古典音乐欣赏一：

从古董到古典

         听杜老师讲音乐故事      杜老师和国家一级调音师周老师

通常，我们可以先听听巴洛克音乐，和多孩子学习钢琴，小提琴，他们练习的曲子很多都是巴赫、韩德尔等等巴洛克音乐的大师们的名曲，那些古董音乐大多简朴短小，音乐形象鲜明，易于了解和欣赏。比如他们的很多著名小步舞曲等等我们都非常的熟悉。

然后，我们可以欣赏克莱德曼的钢琴曲，他的曲子正如他所表述：“他是在古典和现代音乐中搭起了一座桥梁”。

美国作曲家格什文的钢琴协奏“蓝色狂想曲”也是现代的古典版。

音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失，没有人真的能够完全听懂别人的音乐，有时候甚至包括作者自己。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都可以作为参考。

听真正的古典钢琴你最好先听听霍洛维兹的演奏，他演绎的名家作品特别是录制莫扎特的钢琴协奏曲过程，你会非常过瘾。七、八十岁的老人了，是那么的灵巧和聪慧，他玩弄起钢琴来简直就是在玩玩具和游戏，你不会有任何的紧张和窘迫。

听小提琴你不要放过克雷默，他的磁性飞弓让你充分领略小提琴的魅力。还有穆特这个美女小提琴大师，你在欣赏她的演奏时，常常有不适的感觉，小提琴和美女究竟谁更美。

要听大提琴不用说，我们亲爱的马友友会让你一眼就爱上大提琴，在“黑教堂”这个专辑里（德沃夏克作品专场音乐会），帕尔曼和马友友两位大师有精彩的合作。

维也纳新年音乐会的曲目，主要是圆舞曲、舞曲、和进行曲。他们很活泼、欢快、幽默。相对来说风格比较统一容易把握。

要欣赏最大气的古典音乐，你只有听卡拉扬的指挥，在他的麾下世界上最著名的交响曲都喷薄而出。在卡拉扬时代是西方世界最辉煌的岁月，可惜那已经是昨日黄花，就像古典音乐一样，卡拉扬时代一去不复返了。

要感受一个很特别的乐团的光辉，你只能选择柏林爱乐乐团，他每一季的演出都很有特点，简直就是一场场的音乐盛宴。还有维也纳爱乐演绎的新年音乐会，最经典最新潮的音乐都会及时奉献。 

柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是世界著名的乐团演奏都都很精彩。再后可以找《意大利随想曲》来听听，色彩很好、又优美动听的音乐。他由SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本。费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，特别推荐。接下来我们可以欣赏《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。 接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，感动心灵的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动你的心。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。 
    经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。 
     以下曲目都是好作品 ，大家可以随机聆听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错，其它段高深莫测，对你的耐心是个考验。不过此君的《唐璜》倒值得一听。 
    有个人音乐很值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一，很多节奏和旋律很贴近中国。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首很不错，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。 
    再下面就可以根据个人爱好选听了，瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种渲染和弦的色彩来描绘，音响极富立体感和多面性。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。 
    马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时，对比他的旅伴之歌更易理解，第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，音响的爆棚效果肯定不错。 
     维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，在他的春、夏、秋、冬里，把技巧之王小提琴的特色发挥到骨灰级，弦乐的辉煌得到充分体现。把属于古典和古董的韵味连接得天衣无缝。 
   莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。 
   伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌都可以，不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。好作品真是太多了，不胜枚举。

奔向明天的音乐

 二十世纪，随着科学技术的飞速发展，生活日新月异。在文学、哲学方面也得到了长足的发展。二十世纪对于文学、哲学领域的各种学派各种观点的包容性加大，因此在文学、哲学领域呈现出多元化的发展。这种多元化的趋势，影响了艺术领域。在艺术领域中，首先受其影响的是美术。在二十世纪，美术主要出现了野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等等流派。不管是文学、哲学，还是美术的这些发展都对音乐的发展都影响重大。这一时期各种艺术形式的互相交汇达到了空前的程度，很多有远见的艺术家们，主张创作的思路在各种艺术形式中融汇贯通，以至形成了现代艺术共通的精神气质。不仅如此，他们还突破了过去所谓的欧洲中心模式，开始在东方、非洲、美洲等地域性文化中汲取养分，以丰富其内涵。同时，二十世纪，是一个风云变幻得时代，两次世界大战改变了各国边界和人们的思想方法。各个领域的艺术家们都在试图突破各种旧的形式，如绘画、雕塑、文学、戏剧等，当然音乐也不例外。作曲家们对音乐的各个要素都进行着试验，如节奏、旋律、和声、曲式等等。在二十世纪的音乐中，节奏的作用显得越来越重要，也更自由多变，有的用复节奏，有的无节奏、无节拍、无小节线，由演奏家自由安排节奏，还有“唯节奏”。许多作曲家们还在旋律上，即音的横向安排上作出了重大的改变。有的作曲家引用了古罗马、古希腊和早年教会音乐的调式，一些作曲家的灵感来自于东方音乐，将东方音乐中的“四分之一音”及比“四分之一音”更小得音程差别应用于作品之中。有的作曲家改变了乐器原有的律制，出现了新的音。同时旋律不流畅，常出现有棱角的大跳，旋律不对称，乐句长短不一，有的没有句逗，还有一些作品根本没有传统音乐那种形式的旋律。在和声方面，也有新的发展。20世纪音乐则打破了传统音乐以谐和为美这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦框架和功能进行，频繁使用11和弦，13和弦，以及板块型音群等。同时，那些恢复古代调式的作曲家们也重新使用了古代的和声，平行四、五度得到了利用。在调性方面，以突破及瓦解传统音乐中大小调功能体系为主要特征的，出现了多调性、自由无调性、十二音体系、音程结合体系等新的音乐语言。在配器方面，传统音乐将各组乐器要优化组合，音色强调平衡，而现代音乐强调个别乐器，寻求新的声音色彩和发声器械，使用极端音区、噪音，突出打击乐。随着电子技术的迅猛发展，它对音乐造成了重大的影响。电子乐器使音色更加丰富。如电子合成器，将人声、风声、雨声等等传统乐器所不能演奏的声音都加入到了音乐当中。在20世纪音乐中，各种自然界中的声音被广泛地应用于音乐作品之中。如打印机的声音，火车的声音等等。

由于对以上音乐元素的突破，20世纪的音乐也像其他艺术形式那样，趋于多样化，众多流派各成一体。都完全脱离了古典的美学传统。比较典型的有：以巴托克和斯特拉文斯基为代表的“民族主义”，以亨德米特为代表的“新古典主义”，以勋伯格、韦伯恩为代表的“十二音体系”以及序列音乐、偶然音乐、未来主义音乐、微分音音乐、电子音乐、简约音乐、拼贴音乐、新调性音乐、新浪漫主义、第三潮流音乐、唯音音乐等等。

21世纪的音乐文化发展将继续沿着20世纪音乐的发展方向进行，将会把20世纪的音乐不断地完善。20世纪的音乐，突破了传统的美学观念，突破了传统的作曲规则，作曲家新创造了很多作曲技法，比如赵季平的“霸王别姬”，松下功的和太鼓“飞天游”，这些新兴的音乐形式和值得称道和研究。现代音乐的受众是大部分人，古典音乐的受众是小部分人，他们将相互融合，音乐受众会无限膨胀。我们在21世纪，要将现代音乐的传播做得更加完善，在作曲当中更多地考虑可听性。在21世纪，信息社会将更加飞快地发展。地区、国家间的音乐交流越来越方便、越来越频繁，音乐风格、流派的变化将更多，估计会出现几次新的大变革，演变的速度、幅度、 深度会比二十世纪更快更大更深刻。音乐上的欧洲中心观念在二十世纪已开始被打破。亚洲、非洲、澳洲的专业音乐艺术在二十一世纪肯定会有大的或较大的发展，虽然 还仍将存在不平衡，但欧亚非美澳“世界东－西方音乐文化”的总体全方位观念将会得到加强，世界音乐的发展与各民族音乐文化的发展交溶在一起，各大洲各国的音乐交流 越来越多，各大洲各国的优秀作曲家与优秀作品将不断涌现，各大洲各国都可能产生新 的音乐大师。随着电脑技术、通讯技术与其他科学技术的进一步发展，在二十一世纪，电子音乐、电脑音乐将更快地发展和普及， 估计有可能在某个时候产生某种新的音乐语言，类似微分音、自由音律及其他 方面的试验、探索可能会再度兴起。电子音乐、电脑音乐的优秀作品将多于二十世纪，艺术特色上将出现更多更新的流派，受到人们的欢迎、喜爱和注意。也可能出现比电脑音乐更新的音乐形态。总之，21世纪的音乐将更加多元化，但同时各种音乐的融合也将进一步加大。在这样的背景下，作为我们中国的音乐人群，首先应该去了解这些音乐，将这些音乐与传统相比对、筛选，吸取其中的好处。

从古董到古典，从现代到超现代，我们的音乐知识就是这样进化的。