钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
& P- q/ h8 g9 }$ X9 n乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的

2 o& M* @% ^+ L) _: B" v' s
( K" p; |5 P; b$ \, Y. ?) O% _  U-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
5 f* N) F2 F- d& L+ D; w1 K$ T9 x还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
; c" E. k, l8 f( P6 \# \7 e5 Y8 S于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
这种加减法是不可行的
* ?5 R  e" }1 C# b# i& C
' |! u$ \3 d( o* m- W7 i3 o/ [% R
7 v7 ]5 b7 W8 g& `' i- o-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性
8 X5 G/ N  q% i/ ~* B
7 H+ Z& J5 m1 l2 L
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归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
1 \) `6 p3 i% O2 Q% g要不早就有好的书本了
先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......


( e$ l8 I  b' g; W, q, S8 J编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
  j# ]8 R7 A6 P- }记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
. c+ x9 w2 G$ K' A* ]4 e-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
+ ?7 I: c6 i; m/ [/ f3 h2 T0 u那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
1 X5 w2 A1 G9 S    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
4 \; }/ [& ?# G0 T    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
3 C: M( q. ^6 ~! q# k; P' V    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
" J2 t) t6 T, g1 {4 C5 B) }; F    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
, }; P/ U& G4 [: b5 j    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)