:前后旋律的节奏一一对应,完全相同。2 p- I' x: J- j
例9《客家人的围龙屋》(叶连军词 武俊毅曲)中的前两句。
' w6 O5 r' ^. s m& ^
) m7 Y% g& n7 X$ b. L) n
# O( j. w- @( Y3 _) s% X3 l
2、自由的节奏对应:前后旋律的节奏大部分相同,局部稍有差异,更适合旋律展开的需要,因此更方便运用。) j+ k- ?6 u& x$ o/ ]- i
例10《你养我长大 我陪你变老》(马志勇词 柴欣曲)中的前两句。/ s: }8 w9 `. ]8 [5 g
# u- k( K1 S: h- W 对应法除了在节奏上保持较大的统一性外,旋律在展开时,也较多地保持原型旋律中的某些特点,使前后旋律存在较密切的联系。对应法使前后旋律对称、平衡,而且有新的旋律出现,比重复法和模进法更富有对比特点。下例中的前后乐句是一个严格的节奏对应,旋律上,后句起始和结尾是根据前句模进而成,后句结尾的先现音的旋法也是统一的。7 x1 \0 y! ^. m+ q5 w Y
例11《离别你的日子》(冷桂萍词 柴欣曲)
' ?* X9 Q3 @ k6 \; \7 N! S/ Z" n
# ?+ i, [2 w9 @+ h9 T* i! C# p
# d8 L7 I+ h3 \6 E0 g四、引申
) F9 F. i7 Z/ h7 c( c9 M: S' f; P: X
引申法是直接运用原型旋律前部的一些素材进行发展的一种手法。“引”是引用的意思,“申”是发展的意思。引申法与重复法不同的是直接引用原型旋律的素材较少,一般不能超过原型旋律的一半,而且节奏可以自由变化。引申法的统一性在于引用了原型旋律的素材,对比性在于发展出了新的旋律。
. U8 c! K5 ]+ T- ^' i& b. x" w* |+ t. o+ M- a1 \' C
1、规整的引申。所引用的素材在使用时不加变化。8 }1 n; e' w0 Y' y9 j3 Q% _+ I
例12《家谱》(唐前华词 张朱论曲)。引用的是原旋律第一小节的旋律。
* _. x% D/ K3 e
5 c( ^5 X1 t- r' {( R3 w
例13《我爱祖国》(吕远曲)。引用的是原旋律第二小节的旋律。& t7 a3 d0 }3 C( w- T
! G/ Z7 W8 g3 c8 Z2 I
. L' P) ]! u+ D5 | q 看下面两个例子,引用的是一个音或几个音,以它们为支点再发展旋律,这样势必会改变发展后的旋律与支点的音程关系,或者音程扩大,或者音程缩小,所以,类似这样的引申也称为音程的扩展与压缩,有的教材将其划为发展法里。; |+ p6 D% N k0 d7 I; k- x
例14《海风啊海风》(丁小琦词 刘诗召曲)。把一个音3作为支点,然后与后面的旋律由原来的三度变为六度。$ p; }1 [$ j% m' p4 E* }
1 I7 Y, f$ ]1 [0 e, m5 r
例15《我不想说》(陈小奇李海鹰词 李海鹰曲)。以几个音为支点,然后与后面的音程逐步扩大。; M* M4 P5 e% z4 D: q
2 {( G" K5 j, j5 I2 w. r0 ?' [& F3 b z; I' h5 _( n1 c' f& ~
2、自由的引申。将要引用的素材先进行变化处理,然后再引申。这样可以增加旋律的对比色彩。
/ w9 ]4 Y! |4 ]% i例16《微山湖》(张鸿西词 吕其明曲)。
, E i, X; q4 z7 \
" i8 y3 m. Z# D3 Q j例17《静悄悄》(柴欣曲)
3 d7 f6 m i' r& G. [5 s% X7 S
( G8 w. A2 r, B* a7 [! z; I( i& j2 b- I3 q- Y
五、顺连 ! c# ~* m+ S' Z0 t. e
. U$ |" x4 _- I6 y ]5 A: n% L 前面说的引申法中,引用的素材位置在原型旋律的前部,如果引用的素材位置在原型旋律的后部,就叫做顺连,即前面旋律的尾,是后面旋律的头。由于顺连法具有承上启下、环环紧扣、一脉相承的作用,从素材的选取、使用上看属于引申法范畴,从作用、效果上看,它独具一格,有的教材也是单独介绍这种手法,只不过名字不同,或叫承递,或叫承接。
0 F% @( u* ?7 A u" _" K+ t
, d4 w. ~$ W9 ^7 c 既然顺连属于引申法范畴,而引申法分规整的引申和自由的引申,所以顺连也分为两类:1 ?& z1 H" \4 y& {
* q+ j9 _; w5 t' U' ?6 `1、规整的顺连:直接运用原型旋律后部的素材,不加改变。% Q4 i: F( B- _4 x$ e
例18《我的祖国》(乔羽词 刘炽曲)中的顺连,原型素材只有一个音:
- b. U6 c7 l' b; |1 C* i
, a5 g( S7 \$ F7 r9 W8 { o例19《小白杨》(梁上泉词 士心曲)中的顺连:
# I2 U* q+ T# ]& ` c& t. ~6 d2 |) D0 [
. b3 \1 y/ i9 w: V2、自由的顺连:和自由的引申一样,先把素材变化一下再使用。
4 j& a# o8 ~+ P9 k q/ d& p例20《父爱如山》(张加栋词 南风曲),复句中的顺连:
7 C/ E+ @+ S! u }* N
# J# l% H6 {8 R1 G7 V# k4 X! a K5 B: G4 [$ v1 ?% E. G
六、展开
3 M8 }0 A: s$ @6 w1 y* S k: D+ b# \0 g6 U# d9 C
展开是前后旋律具有较大对比性的发展手法。对比性可以体现在很多方面上,如结构、节奏、和声走向。。。等等。/ O9 @/ r8 N5 R2 `
! F; b" g( W1 {8 C; ]9 n2 R3 J" F" j 不管前后旋律之间的对比多么强烈,总是存在着某些统一的因素,展开法就是以对比为主、统一为辅的旋律延伸法。处理好统一与对比的关系就是歌曲旋律写作的原作。即要让发展后的旋律有焕然一新的印象,也要有似曾相识的感觉。
9 F+ N- \" M3 N; c2 I8 o* Q4 {8 t例21《父爱如山》(张加栋词 南风曲)的前两句:
, F) G% M. U! G6 x7 s7 u6 e第一句为复句,四小节;第二句为不平均分裂结构的单句,三小节。
- g* t$ c) N& Z1 I( T第一句为强拍后半拍起;第二句为弱拍起。/ V) A$ P6 N- D7 d" V D# P
第一句结束音为主功能,第二句结束音为属功能,两句内部的和声走向也不同。
$ `6 @: X0 L r4 v4 k2 R8 }7 S。。。 。。。
4 e0 x0 S3 \* B! f+ G5 d* X7 o这些不同都让两个乐句产生了很大的对比。9 m' I+ O- U1 c. o7 J
% T# S3 @* Q S: K0 k
5 S+ I/ \- n! N+ G+ n" ]1 E$ g* v
例22《党啊亲爱的妈妈》(龚爱书词 马殿银 周右曲)的前两句:/ i( T7 M& I9 `3 Q. p* K5 L
前句和后句都是方整性两小节,结束音位置、长度相同;谱中红圈内的旋律一样。。。这些都使两个乐句具有统一性。
& v0 W- U" C5 ?1 J' V+ W4 ~前句和后句内部的节奏均不相同;前句两小节主要是主功能,稳定了调式,后句两小节主要是下属到属的和声进行。。。。这些都使两个乐句具有对比性。
# n, m8 R( F# _
* i/ f( x/ k- x$ l' d4 r
1 k& }6 ^1 s: A7 }& D4 v* G! r例23《泪水》(漂流的鱼儿词 柴欣曲)的前两句:
/ e' F$ Y9 Z: e两个乐句在长度、节奏等各方面对比很大。但后句两个红圈中的旋律明显来自于前句两个红圈内的旋律。3 `1 ]0 h2 ~4 ?0 r! T5 Z" G1 ^! A( S
$ N) f7 ]% |% H, b ?" e1 m |