五线谱基础知识[五线谱]
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。


「变音记号 调号 临时记号」　

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
[等音]

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。

[连谱号]

包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。

[花括线]

为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

[直括线]

为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

[加线]

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

[加间]

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

【音符休止符】

用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

【音符与休止符的写法】

在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下： 音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。 音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。 用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。 符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或*近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

【省略记号】

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。

移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间*近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
连音连奏记号】

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

【断音断奏记号】

有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

【持续音记号】

有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

【滑奏记号 】

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

【琶音奏法记号】

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

[附点]

记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

[延音线]

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

[延长号]

它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
乐理知识-基本音乐名词解释

音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音

音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。

唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。

主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
1.旋律、节奏、拍子、速度:

也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；

节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。

拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；

速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。


2.调、和声：

调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。

3.力度、音色：

音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作
品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。


音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。现分述如下

（1）重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。

（2）变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。

（3）展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。

（4）对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。

（5）再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。
第一节　音符

乐音是由音符标示的。
不同长短的乐音用不同的音符符号标示。本课学习四种不同长短的音符，它们是八分、四分、二分、全音符。

全音符 最长的音符。


二分音符 全音符的一半（符干左朝下，右朝上）。　　


四分音符 全音符的四分之一，二分音符的二分之一。


八分音符 全音符的八分之一，二分音符的四分之一， 四分音符的二分之一。
第二节　谱表
上节学习了四种常用音符和它们的写法, 本课的学习内容是谱表。独立的音符可以显示时值长短，如若四分音符为一拍长，全音符是4拍长。音符用来表示音高，是通过音符所处的谱表位置来显示的。谱表是五条平行的直线，这也是五线谱名称的由来。五线谱由五条“线”和四个“间”组成，这五条线和四个间用数字由下而上命名：

音符在谱表所处的位置越高，音亦越高，反之，音符在谱表上的位置越低，实际音响亦越低，这是五线谱的直观优点。



第三节　符干朝上或朝下的原则
一个音符的符干有时朝上，有时朝下。如果一个音符低于中线第三线它的符干朝上，高于第三线它的符干朝下。如果音符处在第三线上它的符干可朝上也可朝下，视该音符前边或后边音符的符干的方向而定。

第四节　高音谱号
本课学习内容包括“高音谱号 (G谱号)”、“中央C的位置”、“音符的名称”、“中音区、高音区和低音区”、及“黑键的组合形式”等五个问题。
每个音符都有一个名称，音符是用A B C D E F G 七个字母命名的。如下图所示，这七个字母不断的重复来表示更高或更低的音。

上图中C的位置可以通过观察该琴键与它旁边的黑键的关系来确定。黑键的排列以每五个黑键为一组，C音的右侧是二个黑键，这二个黑键的右侧接着三个黑键。再往右依此类推是2+3黑键一组的重复。C音的位置是在二个黑键一组的左侧，D音是在两个黑键的中间，E总是在二个黑键的右侧。
最靠近中央的C称作“中央C”。人们常将中央C右侧的一组音叫做中音，中央C左侧的一组音称作低音，高于中央C八度的C右侧的一组音叫高音。


第五节　低音谱号
写有高音谱号的谱表叫做高音谱表。高音谱表中的音符都在中央C以上，中央C以下的音符一般情况下不记录高音谱表上。中央C以下的音符记录在低音谱表上，低音谱
表又称作F谱表，F谱表的左端写有F谱号， F谱号的写法是从第四线的线上开始，F谱号的二个圆点在第三和第四间。

第六节　加线
无论是在高音谱表或是低音谱表上，有时候音符太高了或太低了我们必须使用加线。加线是和五线谱平行的小横线，写在五条线的上方或下方，每条加线上写一个
音符。

第七节　休止符
休止符用来表示音的休止。有什么样的音符就有相对应的休止符，第一课里学了全音、二分、四分、八分四种音符。本课学习全休止、二分休止、四分休止、八分休止符。

第八节　符点
在一个音符的后边加一个点，这个点叫做符点，符点可以将这个音符延长它本身的二分之一。

二分音符等于二个四分音符。二分符点音符等于三个四分音符。四分音符等于二个八分音符。四分符点音符等于三个八分音符。

第九节　连结线
连结线用来连结两个相同的音，用连接线连结起来的两个音要奏成一个音一个二分音符连结一个四分音符等于三个四分音符的长度。

一个四分音符连结一个八分音符等于三个八分音符的长度。

第十节　连线
连线和连结线看上去类似，连线用来放在一组音的上方或下方，表示这一组音应当连奏，中间不要断开，连线加在相同或不同的音上。连线和连接线完全不同，连结线
用来连结相同的音，两个相同的音加了连结线后便成了一个音。

第十一节　小节 小节线
本课学习节拍号、小节、小节线、拍子。为了表明强弱规律，音乐以小节为单位。小节用小节线来划分，小节线是垂直的小短线。一个小节内通常第一拍是强拍。
第十二节　节拍号
节拍号用分数来表示，例如，2/4中第一个数字2代表每小节有2拍，第二个数字4代表每四分音符做为一个单位，即每四分音符为一拍。拍号写在乐谱的开头的谱号的右侧，用来说明该乐曲的节拍型。
2/4拍表示四分音符为一拍，每小节有二拍，第一拍强，第二拍弱。
第十三节　乐音和休止符的分组
音符有时需将符尾连结在一起，音符和休止符分组的原则是要和小节中的拍子数保持一致。
下面第一行谱例若是3/4拍，一般应将后面四个音符分成两组；

下面第谱例若是4/4拍，分组是错误的。

下面谱例若是4/4拍，分组是正确的

下面谱例若是2/4拍，分组是正确的

下面谱例若是2/4拍，分组是错误的。

第十四节　不完全小节
乐曲的第一小节如果是不完全的，如2/4的乐曲开始的第一小节只有一拍，称为不完全小节，不完全小节的第一小节和最后一小节合起来往往组成一个完全的小节。
第十五节　半音和全音

观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。一个全音等于二个半音。

第十六节　谱表
升号　　降号　　还原号
变音记号又称作临时升降号有三种。 升号 # 用来升半音，降号 b 用来降低半音，还原记号 用来还原。变音记号写在字母的右上角如“C#”表示升C，“Ab”表示降A。

第十七节　C大调音阶 G大调音阶
一组音按照一定法则组合起来，有一个中心，称作音阶。音阶有五声音阶、小调音阶、大调音阶等。大调音阶较常用，在钢琴上只用白键不用黑键的大调音阶是C大调音阶。从中央C开始向下或向上一个八度到另一个C，便形成了C大调音阶。前边我们学了半音和全音，用全音符号“∪”表示全音，用半音符号“V” 或“Λ” 表示半音。音阶中的每个乐音都有个级数，一级、 二级、 三级、 四级、 五级、 六级、 七级、 八级。



第十八节　调号和G大调调号
升号可以用变音记号（临时升降号）写在音符前边，这样每次F出现时，就需要写一次升号。另一种方法是将升号字在乐谱开始处，请看下例子中高音谱号中的第五线上的升号，这个升号表示将所有出现在该线上的音符将升高半音。低音谱号中的升号的作用相同。写在乐谱开始的升号叫做调号，G大调的调号是一个升号，升F。

第十九节　调号和G大调调号
音程即二个音之间的距离。音程有同度、一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等。音程的计算方法是由下（根音）向上（冠音）。

从第一个字母C, 包括C往上数，CD二个字母，CD之间的音程是二度。C到E, 有三个字母，之间的音程是三度。
音程有二种形式，和声音程和旋律音程，和声音程中两个乐音同时出现，旋律音程中二个乐音先后出现。
第二十节　大、小二度 大、小三度
C大调中从中央C到上方二度D，包含二个半音是大二度。从C下方的B到C是二度，包含一个半音是小二度。包含一个半音的是小二度，包含二个半音的是大二度。大二度等于一个全音，小二度等于一个半音。三度也有大小之分，一个小二度加一个大二度，也就是说一个半音加一个全音构成一个小三度。一个大二度加一个大二度，也就是说二个全音构成一个大三度。C大调中C到E是大三度，D到F是小三度。一个音程有性质和度数，一个大二度音程，“大”代表性质，“二”代表度数。

第二十一节　大三和弦 小三和弦
数个音在一起同时奏响叫做和弦。CEG三个音构成一个大三和弦--C大三和弦，因为CEG三个音之间C到E有二个全音是大三度，E到G之间有一个半全音是小三度，C到G之间是五度，这个五度包括一个大三度和一个小三度，这样的五度叫做纯五度。这个和弦CEG中C叫做根音，E叫做三音，G叫做五音。大三和弦的结构是C根音到E三音是大三度，E三音到G五音是小三度，C根音到G五音是纯五度。
ACE三个音构成的和弦叫A小三和弦，A小三和弦中根音是A，三音是C，五音是E。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度，根音和五音之间是纯五度。大三和弦的结构是根音到三音是大三度，小三和弦的结构是根音到三音是小三度。
第二十二节　C、G、D、A、F大调音阶
第一级学习了C大调和G大调音阶，大调音阶的程式是“全、全、半、全、全、　全、半”，第三和四级之间、第七第八级之间是半音关系。如果G作主音，为保持第七和第八级之间是半音关系, G大调的第七级F需升高半音。
如果D、A、E 三个音分别做主音，仍保持上边的大调音阶程式，需用一些变音记号。

D大调音阶
D E F G A B C D
全 全 半 全 全 全 半
上边的图式中的字母一行与下边的全全半全全全半，有矛盾之处。为使各音之间音程关系与下方的大调音阶模式一致，需在一些字母右上方加升号，得到下边图式：
D E F# G A B C# D

如果将调号写在谱表开始，D大调的调号是二个升记号。

第二十三节　音符
第一册第一课中学习了四种音符，第一册第五课学习了四种休止符，第八课中学习了音符和休止符的组合原则，本课是建立在上述这些课中的内容之上。第一册书后的附录中有音符关系表、休止符关系表。

音符关系表

第十五节　半音和全音

请观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。一个全音等于二个半音。

第十六节　谱表
升号　　降号　　还原号
变音记号又称作临时升降号有三种。 升号 # 用来升半音，降号 b 用来降低半音，还原记号 用来还原。变音记号写在字母的右上角如“C#”表示升C，“Ab”表示降A。

第十七节　C大调音阶 G大调音阶
一组音按照一定法则组合起来，有一个中心，称作音阶。音阶有五声音阶、小调音阶、大调音阶等。大调音阶较常用，在钢琴上只用白键不用黑键的大调音阶是C大调音阶。从中央C开始向下或向上一个八度到另一个C，便形成了C大调音阶。前边我们学了半音和全音，用全音符号“∪”表示全音，用半音符号“V” 或“Λ” 表示半音。音阶中的每个乐音都有个级数，一级、 二级、 三级、 四级、 五级、 六级、 七级、 八级。

第十八节　调号和G大调调号
升号可以用变音记号（临时升降号）写在音符前边，这样每次F出现时，就需要写一次升号。另一种方法是将升号字在乐谱开始处，请看下例子中高音谱号中的第五线上的升号，这个升号表示将所有出现在该线上的音符将升高半音。低音谱号中的升号的作用相同。写在乐谱开始的升号叫做调号，G大调的调号是一个升号，升F。
第十九节　调号和G大调调号
音程即二个音之间的距离。音程有同度、一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等。音程的计算方法是由下（根音）向上（冠音）。

从第一个字母C, 包括C往上数，CD二个字母，CD之间的音程是二度。C到E, 有三个字母，之间的音程是三度。
音程有二种形式，和声音程和旋律音程，和声音程中两个乐音同时出现，旋律音程中二个乐音先后出现。第二十节　大、小二度 大、小三度
C大调中从中央C到上方二度D，包含二个半音是大二度。从C下方的B到C是二度，包含一个半音是小二度。包含一个半音的是小二度，包含二个半音的是大二度。大二度等于一个全音，小二度等于一个半音。三度也有大小之分，一个小二度加一个大二度，也就是说一个半音加一个全音构成一个小三度。一个大二度加一个大二度，也就是说二个全音构成一个大三度。C大调中C到E是大三度，D到F是小三度。一个音程有性质和度数，一个大二度音程，“大”代表性质，“二”代表度数。

第二十一节　大三和弦 小三和弦
数个音在一起同时奏响叫做和弦。CEG三个音构成一个大三和弦--C大三和弦，因为CEG三个音之间C到E有二个全音是大三度，E到G之间有一个半全音是小三度，C到G之间是五度，这个五度包括一个大三度和一个小三度，这样的五度叫做纯五度。这个和弦CEG中C叫做根音，E叫做三音，G叫做五音。大三和弦的结构是C根音到E三音是大三度，E三音到G五音是小三度，C根音到G五音是纯五度。
ACE三个音构成的和弦叫A小三和弦，A小三和弦中根音是A，三音是C，五音是E。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度，根音和五音之间是纯五度。大三和弦的结构是根音到三音是大三度，小三和弦的结构是根音到三音是小三度。
第二十二节　C、G、D、A、F大调音阶
第一级学习了C大调和G大调音阶，大调音阶的程式是“全、全、半、全、全、　全、半”，第三和四级之间、第七第八级之间是半音关系。如果G作主音，为保持第七和第八级之间是半音关系, G大调的第七级F需升高半音。
如果D、A、E 三个音分别做主音，仍保持上边的大调音阶程式，需用一些变音记号。

D大调音阶
D E F G A B C D
全 全 半 全 全 全 半
上边的图式中的字母一行与下边的全全半全全全半，有矛盾之处。为使各音之间音程关系与下方的大调音阶模式一致，需在一些字母右上方加升号，得到下边图式：
D E F# G A B C# D
如果将调号写在谱表开始，D大调的调号是二个升记号。
第二十三节　音符
第一册第一课中学习了四种音符，第一册第五课学习了四种休止符，第八课中学习了音符和休止符的组合原则，本课是建立在上述这些课中的内容之上。第一册书后的附录中有音符关系表、休止符关系表。

音符关系表
第二十二节　C、G、D、A、F大调音阶
第一级学习了C大调和G大调音阶，大调音阶的程式是“全、全、半、全、全、　全、半”，第三和四级之间、第七第八级之间是半音关系。如果G作主音，为保持第七和第八级之间是半音关系, G大调的第七级F需升高半音。
如果D、A、E 三个音分别做主音，仍保持上边的大调音阶程式，需用一些变音记号。

D大调音阶
D E F G A B C D
全 全 半 全 全 全 半
上边的图式中的字母一行与下边的全全半全全全半，有矛盾之处。为使各音之间音程关系与下方的大调音阶模式一致，需在一些字母右上方加升号，得到下边图式：
D E F# G A B C# D

如果将调号写在谱表开始，D大调的调号是二个升记号。
第二十三节　音符
第一册第一课中学习了四种音符，第一册第五课学习了四种休止符，第八课中学习了音符和休止符的组合原则，本课是建立在上述这些课中的内容之上。第一册书后的附录中有音符关系表、休止符关系表。
音符关系表
第一册已学过全、1/2、1/4、1/8音符，本课学习1/16音符，每一个八分音符的长度等于二个16分音符，每一个十六分音符的长度等于二个三十二分音符。四分音符没有符尾，八分音符有一个符尾，十六分音符有二个符尾。