音乐是有组织的音符构成，作曲的音符就不能是随意的堆砌。

作曲的曲是长短节奏和旋律的起伏对比，不是直白，平直。而又协和统一。

作曲的音乐作品分为纯音乐和歌曲。

纯音乐（包括器乐曲，舞蹈音乐，戏曲音乐，曲艺音乐，杂技音乐等）需要更高的技巧和更多的方法。但更能直接抒发情怀，塑造音乐形象。

歌曲是词曲的结合体，所以词作者应该了解基本音乐知识，曲作者要加强文学的修养。

词曲的结合应该是锦上添花，相得益彰。曲不是对词的简单图解。为了符合音乐的结构，在不影响歌词原意的情况下，可以对歌词重复，删减和结构调整。

新的和写作不多的曲作者往往只凭意识流的感觉，所以往往主题不鲜明，不集中，缺乏主线而散。特别对于大一些的作品缺乏驾驭能力。

好的，有经验的曲作者应该提前有一个合适的布局。在段落结构（陈述，再现，高潮），调式调性（比如调式色彩，平行关系大小调，转调，离调等），和声功能的连接，甚至四声的平仄等各方面进行规范处理。

好的作品是修改打磨出来的。在实际创作中，的确需要灵感。也许一挥而就，也许中间卡壳。或放弃，或重新开始，或暂时搁置，冷却一段时间……

要想写好各种风格的作品，就要掌握和积累大量素材而不至于音乐语言贫乏。花匠有了大小规格不同的花，才可以编织五彩斑斓的花篮；厨师有了各种菜码，才好做色香味俱全的美味佳肴。

回首自己几十年的所谓作品，因为很多都是垃圾而羞愧。越来越不敢动笔了，对音乐艺术有了更多的敬畏！

（作者；常连祥（音乐飞扬），河北沧州人。毕业于河北师大音乐专业。现为中国音乐家协会会员，中国音乐文学学会会员，中国电视音乐研究会会员，全国社会艺术水平考级高级考官，沧州电视台主任编辑。                                                               

自八十年起进行音乐创作以来，先后在《歌曲》、《词刊》、央视等省级以上发表、刊登并播放各类音乐作品200余首（件）。并被张也、刘斌、杜春梅等歌唱家演唱。部分作品被收入到《中国歌词作家作品选》、《施光南作品101首》、《中外抒情独唱名曲选》（续集）及其它作品专辑。其中音乐艺术片《枣乡情》（主创）获全国“金牛奖；歌曲《闹春》、《我的北方》分获全国广播新歌征评、全国当代农民征歌创作奖；舞蹈音乐《晚霞新韵》获全国第十届群星奖金奖；杂技音乐《晃板》、《顶车定车》分别参加了第二届中国艺术节和吴桥国际杂技艺术节；戏剧音乐《纪晓岚》、《老嘎爷挡车》分别参加了河北省戏剧节并获奖；音乐故事《何满子》获中国音乐故事征评三等奖。

《音乐飞扬——常连祥音乐作品选》由中国文联出版社出版，并成功举办个人作品视频音乐会。

曾先后在本地一些各类文艺晚会任总导演、艺术总监，并为晚会及各行业创作了大量音乐作品。 ）