创作歌词歌曲的基本问题 与朋友们讨论：旋律-1

帖子卡死了。传一张图怎么也不能完成，可也删不掉，其他图也不能传。只好先发这个贴，再修改，改的时候看能不能完成。没把握。害，发也发不了，说超过字节数了。删去后面吧。再发。
2 F- k+ C7 @& o* z+ x- l4 I
好久没来，其实也没闲着，写了很长的帖子，是接着以前的帖子的。
- u+ W; ], d* C5 }4 @/ e0 T以前的帖子说的是曲式，放在在下面这里：
http://www.zuoqu.net/upload/thread-160931-1-1.html
& ?: G$ j1 i! X( L# P& thttp://www.zuoqu.net/upload/thread-159900-1-2.html
* D; m& P$ f6 N大家可以参考。
  I! R  r% l, c& t7 O. b<四>　　骨头里的音乐
" ^- T0 @0 L7 D' m# c8 b这个说旋律的很久远历史，还说了音乐的两个基础。但没有直接介绍技巧，就放在：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100kufk.html
+ D3 A  G% `$ M2 S% X& g! p# P朋友们有空还是看看。还是和这里的帖子有关联
( e% g- B3 Q; t8 I<五> 写自己的歌，就是这个帖子
4 g6 l+ ^5 b. B9 q<六> 复调 和 转调尺
<七> 制瓢法和例子
4 V' K5 I% @" g6 z8 \, t<八> 一些注意
这些都是关于如何写旋律，如何写歌。<八>一些注意，是看到一些帖子之后想说的话。
, u5 r  L9 |& U先从<五>开始放帖子，估计两个帖子吧。
因为想到为博客写博文，所以和这里发帖的风格不一样，不能写得干巴巴的，写好了，懒得改了，看内容吧。
enjoy


( H( J& @* u) c8 p; U6 Z. T7 s写自己的歌，唱给朋友听

<五> 写自己的歌
（接<四>）
　　　受到激励后，各位都应当写自己的歌，小调，没事自己哼哼，和朋友交流。调节情绪又有成就。心理专家告诫，负面的情绪积蓄会导致坏结果。特别是有抑郁倾向的人。情绪不好时，专心写个小歌，带走负面情绪；愉悦的时候更该尝试，标记好心情。和朋友分享，或者等坏情绪来的时候用，拿出来一唱，缓解了。
　　其实每个人都有情绪要表达。油然而升，一句半句。汝兀班后不急回家，在附近市场转悠，估计时间，回家之后老婆刚好将饭菜摆上桌。饭后剔牙，打个可有可无的电话，貌似重要，夸夸其谈。老婆只好收拾刷碗。动动嘴皮，表扬老婆，老婆心里甜美。到此时，由不得怡然小曲由心流出。
7 C. D: U+ q; }, k; N7 V　　秋天向晚，天上乌云如墨，冷风大作，暴雨倾盆，窗外忽成黑昼。老婆刚开灯，“哐”的一声大门洞开，风雨卷进来，汝兀显现门口，浑身水流在地，脸冻得苍白。背后一个炸雷，老婆大吼：“叫你买半斤红糖，在哪里！”汝兀伸手探口袋，那里还有，早从腰间流到裤内，和在一起。心生晦气，老婆大骂如雷。到此时，由不得悲情小曲由心流出。
　　很好。油然而升，一句半句。得到一半句旋律之后，怎么接着发展呢，怎么成一个歌呢？前边已经介绍了曲式，关于旋律，也有些可以借鉴的方法。
　　首先，找片纸，将一句半句旋律写下来。然后将音阶也写在纸上，就按照大调自然音阶写：1234567i。看看从这一句半句，如何完成一个完整的小歌。
　　每个人写旋律都不一样，这才有意思。要是大家都统一一致，一个头脑，一个意志，比克隆人还整齐，没生命力。有时间你自己动手写点，哼呀哼，写一句半句，觉着不好就扔了。有的文章/书上说写旋律靠实践，这个对。所以大家多动手，反正闲着也是闲着。下面开始写了。
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) N/ H2 L' a2 c, }# g+ i  z- ^　　下面讲的这些方法，都不是必须的，可以不用。
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  _" k9 T$ z5 g9 t8 G) r, A; W4 ^　　有个词叫“动机”,来自洋文Motive，各位不必在意。就是比乐句还小的一小片音乐。它有节奏（节奏型Rhythm type），由一些音构成；它有点特征，是个“音型”，常常出现的时候能认得出它来。动机再发展，再多点音符，就是乐句，或构成主题theme，形成旋律melody。音乐的英文词不多，再学多些，tempo速度，key调，pitch音高之类，大家就可以看英文音乐文章了。如果关心通俗/流行音乐，popular/pop music，就可以看看国外的流行什么。网上很多，教程，总结都有。这里的人总跟着国外，还老跟不上。因为那些就是人家的东西。我有时想说，别跟了，多费劲，还不如发展自己的。我们的东西多的是，几百上前年积累的。不过还是要等外国人先来挖掘，大家才猛然说，好!赶紧跟啊。
  \/ p3 S# x  P) I7 o　　旋律写作的有很多发展手法有:重复、模进、 模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏、逆行、倒影等等。都很简单。各位很快一下就会，不是什么天才的事情，各位心理都很强势，不自卑，因而，剩下的事情就是赶紧多实践。
. H9 o# N" {% [开始啦。
+ l% `! k% C" ]0 {
　　一个概念，下面要用到。先让大家看看。
& x# e2 X8 I3 S8 ^  k*** 旋律线 / 旋律/结构骨干音
　　如果用五线谱写歌，就可以看到音高的变化，形成一个曲线。因为豆豆的位置就是音高。这种方法表示旋律线也凑合。比较好的方法是，大家取坐标纸，上面有很多小方格。选适当的方格做为 一个单位。纵坐标（纵向）一个单位为一个半音，从下到上画上12 个半音，可以多画几个 8 度；横坐标（横向）一个单位为 一个8 分音符。在小节线的地方画重点，标明是小节。然后你把曲子的每个音符，按照位置点上去，画到这张纸上，就看到旋律线了。如果想看固定音高的旋律线，就把纵轴标上标明c #c d #d e f…；如果要看首调音，就把纵轴标上标明1 #1 2 #2 3 4…。把两种坐标都写上也没关系，看得更清楚。甚至歌曲内变个调，你再于纵轴上写上另一个调的音阶，几个对照，都可以。这样你看到的曲线就是旋律。100多年前，外国人作曲，讲究不仅音乐要好，旋律线条还要看上去好看。其实这就是把听觉视觉化。这是一个变换，变换后则可以用视觉的方法研究听觉。那些重拍的地方，那些长音，那些结构的拐点，那些高点和低点（极值点），和那些大跳的地方（尤其是从较低跳到高音）等，就是旋律的骨干音。骨干音撑着旋律的框架。把他们改变了，旋律线就变化了。相反，有些拐来拐去，快速的变化音，小抖动，不重要，都抹顺溜了，也没什么。歌曲听上去还是它。有点像分析股票行情。
( L5 E! M& `, \　　下面有一个例子是姚贝娜唱的《你是月光里的海》骨架是：第一句：036！06！4 2 —。第二句： 025！ 03！3 1—。请对照原来曲子看看，这下够多简洁。（！是低音点，^是高音点，怕你忘了，节奏不相细写了）。再多说，就是数学了，可能很多朋友不喜欢。曲线的理论。把这些点子拿来做最小二乘拟合，或者滤波，骨干音就出来了。这些音有什么用呢？下面会说到，莫心急（mo3 xi2 ji3）。
+ _* e, y) R6 m% \2 U
) J) x- ~6 T! g  y动机
- L' P. O, U- [* Y' z　　动机有时很短，就2个音，或很少的音。怎么把它弄多一点呢？一般有重复，和模进的方法，可以弄成一个大一点的“片段”。下面首先讲到动机的重复和模进。
$ C7 |2 V2 x: z8 B8 {  s7 K　　接着就是另一个问题是，怎么由动机发展成一个，或者两个乐句，甚至整个乐段呢？由动机带出乐句。带出第一句后，把动机变一下，又带出第二句。
　　
2 t3 u* f' R4 v& G) e* w4 c　　动机发展有重复，模进。构成一个大一点的“片”（也可以机发展成一个乐句）。音乐的“形”（见上节提到的格式塔）一旦建立，人脑中有了这个形，你把它升高，降低，拉长点，精简点（别伤了骨干音），反过来（逆行），倒过去（倒影），还都能分辨出这个形，怎么听都是它。见下边见图12 旋律的图形映射。一个主题常有若干个动机。
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) b5 T* S8 B2 e: L1 x- ]% h
( J! T2 p8 S' N7 \2 G* V07岳敏君油画作品。正脸歪头，怎么看都是他。（见<四>）
3 e" A6 O" s. |7 s  f: Y% L　　
***重复/模进

4 M# I& M2 f# \! l: w  ^重复
, M6 j8 x4 C1 T: W8 @5 O' p　　一看就知道怎么弄。有一个歌叫《虫虫飞》阚立文作曲。动机：3·3/ 5 -：
  C: u$ p6 e' C1 f1 F# l( @　　3·3/ 5 - |3· 3/ 5 - |3· 3/ 3· 1/ | 2·3/  2 - |
" o- s5 T0 a. I0 h2 l/ f模进
6 {- O: i7 e) e2 o0 f; I% q& x9 J　　就是把这一小片音型，动机，升高几个音（或几度），或者降低。一说这个，写书写文的各位马上就引用五贝勒《贝多芬第五交响乐：命运》。开始的动机３３３１和 2 度模进：
% v- b1 |1 T$ B7 x1 a# ]+ T　　0/3/3/3/｜1－－－｜0/2/2/2/｜7！－－－｜
6 e: {# e# B7 D  W　　
　　以后“！”表示低音点；“^”表示高音点。
- P$ ~4 H: w6 ~0 t% V/ D% @　　大家应当听听这段音乐，可能很多人听不了经典音乐，那听第一乐章就好。在这个乐章中多次出现这片音型。一会上升，一会儿下降：0/4/4/4/｜2－－｜，|0/i/i/i/｜6－－－｜…，都是它。正脸歪头，怎么听都是他。贯穿第一乐章。
4 E& N( G! P% t& |9 _
' |/ E* n6 q& s0 i$ ^  T7 s
片段
7 O. i% f' r! ^, I) U* ~. v
' J+ }/ M- z& Q4 U- Y9 T2 u***动机/片段 变化发展的方法
　　可以成为乐句，成为主题。可以向不同方向（向上向下）发展，拖出，带出，展开其他内容。
6 e/ \8 Q( e6 F( X8 G3 l; l( T) [' `　　
重复
　　德沃夏克《来自新大陆》：
' {- g' j! ?: G( }# e4 n0 C　　
& r" @0 e# C" {　　3·5/ 5－｜3· 2/  1 －｜2·  2/ 5·3/｜2－－－｜
9 i% V( C( s1 v5 R$ l2 O7 Z　　3·5/ 5－｜1^·2^/ 3^－｜2^·1^/  2^ 6｜1^－－－｜
5 B9 @. u6 D* I7 u6 o. R9 o　　
+ N& X7 N1 q6 ^  R4 Y　　由３·５/５－ 引出两句，第一句向下发展；第二句向上发展。
, f' e# ]1 f3 F( e1 h　　注意，“^”表示高音点。

　　《海峡之梦》崔臻和曲 （最新流行歌曲大全，蓝天出版社，2009-10）
/ j0 h; o& o  U$ D　　1=G 4/4
+ j2 |" B% T) m( B% K" `　　｜5/1^/2^/3^/  2^· 1^//6// |5/1^/   2^/3^/ 2^－｜
　　｜5/1^/2^/3^/  2^· 1^//6// |7/7//5// 5/6/ 5·0/｜
- W9 W* p1 y6 C. z
. b9 d& }6 U8 n3 Y3 {　　在这两个例子中，两句开始的动机都一样，重复。但带出后面的片段不同，形成两个乐句。

　　怎么就不喜欢“动机”这个词。作个歌，写了一句不想要，动机不好。这是外来语，结果先翻译为主。那位仁兄翻译成“动机”，别人也没办法。除非翻译很烂，大家都腻歪（北方话，难受，比如，看见别人无意中吃了一个死苍蝇）。当年张文佑院士翻译Mantle 为“地肉”，指地壳下面岩石圈一层，一般8-30多公里。大家感觉不好。后来傅承义院士翻译为“地幔”，哇，大家欢迎喝彩。想起二位老先生，向在天的张老、傅老致敬。我没沿着他们开拓的道路走下去，还不务正业地弄这些事情。不好意思，现在他们也骂不着了。接着写。
　　
模进
+ e6 Z; i1 j+ k" P　　动机带动后面的内容，成为乐句。动机可以先行升高或下降，使得后面片段做相应的变化。动机可以反过来，翻过来，（见下面图12 旋律的图形映射），都是它，还是一伙的，而带动后面的片段成为乐句。
　　变化的时候（咦？被打断两小时，要写什么，忘啦。算球了。）
　　
　　▼▼模进1）从调式音阶中找音，找好之后，完成。如果感觉个别音不大对劲，再做调整。所以，先要把音阶写下来，开始不熟悉的时候好数个数。
# H( d  q7 V& f9 V1 A* V　　▼▼模进2）严格地将曲调整体升高或者降低几度音。歌里不多用，因为常碰到变换音，这些音可能不在音阶中。但这种方法曲子里用到。有时为了转调。用得好不错。
　　
　　举例说明。
$ @" V, q4 V  G( h* k6 o　　▼▼模进1）从音阶中找音的方法。
　　比如一个片段，或一段音型，可以用模进方法发展。给定音型：
　　慢速：｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －   (^这是高音点)
" b* U6 h* F8 |) x+ `# i　　
8 E# z! x. e# {7 n5 Y　　我们把调式音阶写下来，比如自然大调音阶：1234567，使用时注意循环，7之后还是1。（熟悉之后不用写）。
$ }& O' k* D/ c# u( M: W0 C9 R# q6 U) Y　　
　　向下发展，移一个音，从大调音阶中可以得到：
" u% ~- H. |$ O- t- J" N- y　　a) ｜0/ 7/ 6/5/ 4· 7/ | 2^/ 1^· 1^ －   
( H# F9 Y, M4 G, P　　
$ K0 S  G8 h8 u) u: e　　向下发展，下移2个音，从大调音阶中可以得到：
) H- e! O7 \1 f9 }; i　　b) ｜0/ 6/ 5/4/ 3· 6/ | 1^/  7· 7 －   
　　
- w8 j. j1 x" {- p% W7 X　　这两个音型还都挺好。但，a）在旋律线中出现了4到7的音程，是个增4度，撑着旋律线的低点和高点，不太妥。可以调整一下，把4换成 3。就得到：
3 E4 P0 D3 L# b/ Y! z8 h　　a') ｜0/ 7/ 6/5/ 3· 7/ | 2^/ 1^· 1^ －  
) _" Z& i& ^3 ~! {6 u3 S' Z( q　　
$ L% I7 G% j7 N; [+ h! z' m　　b)也可以。但6 5 4，连下两个大2 度，有点硬。似应调整一下。所以，看看你选哪个好。
　　完成两个乐句或者主题：
　　这两个模进片段，选择一个。和原来的那片，成为两句的开始，接着向下发展，带出两句。或者把它们接起来，再加点什么，完成一个主题。
　　
　　有时我们用的调式音阶是 1 2 3 5 6，五声音阶。或者以五声为主的七声音阶。我们不希望强调4，7，或者把这两个音用在长音、重拍上。那么我们可以选择b)。从五声音阶中选音，把4改成3；原来3等音自然下调。这样得到：
0 E. P6 f2 j' r7 G- \　　｜0/ 6/ 5/3/ 2· 5/ | 7^/  6·6 －  ｜
　　
　　以五声音阶为主。同上，这个片段和原来的片段，可以发展成两句，或相接后发展出一个主题。
8 r2 n8 X" U, s$ A, N! V
6 e/ \% N" W& G
# d5 J# u% s- P1 Z- O) E5 X7 k6 _9 \08 岳敏君油画作品。和图07 都是一伙的，虽然如此不同，头上有脚，下面有蹄子。你还是可以认出来。
& S6 o0 a+ ?/ x, v
  z: d9 `/ G+ f4 L/ y0 E　　▼▼模进2）严格地将曲调移动的方法。
+ E1 b% ~1 v% v　　还是用：
　　｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －   做原始片段。做模进。
　　向下移大2 度，就成为：
　　 a) ｜0/ b7/ 6/5/ 4· b7/ | 2^/ 1^· 1^ －   
　　
: D# o, y- ?3 F; [　　向下移小3度，就成为：
　　b) ｜0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | #1^/  7· 7 －   
' A4 q9 ~7 N: j3 s　　
　　设开始的原始片段为主题素材，做模进，同时删减丢音，逐渐紧缩，最后减少到一个7，增强趋势，先慢后加快，先弱后强。形成连接部分，忽然将主题扩展，在高昂中再现：
5 W2 u4 e: ?$ D　　mp 慢
　　｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －｜
　　｜0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | 1^/  7·  7 －｜
　　｜0/ 5/ #4/ 3/ 2· 5 | b7/  6 ·
     pp 减快
     0/ 3/ 2/ 5/ | b7/ 6·    2/ 5/  7/ 6/｜
% S- t7 w0 w5 ?. R8 ^% O7 V　　｜4/ 5/ 7/ 6/  5  7/ 6/|5/ 7/ 6/7/ 6/7/ 6/7/｜
+ ~( E' U4 p% A　　渐强
　　｜ 7/7/7/7/  7/7/7/7/｜
　　fff  (主题再现，展开)慢
. L" N3 a6 X1 C/ u, [* M　　｜1^－ 7 6 | 5/ 1^－ 3^ · | 2^ －－－｜…
1 k0 B& O; I( t) u9 d' h$ g5 b　　后面说到紧缩和扩展，这是一个例子。

" q/ H# F- }! L　　例子：贝多芬五贝勒里有一段，用下行音型推出主题（凭记忆，大概如此）：
　　｜2^//5^//4^//3^//    2^//3^//2^//1^// ｜
　　｜7//3^//2^//1^//     7//1^//7//6// ｜
# q! C( n6 T( S1 z+ V+ i　　｜5//1^//7//6//       5//1^//7//6// ｜
' B8 J  O! C) f　　渐慢
　　｜5//1^//7//6//       5//3// 4//2//｜
' l) F/ \. r/ r  V, `　　ff 宽广地 慢速
" D+ K  ?/ Q5 X　　｜1 · 5！/  3·  2//1// ｜ 2 －－－｜
　　｜2 · 5！/  4·  3//2// ｜ 3 －－－｜…
　　注意主题的这4小节，是向上移动一个音。
, X6 J0 g) T/ ^　　写一首一般的歌曲，很少用这样的方法。
4 Y; b/ X3 P4 j9 O* ~$ }& o' H& p  G　　
*** 从动机的发展到整个乐句
. L/ U6 K4 ~3 a! ~% h由动机带动乐句。
　　例-1姚贝娜唱《你是月光里的海》：
  ~. [6 _. L; D# T0 S  M
% k9 L8 @9 [9 Y: N4 j7 m　　第一句的3236！ 在第二句中是 2125！，降了一个音。后面拖出来的部分，也降了一个音。但不是死板的，机械地降，原来的大跳6！4，在后面一句跳改成3！3，是 8 度大跳。

* Y+ g4 z" u: w例-2 《隐形的翅膀》
1 g9 w# S) J! [$ }0 @6 @
在《隐形的翅膀》中，5！13向上，来回用了两次，到第三句，改成653，向下了，还是它；到第四句，5！6！1，还是它。朋友们最好听一遍原唱。并找到原来的歌谱。
+ V. I2 l: U/ A4 I　　看看这四句多么齐整。其实我在古筝版上有做了骨干清理工作。不重要的音都请出去。我给你一整理，4句，清清楚楚。可是你看看演唱的谱子，比这复杂，变化多。你对比多看一会儿，噢啊，你学到了，原来这是骨架。是骨干音。所以，你写歌的时候，可以先写骨架结构，把骨干音的谱子完成。词大概其可以配得上。然后看看词长词短，哎？往上放词，局部做修改调整，4分音符变两个8分音符，就多加一个字进去（如果得当）。然后，再加点变化，加点装饰音；骨架音向前向后挪一挪，别正常地、齐整地出来；本来2/4拍纪录挺好，给它纪成4/4，重音有变化，等等。搞好之后，拿给朋友看，朋友就猛一愣：“豁！你兀的写歌长进大，又好听又复杂！”所以，你偷着笑。
3 }$ O! ~" |/ M. @. N

王老师你好，你辛苦了。 你讲的太专业了 我只能是羡慕。敬佩。{:28:}{:28:}{:05:}

{:28:}{:28:}{:28:}辛苦啦

老师讲得太生动啦！我这外行人都愿意阅读这方面的知识。谢谢老师转来。

{:28:}{:05:}{:05:}

回复 千千她妈 的帖子
, G) r0 V0 ~9 B, U% _3 {

2 \$ \2 C( c! ?2 E9 t, f    不是‘转来’，而是本来就在人家心中贮藏着的。

回复 恋花痴 的帖子
% r8 J$ s/ o+ @* d

    :) 呵呵，老师讲得太好啦！

再来学习 顶上来{:05:}

很有嚼头！{:05:}{:28:}{:05:}

{:(4):}{:(4):}