本人文史研究著作《唐诗宋词皆风流》的其一

   （其二为《宋词中的一双情人——婉约派和豪放派》已经完成）　　　　

　　

　　　　　　　　　【代　　序】

　　民族精神是指一个民族在长期共同生活和社会实践中形成的，为本民族大多数成员所认同的价值取向、思维方式、道德规范、精神气质的总和。一个缺乏自己民族精神的民族，不可能自立于世界民族之林。在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。爱国主义是我们民族精神的核心。是中华民族终极归属感与荣誉感，使中国人为了祖国的腾飞，为中华民族的复兴基本内容，是我们每一个人中国人必须传承的。

　　一个大国发展兴盛，必然要求文化影响力大幅提升，实现软实力和硬实力相得益彰。经历改革开放40年的快速发展，中国不乏精彩的故事，需要的是精彩的讲述。习近平总书记将“展形象”作为宣传思想工作的一项重要使命任务，旨在向世界展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力和中华文化影响力。让世界更好了解中国，需要宣传思想战线推进国际传播能力建设，讲好中国故事、传播好中国声音。

英国哲学家罗素曾说过：“中国至高无上的伦理品质中的一些东西，现代世界极为需要。”一个真正的大国，需要在思想理念上拥有影响这个世界的力量。在这方面，中华优秀传统文化提供了丰富的思想资源。当今年夏天北半球的持续高温引发全球变暖的热议，人们可以重温道法自然、天人合一的思想；当网络世界不断爆出安全漏洞，不妨回到“己所不欲，勿施于人”的黄金法则；当一些地区的战争阴霾挥之不去，“百姓昭明，协和万邦”的世界想象应该激起更多共鸣。

把中华优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来，不仅能够提升中华文化影响力，而且能让中华优秀传统文化同世界各国优秀文化一道造福人类。

　　提升中华文化影响力，首先就需要宣介优秀传统文化。丝绸之路上，声声驼铃见证中西文化交融；郑和下西洋，滚滚波涛传递讲和通好、观风问俗的声音。自古以来，中国故事就不仅书写在典籍里，更记录在中国人走向世界的脚步里。从《诗经》到“楚辞”到“秦赋”，再到“唐诗宋词元曲明清小说”中华文化无一不闪烁着熠熠的光辉。“唐诗宋词”则是其中最生动的，最五彩斑斓的篇章，少了唐诗宋词，中华文化便少了几分风韵。

以诗词为序章，以情怀唤担当，推动宣传中国灿烂的文明，是我们这代人再也不能推脱的责任。

以上是为总序。

　　

　　１．

　　唐诗，是我国最灿烂、最珍贵的文学遗产，是我国古代诗歌的高峰之一，因此有唐诗、宋词之说。

　　唐代诗人辈出，诗歌创作空前繁荣，在清代康熙年间修订的《全唐诗》序中，谓全书共“得诗四万二千八百六三首，凡二千五百二十九人”，后人多从其说。其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人多。

唐代的诗人如此之多，李白、杜甫、白居易固然是其中世界闻名的伟大诗人。除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人中仅仅留下历史性雅号别称的就有：

　　诗骨——陈子昂：其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

　　诗杰——王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。

　　诗狂——贺知章：秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

　　诗家天子、七绝圣手——王昌龄：其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

　　诗仙——李白：诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

　　诗圣——杜甫：其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

　　诗囚——孟郊：作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为“诗囚”。

　　诗奴——贾岛：一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

　　诗豪——刘禹锡：其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。

　　诗佛——王维：王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。

　　诗魔——白居易：其作诗非常刻苦，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。

　　五言长城——刘长卿：擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。

　　诗鬼——李贺：其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为“诗鬼”。

唐诗的题材非常广泛，蔚为大观。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。

　　按照作品的风格派别来分，又分为如下几派：

　　山水田园诗派　

　　——代表人物：王维、孟浩然、

　　——特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。

　　——代表作：

　　王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》

　　孟浩然：《过故人庄》　　

　　边塞诗派

　　——代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。

　　——特点：描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

　　——代表人物 作：

　　高适：《别董大》

　　岑参：《白雪歌送武判官归京》

　　王昌龄：《出塞》

　　李益：《从军北征》

　　王之涣：《凉州词》

李颀：《古意》　　

浪漫诗派

——代表人物：李白。

　　——特点：以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。

　　——代表作：

　　李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。　　

　　

　　现实诗派

　　——代表人物：杜甫。

　　——特点：诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。

　　——代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。

　　

　　２．

　　唐诗的产生、繁荣、兴盛，贯穿了整个唐朝发展的全过程，按照唐诗发展的阶段来划分，唐诗的发展时期传统分为初唐诗歌(公元618---712年)、盛唐诗歌(713---770年)中唐诗歌(771---835年)和晚唐诗歌 (836---907年)共四个时期。

初唐诗歌

这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。

唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》:“烽火照西京，心中自不平……宁为百夫长，胜作一书生。”诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下的志向。这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。

继“初唐四杰”而起的是陈子昂，从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评。他认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者;念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说:“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。

沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。

　　唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。

　　

　　盛唐诗歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了历史中所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中“田园山水诗”和描写边塞战争的“边塞诗战争”占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。　　

　　“山水田园诗”最有名的作者首推王维。与王维齐名的诗人是孟浩然。储光羲也是此期间的一位失意的隐士。　　

　　在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了“边塞诗派”。此派中的著名诗人有岑参、王昌龄。

李白则为盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。

　　与李白齐名，人称“李杜”的则是杜甫。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。杜甫的律诗成就最高，历来被承认是律诗的楷模。所谓“诗圣”，就是诗歌领域的圣人，中国3000多年诗歌史上得此殊荣的只有杜甫一人。

　　

　　中唐诗歌

　　唐代中期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。　　

　　其中，韩愈是散文大家，同时也是著名诗人。他最崇拜李、杜，但并未亦步亦趋地去摹拟他们，而是通过自己的探索创出独特的风格。韩诗的特点是求奇避俗，与他的好友孟郊一道被称为“韩孟诗派”。

李贺也是一位有名的诗人。他的诗受韩愈影响，但风格又不同于韩愈。其诗想象丰富，形象怪特，辞语瑰丽，常把鬼魅题材写得阴森可怖，被称为“鬼才”。

　　中唐时代成就最高的诗人是白居易。白居易与好友元稹齐名，被称为“元白”。他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，即诗文要为时代服务，为现实服务。这种明确的理论主张是相当进步的。

　　

晚唐诗歌

晚唐诗人有杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等。李商隐和杜牧是晚唐诗人中的佼佼者。杜牧清新明丽的抒情小诗，广为人知。李商隐擅长律绝诗，常以歌咏历史题材来讽谕现实。

杜荀鹤、聂夷中、皮日休等，学习白居易，写过许多反映人民疾苦的好诗。

唐诗兴盛的原因

一、唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革及意识形态领域都有很大的进步，更重要的是由“门阀仕族拢断政治”的局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为文化生活形式之一的“诗歌创作”带来了新的机遇和相当宽松的空间。

二、由于经济的发展，人民生活水平得到了“温饱”之上的相对“富足”，自上流社会到民间都开始热衷文化、娱乐活动，追求精神层面的生活，这就给文学的繁荣提供了相对良好的物质条件和较为广泛的社会基础。同时，也让使人们得以从更加丰富的社会实践中得到了“活水般的源泉”，也得以开拓视野、展开想象空间。

三、唐代以前的几代文学繁荣如诗经、楚辞、汉魏风骨、三国时期及两晋南北朝的辞赋、五言七律等为唐诗的繁荣打下了坚实的基础，使得唐代诗人得以继承和发展。唐代诗人们是站在前人的文化遗产的肩膀上，发扬光大才又兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向了新的高峰。

四、唐代采取了科举制度，考试内容就有诗（能够考核举子的概括性）、赋（能够考核举子的文彩韵章），而皇帝也热爱诗歌。这种由制度导向加自上而下的引领，必然造成全社会崇尚诗歌的浓厚风气。当时，俨然就是“学会写诗歌，走遍天下都不怕”的风气，甚至是“写好几首好诗歌，胜过一个好爸爸。”。重视诗歌的“社会风气”大大提高了文人的社会地位。

五、是很重要的一点就是：唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡并允许外来宗教在国内传播。这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺的交汇繁荣上，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有“文字狱”，所以文人的胆子就比较大，这就给唐诗题材的宽泛无边及关照主体的“无忌”带了较为充足的条件。给他们针砭时弊，尖锐揭露带了空间。

六、唐朝同邻国与边境各族实行的是经济、文化交流政策，音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域及外来影响有条件，因此来自印度、中亚等国家的一些新鲜思想和新鲜事物，给诗人们的灵感多了刺激，艺术素养也得到优秀外来文化的熏陶。

　　总之，唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的，与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍。

我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。

　　面对如此卷轶浩繁浩如烟海的唐诗，我们要去欣赏阅读，往往是踌躇满志却无从下手。于时，就有许多人尝试为唐诗分类。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

　　从这里看出，倘若按照形式和风格来为唐诗划分“派”和“脉”也是很繁杂无序的，既不能贯穿始终，也不能体现完整性。

陈尚君（1952年6月15日生于江苏南通，唐宋文学理论家）说，中国诗歌的主流传统，是表达诗人对国家社会的强烈责任，唐诗也是如此。并以此为支点而又细化出什么禅宗派、云游派云云，复杂而混乱。

我认为陈的认识并不尽然。因为唐诗中也有许多单为抒情而抒情的，并非就是表达作者的“国家社会强烈责任感”；唐诗中还有许多（一下我们会一一列举）是专为送别的，或者专为离情的，有的还是专为空灵的禅意的，也并非就表达了“国家社会强烈责任感”。

所以，我认为，诗歌是作者思想情绪最直观的表达。作为佐证的是：《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种特征，亦即：用言语表达的艺术就是诗歌。

现代人的诗歌理论则说：诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。简练地说就是：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

这个“抒情言志”，是“抒情”和“言志”两个方面的表述，并非专指表达“国家社会强烈责任感”的“言志”。我们不能以“爱国意识和社会责任感”的高度来要求全部古代诗人，他们并不是全都有这样高的思想境界。比如贾岛“僧敲月下门”，再比如柳永“多情自古伤别离更那堪冷落清秋节”等等等等都是不可多得的艺术精品，但您能说这是“爱国主义情怀”？

由此看来，陈的概括只是说明了诗歌“言志”的一种形态，没有说出其“抒情”的形态。是遗漏了一个方面，且又以偏概全了另一个方面。而我说的又过于简单。

按照诗歌理论来划分唐诗，基本上就是两类：一类是“咏志的”，一类是“言情”的。或许，这样来分类唐诗，我们就简单的多了。也就没有了本文产生的意义了。

但是，我们传承唐诗，并不能这样简单分类，我们主要的目的还是探究唐诗里的精神内涵，所以不能就这么简单了。可是，要想按照唐诗的精神内涵来分析，又太复杂了。

反复考证纵览唐诗，我们发现一个端口可以删繁就简来捋清其大致的脉络，那就是探究唐诗“为何而作，诗人要在诗里表达什么？”

从这样的角度来研究唐诗，我们立马有了茅塞顿开豁然开朗的感觉：嗯！对了，无论是什么样的唐诗，都牵扯到了这样两个问题：你是为谁而作？你是要表达什么？

其实，这两个问题实际上就是一个问题，即：诗歌的“观照主体”是什么的？

于时，我们发觉，无论什么样的诗歌，对照这样一个问题的答案来归类，无外呼就是两种回答：一是：为了要表现社会现实而把目光聚集到黎民百姓的身上而写；想要展现社会现实，勇敢针砭时弊，为纠正时弊大声疾呼。二是：为了要表达“个人理想”“寄情山水”而写；是“超脱现实”的“抒情志向”，是豪迈而浪漫的理想表达。

这样一个关于“观照主体是何？”的问题俨然就像一道“分水岭”，毅然地把一道洪流迎面而批分。

两个虽然并非对立却也迥异有别的答案，则像两道新出现在分叉口的河谷，毫不留情就把这道滚滚向前汹涌澎湃的洪流分流且框拒成了两道并排而行的支流。这两道支流，虽然还是同向而行都向着广阔的大海奔流而却，但却对方向略有选倾，路径也不同；虽然有时还会抵近相并或几乎合纵交混，但毕竟还是间隔着山岭或沙洲，只是遥相呼应而已。

这两道支流，其实就是现实主义和浪漫主义。

浩繁的唐诗的现实主义和浪漫主义成为滚滚涌动的两道支流，奔涌向前东流到海。当然，这两道宏大的支流也有融合的时候。比如许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 

于时，我们就大胆地以唐诗“关照主体”的不同来分类，把唐诗大体归类于现实主义和浪漫主义。按照这两大派别来纵掠唐诗，我们的思路清晰而条理，既能达到清理风格脉络，又能达到评点作者创作思想水平的目的了。

因此，我们就沿着这样的路径来纵览唐诗。

　　３．

那么，就让我们先来了解一下什么是浪漫主义？什么又是现实主义呢？

浪漫主义：

浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

　　作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

　

　　现实主义：

　　就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

　　一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象”，这同恩格斯所说的“除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”的定义基本一致。

　　

浪漫主义和现实主义的区别

　　现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型.它们都对文学的发展产生过深远的影响。

　　“客观性”是现实主义文学的内在规定。现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”,要求作家在把握生活时,必须对生活现象作细致入微的观察,强调作家不把自己的意愿强加于生活,而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点,具有真实性。

　　与现实主义相反，浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感，把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则,只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜，这样，所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”,而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界。

　　现实主义具有写实性，追求再现现实生活的效果，使虚拟的艺术世界像现实生活一样。为了追求艺术表现的真实性和真实感，现实主义特别注重写实白描和细节描写，因为这样容易让人产生真有其人其事的感受。

　　浪漫主义作为一种基本创作方法，按照希望的样子来反映生活，富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

　　浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。比如：白居易在《缭绫》中也抒情，“缭绫织成费功绩,莫比寻常缯与帛”,“昭阳殿里歌舞人,若见织时应也惜”，表现了对织女的同情，但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写，却是在激情中的想象：“我欲因之梦吴越,一夜飞渡镜湖月”。为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。

现实主义和浪漫主义相结合的历史传统

　　在文学发展的历史上，现实主义和浪漫主义虽是两种不同的创作方法，但却经常联系和结合在一起，而不是互不相关，更不是互相排斥、各不相容的。

文学史上这种现实主义和浪漫主义相交错或有程度不等的结合的情况，我国古代的评论家常用“虚”与“实”来表述两种不同的方法与风格，而分别以李白和杜甫作为代表。有不少杰出的作家、评论家，都认识到虚实是可以而且应该结合的，无论是李白还是杜甫，都是能虚能实，虚实结合的。

　　现实主义和浪漫主义结合的传统之所以特别值得珍视，是因为将二者结合起来，就能更深刻、更充分、更全面地反映时代，在艺术形式上也将更加多样化，对读者也往往具有更大的艺术感染力、更强烈的鼓舞力量。 

　　用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活

　　习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话中指出，“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”对文艺创作有极强的指导作用。

　　坚持现实主义精神与浪漫主义情怀观照现实生活，是历史与时代的要求。

　　中国文学有着优良的现实主义浪漫主义文学传统。在大众文化与消费文化日益盛行的情况下，要积极挖掘传统文化中的现实主义精神与浪漫主义情怀，主动借鉴历史优良基因来观照当代文学创作。

同时，也要以古代文学家的现实生活主义精神，激励我们关注社会立足现实以更加严肃认真的态度投入生活，努力致力于两个文明建设；以古人的浪漫主义情怀启迪人生，激发理想与未来，从而在建设社会主义的过程中发扬高度的革命英雄主义和奋斗精神，在与时代、与人民同向前进中，创造更大的人生价值。

　

4.

往往一提唐诗的现实主义和浪漫主义，我们立马就能想到两个人：杜甫和李白，立马想起“三吏三别”和《北征》，想起“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”、“天生我才必有用，千金散尽还复来！”。是的，“三吏三别”和《北征》是杜甫的现实主义代表作，而这两句苍凉大气和自信无羁的著名诗句则是李白诗句中典型的浪漫主义。

正如这颇具代表性的诗作和诗句，杜甫和李白的确就是唐诗现实主义和浪漫主义的最高峰。杜甫的诗歌风格则多比较沉郁,诗歌多反映民生国事和自己的遭遇是为现实主义的代表；李白的诗歌想象丰富,字句瑰丽而大气,是为浪漫主义的代表。

但是，高峰的巍峨独秀是因丛峰低矮错落的衬托才显得“壳削临千仞，嵯峨起百重”（南朝梁．庾肩吾《赋得山诗》），丛峰的错落也是因平原的广阔比照才显得其“湛湛清水叠叠山，白云百鸟在期间”（唐．郑谷《语溪》）。耸立的高峰旁边还有许许多多的丛岭叠秀，也有道道的江河溪流，这样才成就了唐诗“门前翠影山无数，竹下寒声水乱流”（宋．赵抃），“平湖晚影沈清低，远岳危栏等翠尖”（唐．唐彦谦）“重峦俯渭水，碧嶂插遥天”（唐．李世民）的美丽景象。

走入唐朝诗的天地，我们立马感觉得“花明驿路胭脂暖山入江厅罨画开”。唐朝诗歌界的第一位奇人走来了。

他，奇在哪里呢？且看：他是“神仙童子”，１５岁就有了才名；他多才多艺还擅长弹琴，还妙于占卜算卦，他对于酿酒还很有研究；他崇尚陶渊明喜欢隐居，他还生性旷达嗜酒如命被称为“斗酒学士”；他还自己为自己撰写墓志铭，最关键的，他还不想做官，被称为“弃官归隐”的“初唐隐士”。

　　唐人这样评价他：“院止三迳，堂唯四壁。不知节制，焉有亲戚?”

“有五斗先生者，以酒德游於人间。有以酒请者，无贵贱皆往，往必醉，醉则不择地斯寝矣。醒则复起饮也。常一饮五斗，因以为号焉。先生绝思虑，寡言语，不知天下之有仁义厚薄也。忽焉而去，倏然而来。其动也天，其静也地。故万物不能萦心焉。尝言曰：‘天下大抵可见矣。生何足养?而嵇康著论;途何为穷?而阮籍恸哭。故昏昏默默，圣人之所居也。’遂行其志，不知所如。”

　　这样的人，您能说他不奇？

他是谁呢？

且看他为自己撰写的墓志铭：“王绩者，有父母，无朋友，自为之字曰无功焉。”

——这，您就明白了，他就是王绩。

王绩(585-644)，字无功，自号东皋子、五斗先生，祖籍祁县，后迁绛州龙门(今山西河津县)。生于隋朝，长于隋唐两朝，却算作唐朝著名诗人。出身官宦世家，是隋末大儒王通之弟。王绩一生郁郁不得志，曾在隋代任秘书省正字，初唐时，以原官待召门下省，后弃官隐居于故乡东皋村。

你还要注意了，他还有一个侄孙；王勃。

先读王绩的代表作：

　　　　　　　　　　　《野望》

　　　　　　　　东皋薄暮望，徙倚欲何依。

　　　　　　　　树树皆秋色，山山唯落晖。

　　　　　　　　牧人驱犊返，猎马带禽归。

　　　　　　　　相顾无相识，长歌怀采薇。

王绩的这首五言诗被称为最早的一首唐诗。五言诗发源很早，但至王绩有了新的面貌。再来看他的另外一首代表作：

　　　　　　　　《独酌》

　　　　　浮生知几日，无状逐空名。

　　　　　不如多酿酒，时向竹林倾。

从这里不难看出，王绩的确是“酒徒”且满心的“归隐竹林”情绪。

综合看来，王绩既是唐诗的开山鼻祖，也可以说是唐朝浪漫主义诗人的开山鼻祖。

　　作为初唐诗坛上的诗人，王绩在唐诗的形成和发展上是有一定贡献的。他的诗朴素、自然，接近生活，摆脱了六朝的诗风，有些诗歌仍能反映出一定的社会生活，王绩的大部分诗是反映他的闲适生活及山水田园风光的，这是和他的隐逸生活密切联系着的。

　　但是，就艺术水平来看，王绩只能算是为普通的诗人。当然，王绩诗作中所反映了的无神论思想也是可贵的。

　　王绩的诗歌中，对现实是表示不满的，但往往因他缺乏积极向上的理想，而是采取既愤世又混世的人生哲学，这种消极颓放的处世态度，导致他反映现实方面的作品很少，也影响他取得更大的成就，这是王绩的不足之处。

“相顾无相识，长歌怀采薇。”每个人，都在寻觅自己人生仰慕的对象，都在追求理想的生活状态。有些人立志当官，于是熟稔官场规则，忝列其中。有些人刻意经商，不惜破译商贾秘密，求富于时。王绩的人生对象，是远他三百年前的隐士陶渊明，堪称陶的隔世弟子。 

性情难改，对于崇尚山野留恋湖溪的王绩当官是不安分的，在先前的隋朝，当到副县长就受不了了。有一次，因贪酒而遭弹劾，思来想去，平日里迎来送往，寄人篱下，受人拘束，于是写了一纸辞呈，挂印弃官，“轻舟夜遁”，转身之间，就把自己送归故乡，来去自由了。 他甚至不惜离开自家的华堂大屋，搬到几十里之外，与那个贫农仲长子光为伍。

他的行囊里装着《庄子》、《老子》，行走山野江湖。有时兴趣来了，还帮着村人占占卜，算算卦，乐此不疲，闲下来，载写写小诗。　　 

某一个月夜，他会在山间摆下琴来，独奏一曲，弦动于心，孤芳自赏。隐士多是性情慈善之人，与世无争，他把自己，彻头彻尾地“藏”了起来。即便是刺史慕名登门拜谒，也不予理睬。请他去讲学，王绩也只是挥挥手，婉言谢绝，我在家里酿酒呢，哪能“谈糟粕，弃醇醪”！拒人于千里之外不算，还狠狠地泼了人家一盆凉水。不过，有位叫杜之松的刺史对他也还算尊敬，虽然请他讲学不肯去，每年仍不忘派人给送些酒脯来，以示尊重。除了自己过着“置酒烧枯叶，披书坐落花”的神仙生活，王绩也常常拄杖入深山，寻访隐士。一个隐士，总是要在内心里，想寻找到更多的隐士。 

　　功名放得下，荣利放得下，偏偏有一样，王绩始终放不下，那就是酒，而且嗜酒成瘾，矢志不渝。他哥哥大儒王通是有名的“书虫”，王绩却是个不折不扣的“酒鬼”，酒量大约比李白还要大些，可以饮五斗不醉，自诩为“五斗先生”，并且大约在一次酒气深沉之后，写过一篇《五斗先生传》。酒成为王绩一生钟爱，常常是乘着牛车，途经酒店，闻香下车，开怀畅饮，数日不归。即便到了后来隐居乡里，也是“阮籍醒时少，陶潜醉日多。百年何足度，乘兴且长歌”，他的诗文中，出现频次最多的，当是“酒”字。

王绩自己也承认，“有道于己，无功于时”，自号“王无功”。风烛残年，他曾写过一篇《晚年叙志示瞿处士》，坦言自己也曾经“明经思待诏，学剑觅封侯”，可是，他一生之中由进而退，辞官归隐，大约也有不得已的苦衷。

有学者从王福峙（王绩的侄子）《录东皋子答陈尚书书略》中找到了这样的答案： “贞观初，仲父太原府君（王凝）为监察御史，弹侯君集，事连长孙太尉，由是获罪，时杜淹为御史大夫，密奏仲父直言非辜，于是太尉与杜公有隙，而王氏兄弟皆抑而不用矣。 ”

　　原来如此。这是对于王绩嗜酒与归隐之谜的最好诠释。

大凡隐士，都有不得己的隐退苦衷。与天地自然相处，更多的是心灵深处的轻松与悠闲。他让自己在精神上解放了，重新回归到了精神贵族的行列，然而，其实在心底他还是不能彻底的忘掉建功立业的志向。这种志向的涌动与现实不被注意和重视的冲撞就产生了不可遏制的情绪。所以，他才有了“抒情”的意欲和动力。抒情其实还是为了言志，言志则带有着归隐的痕迹，浪漫色彩就不由自主地出来了。 

“竹生大夏溪，苍苍富奇质。绿叶吟风劲，翠茎犯霄密……刀斧俄见寻，根株坐相失。裁为十二管，吹作雄雌律。有用虽自伤，无心复招疾。不如山上草，离离保终吉。”（王绩《古意六首》）你听听，言外之意是什么？既希望有司赏识，建功立业，又希望身心自由，不受伤害，这样矛盾的情绪，其实恰恰是许多有识之士弃官归隐的心结。 

所以，所谓“归隐”并非无有追求，还是需要抒情言志而“诗”的。但是这样的“言志”不由自主地就带了山野情趣，纵情山水的虽然不太“豪迈”，但也超脱“俗气”的浪漫色彩。这也许就是浪漫主义诗歌诞生的最初形态。

李白的浪漫其实也是缘于此。

从另外一层意义上说，“归隐”就意味着逃避现实。从思想上都“逃避”了，他怎么能去“观照”？逃避现实，不去观照现实的“表达”冲动，只能去到“理想王国”里纵横驰骋，因此，他的“表达”肯定近乎是“反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。”的浪漫主义特征。

所以，我一直认为：“归隐诗人”是浪漫主义诗人的鼻祖之一，是浪漫主义诗人的先驱；“归隐诗”则也是“浪漫诗”的雏形或者说是蚕蛹。亦即说，“归隐诗”（包括后面的“田园诗”也是把“现实田园”作了理想主义的物化）其实是浪漫主义诗派的萌芽和雏形，其实是浪漫主义诗人诗派的最初形态。

　　这是我与许多诗学专家把所谓的“归隐诗”、“田园诗”与浪漫主义诗派清楚分割的不同意见。

5.

纵掠了王绩的一生，我们基本就跨越了隋唐的门槛，迈进了初唐的天地。

初唐唐诗的兴盛最初应该是来自于皇室的推动。

唐朝皇室自称出自陇西李氏，也有经史学家考证应为赵郡隆庆李氏之后，属于关陇集团之一，与北周皇室和隋朝皇室的关系密切 。其先祖为南北朝时期的李虎，他因功被封为西魏北周的八柱国家之一。隋朝建立后，隋文帝封李虎之子李昞为唐国公，后由李昞之子李渊继承爵位。李渊顺借了好多机遇，几乎不费一兵一卒顺利取得皇位建立大唐之后，李世民平定西北戡乱河东(今山西省)、平定洛阳周边及河北、621年唐将李靖于唐平萧铣之战获胜后梁帝萧铣于江陵降唐、623年江南平定，唐朝基本统一天下；秦王李世民军事政治才能突出，又在与太子李建成的斗争中，以“玄武门之变”之一役继位成功。后又创设“贞观之治”。

政治军事斗争的节节顺利，让整个大唐自皇室到全社会充满了自信。歌功颂德和歌舞丽靡的“宫廷诗”由此兴起（其实，也为浪漫主义的繁荣奠定了伏笔）。宫廷诗人诗歌的戏乐取向为内容上歌功颂德、应制唱和，形式上讲究声律对偶、雕琢辞藻。代表为“上官体”，即以上官仪为代表的诗歌体。特点主要有三：一是多写丽景艳情；二是善于缘情体物，抒写敏感细腻的心曲；三是属对精雅。

　　“沈宋”(即沈铨期、宋之问，皆为宫廷诗人)和杜审言对唐代近体诗的完成和定型作出了两方面的重要贡献，把初唐“上官体”的声韵技术和对偶技巧完善地结合起来，由词义的对偶扩大到字音和句法的对偶，既注意平仄的协调，有符合粘连对仗的规则，为唐代律诗创作提供了规范的形式。宋之问、杜审言的五律写得较好，沈佺期的七律写得较好。代表作有沈铨期的《古意呈乔补阙知之》，宋之问的《过大庾岭》、《渡汉江》。某些非应制诗成就较高。

　　宫廷诗人虽然对近体诗体式的定型作出了重要的贡献，但是，在思想内容、诗歌风格上，他们的诗歌并不能将唐诗创作引上康庄的大道。

和任何事物一样，有“扬”就有“抑”，“上官体”的宫廷诗传至民间，在被热捧的同时也受到了部分文人的反制，出现了“诗言志”的思潮。

于是，初唐诗坛便有两大创作取向：宫廷诗人诗歌的戏乐取向和“初唐四杰”及陈子昂等人儒家“诗言志”的创作取向。

可以把初唐诗人分为两个阵营：一个阵营是围绕在唐太宗和唐高宗、武则天身边的（包括上官仪孙女上官婉儿）宫廷诗人;另一个阵营是与宫廷关系较为疏远、或者是飘游在山野之中的诗人，这其中，王绩应该是打了前站。诗人的审美理想和审美情趣直接影响着他们诗歌创作的取向和诗歌风格的形成。

“四杰”的诗学主张集中体现在杨炯的《王勃集序》、王勃的《上吏部裴侍郎启》、卢照邻《南阳公集序》等文章中，综合起来，有如下几点：

第一，批评龙朔特色的“宫廷诗”“绮错婉媚”的“上官体”诗风，提出诗歌创作应有“骨气”，走“刚健”一路。就是反对“太娘”的“娘娘腔”。

第二，继承言志缘情的诗学传统。

第三，注意南北文风的取长补短，自鸣开一代风气的志向。

第四，注意诗文的社会作用（教化育人文以载道的道学思想）。　

陈子昂在《修竹篇序》中提出了自己的诗学主张，归纳起来有如下五点:一是倡导“汉魏风骨”和“正始之音”来反对齐梁以来“彩丽竞繁”的诗风；二是把“汉魏风骨”与“兴寄”相联系，明确诗歌抒情言志的本质特征，既抒写社会现实内容又抒发具有时代美学深度的思想感情；三是把“风雅”与“兴寄”相联系，注重诗歌风“雅美刺”的教化功能（即歌颂和褒扬美的、雅的，鞭挞丑的、恶的）；四是强调诗歌应该“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”。这是诗歌的思想内容和艺术形式有机统一所呈现的美学风貌。五是主张诗歌能“洗心饰视，发挥幽郁”，具有发幽思、遣郁闷，泄导人情的功能。这五点相互联系和制约，相辅相成，构成了较为完整的诗歌理论体系。这也是对先唐诗学成果所进行的较为全面的理论总结。这样，陈子昂便给唐代诗人指出了一个正确的创作方向。

现在看来，“四杰”及陈子昂的诗歌创作理论，具有极大的现实意义。对于，当今诗歌创作具有指导意义。

其实，我一直认为，陈子昂是初唐文学思想最深沉的人。

被称为“初唐四杰”的初唐诗人骆宾王、王勃、卢照邻、杨炯加上陈子昂虽然和王绩一样主张走出“宫廷”的“绮错婉媚”，但是和王绩的志向并非完全一致。

　　骆宾王（约638—684年），汉族，字观光，生于义乌（今浙江义乌），唐代著名诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”，在四杰中他的诗作最多。他的名字和表字来源于《易经》中的观卦：“观国之光，利用宾于王。”

　　骆宾王出身寒门，七岁能诗，号称“神童”。据说《咏鹅》就是此时所作。骆宾王尤擅七言歌行，名作《帝京篇》为初唐罕有的长篇，当时以为绝唱。

　　他还曾久戍边城，写有不少边塞诗。例如，“晚风连朔气，新月照边秋。灶火通军壁，烽烟上戍楼。”豪情壮志，见闻亲切。

　　唐中宗复位后，诏求骆文，得数百篇。

　　据《唐诗三百首新注》记载，骆宾王，婺州义乌人。早年落魄无行，好与博徒游。后为道王李元庆府属。曾从军西域，宦游蜀中。及任侍御吏，又因贼罪下狱，他在诗文中则力辨其冤。出狱后，为临海县丞，怏怏不得意。睿宗文明（684年）时，徐敬业起兵讨武则天，他曾为其僚属，军中书檄，皆出其手。敬业失败，骆宾王下落不明，或说被杀，或说亡命，甚至说在灵隐寺为僧。其一生行迹，颇为诡奇，也近于纵横家。

　　后人收集之骆宾王诗文集颇多，以清陈熙晋之《骆临海集笔注》最为完备。

骆宾王辞采华胆，格律谨严。长篇如《帝京篇》，五七言参差转换，讽时与自伤兼而有之；小诗如《于易水送人》，二十字中，悲凉慷慨，余情不绝。骆宾王和卢照邻都擅长七言歌行诗，“富有才情，兼深组织”；他的长篇歌行《帝京篇》在当时就己被称为绝唱，《畴昔篇》、《艳情代郭氏答卢照邻》、《代女道士王灵妃赠道士李荣》等也都具有时代意义，往往以嵚崎磊落的气息，驱使富艳瑰丽的词华，抒情叙事，间见杂出，形式非常灵活。

　　骆宾王的五律也有不少佳作，例如，《在狱咏蝉》，托物寄兴，感慨深微，是脍炙人口的名篇；《送郑少府入辽》抒写立功报国的乐观战斗精神，格高韵美，词华朗耀，除了全首平仄声调还不协调，律体形式尚未成熟而外，比起杨炯的《从军行》、《紫骝马》并无逊色。

绝句小诗，如《于易水送人》、《在军登城楼》，寥寥20字中，壮志豪情，激荡着风云之气，颇能见出诗人的个性风格，在初唐绝句中也是不多见的。

　　“四杰”齐名，原是诗文并称的。他们的骈文在才华艳发、词采赡富之中，寓有一种清新俊逸的气息。无论抒情、说理或叙事，都能运笔如舌，挥洒自如，比起六朝后期堆花俪叶，一味追求形式之美的文风，有着明显的不同。骆宾王《为徐敬业讨武曌檄》，便是最能代表这种时代新风、流传广泛的名作之一。它以封建时代忠义大节作为理论根据，号召人们起来反对正在筹建中的武周王朝，气势充沛，笔端带有情感。其中“一抔之土未干，六尺之孤何托”二句，颇能激发唐朝旧臣对故君的怀念。据说，武后读到了这两句，矍然为之动容，问：“谁为之？”或以宾王对。后曰：“宰相安得失此人！”（《新唐书》本传）足见他在政治和文学上的才能，连敌对方面目空一世的武则天，也为之折服。

其诗，最早为中宗时郗云卿所辑10卷，今已佚。

　　代表作：

　　　　　　　　《在狱咏蝉》

　　　　

　　　　　　西陆蝉声唱，南冠客思侵。

　　　　　　不堪玄鬓影，来对白头吟。

　　　　　　露重飞难进，风多响易沉。

　　　　　　无人信高洁，谁为表予心。

《于易水送人》

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

前一首《在狱咏蝉》时间很早。骆宾王最早在道王府任职，不受重用，后来转为长安主簿，也不见得意，后担任侍御史，因上书纵论天下事得罪了武则天，于是被诬贪赃入狱。在狱中写下了，《在狱咏蝉》，借秋天衰弱的蝉声表达诗人囹圄之中的心声。

诗人的这次遭遇，埋下了仇恨武则天的种子，应该是其人生悲剧的最初伏笔，也是其从此偏离社会主流的起点。

（主要是唐及前后的）古人认为，蝉高居树上，以风和露水为食，常日啸鸣不衰是代表着高洁和坚贞的，所以在古代常加以咏叹。如：南北朝、隋唐时期的虞世南（558年-638年7月11日，字伯施，汉族，越州余姚，今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场人。书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。）也曾经有一首《蝉》，应该是最早的“咏蝉”诗：　

　　　　　　　　垂纬饮清露，流响出疏桐。

　　　　　　　　居高声自远，非是藉秋风。

仕途也失意的晚唐诗人李商隐也曾写过一首《蝉》：

　　　　　　　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　　　　　　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　　　　　　　薄宦梗犹泛，故园芜已平。

　　　　　　　　烦君最相警，我亦举家清。

三首咏蝉诗，都是唐诗中借蝉咏怀的名作，但由于写作背景不同，气质各异、各臻其妙、旨趣迥异，被称为唐代咏蝉诗的“三绝”。清人施补华《岘佣说诗》对这三首咏蝉诗的点评，可谓巧妙精到。

“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不借秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”。

　　其实，骆宾王岂止只是患难人？他也有牢骚，他的《于易水送人》中就说“……壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”，都到了愤怒“怒发冲冠”，失望至极的地步了。

患难之中必然有牢骚，牢骚即可离开自身去到社会外界由情生物，为情造物，把对生活的表现寄托在某种外在景物的延伸想象上，把外在景物赋予人的思维。——这实际上也是浪漫主义的一种表现形式。

6.

骆宾王是中年因陷于政治斗争被杀，而与骆宾王几乎同龄的是卢照邻则是因病对后世失望而投水自杀。这不得不让我们唏嘘。

卢照邻的生卒年代不详，是约636年生-约680年卒。字升之，自号幽忧子，汉族，幽州范阳(治今河北省涿州)人。

卢照邻出身望族，曾为王府典签，又出任益州新都(今四川成都附近)尉，据传与骆宾王多有交往。卢照邻尤工诗歌骈文，以歌行体为佳，不少佳句传颂不绝，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”等，更被后人誉为经典。有7卷本的《卢升之集》、明张燮辑注的《幽忧子集》存世。

代表作品：

《长安古意》

长安大道连狭斜，青牛白马七香车。

玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。

龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。

百尺游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。

游蜂戏蝶千门侧，碧树银台万种色。

复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。

梁家画阁中天起，汉帝金茎云外直。

楼前相望不相知，陌上相逢讵相识?

借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。

得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。

比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见?

生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。

双燕双飞绕画梁，罗帷翠被郁金香。

片片行云着蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。

鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一。

妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝。

御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。

隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。

挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。

俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。

娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。

北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。

南陌北堂连北里，五剧三条控三市。

弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。

汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦鹉杯。

罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。

别有豪华称将相，转日回天不相让。

意气由来排灌夫，专权判不容萧相。

专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。

自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。

节物风光不相待，桑田碧海须臾改。

昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在。

寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。

独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。

《长安古意》是唐代诗人卢照邻的代表作，也是初唐七言歌行的代表作之一。此诗托古意而写今情，展现了当时长安社会生活的广阔画卷。在这首长篇七言诗中，诗人用传统题材写自身的感受，以铺陈的笔法，描称“正教三大高手之一”绘当时京都长安的现实生活场景，流露出对美好生活的热爱和向往之情；写权贵阶层骄奢淫逸的生活及内部倾轧的情况，深寓讽喻之旨；同时抒发了怀才不遇的寂寥之感和牢骚不平之气，也揭示了世事无常、荣华难久的生活哲理。题材、用语与萧纲的《乌栖曲》等齐梁宫体诗非常接近，但思想感情却大不相同。它的词采虽然富丽华赡，但终不伤于浮艳。诗的写法近似汉赋，对描写对象极力铺陈泻染， 并且略带“劝百讽一”之意。

《十五夜观灯》

锦里开芳宴，兰红艳早年。

缛彩遥分地，繁光远缀天。

接汉疑星落，依楼似月悬。

别有千金笑，来映九枝前。

《人秦川界》

石径索疑断，回流映似空。

花开绿野雾，莺啭紫岩风。

春芳勿遽尽，留赏故人同。

《相如琴台》

闻有雍容地，千年无四邻。

园院风烟古，池台松槚春。

云疑作赋客，月似听琴人。

寂寂啼莺处，空伤游子神。

《元日述怀》

筮仕无中秩，归耕有外臣。

人歌小岁酒，花舞大唐春。

草色迷三径，风光动四邻。

愿得长如此，年年物候新。

　　卢照邻一生，可谓命运多舛。他曾感叹：高宗时代崇尚吏治，他专攻儒业；武则天时推崇法治，他信奉黄帝老子的无为学说；后来朝廷屡次征召提拔贤士，他已经成了残废。其实，他还有一大遗憾，刚刚遇到一个美丽善良的女子，为了养病不得不与之马上分离，两人从此天各一方。

因此来说，卢照邻的以上诗歌无论是歌颂升平歌舞景象还是感怀个人仕途因病终止，都明显的带着现实主义的色彩。

但是，他也有浪漫主义的色彩。如《浴浪鸟》就是寓情于景，抒发自己志向不能实现的悲怆心境：

《浴浪鸟》

独舞依磐石，群飞动轻浪。

奋迅碧沙前，长怀白云上。

　　　　　　　拢阪长无极，苍山望不穷。

　　再如寓情于物表达其内心的苦痛著名诗句：

浮香绕曲岸，圆影覆华池。

常恐秋风早，飘零君不知。

——唐 卢照邻 《曲池荷》

　　卢照邻在这首诗歌中写道：曲折回环的池塘岸边轻轻泛着一阵又一阵沁人心脾的清香，芬芳馥郁，令人陶醉。这句说明荷花正在盛开，季节上正好赶上夏季。倾泻而出的月光覆盖在华美的池塘上，影影绰绰，斑驳陆离，引人联想，惹人思念。无论是花，还是光影，都难以分辨得清楚。卢照邻运用侧面描写的手法，没有像别人一样侧重于写其优雅的姿态以及高贵的纯洁的特点，而是努力发现在夜晚中的荷花的独特神韵。独辟蹊径的写法令人眼前一亮。接着下面一句“常恐秋风早，飘零君不知”沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的句意。虽然有所化用，但是却能够抒发自己的情感，这一句表达出自己满腹才华却不受重用的壮志难酬的愁苦。

　　其中那种中国古代文人运用的托物言志的手法也尤为人所称道。同时那种借物抒情的手法也让人对于其内心的怀才不遇的情感洞若观火。自然的感情抒发如同内心流出来一样，非常动人心弦，却没有一丝矫揉做作的痕迹，令人对卢照邻的横溢的才华而叹为观止。这一切都说明，卢照邻不仅是现实主义诗歌的实践者，也是浪漫主义诗人的探路者。

７．

　　初唐“四杰”中不服气的人，四杰之一的杨炯

　　杨炯(约650-约693年与王勃同龄)，华州华阴(今属陕西)人。

　　杨炯自幼聪敏博学，唐显庆四年(659年)应童子举及弟，翌年待制弘文馆，唐高宗上元三年(676年)应制举，补秘书省校书郎，唐永淳元年(682年)擢为太子(李显)詹事司直，唐垂拱二年(686年)被贬为梓州司法参军，唐如意元年(692年)任盈川令，约如意二年(693年)卒于任上。

　　杨炯文学才华出众，善写散文，尤擅诗。现存诗30余首，以五言见长，多边塞征战诗篇，所作如《从军行》《出塞》《战城南》《紫骝马》等 ，气势轩昂，风格豪放，表现了为国立功的战斗精神。在艺术上，对仗工整，音韵合律，既有律诗的严谨之风，又有乐府诗的明快特色。其他唱和、纪游的诗篇则无甚特色，且未尽脱绮艳之风。另存赋、序、表、碑、铭、志、状等50余篇。杨炯反对宫体诗风，主张“骨气”、“刚健”的文风。他的诗在内容和艺术风格上以突破齐梁“宫体”诗风为特色，在诗歌发展史上起到承前启后的作用。明代童佩辑有《杨盈川集》十卷。

杨炯最突出的性格就是恃才傲物，常常以朝士矫饰伪装为耻，称之为“麒麟楦”。“初唐四杰”的名气在当时一是声名远扬，效之者甚多。可杨炯却说：“吾愧在卢（卢照邻）前，耻居王（王勃）后。”　　

其实，从文学成就来说，杨炯是不能与王勃相提并论的。从诗的创作来说，他几乎没有七言诗。现存杨炯诗三十三首，词藻虽富，内容却较贫乏，显著地表现了陈、隋遗风。

　　虽然如此，但杨炯并非小鸡肚肠的文士。这可以从他为王勃集写的序言里看出，他评价王勃的文学成就还是实事求是的：

　　“尝以龙朔初载，文场变体，争构纤微，竞为雕刻。糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄，影带以徇其功，假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。（勃）思革其弊，用光志业。……兄及谫，磊落词韵，铿鍧风骨，皆九变之雄律也。弟助及勖，总括前藻，网罗群思，亦一时之健笔焉。”

由此看来，大唐的文士还是有一种气量的，所谓文人相轻在这里根本不存在，更多的却是文人相亲，文人相敬。

杨炯让人称道的还是他建立功业的志向和愿望。请看他那首《从军行》：

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

　　诗中不难看出，杨炯的血是很热的，他渴望自己能够去边塞建立功业，所以，他的边塞征战诗在初唐最为著名。他的《从军行》、《出塞》、《战城南》、《紫骝马》等，无不表现了为国立功的战斗精神，气势轩昂,风格豪放。

《出塞》

塞外欲纷纭，雌雄犹未分。

明堂占气色，华盖辨星文。

二月河魁将，三千太乙军。

丈夫皆有志，会见立功勋。

　　客观而论，作为唐诗开创时期的诗人，杨炯的诗不论在内容上还是在艺术造诣方面，都不如王勃和骆宾王。他的五律、五排多沿用古乐府旧题，在风格和技巧上缺乏个人的独创性。但他的近体诗在格律上更趋严整，在奠定五言律体的体制、改造齐梁诗方面，杨炯无疑起了开路先锋的作用。请看他的一首五言律诗《梅花落》：

窗外一株梅，寒花五出开。

影随朝日远，香逐便风来。

泣对铜钩障，愁看玉镜台。

行人断消息，春恨几裴回。

　　这首诗采用了首句入韵仄起式，通过女主人公的赏梅来表现了她对行人(即她的丈夫)的思念，反映了战争的长久，亲人无音信。读者从妻子思念丈夫的切切情感中可以看出当时边关战争的时间之长，守疆的重要性。

　　郑振铎在《插图本中国文学史》中这样评价杨炯的诗：“他的诗像‘帝畿平若水，官路直如弦’（《骢马》）、‘三秋方一日，少别比千年’（《有所思》），‘离亭隐乔树，沟水浸平沙。左尉才何屈，东关望渐赊’（《送丰城王少尉》）等，也都是足称律诗的前驱的。”

胡云翼《唐诗研究》也认为，“炯为人颇恃才，诗亦有壮气。”“就诗而论，杨炯或应列在四杰之末。”《夜送赵纵》就是有壮气的小诗：

赵氏连城璧，由来天下传。

送君还旧府，明月满前川。

　　诗里把和氏璧与赵纵联系起来，表达了对朋友的那种赞美、敬仰。细读此诗，让人仿佛看到月光下，朋友依依惜别，赵纵的全身，就像和氏璧那样，闪耀着熠熠的光芒。这样的朋友，其人格魅力肯定足够强大！

“四杰”的最晚出生的人就是王勃了。

　　王勃(约650年-约676年)，字子安，汉族，唐代诗人。古绛州龙门(今山西河津)人，出身儒学世家，他是应称为初唐第一诗人王绩的侄孙。

就年龄来讲，“四杰”中，王勃排后，但就诗品而论王勃为四杰之首。　

王勃自幼聪敏好学，据《旧唐书》记载，他六岁即能写文章，文笔流畅，被赞为“神童”。九岁时，读颜师古注《汉书》，作《指瑕》十卷以纠正其错。十六岁时，应幽素科试及第，授职朝散郎。因做《斗鸡檄》被赶出沛王府。之后，王勃历时三年游览巴蜀山川景物，创作了大量诗文。返回长安后，求补得虢州参军。在参军任上，因私杀官奴二次被贬。上元三年(676年)八月，自交趾探望父亲返回时，不幸渡海溺水，惊悸而死。又是一个“非正常死亡”。

　　王勃在诗歌体裁上擅长五律和五绝，代表作品有《送杜少府之任蜀州》，主要文学成就是骈文，无论是数量还是质量上，都是上乘之作，代表作品有《滕王阁序》等。

　　王勃的文学主张表现为“立言见志”的创作思想、 “文章经国之大业”的教化功能，但王勃的作品则呈现出“高情壮思”与“雄笔奇才”相结合的雄壮美、“气凌云汉，字挟风霜”的风格取向及其“感序缘情，登离寄赏”的表现方式。造成这种冲突的原因是王勃的文学思想虽然直接继承其祖父王通的观点，但他的文学创作则遵循了文学发展的客观规律。

　　公元675年的重阳节，洪州（今江西省南昌市）城内人头攒动，热闹非凡。唐高祖之子滕王李元婴在此做都督时，建了一座滕王阁。

如今二十多年过去了，时任都督阎伯屿将滕王阁翻修，于九月九日宴请文人雅士为滕王阁再行序文以作为翻修竣工纪念。刚巧王勃南下去看望父亲，路过这里，便也在受邀之列。

宴酣之时，妙文倍出，当轮至王勃时，王勃站起身来便奋笔疾书。顷刻，“豫章故郡，洪都新府”，接下来的“星分翼轸，地接衡庐”，等到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句呈至眼前时，众人皆惊呼道：“此天才也，当垂不朽矣！”。

果然，一千年过去了，滕王阁与王勃的经典名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”都巍然屹立在历史的长河中成为不朽。

然而，天妒英才，第二年，二十七岁的王勃辞别父亲踏上归途。渡过南海时正值夏季，风高浪急，王勃不幸溺水，惊悸而亡。

王勃是“四杰中”最为出色的第一人，也是“四杰”中和唐朝诗人中最短命的人。

然而，和他的《滕王阁序》一同留存千古的还有他的诗：《送杜少府之任蜀州》——：

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

这是王勃被逐出沛王府历时三年游览巴蜀山川返回长安，又因私杀官奴二次被贬后，送别杜姓友人赴任蜀州时所作。此时，王勃应该二十岁有余。

辽阔的三秦大地与渺远的巴蜀之地遥遥相望，离别就在眼前了。

一个未至而立血气方刚的青年，竟对宦海浮沉看得那样透彻，将必然的离别说得那样淡然，这是何等的立于山巅居高临下而胸怀江山河海的浪漫和大气？却也过早地带了老练。

　　本是依依不舍的离别，而王勃却说：城阙雄视三秦大地，风烟飘绕中一样就看到蜀川全境，“海内存知己，天涯若比邻！”，何必在分别得路上哭哭啼啼，带有儿女之情呢？

　　王勃一句话，一下子就让所有的人们，就连读者也要收起了感伤和眼泪。这大概才是真正的送别，这大概才是真正的友情——不哀婉，不低迷，有的只是这个青年阔大的胸怀，和他与朋友间最真挚的情谊。

无独有偶，王勃少年时（十六岁），也有一首送别诗：

《秋日别王长史》

别路馀千里，深恩重百年。

正悲西候日，更动北梁篇。

野色笼寒雾，山光敛暮烟。

终知难再奉，怀德自潸然。

王勃十六岁时，应幽素科试及第，授职朝散郎。因做《斗鸡檄》被赶出沛王府。之后西游蜀地，便有了《秋日别王长史》，此诗是与王长史在秋日分别时创作而成的，作者因受恩于长史王长史，故在诗中表现的感激之情，甚至潸然泪下。此诗以寒雾、暮烟衬托离别愁绪，情感低回而沉稳，着重表达作者对王长史的感激之情与惜别之意。有前路未知的迷茫，有对昔日照拂的感激，也有不舍之情难以拂去。读来，含蓄蕴藉而又直抒胸臆。

两首送别，情绪、心境不同，但是最让我们佩服的是，虽然“别王长史”有些悲伤，但也不能掩盖王勃语境的雄浑、大气。这是王勃与生俱来的浪漫主义的气质。

空园歌独酌，春日赋闲居。

泽兰侵小径，河柳覆长渠。

雨去花光湿，风归叶影疏。

山人不惜醉，唯畏绿尊虚。

　　　　　　　　　　　　——王勃《郊兴》

　　这是王勃在虢州参军任上所作。泽兰铺满小径，河柳覆盖长渠。雨过天晴，湿漉漉的花朵闪着光芒；风停了，安静的树倒显得叶子稀疏。后世抒发苦闷的诗太多了，写得如此静谧而明净的诗，却极少。

总的来看，“初唐四杰”之所以成为“杰”，其人格都是高大的，其形象都是高耸的，气度都是非凡的。这些人格气质应该是浪漫主义的性格基础。事实也证明了这一点，“四杰”大体来说都具备了浪漫主义诗人的气质，应该说王绩是浪漫主义的探路者，“四杰”则是唐诗浪漫主义的先驱，是他们铺垫了唐诗浪漫主义的路基。

读完了王勃的历史，我们不免唏嘘，诗人终究要死去，况，他还是英年早逝。

他死后的第二十五年，李白出生；第三十六年，杜甫出生；第九十六年，白居易出生。

一位位奇雄俊才，宛若一簇簇稍纵即逝的绚烂烟花，谢了再出，谢了再出。站在历史的长河边，我们不由得含泪凝视：大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，不断盛开千万花。青山遮不住，毕竟东流去，灿烂的唐诗之河并未因天才的夭折而减慢前行的速度，汹涌的河流还是浩荡而来了。

８．

王勃12岁时，陈子昂出世。王勃离开这个世界时，陈子昂16岁，或许，他刚刚能懂世事。

陈子昂（约公元661～702）初唐著名诗人，文学家。字伯玉，梓州射洪（今四川省射洪县）人。唐睿宗文明元年（684）进士，官至右拾遗，后世称为陈拾遗。

他论诗标榜汉魏风骨，反对齐梁绮靡文风，所作诗歌以三十八首《感遇诗》最为杰出，诗风质朴浑厚，受到杜甫、韩愈、元好问等后代诗人的高度评价。

他青少年时家庭较富裕，慷慨任侠，成年后始发愤攻读，关心国事，24岁时举进士，官麟台正字，直言敢谏，一度因“逆党”反对武则天的株连而下狱。两次从军，对边塞形势和当地人民生活有较深的认识。公元698年（圣历元年），因父老解官回乡。父死居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害，使之冤死狱中。他是初唐诗文革新人物之一。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力。有《陈伯玉集》传世。

一说起陈子昂，我们往往首先想起“陈子昂摔琴”的典故和诗作《登幽州台歌》。

“摔琴”几乎人人皆知，我一语带过：千金买琴，聚众摔之，一“摔”而成为大唐名人。当然，陈子昂的“摔琴动作”，今人万万不可模仿。陈子昂“摔琴”是有其个人功底做前提的，他摔琴能摔成名人，你若也摔琴，可就摔成二百四十九加一了。

而他的一首诗可以说是：千古绝唱，惊天地泣鬼神，令人叫绝。

公元696年，陈子昂以随军参谋的身份跟随建安王武攸宜征讨契丹，但因为武攸宜少谋而不听谏导致兵败。陈子昂向其进言挽救措施，武攸宜置若罔闻便罢，还将陈子昂降为军曹。诗人空有抱负而不能实现，心情颇为抑郁悲愤。诗人登上幽州台远眺，想到古时礼贤下士的君王，进而联系到自己怀才不遇的处境，诗人不禁思绪万千，写下了千古绝唱《登幽州台歌》。

《登幽州台歌》

陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

这是一首吊古伤今的生命悲歌，诗人通过抒写登楼远眺，凭今吊古的感慨，抒发自己怀才不遇，孤独苦闷的悲愤之情。

“前不见古人，后不见来者”这两句用两个“不见”，写前朝贤君不能重见，后代明主也不可预见，前贤已去而后贤未及，表达了诗人生不逢时的感叹。这首诗虽只有二十二字，但苍劲有力，意蕴深远，成为历代传诵的名篇。

陈子昂在24岁（约686年）时，离开家乡四川，准备去京城求取功名，实现毕生抱负，在临行前，他的朋友给他饯行。在这种情况下，陈子昂有感而发，写下了著名的《春夜别友人》，这首诗有两首，下面选的是第一首，全诗如下:

银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

陈子昂在写了《登幽州台歌》之前，曾写下了《登泽州城北楼宴》。

《登泽州城北楼宴》

平生倦游者，观化久无穷。

复来登此国，临望与君同。

坐见秦兵垒，遥闻赵将雄。

武安军何在，长平事已空。

且歌玄云曲，衔酒舞熏风。

勿使青衿子，嗟尔白头翁。

陈子昂曾两度参加中国军队对北方游牧部族的战争。第一次战争发生于西北，从公元686年(垂拱二年)持续至公元687年(垂拱三年);第二次是十年之后，即公元696年(万岁通天元年)对北方及东北地区契丹族的战争。陈子昂的才能在战争诗中得到了更充分的发挥。契丹战役后，陈子昂返回洛阳，在途中写下这首《登泽州城北楼宴》。此诗是陈子昂最优秀的怀古诗之一。诗中提到秦国大将武安侯白起，他曾在长平大败赵国军队。在陈子昂之后一百年，李贺也访问了这一战场，写下著名的《长平箭头歌》。

与《度峡口山赠乔补阙知之王二无竞》一样，这是一首复杂的、起安慰作用的社交应景诗，不仅是表示歌颂或同情。不过，与那首受谢灵运哲理山水诗影响的早期诗篇不同，这首诗是以怀古诗的悲壮风格产生慰藉作用的(悲壮是唐人常用的批评术语，与建安及魏代诗歌联系在一起)。

从这里可以看出，陈子昂决然也算得上唐代一“杰”，只因他成名时，“四杰”早已定型，否则，历史上应该出现“初唐五杰”。那么，现在我个人的意见就可出现“初唐五杰”，成员就是“四杰”加陈子昂。

“五杰”的性格决定了命运，也决定了诗性。显然，天赋性格秉性加上后天命运的作用，都决定了“初唐五杰”的浪漫天性在其多舛命运所赋予的特殊经历触动下，他们的观照主体和关照焦点都聚集在了极度压抑的内心情绪和志向未竟的悲壮上，他们抒发的方式只能是寓情于物，且写作气质的气度恢弘、超然洒脱，于是他们的诗作俨然就是浪漫主义的产物。所以说，“初唐五杰”是初唐浪漫主义诗人的杰出代表，是唐代浪漫主义思潮的杰出先驱。

其实，在“四杰”之后与陈子昂之间，还有两位人物不得不提，一是宋之问（约650至656—712或713年间），一是沈铨期。因为二人号称“沈宋”我们就放在一起来赏读。

二人中出生早的是宋之问（约650至656—712或713年间，和王勃、杨炯同龄），唐代诗人。一名少连，字延清。汾州（今山西汾阳）人，一说虢州弘农（今河南灵宝）人。上元二年（675）进士及第。历洛州参军、尚方监丞、左奉宸内供奉。因谄事张易之兄弟，曾贬泷州参军。召为鸿胪主簿，再转考功员外郎，又谄事太平公主。以知贡举时贪贿，贬越州长史。睿宗即位，流钦州，赐死。

宋之问在世时与沈佺期齐名，其诗多为应制之作，内容比较贫乏，但是流放途中作的一些诗有较充实的内容，在艺术形式上，宋之问的诗以属对精密、音韵协调见长，大多词采绮丽，对仗工整，对律诗体制的定型颇有影响。

作为文人，宋之问也因其低劣的人品而遭人唾弃，不仅表现在其对待政治趋炎附势的态度上，也表现在一桩广为流传的命案上。自古凡是文人都爱好文字，一日宋之问见其外甥刘希夷的一句诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”颇有妙处，便想占为己有，刘希夷不从，宋之问于是用装土的袋子将刘希夷压死，被称作“因诗杀人”。

　　他的主要功绩和沈佺期一样，在创作实践中使六朝以来的格律诗的法则更趋细密，使五言律诗的体制更臻完善，并创造了七言律诗的新体。他也是律诗的奠基人之一。

他的代表作中只有一首是我熟悉的：

《渡汉江》

岭外音书断，

经冬复历春。

近乡情更怯，

不敢问来人。

　　其次是沈佺期。沈铨期约生于显庆元年（656年），卒于开元二年（714年），一说卒于开元三年。字云卿。相州内黄（今属河南）人。高宗上元二年（675年）进士，初任协律郎。武后时，迁通事舍人、考功员外郎。曾因受贿入狱。出狱后复职，迁给事中。和宋之问谄附武后宠臣张易之。中宗时，因贪污和谄事张易之，被流放驩州。神龙三年（707），召拜起居郎兼修文馆直学士，常侍宫中。后迁中书舍人，太子少詹事。

沈佺期的人品和宋之问不相上下，诗文风格也差的不多。诗多宫廷应制之作，内容空洞，形式华丽，未脱梁陈宫掖之风。但其非应制作品中，也有佳作。他在流放期间诸作，多抒写凄凉境遇，诗风为之一变。如五律《杂诗》3首，写思妇与边塞征人两地相思，感情真挚，现实性较强，技巧完美纯熟，有反对穷兵黩武的意义。七律《古意呈补阙乔知之》（一名《独不见》），语言流畅，气势充沛。另如《初达驩州》、《岭表逢寒食》、《驩州南亭夜望》等诗，写自己流放时思念京华和家人，情调凄苦，感情真实，和应制之作迥异。原有文集10卷，已佚。明人辑有《沈佺期集》。《全唐诗》录有其诗3卷。事迹见新、旧《唐书》本传。沈佺期诗与宋之问齐名，并称沈宋。

我也是只熟记此人的《夜宿七盘岭》：

《夜宿七盘岭》

独游千里外，高卧七盘西。

山月临窗近，天河入户低。

芳春平仲绿，清夜子规啼。

浮客空留听，褒城闻曙鸡。

尽管沈宋二人人品很差，但是他们是第一次将岭南风光带进山水诗描写领域，第一次大规模地用严格规范的格律诗来表现山水主题的。这两方面的成就都是前无古人的独创，因而，他们在山水诗史上的地位也是不可或缺的。

9.

初唐期间，还有一位不太出名的诗人：杜审言，“诗圣”杜甫的祖父。

杜审言(约645-约708年)，字必简，襄州襄阳人(今湖北襄阳)。后迁河南巩县(今河南巩义)，官修文馆直学士。唐高宗咸亨进士，唐中宗时，因与张易之兄弟交往，被流放峰州(今越南越池东南)。曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，与李峤、崔融、苏味道被称为“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。其五言律诗，格律谨严。原有集，已散佚，后人辑有《杜审言诗集》。

另外，还有一个不得不说的现象，有两位诗人相比于“五杰”来说不太出名，因为其作品不多，而受到历代若干文人和诗歌理论家的“偏见和傲慢”，未给与其应有的挖掘研究和应有的褒奖。

一位是宋之问的外甥刘希夷，又是一位初唐期死于非命，英年早逝的诗人。

刘希夷 (约651年-约680年)， 一名庭芝，字延之(一作庭芝)，汉族，汝州(今河南省汝州市)人。高宗上元二年进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。

其代表作《代悲白头翁》有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。延之少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。

《代悲白头翁》

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在?

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。

宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。

另一位则是因一诗《春江花月夜》才幸而未被人忘记的张若虚。

张若虚(约647- 约730年)，字、号均不详，主要活动在公元七世纪中期至公元八世纪前期，扬州(今属江苏扬州)人，以《春江花月夜》著名。与（盛唐期的）贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。 他的诗仅存二首于《全唐诗》中，其一就是《春江花月夜》。

《 春江花月夜 》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生况味和感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，得以流传千古且深入民间大众。

《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

另一首诗是《代答闺梦还》。对于此作，笔者认为：作者对于“闺梦”盼嫁的描述妙肖有趣，但是局限于观照闺梦私情就欠缺了大气，且语言稍有阻滞不流畅又雕琢不奇，思想情绪的表达也欠缺浓郁，所以称不上“巨作”之名（本想在此忽略的，但由于考虑作者的作品实在不多，就隐忍而留了）：

《代答闺梦还》

关塞年华早，楼台别望违。

试衫著暖气，开镜觅春晖。

燕入窥罗幕，蜂来上画衣。

情催桃李艳，心寄管弦飞。

妆洗朝相待，风花暝不归。

梦魂何处入，寂寂掩重扉。

　　综合两人的两首代表作来说，刘希夷的《代悲白头翁》以“洛城东”花园的所见，感慨人的生命无常，感伤青春易逝；通过对自然轮回交替的变化，领悟出年华的转瞬即逝，深藏着对生命短促的悼惜之情；将红颜少年与白头翁进行对比，给人强烈的青春感叹：那些青春华年，须臾之间就会呈现白发苍颜；那些舞榭歌台，也能顷刻之间就被雨打风吹去，此句通过对比形象深刻的道出了人生的沧海桑田之感。

　　（洛城东是一个非常有名的花园，后宋代欧阳修的“垂杨紫陌洛城东”说的也是这个地方。其中著名的句子是“可惜明年花更好，知与谁同？”也同样是发出了如刘希夷般的感叹。）

刘希夷的这首代表作与张若虚的《春江花月夜》，借景叙情，寓情于景，在诗歌的意境上都取得了突破性的进展，让生命意识与诗情画意结合，为盛唐诗歌的玲珑美和潇洒超然的景物描述奠定了基础。实际上也是为盛唐时期的浪漫主义诗歌创作吹响了冲锋号且当起了先锋队。

我们抛开作者作品的多少和综合艺术水平的高低不谈，单凭这两篇佳作的思想水平和气度气质及表达技巧来说，这两篇典型浪漫主义的诗歌佳作实际上不仅占据了初唐期诗歌的高峰（尽管不是全唐浪漫主义诗歌的高峰，更不是全唐期所有诗歌的高峰），也将全唐代浪漫主义诗歌的创作提前带入了“盛期”或者说“高潮期”（尽管还不是全唐期的高潮，也不是全唐期的“高峰之作”，当然，我们也可以拿出诗仙李白的代表作作比较，看看还有多少差距）。

　　这，或许是历代诗论家所未与承认的。

在张若虚之后，初唐诗歌的发展又出现了新的波折。　

初唐诗人中特殊的一位我们在此提一句，那就是陈子昂的文坛之敌、“宫廷诗派”的先锋人物、“宫廷诗派”的前中锋上官仪的孙女、“宫廷诗派”的领军李世民的妃子、女诗人上官婉儿。

上官婉儿于33岁时受到武则天重视，由前皇帝妃子又登上政治舞台，成为机要女官，开始参政。上官婉儿自696年大权在握之后，欲大力推广上官体诗，必先除掉公开反对上官体诗者如陈子昂等人。

陈子昂公开反对上官体诗并成为领军人物是上官婉儿指使武三思除掉陈子昂的根本原因。陈子昂死后，上官体诗在上官婉儿的大力推广下，重又引起人们重视，迅速火爆起来，并在新的更为轻松自由的创作环境中有所发展。

于时，唐初的文风，在被王绩开始后加“五杰”努力稍有了新风以后，又因诗文革新派人物的暂时失利恢复了旧貌，沿袭六朝时期的浮艳而来了。其后，因上官婉儿的得力推动，在铺陈遣辞上，已经达到了一种难以超越的境地。尽管后人基本认为这种豪华无物的东西似乎没有多大价值，但作为一种文体或文采来说，它的精致应该还是无可挑剔的。

　　因而，初唐诗歌要想发展或突破的话，必须寻找新的路径。

　　１０．

　　综合来看，初唐诗歌的诗人各有个性特点，且又分外分明。文学作品与作者个人的处世风格是有极大关联的。

初唐时期，涌现出许多知名的文人，如果要说到谁更加有才气，我们就不能不说王勃了，王勃作为“初唐四杰”之冠，在他短暂的一生中，有着惊人的成绩，并给予我们留下了很多的诗歌。

但是，杨炯对“初唐四杰”的排序是不服的。杨炯的说法其实也是有他道理的，他的《盂兰盆赋》如果剔除歌颂的成份，文采之飞扬并不在《滕王阁序》之下。况且，在赋中，杨炯的真正目的还不仅仅是唱赞歌，他通过赋的形式表达了士人对武则天能成为帝王楷模的希冀。当时的宰相张说就认为“杨盈川（炯）文思如悬河注水，酌之不竭，既优于卢，亦不减王。”。在杨炯的赋、序、赞、铭、诗、文中，对后来影响最大的是他的五言律诗，其中尤为突出的是他的边塞诗。毫不夸张的说，后来的边塞诗作在很大程度上都难以摆脱杨炯的痕迹。

　　如果忽略王勃早逝的因素，就存留的文章来看，杨炯是有理由不甘居于王勃之后的。

王勃的早逝，可能在相当程度上平息了所谓的排名之争。

　　尽管杨炯“耻居王后”，与王勃不相上下的杨炯却为王勃的文集作了序。他在《王勃集序》中强烈鄙视了以往的文风：“争构纤微，竞为雕刻，糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄，影带以徇其功，假对以称其美。”指出这其实是“骨气都尽，刚健不闻。”杨炯称赞了王勃的文风，是“思革其弊，用光志业。”

　　这种称赞则是表达了他们的共同理论主张。

 王勃在性情方面，他与杨炯差不多，基本也是瞧不起一般般人的，所以也是很少与人有亲密接触。说好听一点是耿介清高，被指责时就是恃才敖物。

　　当然，如果王勃或者杨炯没了那种个性，估计他们也就不能被称为“初唐四杰”了。

陈子昂何尚不是如此呢？

　　尽管王勃、杨炯也好，陈子昂、刘希夷也罢，甚至还有最早的王绩，他们在待人处事上都是不太按传统的套路来出牌的，其实，这缘于他们的人生价值观的与众不同。更难得的是，他们将自己的个性以及自己的人生观、价值观保留融合在了作品中，诗文创作的结果就呈现出了匠心独运的内涵和外韵。

　　于是，个性+现实体验+才华，形成了他们共同的创作取向。所以，在文风的新一轮创新上，王、杨、卢、骆、陈（陈子昂）相继不约而同的致力于打破常规，关注内心真实感受，关注外面的现实生活，在以往的豪华外衣下，注入了真实的时代气息和理想的浪漫气息。而这一点，则是为唐诗开了先河。

　

马克思主义文艺理论认为文学是远离经济基础的一种特殊的意识形态。这就是说，任何文学的发展与繁荣都离不开那个特定的时代。号称“四杰”的王杨卢骆加陈子昂，无一例外是初唐诗坛那一特殊时期的重要诗群。

在唐太宗贞观中期以后至武则天期间，大唐王朝的建立，尤其是唐太宗所创造的贞观之治，不仅在物质文化上创造了空前的繁荣，而且在历经数百年的战争分裂、动荡压抑之后，在精神层面上对整个社会的鼓动具有更大的鼓舞力量，这对四杰一类的士人无疑也是一种巨大的激励。初唐统治者还总结吸取了隋亡的历史教训，采取了一系列有效措施，门阀制度的崩溃。科举制度逐渐推行，到武后当权后通过科举或直接从没有背景的士人中拔选、录用官员制度的形成，这对士人的心理无疑是巨大的鼓舞，对生活充满希望，对仕途充满自信。他们有着他们这一阶层所特有的积极向上的进取精神，他们饱读诗书、才华出众，有着强烈的仕进愿望，渴望建功立业。可是，社会并没有给他们提供一条坦途，仕途蹭蹬，这样更加强化了其行为的反常性，与整个社会保持一种距离感，对上流社会更具有一股强烈的批判精神。他们的诗歌观念、诗歌活动形式自然与流行的雕章琢句相左，他们反对游戏之文，要求抒发人生意气。

然而，在初唐这只在当时的政治经济上很快取得了进展，呈现出一派盛世景象，而以诗歌为代表的文学却不能迅速跟上初唐政治经济的发展，仍承袭浮艳绮靡的诗风。不但虞世南、李百药等陈隋旧臣继续在写宫体诗，就连“一代英主”唐太宗也喜欢宫体诗，写的也多为风花雪月之作，如《采芙蓉》中就有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。而当时，替唐太宗修改文稿、为唐太宗所宠信的上官仪，也是秉承陈隋的遗风，更是以写“绮错婉媚”的宫体诗见长。其作风靡一时，士大夫们争相效法，诗人称他的诗为“上官体”。他的代表作《八咏应制》，津津乐道于浮华侈靡的宫廷生活，除了金玉珠翠的堆砌外，还暗示色情，格调极低。他还把作诗的对偶，归纳为“六对”、“八对”，这虽对后来律诗的形成了一定的促进作用，但绮错婉媚的风格和“六对”、“八对”的形式，对当时诗歌的发展起了不良的影响和束缚、限制的作用，造成了“诗以极衰”的局面。

从这个角度说，其实，初唐的文学思想、表达手法之争已经延伸到了政治层面，成了超出争鸣范畴之外的两派力量之间的斗争。一派是以“上官婉儿”为首的“手持政治权杖”的“宫廷诗人”，一派则是以“五杰”为代表的中低层知识分子官吏。持有“权杖”的一派气势汹汹，却与时代发展不是同向；未有“权杖”的一派虽然虽然无有“政权优势”，但是，却人数众多且顺应时代潮流。

这样的两派之间的纷争，结局并不出人意料：前者失败了，但却依然从容大度，傲然俯视不露败者的面容；后者胜利了，但却只能转移阵地且损兵折将面露悲壮。这，其实是不太显露在外的时代的悲剧，也是唐朝过快衰败的文化延伸至思想及意识形态领域的伏笔。

明代陆时雍《诗境总论》评云：“王勃高华，杨炯雄厚，赵邻清藻，宾王坦易，子安其最杰乎？调入初唐，时代六朝锦色。”，包括王绩的田园理想、刘希夷的雕琢、张若虚《春江花月夜》的华丽馥郁，所谓“六朝锦色”，是指他们的诗仍有六朝宫廷诗的斑斓色泽，但是宫廷诗风毕竟不是他们诗歌的主导倾向，他们文化生活的价值在于承袭基础上的革新，在于重视抒发情怀和不平之气，面向市井，写个人生活情怀，也写沧海桑田的感慨，思索人生的哲理。在仕途上，他们都坎坷不遇，如梁实秋有云：“年小而名高，命运多坎坷。”

而正因为这样，使他们接触了较为广阔的社会生活，大大扩展了生活视野，激发起广泛的创作激情。同时也促使他们把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭隘的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌内容，使诗歌摆脱了颂隆声，助娱乐的虚套，面向广阔的时代生活，用现实的人生感受，恢复了诗中清醒而严肃的自我，赋予了诗歌新的生命力，提高了诗歌的思想意义，展现了带有新气息的诗风，充溢着浪漫主义色彩和乐观精神，既引导了关注社稷民生的现实主义态度，又体现了旷远豪放充满理想希望的浪漫主义情怀，奠定了唐诗现实主义和浪漫主义的发展基础，更展现出了浪漫主义的创作冲动和成品佳作，推动了诗歌向着健康的道路发展。

　　诚然，较之盛唐之音，“五杰”这些诗所反映社会面还不够深和广，还没有把那个时代人们的生活刻画出来。但是，我们应注意到，这是诗歌发展的一个重大转折，其开山之力，功不可没。由于他们的遭遇，通过自身的阅历，不自觉的描写了社会的某些本质的东西，抒发了自己愤慨的感情，这些感情代表了众多的较正直的人士的感情，和人民的感情还有一定的距离。不过，他们的思想态度是积极的，不是回避而是敢于去面对现实。一旦理想落空，他们也绝不会自轻自贱，而是当歌则歌，想哭就哭，写悲写愁，诉怨诉怒，出于天性，不假矫饰的写作品格是值得肯定的。

12.

盛唐诗歌

到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面以诗人出生的顺序分别作扼要介绍。

按照唐诗传统的划分，盛唐诗歌的舞台第一位亮相的是贺知章。

其实，贺知章与陈子昂是同一年生人的都是公元659年。只是同年生，不同命罢了。

我们知道陈子昂一生命运坎坷，且无有得享天年，43周岁（公元702年）时冤死狱中。而此时与其同岁的贺知章正受皇帝荣恩，任礼部侍郎转任秘书监等职，此后虽然官职不大仕途却平坦顺畅，直到744年终老故乡，高寿达85周岁。此时，陈子昂早已驾鹤西天了42年了。

就因这42年，贺知章就被编入了盛唐时期的诗人行列了。

贺知章(约659年- 约744年)，字季真，晚年自号四明狂客，汉族。

贺知章早年迁居山阴(今浙江绍兴市)。少时即以诗文知名。唐武后证圣元年(695)中进士、状元，是浙江历史上第一位有资料记载的状元。贺知章中状元后，初授国子四门博士，后迁太常博士。开元十年(722)，由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿。十三年为礼部侍郎、集贤院学士。后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎。二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。

贺知章诗文精佳，且书法品位颇高，尤擅草隶，“当世称重”，好事者供其笺翰，每纸不过数十字，共传宝之。他常醉辄属籍，常与张旭、李白饮酒赋诗，切磋诗艺，时称“醉中八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士”。乾元元年(758)肃宗以侍读之归，赠礼部尚书。现存诗19首，多为祭祀乐章和应制诗。

贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，作品大多散佚，今尚存录入《全唐诗》共19首。

《回乡偶书》两首：

其一：

“少小离家老大回，

乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，

笑问客从何处来。”

其二：

“离别家乡岁月多，

近来人事半消磨。

唯有门前镜湖水，

春风不改旧时波。”

贺知章的两首“回乡感悟”几乎是白话口水诗，但是以其朴实无华和清新真挚而获得了较高的历史定位。

再看其另一首广为流传的《咏柳》：

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

后人评价其立意新奇，饱含韵味。实际上，出了新奇的把春风比喻成“剪刀”的新奇之外，贺知章的“咏柳”为“咏柳”而咏柳，都无有太多的韵味。贺知章之所以赢得了唐诗中的如此地位，是开创了诗歌走出“宫廷”走向民间且走出悲观颓废的先例而已。

但就说“写柳”，我们可以任举几例：

　　

白居易的《杨柳枝词》

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

——这是一首写景寓意诗，前两句写景，极写柳树的美态，诗人所抓的着眼点是柳条，写出了动态、形态和色泽显出它的材质之美。

李商隐《赠柳》

章台从掩映，郢路更参差。

见说风流极，来当婀娜时。

桥回行欲断，堤远意相随。

忍放花如雪，青楼扑酒旗。

　　——诗人写对柳的赞美，对柳的离去的痛惜爱恋，在赞美柳的极盛中，意味着繁华即尽之后的凋零。全诗不着一个“柳”字，但句句写柳，仔细回味，又似乎是写人，对柳的爱恋不舍，似有对人的眷恋与思念，因此被人认为是借柳咏人之作。

戴叔伦《赋得长亭柳》

濯濯长亭柳，阴连灞水流。

雨搓金缕细，烟褭翠丝柔。

送客添新恨，听莺忆旧游。

赠行多折取，那得到深秋。

　　——全诗通过描写长亭柳转到离愁别绪，突出离愁别绪之多，多得连柳枝都不够折。

罗隐《柳》

灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。

自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。

　　——罗隐(833-909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。他的这首《柳》以景喻情，拟人化于柳，别有情趣。

温庭筠《题柳》

杨柳千条拂面丝，绿烟金穗不胜吹。

香随静婉歌尘起，影伴娇娆舞袖垂。

羌管一声何处曲，流莺百啭最高枝。

千门九陌花如雪，飞过宫墙两自知。

——“题柳”之人应为飞卿本人，题柳、咏柳非其本意，诚如刘学锴先生所言，应是有所寄托的。此诗整体风格纤软柔媚，三四句又引入张静婉、董娇饶，故主旨与女子有关应非妄言。

这几首“写柳”的诗，相比来说，可以说贺知章的最为浅薄。

实际上，初唐以来，文学变革的主要力量来自一群社会地位不高的文人。但不可否认，他们的成功同某些具有远见的权势人物的支持有一定关系。如高宗的股肱重臣薛元超，曾举荐杨炯为崇文馆学士。杨以“薛令公朝右文宗，托末契而推一变”（《王勃集序》）之语，称颂薛氏对他们的文学事业所起的作用，四杰因此能在一时间造成很大势头。四杰、陈子昂之后，到了中宗神龙、景龙年间，应制之风大盛，诗坛有故态复萌的趋势。

到了贺知章，因为贺知章本人的才智终归有限，加上其对诗文革新的动力不足，诗文革新并未恢复生机。直到开元前期，身兼执宰大臣和作家双重身份的张说、张九龄对扭转这一趋势起了重要作用。他们的诗，虽因地位关系不免常常作出努力报效君主的表述，但内中同时也包涵了积极求取自我人生价值的热情，因而能脱出徒为虚饰的宫廷文学陈习，具有感人的生气。他们作出的表率和对众多优秀诗人的奖拔，使得唐诗的变革和发展得到有力的延续和推进。

张九龄（678年—740年）字子寿，一名博物，谥文献。汉族，唐朝韶州曲江（今广东省韶关市）人，世称“张曲江”或“文献公”。唐朝开元年间名相，诗人。西汉留侯张良之后，西晋壮武郡公张华十四世孙。

　　张九龄七岁知属文，有文名，张说称他“后出词人之冠”。有诗《感遇》12首，名列《唐诗三百首》第一首，和陈子昂的《感遇》38首相提并论，其中“草木有本心，何求美人折”一联，更是他高洁情操的写照。另外，张九龄的五言律诗情致深婉，如：《望月怀远》一句“海上生明月，天涯共此时”唱绝千古。可以说，他是张说之后又一个既有权位又受人钦慕的文坛宗匠。

　　张九龄的诗文创作在精神上和张说有一脉相承之处。他高度评价张说以王霸之气充实诗文，在他的诗里，也不时可以读到“中览霸王说，上徼明主恩”（《酬王履震游园林见贻》），“弱岁读群史，抗迹追古人。被褐有怀玉，佩印从负薪”（《叙怀二首》之一）之类的句子。

　　但是，和张说的诗歌重在讴歌功业抱负不同，张九龄的诗歌更多地表现在穷达进退中保持高洁操守的人格理想。在遭李林甫排挤罢相后，这种态度尤其鲜明。他一方面希望切入社会政治，追求经国之大业和不朽之盛举，另一方面又力图持超越态度，把“仕”和“隐”这一对矛盾和谐地统一起来，不愿为追求功业而屈己媚世。这种进退裕如的生活追求，在当时是很有代表性的，其中包涵以主动姿态设计自我人生道路的欲望。而功名事业和自由人生，也正是盛唐诗的两条主要轨迹。

　　在艺术表现上，张九龄的诗歌不像张说那样直抒胸臆，而是以兴寄为主，显得委婉蕴藉。例如他的《感遇》十二首，均以芳草美人的意象，托物言志，抒写自己所信守的高尚品格。这些诗篇受楚辞的影响较多，但情辞委婉，在古典传统上，可以说是兼有“风”、“骚”的情韵。

　　张九龄夙好山水清赏，喜表现风清月朗的江山与孤高清莹的襟怀的契合。他在艺术上着意追求“言象会自泯，意色聊自宣”（《题画山水障》），即重在象外之象、言外之意的理想，这就使他的一些写景诗突破了前人多注重极貌写物、工于形似的表现手法，而在主客观的交融中大力加强抒情意味，初显了浪漫主义诗人的情怀。

　　他写月夜的诗，情韵最为隽永，如《西江夜行》、《望月怀远》。这些诗中所展现的澄澈柔美的夜景，处处渗透着婉约深长的情思，分不清哪是景语，哪是情语，诗里的物色和意兴已经浑然一体了。胡应麟说：“曲江诸作，含清拔于绮绘之中，寓神俊于庄严之内。”（《诗薮》）又说“张子寿首创清澹之派”（同上），认为他下开孟浩然、王维等一路的诗风。这是十分中肯的。

　　张九龄诗歌成就颇高，独具“雅正冲淡”的神韵，写出了不少留存后世的名诗，并对岭南诗派的开创起了启迪作用。九龄才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。张九龄的诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏。被贬后风格转趋朴素遒劲。

《望月怀远 / 望月怀古》

唐代：张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

《西江夜行》

唐代：张九龄

遥夜人何在，澄潭月里行。

悠悠天宇旷，切切故乡情。

外物寂无扰，中流澹自清。

念归林叶换，愁坐露华生。

犹有汀洲鹤，宵分乍一鸣。

《感遇十二首·其一》

唐代：张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折！

《感遇·江南有丹橘》

唐代：张九龄

江南有丹橘，经冬犹绿林。

岂伊地气暖？自有岁寒心。

可以荐嘉客，奈何阻重深。

运命惟所遇，循环不可寻。

徒言树桃李，此木岂无阴？

《春江晚景》

唐代：张九龄

江林多秀发，云日复相鲜。

征路那逢此，春心益渺然。

兴来只自得，佳处莫能传。

薄暮津亭下，余花满客船。

唐玄宗开元二十一年（733年），张九龄在朝中任宰相。遭奸相李林甫诽谤排挤后，于开元二十四年（736年）罢相。《望月怀远》这首诗应写于开元二十四年张九龄遭贬荆州长史以后，同《感遇十二首》应该属于同一时期的作品。

《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。它和谢灵运的“池塘生春草”，鲍照的“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。前有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后有苏轼《水调歌头·明月几时有》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其旨意也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法，表现在不同的体裁中，谢庄是赋，苏轼是词，张九龄是诗，相体裁衣，各极其妙。

所谓“感遇”，顾名思义，就是对人生际遇有所感而用言语来加以抒发。诗人托物言志，以清雅高洁的春兰和秋桂还有丹橘来比喻自己不随俗浮沉、不求人知的志趣，表明自己有着坚贞清高的本心，不求君相（美人）的认用欣赏。诗中运用了比兴的手法，寄托深远。语言质朴洗练，不激不昂，饶有余味。后世有人评之为“首创清淡之派”，对王维、孟浩然诗派颇有影响。

《春江晚景》首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情；颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情；颈联述其中不可言传之佳趣；尾联复写春江景色。景中有情，情中有景，情景交融，以景物收束，余韵不尽，留下了美好的遐想。

张九龄喜欢清澹的景色，一般是色调素洁，如月光、白云、青山、淡水，他的笔下没有浓艳的景物。而且喜欢远远地观照，在远景中体味某种超然的情怀。胡应麟说“曲江清而澹”（《诗薮》外编卷四），确实抓住了他的特点。另外张九龄在被贬所作的诗基本上不悲伤，往往充满了对美和理想的憧憬，显示出一种潇洒飘逸的情趣。

综合来看，自张九龄起，唐代诗人已经能完全走出“宫廷”回归大自然和自我内心，既能以现实主义白描临摹手法观照一景一物，又能以浪漫主义心态借物喻情，寓情于景，展现希望和理想，是唐诗难能可贵的质变。

１３．

张九龄的同时代除张九龄本人外，并未有太多著名的诗人和著名的作品。在张九龄步入中年之时，又一代新的诗人也成长了起来。但这一代诗人又一个新的特点，那就是因京都及中原人才济济，入仕和求取功名就变得竞争激烈起来。于时，许多的年轻人开始到边塞寻求建功立业的机会，加上当时边事和外事失误增多，许多的仁人志士便纷纷参军来到边塞。

这些仁人志士到了边疆之后，自然而然就开始以自己的笔墨描述边疆的风情和军人生活。边塞文章传进关内，就又吸引了许多文人到边疆漫游采风，于时，一些咏怀边塞风情和军旅生涯的作品就形成了气候。于时唐朝的边塞诗人诞生。边塞诗人是指古代以边疆地区生活和自然风光为题材写作的诗人。边塞诗人多以诗歌描写遍地的山川景物、风土人情，反映塞上战争和军旅生活。

其中王翰便是较早的一位。

王翰(公元687年至726年)，与王昌龄、王之涣、孟浩然、李颀同时代。字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。不知何故，其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。登进士第，举直言极谏，调昌乐尉。复举超拔群类，召为秘书正字。擢通事舍人、驾部员外。出为汝州长史，改仙州别驾。现录其代表作几首：

《凉州词二首》

其一

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

其二

秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。

夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。

《饮马长城窟行》(一作《古长城吟》)

长安少年无远图，一生惟羡执金吾。

麒麟前殿拜天子，走马西击长城胡。

胡沙猎猎吹人面，汉虏相逢不相见。

遥闻鼙鼓动地来，传道单于夜犹战。

此时顾恩宁顾身，为君一行摧万人。

壮士挥戈回白日，单于溅血染朱轮。

归来饮马长城窟，长城道傍多白骨。

问之耆老何代人，云是秦王筑城卒。

黄昏塞北无人烟，鬼哭啾啾声沸天。

无罪见诛功不赏，孤魂流落此城边。

当昔秦王按剑起，诸侯膝行不敢视。

富国强兵二十年，筑怨兴徭九千里。

秦王筑城何太愚，天实亡秦非北胡。

一朝祸起萧墙内，渭水咸阳不复都。

《春女行》

紫台穹跨连绿波，红轩铪匝垂纤罗。

中有一人金作面，隔幌玲珑遥可见。

《古蛾眉怨》

忽闻黄鸟鸣且悲，镜边含笑著春衣。

罗袖婵娟似无力，行拾落花比容色。

落花一度无再春，人生作乐须及辰。

君不见楚王台上红颜子，今日皆成狐兔尘。

王翰的这几首诗，第一首最为出彩，言简意赅，以一个诘问，反思边疆战事对生命的摧残，戛然而止。其余三首，写作技巧不分仲伯，但思想深刻的当属《饮马长城窟行》。

应该说，自王翰、王之涣、孟浩然起，边塞诗派悄然崛起。再看后面的几位诗人的边塞诗，我们可以看出，边塞诗无论是反思战争的还是歌颂战士爱国情怀的，即或是描摹边疆风光的，大都是以“冷静”的心态、“客观”的眼光、写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现边塞社会现实和人生经验的文学类型。这一些特征均是现实主义的特征。因此，可以说，王翰应该是唐代现实主义的开拓者和带头人。

为了欣赏边塞诗，我们现在瞻略几首较著名的边塞诗中的“凉州词”：

　　同时代的王之涣的：

《凉州词》

唐.王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

　　同时代孟浩然的：

《凉州词》

唐.孟浩然

浑成紫檀金屑文，

作得琵琶声入云。

胡地迢迢三万里，

那堪马上送明君。

异方之乐令人悲，

羌笛胡笳不用吹。

坐看今夜关山月，

思杀边城游侠儿。

　　中晚唐张籍(768-830?年)的：

《凉州词》

唐.张籍

凤林关里水东流，

白草黄榆六十秋。

边将皆承主恩泽，

无人解道取凉州。

　　南宋陆游的：

《凉州词》

宋.陆游

垆头酒熟葡萄香,

马足春深苜蓿长。

醉听古来横吹曲,

雄心一片在西凉。

　　很明显，这几首边塞诗包括王翰的其它诗歌，都是着眼于社会生活的生动现实的，逼真地再现了疆旅边塞生活和社会底层人士的实际生活状况。因此，可以说边塞诗派其实就是现实主义中的类型诗歌。也就是说，边塞诗，首先是现实主义的才是边塞风格的。边塞诗人是唐诗现实主义的开路者。

１４．

王翰一生，仕途作为不大，只干到了仙州別驾（相当于现在地级市的副市长）一职，但是相对于几乎同岁的孟浩然来说还算是幸运的。

唐朝是个开明的朝代，并未有人因言直接获罪或者因诗直接获罪更无人因言而断送了性命。但是，因诗而影响了前程的却也有几人。因为，唐代毕竟是封建时代，恰恰唐代的皇帝加高官又特别的喜欢咬文嚼字琢磨字义，有的文人就因诗句不慎恰又赶巧“关门挤了鼻子”碰巧抵触了当权者引起了他们的反感，从而“恨屋及乌”一气之下就会被弃之不用了。

孟浩然就是这些因诗句不慎且恰又“关门挤了鼻子”而断送了前程的诗人之一。（当然，孟浩然之前还有陈子昂，是因诗歌的派别延伸到政治斗争而得罪了武三思一派，最后被构陷入狱病死狱中。陈子昂的案例算是一个特例，应该算是遭小人陷害，并非朝廷旨意。）

唐永昌元年（689年），孟浩然出生于襄阳城中一个薄有恒产的书香之家。少年聪慧，９岁便读书习剑，然青年后缕试而不中。为了求取功名，孟浩然学习唐代许多文人的漫游隐逸求仕建功之路，23岁时与张子容同隐鹿门山，25到35岁间，辞亲远行，漫游长江流域，广交朋友，干谒公卿名流，以求进身之机。唐开元五年（717年），游洞庭湖。干谒张说。登岳阳楼，作《岳阳楼》诗以献。唐开元六年（718年），二月，张说为荆州大都督府长史。四月赴任。浩然居家，作诗慨叹清贫和失意，渴望有人向皇帝引荐。

唐开元十五年（727年），已经38岁的孟浩然第一赶赴长安进行科举考试，然而却未中。

唐开元十六年（728年），初春，几近不惑之年（39岁）仍然无有职业只能四处漂泊郁郁寡欢的孟浩然在长安作《长安平春》诗，抒发渴望及第的心情，同年孟浩然与王维结交，王维为孟浩然画像，两人成为忘年之交。 

开元十七年春，机会终于来了。仍留在长安的孟浩然献赋以求赏识，在太学赋诗时名动公卿，一座倾服，终于结交了当时极为爱才的宰相张说。本来，以此往下发展，即使孟浩然科举不中，也可靠张说的举荐，而能在朝廷获得个一官半职，再从长计议。

谁知，有一天，张说私邀孟浩然入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。张说不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，吟诵至“不才明主弃”之句时，却因起了玄宗的不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？！”。就这一句话，导致了孟浩然仕途前程的完全断送，被放归襄阳。

从此后，孟浩然完全失去了入仕的信心，开始放弃求仕之路漫游吴越，穷极山水之胜。

自此，唐朝得官吏行列少了个孟浩然并未显少，而唐代诗人中多了个田园派诗人孟浩然却就明显的“显多”了，成了另一番模样。唐诗园地出现了一位“盛唐山水田园诗派的第一人，‘兴象’创作的先行者”。

孟浩然以布衣诗人、隐逸诗人的身份度过了一生。他的生活安逸，爱好旅游，也喜欢品尝各地美食。他的日常是“钓竿垂北涧，樵唱入南轩”，就是在溪边钓鱼，在林中唱歌。他一直生活在政治清明的天宝末年以前，良好的政治氛围，幽静的自然环境，使他清高的人格理想没有受到压抑，因此也成就了他清新旷远的诗风。李白曾经写过一首诗《赠孟浩然》，前两句说:“吾爱孟夫子，风流天下闻”，后两句说，“高山安可仰，徒此揖清芬”，称孟浩然为夫子，用高山仰止来赞他，可见李白有多么敬佩孟浩然的品格。

　　孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。他主要写山水诗，是山水田园诗派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游览家乡一带的万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。

山水景物是南朝诗歌最重要的题材，经历长期发展，取得了显著的成就。到孟浩然，山水诗又被提升到新的境界，这主要表现在：诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。

孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。”（《经七里滩》）他的诗经常写到漫游于南国水乡所见的优美景色和由此引发的情趣，如《耶溪泛舟》）。房日晰先生在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文中指出：“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三：一为思想感情的淡，没有激切的情绪的流露；二为诗意表现的淡，没有浓烈的诗意的展示；三为语言色彩的淡，没有绚丽色彩的描绘。

一、丰富的意境。孟浩然山水诗的意境，以一种富于生机的恬静居多。但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山。如《彭蠡湖中望庐山》。盛唐著名诗评家殷璠喜用“兴象”一词论诗，在评述孟浩然的两句诗时，也说“无论兴象，兼复故实”（见《河岳英灵集》）。

所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。重“兴象”其实也是孟浩然诗普遍的特点。

如：“感激遂弹冠，安能守固穷”（《书怀贻京邑同好》）、“故人今在位，歧路莫迟回”（《送丁大凤进士赴举呈张九龄》）之类诗句。正是这种昂奋的情绪，使他写下了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”这样气势磅礴的名句。本之以“兴”，出之以“象”，突出主要的情绪感受而把两者统一起来，构筑起完整的意境，这是孟浩然写景诗的重要贡献。 

　　二、创造性的表现。孟浩然诗歌的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的一些诗往往在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现出很高的艺术功力。例如他的名篇《过故人庄》。还有那一首妇孺能诵的五绝《春晓》，也是以天然不觉其巧的语言，写出微妙的惜春之情。另外，孟浩然在诗体的运用上往往突破固有程式的拘限，读来别有滋味。例如《舟中晓望》诗，平仄声律全合五律格式，但中两联不作骈偶，似古似律。又如《夜归鹿门山歌》，这是一首歌行体的诗，但通篇只是把夜归的行程一路写下来，不事铺张。其篇制规模类似近体，并吸收了近体诗语言简约的特点，而突出歌行体的蝉联句法，读来颇有行云流水之妙。　　

二、独特的诗歌美学观

在诗歌创作的艺术形式方面，孟浩然也有其独特的见解。他主张诗歌要用形象思维，通过诗的语言塑造形象，通过形象显示诗歌的意旨。读者“弃象忘言”而得意。他在《本阇黎新亭作》诗中写道：“弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得？吟咏也徒哉！”孟浩然借用了佛学和道家哲学中的“弃象忘言”说，提倡诗歌创作的抒情言志、表情达意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。

孟浩然还主张作诗不必受近体格律的束缚，应当“一气挥洒，妙极自然”。《孟浩然集》有诗267首，其中五言古诗63首，七言古诗6首，五言律诗130首，七言律诗4首，五言排律37首，五言绝句19首，七言绝句8首。从中可以看出，除69首古风外，全是近体诗，而五言律诗又最多。可以说他是盛唐诗人大量写作近体诗的第一人。但这些诗大都不能算是严格合律的近体诗。读孟浩然的诗，看不到近体格律的束缚，而是有行云流水般的自然。既接受近体格律，有不被近体格律所累，一切以自然为第一标准。

《宿建德江》是孟浩然的经典诗作之一，它主要通过刻画秋江暮色，来抒发自己的羁旅之思，若是我们只看景，它美得宛如一幅画；若是我们只看情，它又把忧愁写得淋漓尽致。全诗意境独特，韵味十足，虽然只有二十个字，但却美得让人心醉。

《宿建德江》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

《洛中访袁拾遗不遇》

孟浩然

洛阳访才子，江岭作流人。

闻说梅花早，何如北地春？

我来到洛阳拜访袁拾遗，谁知他已被贬官且流放江岭。听说那里梅花开得早，可那又怎能比得上洛阳的春天呢？

诗前两句是对偶句，这两句揭露了当时政治的黑暗、君主的昏庸。显出作者心中的愤懑和不平。后两句的“梅花早”极言岭上早梅之好，也反衬出“北地春”的迟，表现了诗人对友人的深沉怀念，这种写法，更见感情的深挚。

《过故人庄》

孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

这首田园诗以质朴平淡的文字描写了农家闲适的生活情景，也写了老朋友之间的深厚情谊。老友备好了丰盛的饭菜，邀请我到他的田舍做客。浓密的绿树环绕着村庄，村外是苍翠横斜的青山。我们面对着窗外的打谷场和菜园，把酒对饮，闲聊着农事。相约等到九月九日重阳节，我再来饮酒，欣赏菊花。

《望洞庭湖赠张丞相》

孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

八月的洞庭湖水与两岸平齐，天空倒映在水中，水面与天空混为一体。云梦大泽水汽蒸腾，波涛汹涌，摇撼着岳阳城。想渡过湖却找不到船与桨，闲居在家有负朝廷恩德。旁观别人垂钓，空有羡慕之情。

《春晓》

孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

春天的夜晚觉睡得很香，不知不觉天就亮了；醒来时，到处都能听到小鸟的啼叫声。昨夜风声雨声四起，也不知花被吹落了多少。

诗人抓住春天的早晨刚刚醒来的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了对春天的热爱和怜惜之情。

《夜归鹿门歌》

孟浩然

山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，唯有幽人独来去。

山寺里的钟声响起，天色已经昏暗，在渔梁渡口人们在抢渡，显得喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我乘着小舟返回鹿门。

鹿门山的月亮照清楚了朦胧的树影。不知不觉中忽然来到庞德公隐居的地方。岩穴的山门及松间的小路静悄悄的，只有我这个隐者独自来来去去。

孟浩然名句十行，千百年来被广为传诵。

一、春眠不觉晓，处处闻啼鸟

出自孟浩然《春晓》春夜香甜好睡，根本不知道天早就亮了；醒来的时候，只觉得耳边到处都是鸟儿的啼叫声。原诗描写好梦方醒，聆听悦耳的鸟语，春光是何等的美好动人。

二、风鸣两岸叶，月照一孤舟

出自《宿桐庐江寄广陵旧游》。夜晚的凉风把两岸的树叶吹得沙沙作响，明月映照着江上一条孤独的小舟。风吹叶鸣，月照孤舟，江边的夜景，凄美动人。

三、孤烟村际起，归雁天边去。

出自《南归阻雪》。诗句描写人在异乡、阻雪思归的孤独之情。但这种情感的展露是通过写田园之景而实现的。前句以“孤烟”写所见村庄的孤零之景，明写村孤，实写诗人之孤。后句写归雁高飞，看似无意间仰头所见之景，实是有意借雁归而抒发自己不能归的痛苦之情。

四、建德非吾土，维扬忆旧游

出自《宿桐庐江寄广陵旧游》。建德不是我的故乡，所以我总是怀念那些当年在扬州和我一起游玩的朋友。这两句诗常用来表示客居异地的寂寞，与对故乡友好的思念。

五、气蒸云梦泽，波撼岳阳城

出自《望洞庭湖赠张丞相》。洞庭湖水气迷蒙，熏蒸着整个云梦泽；湖水波涛汹涌，摇撼着整座岳阳城。本句为描绘洞庭湖的名句，形容湖水的壮阔秀丽。

六、欲取鸣琴弹，恨无知音赏

出自《夏日南亭怀辛大》。我想要拿出琴来弹奏，却怨恨没有知音来欣赏。“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”这两句诗是借知音难寻，来抒发作者怀才不遇的痛苦。凡是有满腹才华却不受重用的人都可用这两句诗，来形容他内心的落寞凄楚。

七、 野旷天低树，江清月近人

出自《宿建德江》。田野空旷开阔，远远看过去，天比树还要低；江水清澈晶莹，倒映在水中的明月，仿佛与人接近了不少。

八、不才明主弃，多病故人疏。

出自《岁暮归南山》。因为我无才而被皇上弃用，又因多病而疏远了旧友。表面上是自责，实际上抒发了怀才不遇、世情凉薄的复杂感情。

九、人事有代谢，往来成古今。

出自《与诸子登岘首》。此二句以平常质朴的语句，说出了一个千古不易的真理：随着时间的流逝，世上的一切人事都会有变化。王朝有交替，家庭有兴衰，人有生老病死，还有悲欢离合。

十、绿树村边合，青山郭外斜。

从孟浩然的创作经历和他的田园诗我们可以看出，所谓的田园诗派诗人，大都是在现实世界遭遇了挫折之后寻求隐逸生活来逃避现实，同时，在对田园山水的审美中也“跳过暗淡找寻明快”，以诵歌山水中寄情山水抒发心中对理想的追求。

从此我们可以得出结论：山水田园诗歌，实际上就是浪漫主义的一种形态，或者是一种初步形态。

15.

文学作品是作者价值观的映照，甚至都是作者人生形态的映照。孟浩然从政不成怡情于山水，而与其同时代的李颀，却因青少年时期就从政，然，仕途却遇挫折，辞官后走向了文学的另一个方向。

李颀(690?-751?)，字、号均不详，河南颍阳人，祖籍为赵郡(今河北赵县)，有东川别业。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳(在今河南登封)苦读10年，于唐玄宗开元十三年(725年)考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。仕途挫折，志向未竟的经历和感怀，往往就使其作品略带了初唐虞世南、陈子昂的情怀，呈现了同时代盛唐高适、岑参、王昌龄等的形态，而不同于孟浩然。

李颀一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。

《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》

蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞雪白。

先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。

董夫子，通神明，深山窃听来妖精。

言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

《古从军行》

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

《送魏万之京》

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

《望秦川》

秦川朝望迥，日出正东峰。

远近山河净，逶迤城阙重。

秋声万户竹，寒色五陵松。

有客归欤叹，凄其霜露浓。

《渔夫歌》

白头何老人，蓑笠蔽其身。

避世常不仕，钓鱼清江滨。

浦沙明濯足，山月静垂纶。

寓宿湍与濑，行歌秋复春。

持竿湘岸竹，爇火芦洲薪。

绿水饭香稻，青荷包紫鳞。

于中还自乐，所欲全吾真。

而笑独醒者，临流多苦辛。

历代评论李颀诗发调既清，修辞亦绣。杂歌咸善，玄理最长。《听弹胡笳声》诗中句“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”，震荡心神，足可让读者唏嘘。

　　《容斋随笔》则赞李颀诗句：“远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁。”是绝对可喜的，以海水喻愁是天下第一。

　　《诗源辨体》王元美评价说：七言律诗，李颀是有风调而不甚美丽；岑参是语句美丽然，情感不足；而王维差的就是语言的美丽。

《古意赏析》

男儿事长征，少小幽燕客。

赌胜马蹄下，由来轻七尺。

杀人莫敢前，须如猬毛磔。

黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。

辽东小妇年十五，惯弹琵琶能歌舞。

今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。

此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。于是乎全诗就有声有色。

这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。

全诗十二句，奔腾顿挫而又飘扬含茹，寥寥短章之中，能有这样尺幅千里之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。

从李颀我们可以感觉到，边塞诗其实就是现实主义的一种表现形式。

比李颀稍晚8年的王昌龄，经历和作品风格几乎近似，只是成就大于李颀。

王昌龄 （698— 757年），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。

王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活。大约二十岁时，王昌龄离开家乡，开始一段学道的经历。开元年间，正是盛唐气象的鼎盛时期，王昌龄在诗中对盛世景象竭尽全力、忠贞不已地加以歌颂。对盛世的信仰，正是王昌龄一生最坚实的信心、力量、希望和理想的源泉，以至日后长期身处谗枉和沦弃之境，也难以改变。火热的年代，像王昌龄这样有抱负的时代青年，只是把学道当成了一种好奇而已。不久他便到长安谋求发展，没见什么成效，于是他西出长安，投笔从戎，从此踏上西出长安，踏上出塞之路。 

王昌龄经过坚持不懈的追求，广泛精心的研读，终于在开元十五年，应进士试时一举登第，被授予秘书省校书郎（相当于现在国务院办公厅的一个管政文文字校对的普通秘书，这样的小秘书是无权起草政文的）。王昌龄终究心有不甘，他于开元二十二年再应博学宏词科的考试，并再次登第。然而，二次登第后官职仍旧未见升迁，仅被授予祀水尉。科场颇为得意，仕途却明显失意，王昌龄受到打击。在做了祀水尉（今山东泗水县。县尉，负责一县的治安和抓捕盗贼的工作，级别在县令、县长之下。大致相当于今天的县公安局局长。）。五年后，即开元二十八年，他被远贬荒僻的岭南，任江宁丞（唐代的江宁，位置相当于现在的南京，是县级行政区域。县丞是中国古代地方职官名。在县里地位次于县长，汉时每县各置丞一人，以辅佐令长，主要职责是文书、仓库等的管理）。

失意之后就是疏狂，就是放浪形骸。从长安赴江宁任所，他故意迟迟不去报到，在洛阳一住就是半年，每天借酒销愁。到江宁后，又曾去太湖、浙江一带游览。三天打鱼，两天晒网。这种明显以消极怠工作为反抗的手段，过于意气用事也实在容易授人以柄。

著名的《芙蓉楼送辛渐二首》作于王昌龄赴任江宁丞之日，这时他正遭谤议，送别至友远行，当时凄切心情可想而知。临别所嘱，惟以玉壶冰心自明心迹。

“寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。”

诗里的南国烟雨和兀然傲立的孤峰，既是景语也是情语。王昌龄以忠节贞信作为人生困境中的一种道德自信和超越力量，同时也表明，他对时代的公正并未失去信心。 

一日，王之涣与高适、王昌龄到旗亭这个地方饮酒论诗。当时，有几名歌女也被叫来歌诗助兴。王昌龄首先提议：“我们几人在诗坛上也算小有名气了，但没有分出名次。今日可以听歌女都唱谁的诗，谁的诗被唱得多，谁就是第一。”一位歌女光唱了王昌龄的两首绝句，又一歌女唱了高适的一首绝句。王、高二人都喜形于色。王之涣说：“这两个歌女都是唱的下俚之曲。”说着指着一位最漂亮的歌女说：“且听这位所歌何人?”果然檀板一响，宛转的歌喉悠然而起：

“黄河远上白云间，

一片孤城万仞山，

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。”

正是王之涣的得意之作《凉州词》。歌女又唱了两首绝句，都是王之涣的作品，三人相视大笑。 

王昌龄在襄阳与孟浩然一见，孟浩然因旧疾复发而死。王昌龄因此在离开的路上很悲伤，没有想到在巴陵意外的遇见李白，当时李白正在被流放夜郎的途中。他们俩一见如故，在江边的小船上，边泛舟边吟酒，畅谈文坛圈里的交往故事。临别，王昌龄写了一首诗《巴陵送李十二》送李白：

“摇曳巴陵洲渚分，

清江传语便风闻。

山长不见秋城色，

日暮蒹葭空水云。”

李白对王昌龄的友情也念念不忘。后来听说王昌龄被贬为龙标尉，特地写诗寄送，予以安慰。李白的诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：

“杨花落尽子规啼，

闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，

随风直到夜郎西。”

755年安史之乱爆发，756年，59岁的王昌龄辗转回老家途中，经亳州，被亳州刺史闾丘晓杀害。闾丘晓为什么要杀害王昌龄？史书记载甚少，留下千古之谜。但元人辛文房《唐才子传》卷二“王昌龄”名下，有一句发人深思的话：“以刀火之际归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀”。公元757年，张镐奉命平定“安史之乱”。这年秋天，为解宋州（今河南商丘一带）之围，令亳州刺史闾丘晓率兵救援。为人傲慢、刚愎自用的闾丘晓，看不起布衣出身的张镐，更怕仗打败了“祸及于己”，于是故意拖延时间，按兵不动，致使贻误战机，宋州陷落。张镐以贻误军机罪，处死闾丘晓。在行刑时，闾丘晓露出一幅可怜相，乞求张镐放他一条生路：“有亲，乞贷余命”，意思是家有老母需要赡养。张镐不愧是宰相之材，一句话就把闾丘晓挡了回去：“王昌龄之亲，欲与谁养？”。

王昌龄一生创作将近200首诗作，留下来的有181首。在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。七绝七十四首占盛唐的绝句的六分之一。有《王昌龄集》留世，集六卷，今编诗四卷。代表作有《从军行七首》《出塞》《闺怨》等。

其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。王昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在发情、造景、写意等方面均有很高造诣。

王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃殡宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳色情之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

总体来说，王昌龄是现实主义诗人。

《从军行七首》唐.王昌龄

其一

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

其二

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

其三

关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。

表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。

其四

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

其五

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

其六

胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。

明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。

其七

玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。

人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

《出塞》唐.王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

《闺怨》唐.王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

  16.

与孟浩然、王昌龄同时代的綦毋潜(生卒年不详)，字孝通，虔州(今江西南康)人，唐代著名诗人。 15岁游学京都长安，与当时诗坛名家多有交往，渐有诗名。约唐玄宗开元八年(约720年)，落第返乡。约开元十四年前后，又赴京考试，终于进士及第，授宜寿导尉、左拾遗。约开元十八年，入集贤院待制，为著作郎。在此期间，曾返乡省亲，路过洪州(今江西南昌)，与当时任洪州都督的张九龄相见，并以诗作唱酬。约开元二十一年冬，送诗友储光羲辞官归隐，受其影响，他萌发了归隐之志，便于当年年底离开长安，经洛阳，盘桓半年多，最后下定决心弃官南返。他先在江淮一带游历，足迹几乎遍及这带的名山胜迹。留传至今的诗也多描写风光之作。

天宝初(约742年前后)，綦毋潜返洛阳、长安谋求复官。约天宝十一年任左拾遗，享从八品，后长为著作郎，享五品。后"安史之乱"爆发，他再度归隐，但未返里，仍游于江淮一带。此后不知所终，享年65岁左右。

綦毋潜是唐代江西最有名的诗人。前人对他的评价较高:“盛唐时，江右诗人惟潜最著”、“清回拨俗处，故是摩诘一路人”。说明他的诗风接近王维。《全唐诗》收录他的诗1卷26首，内容多为与上大夫寻幽访隐的情趣，代表作《春泛若耶溪》选入《唐诗三百首》。

綦毋潜诗歌章句挺拔不凡，色彩鲜明，善于抒发世俗之外的感情，如《春泛若耶溪》:

“幽意无断绝，

此去随所偶。

晚风吹行舟，

花落入溪口。

际夜转西壑，

隔山望南斗。

潭烟飞溶溶，

林月低向后。

生事且弥漫，

愿为持竿叟。”

把山势、溪水、晚风、小舟描写得轻灵生动，诗歌的视野也十分开阔，际夜、南斗、潭烟、林月，仿佛把人带到了天上的世界，浮想联翩。 

《题栖霞寺》、《茅山洞口》都被评论为有影响的好诗。王维在《送綦毋秘书弃官还江东》中写道:“明时久不达，弃置与君同。天命无怨色，人生有素风。”表现了太平盛世下，彼此官运都不亨通，但不怨天尤人，保持一向纯朴的风范。可以看出，王维与綦毋潜不仅人情谊、文情浓，在思想感情上也相知相通。

綦毋潜虽然为仕不顺，官最高为五品著作郎，安史之乱爆发后，再度归隐，但未返故里，仍游江淮一代，后不知所终。但其才名却盛于当时，与当时许多著名诗人如李颀、王维、张九龄、储光羲、孟浩然、卢象、高适、韦应物都过从甚密。王维有《送綦毋潜落第还乡》、李颀有《送綦潜三谒房给事》等唱酬记载。

綦毋潜诗作代表有：

《春泛若耶溪》

幽意无断绝， 此去随所偶。

晚风吹行舟， 花路入溪口。

际夜转西壑， 隔山望南斗。

潭烟飞溶溶， 林月低向后。

生事且弥漫， 愿为持竿叟。

《冬夜寓居寄储太祝》(一作薛据诗)

自为洛阳客，夫子吾知音。

尽义能下士，时人无此心。

奈何离居夜，巢鸟悲空林。

愁坐至月上，复闻南邻砧。

《题鹤林寺》

道林隐形胜，向背临层霄。松覆山殿冷，花藏溪路遥。

珊珊宝幡挂，焰焰明灯烧。迟日半空谷，春风连上潮。

少凭水木兴，暂令身心调。愿谢携手客，兹山禅诵饶。

《题栖霞寺》

南山势回合，灵境依此住。殿转云崖阴，僧探石泉度。

龙蛇争翕习，神鬼皆密护。万壑奔道场，群峰向双树。

天花飞不著，水月白成路。今日观身我，归心复何处。

《送储十二还庄城》

西坂何缭绕，青林问子家。天寒噪野雀，日晚度城鸦。

寂历道傍树，曈昽原上霞。兹情不可说，长恨隐沦赊。

《送章彝下第》

长安渭桥路，行客别时心。献赋温泉毕，无媒魏阙深。

黄莺啼就马，白日暗归林。三十名未立，君还惜寸阴。

《过融上人兰若》(一作孟浩然诗)

山头禅室挂僧衣，窗外无人溪鸟飞。

黄昏半在下山路，却听钟声连翠微。

《早发上东门》

十五能行西入秦，三十无家作路人。

时命不将明主合，布衣空染洛阳尘。

王湾(约693年-约751年)，字不详，唐代诗人，洛阳(今河南洛阳)人。玄宗先天年间(712年)进士及第，授荥阳县主簿。后由荥阳主簿受荐编书，参与集部的编撰辑集工作，书成之后，因功授任洛阳尉。王湾“词翰早著”，现存诗10首，其中最出名的是《次北固山下》。

作为开元初年的北方诗人，王湾往来于吴楚间，为江南清丽山水所倾倒，并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响，写下了一些歌咏江南山水的作品，《次北固山下》就是其中最为著名的一篇。

次北固山下

作者：王湾 (唐)

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

尤其其中“海日生残夜，江春入旧年”两句，得到当时的宰相张说的极度赞赏，并亲自书写悬挂于宰相政事堂上，是让文人学士作为学习的典范。由此，这两句诗中表现的那种壮阔高朗的境象便对盛唐诗坛产生了重要的影响。直到唐末诗人郑谷还说“何如海日生残夜，一句能令万古传。”

再一位不出名的盛唐诗人：丘为(生卒年不详)，字、号均不详，唐代诗人，苏州嘉兴(今浙江嘉兴市)人。事继母孝，尝有灵芝生堂下。屡试不第，归山攻读数年，天宝初年，进士及第，累官至太子右庶子，贞元四年(788年)为由前左散骑常侍致仕。年八十余，而母无恙，给以俸禄之半。

为善诗，与王维(约701 - 约761年)、刘长卿(约726 - 约786年)友善，时相唱和。80多岁辞官还，贞元间卒，年九十六。相传是唐代享寿最高的一位诗人。其诗大抵为五言，格调清幽淡逸，多写田园风物，为盛唐田园山水诗派作者之一。以《题农父庐舍》、《寻西山隐者不遇》、《左掖梨花》、《泛若耶溪》等较著名。例如:“冷艳全欺雪，余香乍入衣”(《左掖梨花》)，堪称佳句;“春风何时至?已绿湖上山”《题农父庐舍》)，工于炼字，王安石《泊船瓜洲》之“春风又绿江南岸”盖脱胎于此。原有集，已佚。

自孟浩然（689年）、王昌龄（690年）出生后至李白诞生的公元701年十余年间，还诞生过好多诗人，比如前面我们已经说过的丘为、王湾、綦毋潜、李颀等，还有一位我们没有介绍的常建，其实也都有不菲的文学成就，但是，只因前有孟浩然、王昌龄，后有李白、王维甚至还包括高适等这些巨星的遮掩，他们的光芒就显得不是那么耀眼了。

这样被巨星们遮住光芒的还有一个人，那就是只比李白早生两年，更是在李白的光环之下被“灯下黑”的祖咏。

祖咏(699－746年),字、号均不详，洛阳(今河南洛阳)人。与王维友善，王维在济州赠诗云:“结交二十载，不得一日展。贫病子既深，契阔余不浅。”(《赠祖三咏》)其流落不遇的情况可知。开元十二年(724年)进士但长期未授官，曾因张说推荐，任过短时期的驾部员外郎。后移居汝水以北别业，渔椎终老。

诗多状景咏物，宣扬隐逸生活。其诗讲求对仗，亦带有诗中有画之色彩，其代表作有《终南望余雪》、《望蓟门》、《七夕》、《汝坟秋同仙州王长史翰闻百舌鸟》、《陆浑水亭》、《家园夜坐寄郭微》、《送丘为下第》、《古意二首》等，其中以《终南望余雪》和《望蓟门》两首诗为最著名。

《终南望余雪》

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按照规定，应该作成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么，他说:“意思已经完满了。”这真是无话即短，不必画蛇添足。题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”(山北叫“阴”)；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动!自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀!”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。

《望蓟门》

燕台一望客心惊，箫鼓喧喧汉将营。

万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。

沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

《望蓟门》诗描写沙场塞色，写得波澜壮阔，令人震动，其中“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌”为有名的佳句。

祖咏经历与常建相似，存诗数量也比较接近。他的山水诗具有语言简洁、合蕴深厚的特点。他的诗以赠答酬和、羁旅行役、山水田园之作为主，一般都写得工稳妥贴，但却缺乏较深刻的思想和较鲜明的艺术特色。从大致的倾向上看，他的一些诗已经接近“大历十才子”的诗风。

我们在简略一下祖咏的部分诗作：

《汝坟秋同仙州王长史翰闻百舌鸟》

秋天闻好鸟，惊起出帘帷。

却念殊方月，能鸣巳后时。

迁乔诚可早，出谷此何迟。

顾影惭无对，怀群空所思。

凄凉岁欲晚，萧索燕将辞。

留听未终曲，弥令心独悲。

高飞凭力致，巧啭任天姿。

返覆知而静，间关断若遗。

花繁上林路，霜落汝川湄。

且长凌风翮，乘春自有期。

《陆浑水亭》

昼眺伊川曲，岩间霁色明。

浅沙平有路，流水漫无声。

浴鸟沿波聚，潜鱼触钓惊。

更怜春岸绿，幽意满前楹。

《家园夜坐寄郭微》

前阶微雨歇，开户散窥林。

月出夜方浅，水凉池更深。

馀风生竹树，清露薄衣襟。

遇物遂遥叹，怀人滋远心。

依稀成梦想，影响绝徽音。

谁念穷居者，明时嗟陆沉。

《送丘为下第》

沧江一身客，献赋空十年。

明主岂能好，今人谁举贤。

国门税征驾，旅食谋归旋。

皦日媚春水，绿苹香客船。

无媒既不达，予亦思归田。

《渡淮河寄平一》

天色混波涛，岸阴匝村墅。

微微汉祖庙，隐隐江陵渚。

云树森已重，时明郁相拒。

《田家即事》

旧居东皋上，左右俯荒村。

樵路前傍岭，田家遥对门。

欢娱始披拂，惬意在郊原。

馀霁荡川雾，新秋仍昼昏。

攀条憩林麓，引水开泉源。

稼穑岂云倦，桑麻今正繁。

方求静者赏，偶与潜夫论。

鸡黍何必具，吾心知道尊。

《赠苗发员外(一作李端诗)》

宿雨朝来歇，空山天气清。

盘云双鹤下，隔水一蝉鸣。

古道黄花落，平芜赤烧生。

茂陵虽有病，犹得伴君行。

《观华岳》

西入秦关口，南瞻驿路连。

彩云生阙下，松树到祠边。

作镇当官道，雄都俯大川。

莲峰径上处，仿佛有神仙。

《过郑曲》

路向荣川谷，晴来望尽通。

细烟生水上，圆月在舟中。

岸势迷行客，秋声乱草虫。

旅怀劳自慰，淅淅有凉风。

《中峰居喜见苗发(一作李端诗)》

自得中峰住，深林亦闭关。

经秋无客到，入夜有僧还。

暗涧泉声小，荒冈树影闲。

高窗不可望，星月满空山。

《古意二首》

(一)

夫差日淫放，举国求妃嫔。

自谓得王宠，代间无美人。

碧罗象天阁，坐辇乘芳春。

宫女数千骑，常游江水滨。

年深玉颜老，时薄花妆新。

拭泪下金殿，娇多不顾身。

生前妒歌舞，死后同灰尘。

(二)

冢墓令人哀，哀于铜雀台。

楚王竟何去，独自留巫山。

偏使世人见，迢迢江汉间。

驻舟春溪里，誓愿拜灵颜。

梦寐睹神女，金沙鸣佩环。

闲艳绝世姿，令人气力微。

含笑默不语，化作朝云飞。

　　简单从祖咏的这部分作品，我们就可以看出，祖咏的状景咏物诗的确明显带有王维的特点，后面《古意》二首则是借古讽今带有强烈的批判现实的特点。总的来说，祖咏是秉持现实主义创作方法的诗人。

１７．

　　伟大的时代，就会造就伟大人物。

长安元年（公元701年），中国历史上一个伟大的诗人诞生了，他就是李白。

李白的生地尚无确说。但一般认为唐剑南道绵州（巴西郡）昌隆（后避玄宗讳改为昌明）为其故乡。其家世、家族皆不详。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成或李元吉；据《旧唐书》记载，李白之父李客为任城尉。

　　神龙元年（705年）， 十一月，武则天去世。李白五岁。发蒙读书始于是年。《上安州裴长史书》云：“五岁诵六甲。”六甲，唐代的小学识字课本，长史，州之次官。

　　开元三年（715年），李白十五岁。已有诗赋多首，并得到一些社会名流的推崇与奖掖，开始从事社会干谒活动。亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。是年岑参生。

　　开元六年（718年），李白十八岁。隐居戴天大匡山（在今四川省江油县内）读书。往来于旁郡，先后出游江油、剑阁、梓州（州治在今四川省境内）等地，增长了不少阅历与见识。

　　开元十二年（724年），李白二十四岁。离开故乡而踏上远游的征途。再游成都、峨眉山，然后舟行东下至渝州（今重庆市）。

　　开元十三年（725年），李白出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。

　　开元十四年（726年），李白二十六岁。春往会稽（今浙江省绍兴市）。秋，病卧扬州。冬，离扬州北游汝州（今河南省临汝县），至安陆（今湖北省安陆县）。途经陈州时与李邕相识。结识孟浩然。

　　开元十五年（727年），是年诏令“民间有文武之高才者，可到朝廷自荐”。全国六十三州水灾，十七州霜旱。李白二十七岁。居于安陆寿山，与故宰相许圉师之孙女结婚，逐家于安陆。是年王昌龄进士及第。

　　开元十六年（728年），土蕃屡次入侵。李白二十八岁。早春，出游江夏（今湖北省武汉市），与孟浩然相会于斯。

　　开元十七年（729年），八月五日，玄宗为自己四十岁生日举行盛大的庆贺活动，并以每年八月五日为千秋节。诏令天下诸州宴乐，休假三日。以宇文融管理全国财赋，强制税法，广为聚敛，供朝廷奢侈之用。李白二十九岁。在安陆。

　　开元十八年（730年），李白三十岁。春在安陆。前此曾举杯邀明月的李白多次谒见本州裴长史，因遭人谗谤，于近日上书自白，终为所拒。初夏，往长安，渴望宰相张说，并结识其子张相。寓居终南山玉真公主（玄宗御妹）别馆。又曾谒见其它王公大臣，均无结果。暮秋游邢州（在长安之西）。冬游坊州（在长安之北）。是年杜甫十九岁，游于晋（今山西省处）。十二月，宰相张说去世。

　　开元十九年（731年），玄宗多任宦官，尤宠高力士，时四方表奏，皆先为高力士所决。十月，玄宗驾幸洛阳。李白三十一岁。穷愁潦倒于长安，自暴自弃，与长安市井无赖之徒交往，初夏，离长安，经开封（今河南省开封市），到宋城（今河南省商丘县）。秋到篙山五岳之一的中岳（为河南省登封县的名山），恋故友元丹丘的山居所在，逐有隐居之意。暮秋，滞留洛阳。

开元二十年（732年），十月，玄宗到洛阳以北（今山西省一带）地区出巡，诏令巡幸所至，地方官员可将本地区贤才直接向朝廷推荐。十一月，至北都太原（唐朝开国之地），祀后土（土地神），大赦天下。十二月，归还洛阳。是年全国户数为七百八十六万一千二百三十六，人口四千五百四十三万一千二百六十五，为有史以来的最高记录。李白三十岁。自春历夏在洛阳，与元演、崔成甫结识。秋，自洛阳返安陆。途经南阳（今河南省南阳市），结识崔宗之。冬，元演自洛阳到安陆相访，二人同游随州（今湖北省随县）。岁未，归家安陆。

　　开元二十一年（733年），正月，玄宗亲注老子《道德经》。令天下士庶（身份很低的役人与庶民）家藏一册，梅年贡举时加试《老子》策。三月，韩休同中书门下平章事（宰相）。五月，张九龄同中书门下平章事。二人为人正直，敢于力谏，张九龄尤以文学才能，道德文章，为世所重。分天下为十五道，各置采访使（负责监察督办所辖地区的政治等项），是年长安久雨，京师饥谨，诏令放太仓米二百万石以赈民。李白三十三岁。构石室于安陆白兆山桃花岩。开山田，日以耕种、读书为生活。

　　开元二十二年（734年），正月，玄宗巡幸洛阳。二月，秦州（今甘肃天水县西南）地震，房屋倒塌，崩坏殆尽，压死者四千余人。征召自称生于尧时的道士张果先生，玄宗亲问以治道神仙之术。授其银青光禄大夫（银印上系以青色缓带，以为品位高的标志。副职），位侍中（唐门下省协助宰相起草文书等项的官吏）。

开元二十三年（公元735年），玄宗又一次狩猎，正好李白也在西游，乘机献上《大猎赋》，希望能博得玄宗的赏识。他的《大猎赋》希图以“大道匡君，示物周博”，而“圣朝园池遐荒，殚穷六合”，幅员辽阔，境况与前代大不相同，夸耀本朝远胜汉朝，并在结尾处宣讲道教的玄埋，以契合玄宗当时崇尚道教的心情。是年，李白进长安后结识了卫尉张卿，并通过他向玉真公主献了诗，最后两句说“几时入少室，王母应相逢”，是祝她入道成仙。李白还在送卫尉张卿的诗中陈述自己景况很苦，希望引荐，愿为朝廷效劳。由此，他一步步地接近了统治阶级的上层。

李白这次在长安还结识了长他４２岁，时已年迈７７岁的贺知章。李白去紫极宫，在那里遇见了贺知章，立刻上前拜见，并呈上袖中的诗本。贺知章颇为欣赏《蜀道难》和《乌栖曲》。李白瑰丽的诗歌和潇洒出尘的风采令贺知章惊异万分，竟说：“你是不是太白金星下凡到了人间？”贺知章称他为谪仙。三年后，李白发出“行路难，归去来”的感叹，离开长安。

　　天宝元年（公元742年），由于玉真公主和贺知章的交口称赞，玄宗看了李白的诗赋，对其十分仰慕，便召李白进宫。李白进宫朝见那天，玄宗降辇步迎，“以七宝床赐食于前，亲手调羹”。玄宗问到一些当世事务，李白凭半生饱学及长期对社会的观察，胸有成竹，对答如流。玄宗大为赞赏，随即令李白供奉翰林，职务是给皇上写诗文娱乐，陪侍皇帝左右。玄宗每有宴请或郊游， 必命李白侍从，利用他敏捷的诗才，赋诗纪实。虽非记功，也将其文字流传后世，以盛况向后人夸示。李白受到玄宗如此的宠信，同僚不胜艳羡，但也有人因此而产生了嫉恨之心。

　　天宝二年（743年），李白四十三岁。诏翰林院。初春，玄宗于宫中行乐，李白奉诏作《宫中行乐词》，赐宫锦袍。暮春，兴庆池牡丹盛开，玄宗与杨玉环同赏，李白又奉诏作《清平调》。对御用文人生活日渐厌倦，始纵酒以自昏秽。与贺知章等人结“酒中人仙”之游，玄宗呼之不朝。尝奉诏醉中起草诏书，引足令高力士脱靴，宫中人恨之，谗谤于玄宗，玄宗疏之。

天宝三年（公元744年）的夏天，李白到了东都洛阳。在这里，他遇到蹭蹬（即科考不顺）的杜甫。中国文学史上最伟大的两位诗人见面了。此时，李白已名扬全国，而杜甫风华正茂，却困守洛城。李白比杜甫年长十一岁，但他并没有以自己的才名在杜甫面前倨傲。而“性豪也嗜酒”、“结交皆老苍”的杜甫，也没有在李白面前一味低头称颂。两人以平等的身份，建立了深厚的友情。在洛阳时，他们约好下次在梁宋（今开封、商丘一带）会面，访道求仙。同年秋天，两人如约到了梁宋。两人在此抒怀遣兴，借古评今。他们还在这里遇到了诗人高适（高适比李白晚生一年），高适此时也还没有禄位。然而，三人各有大志，理想相同。三人畅游甚欢，评文论诗，纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。这时的李、杜、高都值壮年，此次三人在创作上的切磋对他们今后产生了积极影响。

这年的秋冬之际，李、杜又一次分手，各自寻找道教的师承去造真箓（道教的秘文）、授道箓。李白到齐州（今山东济南一带）紫极宫请道士高天师如贵授道箓，从此他算是正式履行了道教仪式，成为道士。其后李白又赴德州安陵县，遇见这一带善写符箓的盖寮，为他造了真箓。此次的求仙访道，李白得到了完满的结果。

　　天宝四年（公元745年）秋天，李白与杜甫在东鲁第三次会见。短短一年多的时间，他们两次相约，三次会见，知交之情不断加深。他们一道寻访隐士高人，也偕同去齐州拜访过当时驰名天下的文章家、书法家李邕。就在这年冬天，李、杜两人分手。

　　天宝十四年（公元755年），安史之乱爆发，李白避居庐山，胸中始终存在着退隐与济世两种矛盾的思想。恰在此时，永王李璘出师东巡，李白应邀入幕。他认为天下乱局已定，此时大唐的情形十分类似于东晋永嘉南渡，正是割据江南的大好时机。因此力劝永王直取会稽，并在永王发动叛乱之后写下《永王东巡歌》十一首，其中有“永王正月东出师，天子遥分龙虎旗”，“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉，但用东山谢安石，为君谈笑净胡沙“，“南风一扫胡尘静，西入长安到日边”等语，自比谢安，怂恿李璘割据称帝意图昭然。永王不久即败北，李白也因之被系浔阳狱。这时崔涣宣慰江南，收罗人才。李白上诗求救，夫人宗氏也为他啼泣求援。将吴兵三千军驻扎在浔阳的宋若思，把李白从监牢中解救出来，并让他参加了幕府。至德元年（756年），正月，安禄山在洛阳自称大燕皇帝。五月，郭子仪、李光弼大破史思明，收复河北十余郡。六月，安禄山率部攻破渔关，生擒哥舒翰。李白五十六岁。岁初，与妻子宗氏一道南奔避难。春在当涂。旋闻洛阳失陷，中原横溃，乃自当涂返宣城，避难会稽（今浙江绍兴市）。至漂阳（今江苏省滦阳县），与张旭相遇。夏至越中。闻郭子仪、李光弼在河北大胜，又返金陵。秋，闻玄宗奔蜀，遂沿长江西上，入庐山屏风叠隐居，永王数次下达聘书，几经犹豫，终于决定下山入其幕府，李白成为宋若思的幕僚，为宋写过一些文表，并跟随他到了武昌。李白在宋若思幕下很受重视，并以宋的名义再次向朝廷推荐，希望再度能得到朝廷的任用，但是最终反被长流夜郎（今贵州桐梓）。

　　至德二年（757年），李白五十七岁。正月，在永王军营，作组诗《永王东巡歌》。永王兵败丹阳，李白自丹阳南逃。旋被搏入寻阳狱中。妻宗氏为救其四处奔走。江南宣慰使崔涣与御史中承相宋若思极力救之，乃获释。宋若思辟白为军幕参谋，以掌军中文书事务。并随宋若思一同至武昌（今湖北省鄂城县）。九月，病卧宿松（今安徽省宿松县）。曾两次赠诗宰相张镐求救。终以参加永王东巡而被判罪长流夜郎。是年杜甫四十六岁，四月，从贼营逃出，谒肃宗于风翔，授右拾遗。

　　乾元元年（758年），四月，史思明反。五月，肃宗罢张镐宰相，出为荆州大都督长史。十二月，史思明陷魏州（今河北省南部）。李白五十八岁。李白自寻阳出发，开始长流夜郎，妻弟宗嫌相送。春末夏初。途经西塞驿（今武昌县东），至江夏，访李邕故居，登黄鹤楼，眺望鹦鹉洲。秋至江陵，冬入三峡。是年杜甫四十七岁，为华州司功参军。

　　乾元二年（759年），朝廷因关中遭遇大旱，宣布大赦，规定死者从流，流以下完全赦免。李白经过长期的辗转流离，终于获得了自由。他随即顺着长江疾驶而下，而那首著名的《早发白帝城》最能反映他当时的心情。到了江夏，由于老友良宰正在当地做太守，李白便逗留了一阵。乾元二年，李白应友人之邀，再次与被谪贬的贾至泛舟赏月于洞庭之上，发思古之幽情，赋诗抒怀。不久，又回到宣城、会稽旧游之地。差不多有两年的时间，他往来于两地之间，仍然依人为生。

　　上元二年(761年)，已六十出头的李白因病返回镇江。在镇江，他的生活相当窘迫，不得已只好投奔了在当涂做县令的族叔李阳冰。

　　上元三年 (762年)，李白病重，在病榻上把手稿交给了李阳冰，赋《临终歌》而与世长辞，终年六十二岁。

　　关于李白之死，历来众说纷纭，莫衷一是。总体可以概括为三种死法：其一是醉死，其二是病死，其三是溺死。第一种死法见诸《旧唐书》，说李白“以饮酒过度，醉死于宣城”；第二种死法亦见诸其他正史或专家学者的考证之说。说当李光弼东镇临淮时，李白不顾61岁的高龄，闻讯前往请缨杀敌，希望在垂暮之年，为挽救国家危亡尽力，因病中途返回，次年病死于当涂县令、唐代最有名的篆书家李阳冰处；而第三种死法则多见诸民间传说，极富浪漫色彩，说李白在当涂的江上饮酒，因醉跳入水中捉月而溺死，与诗人性格非常吻合。但是不管哪一种死法，都因参与永王李璘谋反作乱有着直接的关系。因为李白流放夜郎（即今贵州一带），遇赦得还后不久，就结束了他传奇而坎坷的一生，这是一个不争的事实。

１８．

李白是盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。

李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。

李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞;自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。

李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

　　李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂(如《塞下曲》)，对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞(如《战城南》、《丁都护歌》等)。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情(如《长干行》、《子夜吴歌》等)。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》，《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。

　　李白终生幻想施展抱负，干一番经天动地的大事业。这在他的诗中随处可见。在《上李邕》一诗中说:

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

　　他以《庄子》里讲的那个搅动天海的大鹏自比，对自己的政治才能充满自信，受到世人嘲笑，还以孔子(宣父)“后生可畏”的话为自己辩解。诗人在政治上十分天真，实际他未必具备政治家的才干，他的“大言”遭冷笑并不奇怪。然而作为诗人，他却是个天纵之才，是一只遨游天海的大鹏。他一生作诗人，政治上无作为，在他自己看来是不幸，可是对中国文学来说，却是大幸。唐诗如无李白，那就同华美的大厦拿掉一根栋梁，那才是极大的遗憾呢。

　　李白有相当数量的诗是对社会不平的揭露和抨击，同时具备了现实主义的精神和浪漫主义的特质，是现实主义和浪漫主义的完美统一。如《古风五十九首》之一首:

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。

中贵多黄金，连云开甲宅。

路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。

鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。

世无洗耳翁，谁知尧与跖。

　　这是讽刺皇帝身边得势的佞幸人物。他们坐着华贵的大车招摇过市，荡起漫天灰尘。一些宦官(中贵)钱多得不得了，修起宏丽的住宅。替皇帝开心的斗鸡人，也坐着带华盖的车耀武扬威。他们鼻孔朝天，喷出的气息仿佛吹动了天空的云霞(极言其骄横)，路上行人被吓得不敢靠近。最后诗人慨叹，社会上再也没有许由(洗耳翁)那样的贤人了，谁还能分出好人(尧)和坏人(跖)呢?传说古代的圣君唐尧要把帝位让给许由;许由听说后认为污染了自己的耳朵，就跑到河边去洗耳朵，他被认为是厌弃名利的贤人。跖，是传说中古代的“大盗”，当然是作为坏人的代名词。唐玄宗后期政治腐败，王朝走下坡路，李白敏感到这一点，在诗中给以暴露和讽刺。李白直接描写人民苦难的诗不太多，但写得极精彩，如《战城南》：

“去年战，桑干源……乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之!”(篇幅限制，省略)

　　这首诗用的是汉代乐府诗的题目，有意学习乐府诗的传统，但比汉代那首《战城南》写得更形象，更深刻。“桑干”、“葱河”、“条支”、“天山”都是边疆地名。唐代兵士远离故土到这些地方征战，往往有去无回。有些边疆民族以战争劫掠为业，古今不知有多少人战死荒漠之中。秦代修筑长城防备匈奴的地方，至今(“汉家”，唐人习惯用“汉”代称“唐”，实指唐朝)仍然烽火不息，战争不断。战败的马匹在战场上悲鸣寻找它的主人，而它的主人却被乌鸦和鹰啄食，肠子都挂上枯树枝头。士卒战死，领兵的将军也空忙一场，毫无所获。最后诗人用古代兵书的话说:战争可不是好玩的东西，有德的君主只有在不得已时才用到它。唐玄宗好大喜功，连年征战，百姓遭难，这首诗即为此而发。

　　李白描绘祖国大好河山的诗很多，多为杰作。他的这类诗同王维、孟浩然的诗格调不同，如果说王维、孟浩然的风景诗是细致入微的工笔画，李白的风景诗则是飞动椽笔的大写意。他常常不是作一草一木的刻画，而是从宏观摄取大自然的神韵。长江大河，巉〔chán蝉〕岩峭壁，万里风云，幽石古木，一到他笔下立刻飞动起来，为他所驱遣，创造出一个与造化同在的神话般的世界。这都是他身上特有的浪漫主义精神所赋予作品的浪漫主义色彩。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写庐山景色：

金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。

香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。

翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。

　　这是多么宏大的气势!只有李白的胸怀才能装下这样的气势，只有李白的神笔才能写出这样的气势。又如著名的《蜀道难》中的一段:

“上有六龙回日之高标……使人听此凋朱颜!”(篇幅限制，请参见原文)

　　这是一段绝妙的风景描绘。诗人用极度夸张的语言写出蜀道的艰难险峻:太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来;黄鹤飞不过去，猿猴也愁于攀援。著名的青泥岭道路弯曲险怪，行人伸手可摸到天上的参星和井星，累得喘不过气，无不拍着胸膛长声悲叹。山中幽深的古木之上，各种鸟类的鸣叫更增加了神秘恐怖的气氛。这难于上青天的蜀道，不要说去通过，就连听人说一说，也把脸都吓白了。诗人笔下蜀道上的奇姿壮彩，真可开拓读者的心胸神臆，令人魂悸魄动，惊起长嗟。这段诗句的奇思异想和豪壮奔放的风格，正是李白诗独具的浪漫主义特色。

清代诗人赵翼评李白诗说:“诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空不可羁勒之势。”(《瓯北诗话》卷一)这段话概括出李白诗的艺术风格。

李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑;悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情;如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。　　

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　代表作品：《望庐山瀑布》，《将进酒》，《蜀道难》，《梦游天姥吟留别》，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　　李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《秋风词》《结袜子》《菩萨蛮》《忆秦娥》等。就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。

　　

１９．

李白作品年表序列

　时间 　　背景 　　　　　　　　　作品

710年 唐睿宗景云元年 10岁。读诸子百家，通诗书。“余小时，大人令诵《子虚赋》，私心慕之”（《秋于敬亭送从侄卷游庐山序》）。

715年 唐玄宗开元三年 15岁。观奇书，学剑术，好神仙。作《明堂赋》、《拟恨赋》。

718年 开元六年 18岁。隐居大匡山，往来旁郡。从赵蕤学纵横术。《访戴天山道士不遇》约作于此年。

720年 开元八年 20岁。《大猎赋》初稿疑作于是年。

721年 开元九年 21岁。在成都瞻仰司马相如琴台、扬雄故宅。此后几年游历蜀中各地。作《登锦城散花楼》。

724年 开元十二年 24岁。辞亲远游。有《别匡山》诗。游峨眉山，写有《登峨眉山》、《峨眉山月歌》。出三峡，至江陵，遇司马承祯，作《大鹏遇希有鸟赋》，还写有《渡荆门送别》、《秋下荆门》等诗。

725年 开元十三年 25岁。游洞庭，南穷苍梧。写有《江上望皖公山》、《望天门山》、《金陵城西月下吟》、《杨叛儿》、《长干行》等诗。

726年 开元十四年 26岁。春，自金陵至广陵，又东南游苏州、杭州、越州、台州，东涉溟海。然后回舟北上，复至扬州，散金三十万。卧病。写有《金陵酒肆留别》、《夜下征虏亭》、《苏台览古》、《乌栖曲》、《越中览古》、《淮南卧病书怀寄蜀中赵征君蕤》、《望九华赠青阳韦仲堪》等诗。在九华山题刻“金沙泉”三字。

727年 开元十五年 27岁。沿江西上，观云梦，寓安州北寿山。北游汝海、襄州，结识孟浩然。回安陆，冲撞李长史车马。与元丹丘一起受安州都督马正会和李京之长史接见。与故相许圉师的孙女结婚。写有《代寿山答孟少府移文书》、《上安州李长史书》等。

728年 开元十六年 28岁。春至江夏，改葬吴指南。暮春，送孟浩然之广陵。回安陆，寓居白兆山。写有《早春于江夏送蔡十还家云梦序》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《江夏行》等诗。

730年 开元十八年 30岁。隐于安陆白兆山，有《安陆白兆山桃花岩寄刘侍御绾》、《山中间答》诗。遭受谤毁，有《上安州裴长史书》，要求雪谤。寓居终南山玉真公主别馆。写有《酬崔五郎中》、《玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿二首》、《乌夜啼》等。李白因元丹丘推荐，欲上终南山结交玉真公主，未果。

731年 开元十九年 31岁。下终南山。有《下终南山过斛斯山人宿置酒》诗。写有《古风》（大车扬飞上）。西游邠州，有《赠裴十四》、《登新平楼》、《赠新平少年》等诗。

732年 开元二十年 32岁。春游坊州，有《春归终南山松龙旧隐》诗。友人元丹丘寄书问候，作《以诗代书答元丹丘》诗。在长安穷途失路，作《行路难三首》（其一、其二）。送友人入蜀，作《蜀道难》，寄寓功业难求之意。五月，离长安，由黄河东下梁园，作《梁园吟》。期间，李白二上终南山，欲结识玉真公主。

733年 开元二十一年 33岁。应元丹丘邀请，赴嵩山隐居。有《题元丹丘颖阳山居》、《元丹三歌》、《秋夜宿龙门香山寺奉寄王方城十七丈奉国莹上人从弟幼成令问》、《冬夜宿龙门觉起言志》、《梁甫吟》等诗。

734年 开元二十二年 34岁。春在洛阳，写有《古风》其十八（天津三月时）、《春夜洛城闻笛》。过襄阳，拜见荆州长史韩朝宗。写有《与韩荆州书》。秋至江夏，有《江夏别宋之悌》等诗。

735年 开元二十三年 35岁。五月与元演越太行游太原，并曾北游雁门关。写有《太原早秋》诗及《秋日于太原南栅饯阳曲王赞公贾少公石艾尹少公应举赴上都序》等。期间，曾在北岳恒山题“壮观”二字。

736年 开元二十四年 36岁。春由太原经洛阳口安陆。岑勋千里寻访李白至嵩山，元丹丘请李白再至嵩山相会。写有《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》，著名乐府诗《将进酒》有“岑夫子，丹丘生”语，当作于此时。

737年 开元二十五年 37岁。闲居安陆。《春夜宴从弟桃花园序》或作于此年。

738年 开元二十六年 38岁。游襄阳，有《赠孟浩然》诗。至颖阳元丹丘山居，旋别，有《颖阳别元丹丘之淮阳》。至陈州、宋城、下邳、淮阴、楚州，写有《送侯十一》、《淮阴书怀寄王宋城》、《经下邳圯桥怀张子房》等诗。

739年 开元二十七年 39岁。春在楚州安宜，有《赠徐安宜》、《白田马上闻莺》等诗，重游扬州、苏州、杭州，《见京兆韦参军量移东阳二首》：“潮水还归海，流人却到吴。”有《与从侄杭州刺史良游天竺寺》。秋至巴陵，遇王昌龄。昌龄有《巴陵送李十二》诗。

740年 开元二十八年 40岁。许夫人约卒于上年或是年。李白带子女离安陆至东鲁。写有《五月东鲁行答汉上翁》诗等。与韩准、裴政、孔巢父、张叔明、陶沔等隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”，写有《送韩准、裴政、孔巢父还山》等诗。

741年 开元二十九年 41岁。居东鲁，游东鲁各地。

742年 天宝元年 42岁。四、五月间，游泰山，有《游泰山六首》。这一年，元丹丘将李白多年前撰写的《玉真仙人词》呈给玉真公主，成功地将李白推荐给了玉真公主。秋，李白自南陵奉诏入京，有《南陵别儿童入京》诗。玄宗召见于金銮殿，命待诏翰林。冬，侍从温泉宫。写有《侍从游宿温泉宫作》、《驾去温泉宫后赠杨山人》、《温泉侍从归逢故人》等诗。

743年 天宝二年 43岁。待诏翰林，草《和番书》或《出师诏》，醉写《清平调》《宫中行乐词》，自以为升迁有望，有《金门答苏秀才》诗。秋，遭谗见疏，遂有归隐之念。有《玉壶吟》、《翰林读书言怀呈集贤诸学士》等诗。

744年 天宝三年 44岁。正月，贺知章请度为道士还乡，李白有《送贺宾客归越》诗。三月，上疏请还山，玄宗赐金放还。写有《出金门后书怀留别翰林诸公》、《春陪商州裴使君游石娥溪》等诗。秋，在梁宋间会见杜甫、高适，畅游梁宋，纵猎孟诸。冬，从高如贵道士受道箓于齐州紫极宫。写有《秋猎孟诸夜归置酒单父东楼观妓》、《奉饯高尊师如贵道士传道箓毕归北海》等诗。

745年 天宝四年 四十五岁。春，与杜甫同游东鲁，写有《鲁郡东石门送杜二甫》诗。

746年 天宝五年 46岁。卧病东鲁。秋，怀念杜甫，写有《沙丘城下寄杜甫》诗。复思游越，告别东鲁诸公，写有《梦游天姥吟留别》。

747年 天宝六年 47岁。至越中，吊贺知章，写有《对酒忆贺监二首并序》、《重忆一首》。返舟至金陵。

748年 天宝七年 48岁。在金陵，与崔成甫相遇，写有《酬崔侍御》、《玩月金陵城西孙楚酒楼达曙歌吹日晚乘醉著紫绮裘乌纱巾与酒客数人棹歌秦淮往石头访崔四侍御》等诗。游扬州江阳县、庐江、舒州等地，写有《叙旧赠江阳宰陆调》、《寄上吴王三首》等诗。期间，隐居舒州皖水之滨，写有《避地司空原言怀》、《瀑布》等六首诗，并题刻于二祖寺石壁上。

749年 天宝八年 49岁。在金陵，怀念子女，写有《寄东鲁二稚子》、《送萧三十一之鲁中兼问稚子伯禽》、《静夜思》等诗。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗约作于是年暮春。冬，写有《答王十二寒夜独酌有怀》诗。

750年 天宝九年 50岁。归鲁郡，写有《任城县厅壁记》、《崇明寺佛顶尊胜陀罗尼幢颂井序》。秋，访元丹丘石门幽居，写有《寻高凤石门山中元丹丘》、《秋日炼药院镊白发赠元六兄林宗》等诗。

751年 天宝十年 51岁。在梁苑，与宗楚客孙女结婚当在是年或此前。写有《虞城县令李公去思颂碑》。冬，离梁苑北上幽州，写有《留别于十一兄逖裴十三游塞垣》诗。

752年 天宝十一年 52岁。北上途中游广平郡邯郸、临洺、清漳等地。写有《登邯郸洪波台置酒观发兵》、《赠临洺县令皓弟》、《赠清漳明府侄聿》等诗。十月，抵幽州。初有立功边疆思想，在边地习骑射。有《行行且游猎篇》、《幽州胡马客歌》等。后发现安禄山野心，登黄金台痛哭。不久即离幽州南下，写有《北风行》、《远别离》等诗。

753年 天宝十二年 53岁。南下过魏州贵乡，县令韦良宰盛情招持。又西北游汾州，写有《魏郡别苏明府因北游》诗。回到梁园。又从梁园经曹南南下宣城。写有《留别曹南群官至江南》、《自梁国至敬亭山见会公谈陵阳山水》、《独坐敬亭山》、《赠宣城宇文太守兼呈崔侍御》、《陪侍御叔华登楼歌》等诗。

754年 天宝十三年 54岁。春游金陵，有《春日陪杨江宁及诸官宴北湖感古作》等诗。五月至扬州，与魏万相遇，同返金陵，尽出诗文，请魏万编集。写有《送王屋山人魏万还王屋》诗。闻晁衡回国途中遇难，写有《哭晁卿衡》诗。秋冬，游秋浦、泾县，写有《秋浦歌十七首》、《赠汪伦》等诗。

755年 天宝十四年 55岁。游皖南。回到宣城。与宣城太守赵悦交游，写有《赠宣城赵太守悦》、《为赵宣城与杨右相书》、《赵公西候新亭颂》。反对杨国忠发动的两次征南诏之战，写有《书怀赠南陵常赞府》等，冬，北上梁国。适逢安禄山陷陈留、洛阳，李白携宗夫人自梁园经洛阳西上华山。

756年 天宝十五年、唐肃宗至德元载（七月，肃宗即位灵武，改元至德） 56岁。从华山南下宣城，写有《奔亡道中五首》。过当涂，写有《春于姑熟送赵四流炎方序》。抵宣城，又往越中，写有《经乱后将避地剡中留赠崔宣城》诗。过溧阳，写有《扶风豪士歌》、《猛虎行》、《溧阳濑水贞义女碑铭》。至杭州，写有《感时留别从记徐王延年从弟延陵》诗。秋，与宗夫人隐于庐山屏风叠，有《赠王判官时余隐居庐山屏风叠》。冬，永王璘水军至寻阳，三次遣使聘请，李白下山入幕。写有《赠韦秘书子春二首》、《别内赴征三首》等诗。

757年 至德二年 57岁。在永王璘水军幕，随军东下。写有《在水军宴赠幕府诸侍御》、《永王东巡歌》诗。二月，永王兵败，李白自丹阳郡南奔，有《南奔书怀》诗。被系浔阳狱，写有《狱中上崔相涣》、《上崔相百忧章》、《万愤词投魏郎中》、《寻阳非所寄内》等诗。宗夫人奔走营救，经宋若思与崔涣为之清雪。出狱，入宋若思幕。写有《中丞宋公以吴兵三千赴河南军次寻阳脱余之囚参谋幕府因赠之》诗、《为宋中丞自荐表》等。旋卧病宿松，有《赠张相镐二首》，及《赠闾丘宿松》。在宿松鲤鱼山上题刻“聪明泉”三字。岁末，被判长流夜郎。

758年 乾元元年 58岁。在流放途中。自寻阳启程，宗夫人弟宗璟送别，写有《窜夜郎于乌江留别宗十六憬》诗。至江夏、约州，写有《流夜郎题葵叶》、《流夜郎至江夏陪长史叔及薛明府宴兴德寺南阁》、《泛沔州城南郎官湖》等诗。至洞庭，遇郄昂被贬，写有《送郄昂谪巴中》诗。入三峡，写有《上三峡》诗等。

759年 乾元二年 59岁。至白帝城遇赦，立即返舟东下江陵，写有《早发白帝城》。在江夏停留很久，写有《江夏赠韦南陵冰》、《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》等诗。秋至岳州，遇贾至、李晔被贬，同游洞庭，写有《巴陵赠贾舍人》、《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》等诗。获悉崔成甫已卒，写《泽畔吟序》。闻襄州叛将张嘉延袭破荆州，写有《荆州贼乱临洞庭言怀作》、《九日登巴陵旨酒望洞庭水军》等诗。至零陵，有《赠卢司户》诗。

760年 上元元年 60岁。自零陵返江夏，有《早春寄王汉阳》、《江夏送倩公归汉东序》等诗文。下寻阳，上庐山，有《庐山谣寄卢侍御虚舟》诗。赴豫章，有《下寻阳城泛彭蠡寄黄判官》、《对酒醉题屈突明府厅》、《豫章行》等诗。

761年 上元二年 61岁。暮春，送宗夫人上庐山，有《送内寻庐山女道士李腾空二首》。东下重游皖南。有《宿五松山下荀媪家》等诗，来往于金陵、宣城间，有《饯李副使藏用移军广陵序》、《宣城送刘副使入秦》诗。欲投李光弼军未果，写有《闻李太尉大举秦兵百万出征东南，懦夫请缨，冀申一割之用，半道病还，留别金陵崔侍御》。至当涂依族叔李阳冰。写有《献从叔当涂宰阳冰》诗。

762年 宝应元年 62岁.在当涂养病，有《夏日陪司马武公与群贤宴姑熟亭序》、《天门山铭》，及《姑孰十咏》、《九月龙山饮》、《九月十日即事》诗。冬，病重，“枕上授简”，将诗文交李阳冰编集。十一月，赋《临终歌》而卒。葬今安徽省马鞍山市当涂县龙山。

　　李白最豪放的8首诗：

《侠客行》、《结客少年场行》、《白马篇》、《赠从兄襄阳少府皓》、《上李邕》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《梦游天姥吟留别》、《南陵别儿童入京》

　　李白写明月的9首诗：

一、《月下独酌·其一》

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

二、《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

三、《把酒问月·故人贾淳令予问之》

青天有月来几时？我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没。

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

四、《古朗月行》

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树何团团。

白兔捣药成，问言与谁餐？

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何？凄怆摧心肝。

五、《子夜吴歌·秋歌》

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

六、《苏台览古》

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

七、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

八、《峨眉山月歌》

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

九、《送杨山人归嵩山》

我有万古宅，嵩阳玉女峰。

长留一片月，挂在东溪松。

尔去掇仙草，菖蒲花紫茸。

岁晚或相访，青天骑白龙。

　　

　

　　２０．

李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：

两人对酌山花开，

一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，

明朝有意抱琴来。

——《山中与幽人对酌》

袖长管催欲轻举，

汉中太守醉起舞。

手持锦袍覆我身，

我醉横眠枕其股。

——《忆旧游寄谯郡元参军》

生活如同馥郁的浓酒使诗人心醉，这当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，但诗人的乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，所谓“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），“且醉习家池，莫看堕泪碑”（《襄阳曲》之四），就是他旷达心态的写照。

　　他永不安于寂寞和孤独，如《月下独酌》其一：

花间一壶酒，

独酌无相亲。

举杯邀明月，

对影成三人。

月既不解饮，

影徒随我身。

暂伴月将影，

行乐须及春。

我歌月徘徊，

我舞影零乱。

醒时同交欢，

醉后各分散。

永结无情游，

相期邈云汉。

只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。他有一首《短歌行》，诗中构想道：

“吾欲揽六龙，

　回车挂扶桑。

　北斗酌美酒，

　劝龙各一觞。

　富贵非所愿，

　　为人驻颓光。”

这里没有嗟老叹卑的哀惋，却用“劝酒”的天真想象表达了对人生的无限依恋之情。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的美好的人性，并因此而获得永久的魅力。

李白对大自然有着强烈的感受力，他善于把自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩。他在《日出入行》诗中说：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”又说：“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”（《春夜宴从弟桃花园序》）李白具有英风豪气，又追求单纯高洁的心境，这些不同的性格侧面也就形成了他的山水意境的两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思；另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现纤尘不染的天真情怀。例如他笔下的黄河、长江，奔腾咆哮，一泻千里：

“黄河之水天上来，

奔流到海不复回”

——《将进酒》；

“黄河万里触山动，

盘涡毂转秦地雷

……

巨灵咆哮擘两山，

洪波喷流射东海”

——《西岳云台歌送丹丘子》；　

“登高壮观天地间，

大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，

白波九道流雪山”

——《庐山谣寄卢侍御虚舟》；

“海神来过恶风回，

浪打天门石壁开。

浙江八月何如此，

涛似连山喷雪来”

——《横江词》。

他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭：

“连峰去天不盈尺，

枯松倒挂倚绝壁”

——《蜀道难》；

“天姥连天向天横，

势拔五岳掩赤城；

天台四万八千丈，

对此欲倒东南倾”

——《梦游天姥吟留别》。

他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。

　　同时，李白又写了许多具有晶莹透剔的优美意境的山水诗。例如：

“人游月边去，

舟在空中行”

——《送王屋山人魏万还王屋》；

“人乘海上月，

帆落湖中天”

——《寻阳送弟昌岠鄱阳司马作》；

“月随碧山转，

水合青山流。

杳如星河上，

但觉云林幽”

——《月夜江行寄崔员外宗之》；

“金陵夜寂凉风发，

独上西楼望吴越。

白云映水摇空城，

白露垂珠滴秋月”

——《金陵城西楼月下吟》等。

这些诗以明朗纯净取胜。李白的山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘，不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。他只求把握整体的气势或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意。李白的山水诗又是无往而不抒情的，他善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间有着“同构互感”的微妙的呼应关系。例如《送友人》：

青山横北郭，

白水绕东城。

此地一为别，

孤蓬万里征。

浮云游子意，

落日故人情。

挥手自兹去，

萧萧班马鸣。

诗中的“浮云”、“落日”，既是眼前景，又是古诗中有着特定情感内容的比兴意象，意谓游子一去如浮云飘泊无止，故人惜别又似落日依依，缘情布景而不留凿痕。又如“云归碧海夕，雁没青天时。相失各万里，茫然空尔思”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》），首两句既点明了季节和时辰，又用“云”和“雁”的意象喻指离别和远行。此外如“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅”（《望终南山寄紫阁隐者》），“请君试问东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》），“西辉逐流水，荡漾游子情”（《游南阳清泠泉》）等等。　

　　李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：

长安一片月，

万户捣衣声。

秋风吹不尽，

总是玉关情。

何日平胡虏，

良人罢远征。

有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：

“炉火照天地，

红星乱紫烟。

赧郎明月夜，

歌曲动寒川。”

所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。

　　

２１．

有人说，中国诗歌可以比作黄河，聚无数条涓涓细流汇成洪流。那么唐诗则是黄河的壶口，迥然宏大，迥然轰响。

如果把唐诗比作天空，那么李白便是天空中的太阳，杜甫便是地球。但是，在太阳和地球的一侧却还有一轮月亮。这轮月亮就是和李白同岁的王维。

后世多人有盛唐“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。

　　就单与李白相比，李白是豪迈奔放，清新飘逸，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰；而王维则是绘影绘形，写意传神、形神兼备，“诗中有画，画中有诗”。李白是如一团火，王维则似一潭水；李白似奔腾的黄河，王维则像一面山坡。

公元７０１年，就在李白降生在偏远的唐剑南道绵州昌隆美丽巴山蜀水之间时，王维也于蒲州（今运城永济市）的都城中呱呱坠地。　

蒲州（今永济）古也称蒲坂，位于晋秦豫交界处，是中华民族发祥地的核心区域，司马迁在《史记》中称这里为“天下之中”，《路史》中记述：“柱所都蒲坂”，认为上古传说中的农神，即烈山氏之子柱曾建都于此。史书中盛称的“舜都蒲坂”及永济境内独头、石庄等文化遗址的发掘，都向世人昭示了这里悠久的历史文明。蒲州内有普救寺，蒲州古城，鹳雀楼，唐朝大铁牛等一系列历史文化遗迹等，无一不向世人昭示着这一历史上的文化名地。在唐代，蒲州可以算是中央政府最近的一个直辖市，是当时中原乃至国家的仅次于长安的一处文化、经济中心。

王维出生在这里，且出身于豪门，其童年生活的经历就与李白不同。这样的差异会造就两人世界观和个性怎样的不同，就可想而知了。

且让我们一边回味李白的“沧浪”成长经历，一边旁嗅王维的“甜蜜”青春岁月吧。

王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。唐玄宗开元三年（715年），王维十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载的“骨感”之事，但这个故事却有点过于“丰满”，但是，终究说明了一些事实）。

　　此时，十五岁的李白，也已有诗赋多首，并得到一些社会名流的推崇与奖掖，开始从事社会干谒活动。亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。（是年岑参生。）　　

唐玄宗开元十九年（731年），三十岁的王维状元及第（一说开元九年<721年>中进士）。此时的李白已经“仗剑去国，辞亲远游”了很多地方，但是进士不第，且遭人馋谤，多处自白不被接受，穷困潦倒于长安，于时便自暴自弃与市井无赖交往，逐有隐居之意。

后，王维任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。

　　开元二十三年（735年），张九龄执政，拔擢三十四岁的王维为右拾遗（八品官吏，相当于现在纪检监察部里的副司级干部，官职虽然不大却也是京都能见到皇帝的官员）。而此时的李白却还是仕途无着落（当然也巧遇了玄宗皇帝和结识了玉真公主，当然也认识了贺知章）。

　　王维的官途还是很顺的，任右拾遗仅仅不到一年，开元二十四年（736年），３５岁的王维调任监察御史（相当于部级干部了），后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官（相当于自治州的首长副职，但是，这个职务担负着朝廷钦差和对节度使督查的职责，还是很显耀的）。而此时的李白，虽然得到了文学界许多泰斗的赞誉，但是从政根本还未有门路，之后不久，他又一次发着“行路难，归去来”的感叹，离开了长安到山野间“修炼”去了。

这期间，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。

从这里，我们就看出王维与李白生活情趣的差异了。

当然，这期间，李白也因诗作的杰出被玄宗大为赞赏，短时间内供奉翰林（翰林学士，是掌管圣旨起草的，但李白的职务约仅仅相当于个文学研究院院士罢了）。一年后，李白的官职稍微有了变化，能偶尔受命起草诏书了，但是其桀骜不驯的脾性却又冒了出来，得罪了高力士（酒醉后起草诏书时，抬着脚让高力士给自己脱靴子），终被馋谤遭玄宗疏远。李白本人也厌倦了这种御用文人的生活，于时辞职又去远游了。

当然，“小环境”纵有差别，但是，“天地”还是相同的。天宝十四年（755年），安史之乱爆发。处在政治动荡中，名人是不好主宰自己的命运的。

至德元载（756年），长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞（官从四品下，相当于现在的国务院副秘书长，部级干部）。官爵秩均四百石（与同等量优质粮食同值的钱币，古代粮食是相当值钱的，一石相当于５０公斤。），相当于一年官俸四万斤粮食。

可谓殊途同归，李白也在安史之乱中由于“站错了队”，被捕入狱，后被文友救出，但又因“入错了伙”被判流放夜郎。

　　上元二年（761年），王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世，终年六十一岁。

第二年的上元三年（７６２年），李白也病重，在病榻上把手稿交给了李阳冰，赋《临终歌》而与世长辞，终年六十二岁。

所不同的是，王维自始至终，仕途只是稍有波澜，安详甚至是富贵受很高的官爵离世。而李白却是至终老也是生活相当窘迫，不得已只好投奔了在当涂做县令的族叔李阳冰。

读到这里，我不知诸位看官作何感想？我们可以看出的是，性格决定了命运，但是我们还不能看出的是：两个人的奇异迥途，是否就是导致二人诗歌风格不同的原因？

“暖煦”的生活是抹杀了王维现实主义的品行的原因吗？“悲凉”的生活始造就李白浪漫主义的特质的根源吗？或许是，或许只是其一，总而言之，值得我们深思！终究是，同样的聪慧，一个成为伟大的浪漫主义诗人，是为“太阳”般的人物，一个则稍显暗淡了光辉，把灵透的语言能力化为了“如诗如画”的月韵。

王维早年曾经有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有陶渊明遗风。

这一点是与李白不同的，李白求仕之路屡受打击，但是始终未有颓废。这种百折不挠的精神也是浪漫主义的内在要求。也许，王维就因缺乏这种积极向上的精神才将文学思想转移到了一种“虚幻”的理想中去了，就将观照主体挪移到了一种“乌托邦”式的“桃花源”中去了。因此，“田园诗派”的“陶渊明”风格其实就是一种蛰伏在浪漫主义之下的，对浪漫主义浅尝辄止，只是形似浪漫主义的“虚幻”理想主义和对现实主义的逃避。

但是，就是李白、王维如此的显耀，二人却在唐史中无有交集的记载，什么原因？无从考证。

２２．

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

王维的山水诗大都写于仕途受挫后的后期，与唐以前及初唐前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。如《渭川田家》，《春中田园作》。更多的作品着重写农村美丽如画的风光。如《新晴野望》句：

“新晴原野旷，

极目无氛垢。

农月无闲人，

倾家事南亩。”

《山居秋暝》则写暮雨方霁，山村呈现的美景。

王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。如《青溪》：

言入黄花川，

第每逐清溪水。

随山将万转。

趣途无百里。

声喧乱石中，

色静深松里。

漾漾没菱荇，

澄澄映葭苇。

我心素已闲，

清川淡如此。

请留盘石上，

垂钓将已矣。

　　通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。如《竹里馆》、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。

王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作，形成了富有诗情画意的基本特征。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡粗仿王维 江干雪霁图局部题跋·书摩诘蓝田烟雨图》)同一时期的殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，著壁成绘。”

他的山水诗的着色取势，色彩明快，着色和谐，如：

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)、

“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)、

“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)等。

王维的山水诗的结构画面，层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如：

“松含风里声，花对池中影”(《林园即事寄舍弟》)、

“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”(《送梓州李使君》、

“郡邑浮前浦，波澜动远空。”(汉江临眺)、

“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。”(《早秋山中作》)，又如《山居秋暝》：

空山新雨后，

天气晚来秋。

明月松间照，

清泉石上流。

竹喧归浣女，

莲动下渔舟。

随意春芳歇，

王孙自可留。

有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：

独坐幽篁里，

弹琴复长啸，

深林人不知，

明月来相照。

幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

　　神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”，诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：

“桃红复言宿雨，

柳绿更带青烟。

花落家僮未扫，

莺啼山客犹眠。”

《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：

“寒山转苍翠，

秋水日潺湲。

倚杖柴门外，

临风听暮蝉。

渡头余落日，

墟里上孤烟。

复值接舆醉，

狂歌五柳前。”

在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：

“斜光照墟落，

穷巷牛羊归。

野老念牧童，

倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，

蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，

相见语依依。

即此羡闲逸，

怅然吟《式微》。”

从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。

王维以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。

还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面，可惜的是，这样的观照现实的作品太少也着墨稍浅（特别是比照杜甫的）。《洛阳女儿行》、《西施咏》、《竹里馆》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。

一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福之江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲，广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。

王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

关怀体贴之情溢于言表。

　　王维的写情诗歌之妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中却蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。

王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：

家住孟津河，

门对孟津口。

常有江南船，

寄书家中否。

君自故乡来，

应知故乡事。

来日绮窗前，

寒梅著花未。

已见寒梅发，

复闻啼鸟声。

心心视春草，

畏向阶前生。

全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。

与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。当然，这些诗作同时也反映了王维逃避现实的颓废心态。如《过香积寺》云：

不知香积寺，

数里入云峰。

薄暮空潭曲，

安禅制毒龙。

有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理，有如羚羊挂角，无迹可求。如：“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期”(《终南别业》)，“ 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深”(《酬张少府》)，充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。又如：“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”(《辛夷坞》)，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)， 一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和姚周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。

部分诗作

山居秋暝 送邢桂州 鸟鸣涧

使至塞上 竹里馆 辋川闲居赠裴秀才迪

九月九日忆山东兄弟 汉江临眺 送元二使安西

鹿柴 相思 终南别业

归嵩山作 终南山 过香积寺

送别 酬张少府 送梓州李使君

青溪 渭川田家 西施咏

送綦毋潜落第还乡 杂诗 辋川别业

送别 秋夜曲 从岐王过杨氏别业应教

和贾舍人早朝大明宫之作 积雨辋川庄作 送张五归山

早春行 洛阳女儿行 老将行

桃源行 奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制

　　我能熟记的几首王维诗：

《画》

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

《山中》

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

《送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归。

《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

《山居即事》

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

嫩竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

《红牡丹》

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

《山中》

　　荆溪白石出， 天寒红叶稀。

　　山路元无雨， 空翠湿人衣。

23.

　　就在王维拿着很高的（副部级干部）退休俸禄，闲居在仙山之下神水之畔，游山玩水中偶发“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”（《画》）的感叹，在抚弄花草时常常幽发“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”（《红牡丹》）低吟时，另一位诗人却在战火纷飞的疆场仰首高歌着“黯黯长城外，日没更烟尘。胡骑虽凭陵，汉兵不顾身。古树满空塞，黄云愁杀人。”（高适《蓟门行》）、“作气群山动，扬军大旆翻。奇兵邀转战，连孥绝归奔。泉喷诸戎血，风驱死虏魂。头飞攒万戟，面缚聚辕门。鬼哭黄埃暮，天愁白日昏。”（高适《同李员外贺哥舒大夫破九曲之作》）

；就在王维徜徉送客在“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”洁净清新的都城郊外，以优雅居士的姿态规劝朋友“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）时，那另一位诗人却在边塞以壮士的心态大声放言曰“十里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）。其实，此时的二人都是已经六十岁有余的年龄。王维是自意功高闲居享受，那人却觉壮志未酬，还发壮心不已。

这是怎样的境遇的不同和心境的差别？

这位诗人就是和王维同时代（只晚生一年的）高适。

不仅李白和王维的人生经历有差异，高适与王维的经历则更是天壤之别。王维少年成名，少年得意；高适则是四十六岁才为睢阳太守张九皋所荐举，应有道科，中第，授封丘尉（小县衙里管治安的小官）。可见，人生经历与文学作品风格的形成之间有多么紧密的关系。

但是，高适的结局与李白也不同。

高适，字达夫、仲武，汉族，唐朝渤海郡（今河北景县）人，唐朝武则天长安四年（704年）出生（之比李白、王维晚生一年，其实就是同时代的人）。

唐朝玄宗开元十一年（723年），高适二十岁。于是年前后到长安，后客游梁宋，遂定居宋城（今河南商丘），做着自给自足的躬耕农民。自此时起至开元十九年（731年）２７岁，一直居宋城中。

　　高适２８岁的唐朝开元十九年（731年）起至开元二十二年（734年）三十一岁时，北游燕赵，先后欲投朔方节度副大使信安王祎、幽州节度使张守珪幕府。作有《信安王幕府》、《蓟门不遇王之涣郭密之因以留别》、《真定即事奉赠韦使君二十八韵》、《赠别王十七管记》及《塞上》、《蓟门五首》等诗，但是未被起用。

　　唐朝开元二十三年（735年），高适三十二岁时赶赴长安参加科举考试但落第。

　　唐朝开元二十四年（736年），高适三十三岁。有《淇上别业》、《酬陆少府》、《自淇涉黄途中作》等诗。

　　唐朝开元二十六年（738年），高适三十五岁时返回宋中。作《燕歌行》。自此时至天宝七载（748年），一直居于宋中。其间曾游魏郡、楚地等，又曾旅居东平等地。

　　唐朝玄宗天宝八年（749年），高适四十六岁时为睢阳太守张九皋所荐举参加道科，中第，授封丘尉（县衙里的管治安的小吏）。

　　唐朝天宝九年（750年）的秋天，高适四十七岁时，被派到青夷军（属范阳节度使）送兵，直到唐朝玄宗天宝十年（751年）春才完成使命归回。有《使青夷军入居庸三首》、《送兵到蓟北》、《自蓟北归》等诗。

　　唐朝天宝十一年（752年），高适四十九岁了。他在一直未得到重用的情况下被迫辞去了丘尉的官职，客游长安。当年的秋冬之际，进入陇右节度使哥舒翰幕府任掌书记（秘书）。

　　唐朝天宝十四年（755年），高适五十二岁。十二月，拜左拾遗，转监察御史，辅佐哥舒翰守潼关。

　　唐朝天宝十五年（756年），高适五十三岁。六月，安禄山叛军攻陷潼关。高适随玄宗至成都；八月，被提拔为谏议大夫。十一月，永王璘谋反。十二月，高适被任命为淮南节度使，讨伐永王璘。可见，皇帝到了用人的时候才看得见人才啊！

　　唐朝肃宗至德二年（757年），高适五十四岁。讨平永王后，又受命参与讨安史叛军，曾救睢阳之围。

　　唐朝至德三年（758年），高适五十五岁。因敢于直言，贬官太子詹事。

　　唐朝乾元二年（759年），高适五十六岁。五月，出任彭州刺史（相当于地市级一把手了）。

　　唐朝上元元年（760年），高适五十七岁。改任蜀州刺史，直至代宗广德元年（763年）初。

　　唐朝代宗广德元年（763年），高适六十岁。二月，迁任剑南节度使（相当于省级干部了）。十二月，松、维、保三州等地为吐蕃所陷，但高适毕竟不是军事人才，未能救了自己属地的陷落。

　　唐朝广德二年（764年）春天，高适六十一岁时被严武顶替了剑南节度使的职务改任刑部侍郎，后又调整（降职）为散骑常侍（相当于皇帝身边幕僚），进封渤海县侯。

唐朝永泰元年（765年）正月，高适六十二岁时离开了人世。赠封礼部尚书（部级干部）的退休待遇。留有《高常侍集》等传世。

可见，高适虽然是晚年发迹，青少年、中年期比不上王维顺遂，也比王维多了许多戎马战场的经历，但结局终究还是比李白要好，仅次于王维。

２４．

高适的人生起伏经历直接反映在了他的文学创作中，其文学作品的风格也随着人生而起伏。

高适的青少年以及中年期的困苦经历前已有述，不再赘述。

高适52岁时的天宝十四年十一月（755年），在陇右节度使哥舒翰幕府任掌书记的高适迎来了他人生的鼎盛时期。因为，安史之乱爆发了。

安史之乱的爆发使承平日久的大唐王朝猝不及防，开始了大唐王朝由盛转衰的步伐，但同时也给高适和许多读书人带来了一个展示才华、实现抱负、改变自己命运的机会。

安禄山的叛军于范阳（北京）起兵，一路攻城掠地直向京都长安杀来，于第二年三月攻下东都洛阳。这时哥舒翰正在长安养病，唐玄宗急忙任命他为太子前锋兵马大元帅，率河、陇兵镇守潼关，同时拜哥舒翰府内的掌书记高适为左拾遗，转监察御史，协助哥舒翰守潼关。由于唐玄宗求胜心切，听信杨国忠谗言，几次催哥舒翰出潼关与叛军作战，致使哥舒翰中伏兵败灵宝，退回潼关后又被叛变的部将擒拿送交安禄山处，致使潼关失守。唐玄宗携杨贵妃出奔四川。不久，长安被叛军攻陷，许多朝中官员、高适的朋友，如王维、储光羲等人变节接受了伪职。

高适潼关脱险后，从小道日夜兼程，在河池郡（今陕西凤县附近）谒见唐玄宗，陈述哥舒翰兵败的原因，并建议玄宗西幸蜀中，依靠巴蜀之险，避敌锋芒，再图平叛大业。“家贫有孝子，国难出忠臣”，高适的忠贞得到唐玄宗的赞赏。称赞他“立节贞峻，植躬高朗，感激怀经济之略，纷纶瞻文雅之才。……”随即任高适为谏议大夫，赐腓鱼袋。

高适的政治才干还得到了当时太子李享（后为唐肃宗）的赏识。当时唐玄宗身边重臣房琯鉴于藩镇拥兵造反的教训，建议玄宗令李氏诸王镇守各路重镇，唐玄宗采纳了房琯的意见，和房关系甚密的杜甫也在玄宗身边，赞同房的意见。但高适直言不讳，认为不可。

后来被封为江陵府都督、统江南西路等四路节度使的永王李遴造反，已即位的唐肃宗想到了高适先前的谏言，认为他有先见之明，单独召见他。高适陈述了自己的见解，并预言永王必败。肃宗以他为御史大夫、扬州大都督府长史、淮南节度使，与淮南西道节度使来镇，江东节度使韦陟共同平定永王之乱。高适亲拟《未过淮先与将校书》檄文，分化叛军将领，果然见效，叛乱很快平息。（期间，被永王延为幕僚的大诗人李白被牵连入狱，五年后，病死于当涂。）房琯后来因这个建议被贬官，杜甫也受到牵连。李白、杜甫和高适三位大诗人截然不同的人生际遇和政治命运，实际上从这次政治事件上就见到了分晓，由此也可以看出高适过人的政治胆识。

当然，高适后半生也并非全部是坦途，也有坎坷。

一年后，高适因“负气敢言”，且深得肃宗信任，为宦官李辅国所妒，被贬官为太子府少詹事。

几个月后，唐朝乾元二年（759年），因蜀中多事，五十六岁的高适又被起用。五月，出任彭州刺史（相当于地市级一把手了）。唐朝上元元年（760年），高适五十七岁时改任蜀州刺史，直至代宗广德元年（763年）初。

高适在蜀四年期间，俭政宽民，为官清廉，受到人们的称赞。这段时期他和杜甫的交往成为诗坛的一段佳话。当时，杜甫避难来到四川，住在成都浣花溪河边的一座寺庙里。身为地方官的高适多次去看望他，给予资助，并互以诗歌唱和（后来，杜甫在友人们的帮助下，在河边盖了几间草堂，定居下来）。在肃宗上元元年（760）的正月初七，高适思念故友，又来到这里，做了一首《人日寄杜二拾遗》诗： 

人日题诗寄草堂，

遥怜故人思故乡。

柳条弄色不忍见，

梅花荡枝空断肠。

身在南蕃无所预，

心怀百忧复千虑。

今年人日空相忆，

明年人日知何处？

一卧东山三十春，

岂知书剑老风尘。

龙钟还忝二千石，

愧尔东西南北人。

10年后的春天，滇沛流离中的杜甫在书箱中发现了高适的这首诗，不禁泪流满面，写了一首《追酬故高蜀州人日见寄并序》诗，就在这一年的冬天，杜甫客死在岳阳。

唐代宗广德元年（763年），高适六十岁。二月，高适迁任剑南节度使（相当于省级干部了）。十二月，松、维、保三州等地为吐蕃所陷，但高适毕竟已经年高力衰切并非将帅人才，未能平复自己属地的陷落。

　　唐朝广德二年（764年）春天，高适六十一岁时被严武顶替了剑南节度使的职务改任刑部侍郎，后又调整（降职）为散骑常侍（相当于皇帝身边幕僚），进封渤海县侯。

唐朝广德二年（764年）春天，高适六十一岁时被严武顶替了剑南节度使的职务改任刑部侍郎，后又调整（降职）为散骑常侍（相当于皇帝身边幕僚），进封渤海县侯，食邑七百户。高适在终南山紫峰阁盖了房舍，种下各色花木，过了一年悠闲的生活。

唐朝永泰元年（765年）正月，高适六十二岁时离开了人世。赠封礼部尚书（部级干部）的退休待遇。

他的生命就像那已经耗尽的灯油，又像天上的一片薄云，被一阵风吹走了。而他留下的二百多首气势恢弘的锦绣诗篇，却永久地流传下来，深深地影响着后世的人们。

可以说，高适不仅是一位有成就的诗人，还是一位颇有胆识的政治家，军事谋略家。

以“为宦官李辅国所妒，被贬官为太子府少詹事”为界，高适的诗歌创作大致可以分为前后两期。

其主要成就集中在他思想积极进取的前期。前期又可以“入哥舒翰幕府任掌书记”为界分为前期第一阶段和前期第二阶段。

高适前期第一阶段具备了社会最底层的生活经历，所以创作了大量的反映民生疾苦和讽时伤乱诗的诗。

　　这些反映民生疾苦的诗比较深刻地揭露了统治者与广大人民之间的矛盾，如《自淇涉黄河途中作十三首》之九、《东平路中遇大水》等，真实地描写了广大农民遭受赋税、徭役和自然灾害的重压，对他们的困苦境遇表示同情，他还写过一些赞美“良吏”的诗，从“仁政”思想出发，提倡轻徭薄赋，在当时也有一定的进步作用。

讽时伤乱诗则指斥弊政，对统治者的骄奢淫逸有所批判，如《古歌行》、《行路难二首》等。还有一些诗作于安史乱后，对政局流露出忧虑和愤慨，如《酬裴员外以诗代书》、《登百丈峰二首》等。

高适的前期第二阶段，因为高适其本人人生才智得以发挥，人生价值得以体现，所以斗志昂扬，激情澎湃，加上他从军多年后又驰骋沙场，近距离地接触着浴火冲杀的一线战士，对边塞风光和军旅生活有着切身感受，所以这一阶段，高适常结合壮丽的边塞风光，抒发抗敌御辱的爱国思想，以及反映征人思乡，少妇怀远和士卒沙场奋战等创作了大量的边塞诗歌。这些诗作笔力雄健，气势奔放，慷慨豪放，悲壮苍凉，给人以积极奋进的感受，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神，表现诗人以身许国的开阔胸襟，昂扬乐观的爱国主义热情，反应了时代的强音。

这种格调也构成了他边塞诗的主旋律，代表了他诗歌的最高成就。《全唐诗》收其诗作二百四十余首，其中尤以《燕歌行》，《塞下曲》等被广为传唱。

高适的边塞诗代表作如《燕歌行》、《蓟门行五首》、《塞上》、塞下曲》、《蓟中作》、《九曲词三首》等，歌颂了战士奋勇报国、建功立业的豪情，也写出了他们从军生活的艰苦及向往和平的美好愿望，并揭露了边将的骄奢淫逸、不恤士卒和朝廷的赏罚不明、安边无策，流露出忧国爱民之情。高适有些赞美不义战争、歧视少数民族的作品，如《李云南征蛮诗》等，是这类诗歌的糟粕。

综合来说，高适成就最高的时期，基本是符合了现实主义诗人的创作规律，契合了现实主义作品观照现实反映现实的路径，其“讽时伤乱诗”与杜甫一唱一和就是典型的现实主义作品；其“边塞诗”则是“边塞感情充沛”的现实主义作品。

高适的后期仕途被贬，怀才不遇颓废消极思想有所流露，再后期则含有了追逐功名利禄的心迹，许多时候的诗作中，也流露出热衷功名，片面为唐王朝歌功颂德的庸俗思想，所写的“咏怀”诗歌虽有佳句，但总体较前期逊色，有脱离现实、逃避现实之嫌。

  25.

　　高适的代表作主要是边塞诗，其中他的《燕歌行》是其中较为著名的：

《燕歌行》

[ 唐 ] 高适

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

　　高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。

　　诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。

　　全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。

　　全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语），这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。

　　高适的《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。

《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，这个曲调以前没有过记载，因此据说就是三国时代曹丕开创的。曹丕的《燕歌行》有两首，是写妇女秋思，由他首创，所以后人多学他如此用燕歌行曲调做闺怨诗。后代许多诗人都写过《燕歌行》，加上曹丕自己的两首，较为著名的《燕歌行》共有6首：

魏晋曹丕的《燕歌行》（一、二），

魏晋陆机也随着曹丕写了《燕歌行》，

南北朝谢惠连的《燕歌行》，

中唐（晚于高适的）贾至的《燕歌行》，

再就是高适的《燕歌行》，

　　还有宋朝汪元量的《燕歌行》了。

　　曹丕，曹魏高祖文皇帝曹丕（187年冬－226年6月29日），字子桓，三国时期著名的政治家、文学家，曹魏的开国皇帝。曹丕的：

《燕歌行其一》

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。

群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。

慊慊思归恋故乡。君何淹留寄他方？

贱妾茕茕守空房。忧来思君不敢，不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。

《燕歌行其二》

别日何易会日难，山川悠远路漫漫。

郁陶思君未敢言，寄声浮云往不还。

涕零雨面毁容颜，谁能怀忧独不叹？

展诗清歌聊自宽，乐往哀来摧肺肝。

耿耿伏枕不能眠，披衣出户步东西，仰看星月观云间。

飞鸧晨鸣声可怜，留连顾怀不能存。

　　曹丕的《燕歌行．其一》表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。

　　《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位，这也是我们应该知道的。

　　陆机(261年-303年)，字士衡，吴郡吴县(今江苏苏州)人，西晋著名文学家、书法家。出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗第四子，与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”。陆机的：

《燕歌行》

四时代序逝不追。

寒风习习落叶飞。

蟋蟀在堂露盈墀。

念君远游常苦悲。

君何缅然久不归。

贱妾悠悠心无违。

白日既没明灯辉。

夜禽赴林匹鸟栖。

双鸠关关宿何湄。

忧来感物涕不晞。

非君之念思为谁。

别日何早会何迟。

　　谢惠连(407－433年)，南朝宋文学家。陈郡阳夏(今河南太康)人，家在会稽(今浙江绍兴)。南朝宋文学家。祖籍陈郡阳夏(今河南太康)，出生于会稽(今浙江绍兴)。谢惠连的：

《燕歌行》

[ 南北朝 ] 谢惠连

四时推迁迅不停。

三秋萧瑟叶辞茎。

飞霜被野鴈南征。

念君客游羇思盈。

何为淹留无归声。

爱而不见伤心情。

朝日潜辉华灯明。

林鹊同栖渚鸿幷。

接翮偶羽依蓬瀛。

仇依旅类相和鸣。

余独何为志无成。

忧缘物感泪沾缨。

　　贾至(718-772年)字幼邻，河南洛阳人，贾曾之子。生于唐玄宗开元六年，卒于唐代宗大历七年，年五十五岁。擢明经第，为单父尉。安禄山乱，从唐玄宗幸蜀，知制诰，历中书舍人。贾至的：　

《燕歌行》

[ 唐 ] 贾至

国之重镇惟幽都，东威九夷北制胡。五军精卒三十万，

百战百胜擒单于。前临滹沱后易水，崇山沃野亘千里。

昔时燕山重贤士，黄金筑台从隗始。倏忽兴王定蓟丘，

汉家又以封王侯。萧条魏晋为横流，鲜卑窃据朝五州。

我唐区夏馀十纪，军容武备赫万祀。彤弓黄钺授元帅，

垦耕大漠为内地。季秋胶折边草腓，治兵羽猎因出师。

千营万队连旌旗，望之如火忽电驰。匈奴慑窜穷发北，

大荒万里无尘飞。君不见隋家昔为天下宰，

穷兵黩武征辽海。南风不竞多死声，鼓卧旗折黄云横。

六军将士皆死尽，战马空鞍归故营。时移道革天下平，

白环入贡沧海清。自有农夫已高枕，无劳校尉重横行。

汪元量(1241年－1317年后)，南宋末诗人、词人、宫廷琴师。字大有，号水云，亦自号水云子、楚狂、江南倦客，钱塘(今浙江杭州)人。琳第三子。宋度宗时以善琴供奉宫掖。汪元量的：

《燕歌行》

[ 宋 ] 汪元量

北风刮地愁云彤，草木烂死黄尘蒙。

挝鞞伐鼓声咚咚，金鞍铁马摇玲珑。

将军浩气吞长虹，幽并健儿胆力雄。

战车轧轧驰先锋，甲戈相拨声摩空。

雁行鱼贯弯角弓，披霜踏雪渡海东。

斗血浸野吹腥血，捐躯报国效死忠。

鼓衰矢竭谁收功，将军卸甲入九重。

锦袍宣赐金团龙，天子锡宴葡萄宫。

烹龙炰鸾割驼峰，紫霞潋滟琉璃锺。

天颜有喜春融融，乞与窈窕双芙蓉。

虎符腰佩官益穹，归来贺客皆王公。

戟门和气春风中，美人左右如花红。

朝歌夜舞何时穷，岂知沙场雨溼悲风急，冤魂战鬼成行泣。

　　除了《燕歌行》，高适的诗作最能让人想起的恐怕是《别董大二首》了。

《别董大》

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

在汉唐时代，“折柳送别”的感人场景多出现在灞桥一带，因而在许多诗词中，“灞桥柳”几乎成为“伤离恨别”的代名词了。

——杜牧送别情人时，感慨“含烟一株柳，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”（《杜牧·独柳》）

——李白本是在酒后忆往昔，但仍然感伤“灞陵伤别”：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”（《李白·忆秦娥》）

至王维，他却把“送别感伤”镶入了新的场景，嵌入了“渭城朝雨中客舍旁的柳色”的元素：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《王维·送元二使安西》）

无疑，这些赠别诗篇中凄清缠绵、低徊留连的情绪的确是感人至深的，但是，送别，还有另外一种的一种情景，那就是送你去建功立业时的豪迈、慷慨、激昂。那种真诚的出自肺腑的祝福，传递给远游人的真诚情谊、坚强信念更有另外一番情趣，它为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。

高适的《别董大二首》便是后一种风格的佳篇，它一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。

　　与此“送别意”相辅相成，高适在送别沈千运隐退时则坦诚地表示对沈的志趣充分理解和尊重，将沈比美于汉代真隐士韩康，调侃地说，在山里采药，既可卖钱，不愁穷困，又能服食滋补，延年益寿。言外之意，深山隐逸却也自有得益。而且在远避尘嚣的深山，又可自怀怡悦，以白云为友，相邀共饮；有明月作伴，到处可眠。可谓尽得隐逸风流之致，根本不会有孤独之感。

《赋得还山吟送沈四山人》

还山吟，天高日暮寒山深，送君还山识君心。

人生老大须恣意，看君解作一生事。

山间偃仰无不至，石泉淙淙若风雨，桂花松子常满地。

卖药囊中应有钱，还山服药又长年。

白云劝尽杯中物，明月相随何处眠？

眠时忆问醒时事，梦魂可以相周旋。

 （沈四山人：即沈千运，吴兴（今属江苏）人，排行第四，时称“沈四山人”、“沈四逸人”。）

　　在封建时代，仕途通达者往往也到老大致仕退隐，那是一种富贵荣禄后称心自在的享乐生活。沈千运仕途穷塞而老大归隐，则别是一番意趣了。诗人赞赏他是懂得了人生一世的情事，能够把俗士视为畏途的深山隐居生活，怡适自如，习以为常。深山隐居，确实清贫而孤独。然而诗人风趣地一转，用这样浪漫的想象，暗寓比托，以结束全诗，正是含蓄地表明，沈的隐逸是志行一致的，远非那些言行不一的名士可比。大概由于这样的艺术特点，因而这诗尤为神韵派所推崇。

　　高适的写实诗作如：

《邯郸少年行》

邯郸城南游侠子，自矜生长邯郸里：

千场纵博家仍富，几度报仇身不死。

宅中歌笑日纷纷，门外车马常如云。

未知肝胆向谁是，令人却忆平原君！

君不见即今交态薄，黄金用尽还疏索。

以兹感叹辞旧游，更于时事无所求。

且与少年饮美酒，往来射猎西山头。

　　高适在诗中以“邯郸少年”（即诗中之“游侠子”）自况，借描写他们放荡不羁的生活，和世态炎凉的际遇，抒发了自己壮志难酬的激愤之情。诗歌写得豪宕激昂，“气骨”铮铮，充分体现了高适“以气取篇”的特点。《新唐书·高适传》评其诗“以气质自高”。所谓“气质”，即作者的感情极为慷慨激越。此诗借“邯郸少年”抒发自己强烈的感情，既有豪气干云的雄壮之歌，又有直抒胸臆的激越之声；既有深沉低徊的慨叹，又有故作旷达的曲终高奏。这种雄壮与低徊，炽热与深沉的错综交织，有力地突出了“邯郸少年”心灵深处的追求和失望、欢乐与痛苦的复杂感情，从而深刻揭示出“世态”的“浮薄”。一般说来，七言与五言相比，更难写得雄赡遒劲，但高适的七言却写得“兀敖奇横”，这正是“气质自高”使然。

《塞上听吹笛》

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　此诗用明快秀丽的基调和丰富奇妙的想象，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，反映了边塞生活中安详、恬静的一面。诗人采用虚实结合的手法，在虚实交错、时空穿梭之间，把战士戍边之志与思乡之情有机地联系起来，统一起来，构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷。全诗含有思乡的情调但并不低沉，表达了盛唐时期的那种豪情，是边塞诗中的佳作。

《塞下曲》

结束浮云骏，翩翩出从戎。且凭王子怒，复倚将军雄。

万鼓雷殷地，千旗火生风。日轮驻霜戈，月魄悬琱弓。

青海阵云匝，黑山兵气冲。战酣太白高，战罢旄头空。

万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。

大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。

　　与雄壮豪放的感情相适应，是语言的遒健，形象的瑰奇和飞动。诗中的“浮云骏”、“天子怒”、“将军雄”、“阵云匝”、“兵气冲”、“大笑向文士”等语句不仅孔武有力，而且具有瑰伟的姿态和飞动的灵魂，使抽象的感情变得十分生动具体。同时，全诗选用易于表达乐观豪放之情的乐韵，亦增加了诗歌的奔放之势。

２６．

在高适同时代，还有两位崔姓诗人是较为著名的。一是崔曙，二是崔颢，二崔生于同一年的公元704年。小时候我读唐诗时总觉得两人应该是双胞胎兄弟，其实根本不是。崔曙是宋州宋城县（今河南商丘）人，而崔颢则是汴州(今河南开封)人，相距一二百公里呢。

崔曙704年生于宋州宋城县（今河南商丘）  一贫寒之家，自幼失去双亲，可谓备尝人世艰难困苦。然而，生活的不幸非但没有把他压垮，却砥砺了他奋发向上的意志。崔曙小小年纪便背井离乡，西上少室山（嵩岳之西峰）拜师求学，踏上了漫漫的人生长途。

“独往路难尽，穷阴人易伤；伤此无衣客，如何蒙雪霜。”  诗句道出了旅途的凄苦和寂寞。他“志况疏爽，苦读书，高栖少室山中”。（元·辛文房《唐才子传》）与高僧常山人、如上人、冯炼师等为友，清心寡欲，专心学问。自信“器为人用，势本天作”（《瓢赋》），决不会长期沦落下去。然而报国无门的现实又使他感慨万端：“无媒嗟失路，有道亦乘流”。（《送薛据之宋州》）同样失意的薛据对此甚有同感，就赋诗互勉道：“明时无废人，广厦无弃材。良工不我顾，有用宁自媒。丈夫何不遇，为泣黄金台”。 对纳贤明君充满了期望。

开元二十六年（738年），崔曙应试，作《奉试明堂火珠》诗，诗云：“正位开重屋，凌空出火珠。夜来双月满，曙后一星孤。天净光难灭，云生望欲无。遥知太平代，国宝在名都。”考官十分推重颔联“夜来双月满，曙后一星孤”。获得进士第一名，又在殿试中作《奉试明堂火珠》诗。唐玄宗看后大为赞赏，取为状元，官授河内县县尉。可惜，第二年（739年），崔曙就病故了，享年只有35岁。崔曙死后只留下一女，名叫“星星”，世人皆以为“曙后一星孤”是谶语。 

崔曙的传世之作有《崔曙集》一卷：《全唐文》卷355收《瓢赋》一篇，《全唐诗》卷155存诗一卷凡15首，《全唐诗逸》卷上辑句两联。这显然不会是崔曙作品的全部。但这现存的15首诗歌，大多曾被唐以来的诗选集一再选收，如《国秀集》、《河岳英灵集》、《唐诗品汇》等，足见其价值之高。从体裁来看，15篇中有五律五首，五言排律六首，五绝一首，五言古风一首，七律、七绝各一首。如果说崔曙兼善众体而擅写五言，当合乎其创作实际，至少是相去不远。  

主要代表作有《送薛据之宋州》、《早发交崖山还太室作》、《嵩山寻冯炼师不遇》、《古意》、《奉试明堂火珠》、《途中晓发》、《缑山庙》、《登水门楼，见亡友张贞期题望黄河诗，因以感兴》、《对雨送郑陵》、《山下晚晴》、《颍阳东溪怀古》、《同诸公谒启母祠》、《宿大通和尚塔，敬赠如上人，兼呈常孙二山人》、《九日登望仙台呈刘明府容》、《奉酬中书相公至日圆丘摄事，合于中书后阁宿斋移止之作》等。

《奉试明堂火珠》

唐代：崔曙

正位开重屋，凌空出火珠。

夜来双月满，曙后一星孤。

天净光难灭，云生望欲无。

遥知太平代，国宝在名都。

译文

帝王正位建造明堂重屋，明堂顶上凌空耸立火珠。

夜晚就像两个月亮升天，日晓月落高空一颗孤星。

天色明净珠光难以泯灭，云彩生起远望若有若无。

早就知晓在这太平盛世，有国宝必定出现在名都。

崔曙以《奉试明堂火珠》诗而得名。其诗多写景摹物，同时寄寓乡愁友思。词句对仗工整，辞气多悲。其诗中“天净光难灭，云生望欲无”、“涧水流年月，山云变古今”、“旅望因高尽，乡心遇物悲”、“流落年将晚，悲凉物已秋”等都是极佳的对句。

《古意》

崔曙

绿笋总成竹，

红花亦成子。

能当此时好，

独自幽闺里。

夜夜苦更长，

愁来不如死。

《九月登望仙台呈刘明府容》

作者：崔曙

汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。

三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。

关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。

且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。

【韵译】

汉文帝在西山构筑的望仙台，今日重阳来此登临曙色大开。

三晋高耸入云山岭向北蜿蜒，淆山南北二陵风雨从东而来。

当年函谷关的令尹有谁相识？河上仙翁自此一去回归难再。

且在附近寻个象陶潜般的人，在菊丛中举杯同醉欢乐开怀！

　　崔曙的《九月登望仙台呈刘明府容》是一首投赠诗，内容仍属于怀古。重九登高，诗人所登的是汉文帝的望仙台，诗又是赠给县令的，内容不能不受制约。但诗人有机地契合眼前所见的风景来抒发感情，对县令的揄扬含而不露，用陶渊明九月九日在宅边菊丛中逢王弘送酒来的典故，既切又工。诗的意境开阔，结构严谨。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

相对于短命且生平简单的崔曙来说，另一个同岁的“崔”，崔颢则显得“复杂”多了。

崔颢(hào)(704-754年)，汴州(今河南开封市)人，唐玄宗开元十一年(公元723年)进士，官至太仆寺丞，天宝中为司勋员外郎。

看到崔颢，首先让我们想起的应该是一首诗：《黄鹤楼》，其它的正面评价或许不太多。其实，崔颢诗歌成就不低，名气也应该很大，但是古籍中对他的记载却不多，原因是因为他有负面名声。

就先说他名气为什么应该很大，其实就是因为这首《黄鹤楼》。

黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。崔颢游黄鹤楼，伤今怀古就写下了咏怀诗歌

《黄鹤楼》

（崔颢）

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也奠定了他一世诗名。

这首诗被誉为“黄鹤楼绝唱”，我给与其“咏黄鹤楼千古第一诗”的名头，不仅是因为诗歌思想性与艺术性的高超，还因为这首诗与诗仙李白有个确实存在的典故。

　　后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢的这首《黄鹤楼》后连称“绝妙、绝妙!”，并写下了“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”的感慨便搁笔不写了。后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。实际上，李白热爱黄鹤楼到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”，但是的确因有崔颢的《黄鹤楼》在，他就除了早年写过对于孟浩然的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》后，再也没有写黄鹤楼。可见，就连诗仙李白也觉得崔颢的《黄鹤楼》已经难以逾越了。山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫了，但是遗憾的是再也未留下诗仙李白的墨迹。（李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”是李白送别孟浩然的送别诗，虽然以“黄鹤楼”发端，但并非是写黄鹤楼。更重要的是，这首诗写的早于崔颢的《黄鹤楼》）

　　后来，李白游金陵凤凰台也仿照《黄鹤楼》写下《登金陵凤凰台》:

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

李白的《登金陵凤凰台》与崔颢的《黄鹤楼》基本不分仲伯，但是李白的终究带有模仿步尘之嫌。

诗仙李白还有一首《鹦鹉洲》诗:

鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青！

烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。

迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？

则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”，因而，崔颢的《黄鹤楼》历来受到极高的称誉。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”，直至清人孙洙编选的颇有影响的《唐诗三百首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。

既然崔颢的诗歌成就这么高，但名气为什么不是很大呢？

是因为崔颢带着历代诗人特别是唐代诗人中少有的负面“名声”：“有文无行、名陷轻薄”。

　　崔颢这样的名声的来源是因为他“行履稍劣，好(蒱)博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云:“十五嫁王昌。”邕叱曰:“小儿无礼!不与接而入。”。他行为顽劣，好赌博酗酒，娶妻以貌取人，稍微不满意就弃之，曾经三四次更换妻子。相传李邕(唐北海太守，故人称李北海。道德文章、名重一时)闻崔颢诗名，虚舍邀之，颢至献诗。谁知，崔颢献给李太守的诗是《王家少妇》(有人题作《古意》)如下:“十五嫁王昌，盈盈入画堂。自矜年正少，复倚婿为郎。舞爱前溪绿，歌怜子夜长。闲时斗百草，度日不成妆。”是这样一首写闺房乐的诗。这样不严肃恭谨的“见面礼”惹恼了方正君子的李邕，也让人为崔颢的缺乏忠贞人性而感到惋惜。

正是因为这样的名声的传播，崔颢得不到有力人士的推介，在得中进士以后，也只好远离京城长安而浪迹江湖。20年中他足迹遍及大江南北，自淮楚而至武昌、而河东，最后还到了东北。估计他这20年是放了外官，或者跟随外官作幕僚，最后才回到长安，做了京官，结束了风尘之苦。

可是崔颢这20年的漫游，特别是他的东北边塞之行，品行未改依然风流成性，狎侮女人，薄情寡义。于时，当时的许多文人就只看他的早期作品，并结合他一生的恶行，对其文笔一锤定音，下了“意浮艳，多陷轻薄”的定论。这不能不说是一个沉重的教训。（哈哈，可见“德才兼备，以德为先”的干部选拔标准是多么的重要啊！）

但是，尽管如此，崔颢的诗歌成就还是掩盖不住的。崔颢中年以后，诗风大为转变，变得雄浑奔放，在现实主义的基调上也带有浪漫主义气质。

崔颢的边塞诗，歌颂戍边将士的勇猛，抒发他们报国赴难的豪情壮志，热情洋溢，风骨凛然，让人刮目相看。试举一例《古游侠呈军中诸将》:

“少年负胆气，好勇复知机。

仗剑出门去，孤城逢合围。

杀人辽水上，走马渔阳归。

错落金锁甲，蒙茸貂鼠衣。

还家且行猎，弓矢速如飞。

地回鹰犬疾，草深狐兔肥。

腰间带两绶，转眄生光辉。

顾谓今日战，何如随建威。”

再如《辽西作》:

燕郊芳岁晚，残雪冻边城。

四月青草合，辽阳春水生。

胡人正牧马，汉将日征兵。

露重宝刀湿，沙虚金鼓鸣。

寒衣著已尽，春服与谁成。

寄语洛阳使，为传边塞情。

　　《河岳英灵集》的编者殷幡说崔颢“晚节忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，说尽戎旅。”是中肯的。可是有些人还是只看他的早期作品，并结合他一生的恶行，对其文笔一锤定音，再无改变，这实在是很不恰当的。《全唐诗》收录诗四十二首，其作品激昂豪放，气势宏伟，著有《崔颢集》，《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提。

崔颢的诗，按流传下来的42首诗的内容分类，大致可分为三类，描写妇女的诗为一类、边塞诗和山水诗为一类、赠言记事等诗为一类。　　

描写妇女的诗流传下来的有15首，这大概就是他“有文无行、名陷轻薄”的原因之一吧。但是他的这些诗未必都“浮艳”，就拿前面提到的崔颢给李邕的那首献诗《王家少妇》来说，最后一句“度日不成妆”就恰好说明这些妇女虽然锦衣玉食、斗草戏乐，却也饱含怨忧和无奈，连妆都懒得化了。特别是他的《相逢行》中“女弟新承宠，诸兄近拜侯”句，明眼人一看便知崔颢影射的是杨贵妃及其从兄杨国忠。在贵妃得宠、杨氏窃柄弄权、位极人臣、大多数人敢怒而不敢言的时候，崔颢敢于指出来，并写出“人生今日得骄贵，谁道卢姬身细微”(见《卢姬篇》)“莫言炙手手可热，须臾火尽灰亦灭”(见《长安道》)等针砭时弊、讽刺杨氏的诗篇，无疑是需要很大勇气的。如果我们不囿于古人的说教，全面地看待崔颢，应该说崔颢写妇女的诗篇，大多数内容还是健康的、艺术上也是成功的。他写反映下层妇女生活的诗虽然不多，但他的《川上女》描写船家女的生活:

“川上女，

晚妆鲜，

日落青渚试轻楫，

汀长花满正回船，

暮来浪起风转紧，

自言此去横塘近，

绿江无伴夜独行，

独行心绪愁无尽。”

还是写出了船女的思想感情，风格清新，活泼自然，令人感到非常亲切。

崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。

在他所遗的诗篇中，只有一篇是写他回乡的，《晚入汴水》:

昨晚南行楚，今朝北溯河。

客愁能几日?乡路渐无多。

晴景摇津树，春风起棹歌。

长淮亦已尽，宁复畏潮波。

　　(诗中第一句楚，指楚州。唐时楚州，治所在山阳，即今江苏淮安县。故由淮安回开封，始有溯汴水而上之说。)从诗意看，崔颢还是思念故乡，并有回乡归隐、急流勇退之意的。然终因他功名心切，仍然回到长安，死于唐天宝十三年(754年)，未得返回故里。这可能正是崔颢的故事在开封流传不多的主要原因。

《赠怀一上人》

法师东南秀，世实豪家子。

削发十二年，诵经峨眉里。

自此照群蒙，卓然为道雄。

观生尽入妄，悟有皆成空。

净体无众染，苦心归妙宗。

一朝敕书至，召入承明宫。

说法金殿里，焚香清禁中。

传灯遍都邑，杖锡游王公。

天子揖妙道，群僚趋下风。

我法本无著，时来出林壑。

因心得化城，随病皆与药。

上启黄屋心，下除苍生缚。

一从入君门，说法无朝昏。

帝作转轮王，师为持戒尊。

轩风洒甘露，佛雨生慈根。

但有灭度理，而生开济恩。

复闻江海曲，好杀成风俗。

帝曰我上人，为除膻腥欲。

是日发西秦，东南至蕲春。

风将衡桂接，地与吴楚邻。

旧少清信士，实多渔猎人。

一闻吾师至，舍网江湖滨。

作礼忏前恶，洁诚期后因。

因成日既久，事济身不守。

更出淮楚间，复来荆河口。

荆河马卿岑，兹地近道林。

入讲鸟常狎，坐禅兽不侵。

都非缘未尽，曾是教所任。

故我一来事，永承微妙音。

竹房见衣钵，松宇清身心。

早悔业至浅，晚成计可寻。

善哉远公义，清净如黄金。

《辽西作》(一作关西行)

燕郊芳岁晚，残雪冻边城。

四月青草合，辽阳春水生。

胡人正牧马，汉将日征兵。

露重宝刀湿，沙虚金鼓鸣。

寒衣著已尽，春服与谁成。

寄语洛阳使，为传边塞情。

《行路难》

君不见建章宫中金明枝，万万长条拂地垂。

二月三月花如霰，九重幽深君不见。

艳彩朝含四宝宫，香风旦入朝云殿。

汉家宫女春未阑，爱此芳香朝暮看。

看来看去心不忘，攀折将安镜台上。

双双素手剪不成，两两红妆笑相向。

建章昨夜起春风，一花飞落长信宫。

长信丽人见花泣，忆此珍树何嗟及。

我昔初在昭阳时，朝攀暮折登玉墀。

只言岁岁长相对，不悟今朝遥相思。

《长安道》(一作霍将军)

长安甲第高入云，谁家居住霍将军。

日晚朝回拥宾从，路傍揖拜何纷纷。

莫言炙手手可热，须臾火尽灰亦灭。

莫言贫贱即可欺，人生富贵自有时。

一朝天子赐眼色，世事悠悠应始知。

《行经华阴》

岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。

武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。

河山北枕秦关险，驿路西连汉畤平。

借问路傍名利客，何如此处学长生。

《长干曲四首》(一作江南曲)

君家何处住，妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

家临九江水，来去九江侧。

同是长干人，自小不相识。

下渚多风浪，莲舟渐觉稀。

那能不相待，独自逆潮归。

三江潮水急，五湖风浪涌。

由来花性轻，莫畏莲舟重。

《江畔老人愁》

江南年少十八九，乘舟欲渡青溪口。

青溪口边一老翁，鬓眉皓白已衰朽。

自言家代仕梁陈，垂朱拖紫三十人。

两朝出将复入相，五世叠鼓乘朱轮。

父兄三叶皆尚主，子女四代为妃嫔。

南山赐田接御苑，北宫甲第连紫宸。

直言荣华未休歇，不觉山崩海将竭。

兵戈乱入建康城，烟火连烧未央阙。

衣冠士子陷锋刃，良将名臣尽埋没。

山川改易失市朝，衢路纵横填白骨。

老人此时尚少年，脱身走得投海边。

罢兵岁馀未敢出，去乡三载方来旋。

蓬蒿忘却五城宅，草木不识青溪田。

虽然得归到乡土，零丁贫贱长辛苦。

采樵屡入历阳山，刈稻常过新林浦。

少年欲知老人岁，岂知今年一百五。

君今少壮我已衰，我昔少年君不睹。

人生贵贱各有时，莫见羸老相轻欺。

感君相问为君说，说罢不觉令人悲。

27.

在唐朝灿若星辰的诗人中，常建也是一位颇有影响的著名诗人，在唐朝文坛当时的评价上，常建在某些方面甚至超过了李白。

现在仅存的《唐人选唐诗》中，第一名就是常建，第二位才是李白，而与常建同榜进士的王昌龄，却被排在了卷上的倒数第二位。并且，选常建诗15首，而李白诗仅选了13首，由此可见常建在当时文坛的地位是非常高的，甚至超过了李白。此集在常建集前评语中言:“高才无贵士。诚哉是言。曩刘桢死于文学。左思终于记室。鲍照卒于参军。今常建亦沦于一尉。”2006年8月河北省邢台市临城县文管所发现的古碑，是常建后人的一块墓志铭。墓志铭刻于威通六年。碑题是:《唐故府君前试左武卫兵曹参军常公墓志铭并序乡贡进士傅融撰》。碑文中也说：“……公之近祖也，在英灵集，冠群公之首，词华品藻，具在小序。祗如梦太白西岑、哭王昭君可为尽美矣。”

但是，由于后代的无数人的无数次演变和当代人对“李杜”的过于推崇，夹在李白后，杜甫前，旁边还伴随着崔颢、高适的时代，常建的光芒就被遮盖了。

与其同样境遇的还有刘长卿。当然，刘长卿的文学造诣比之常建就差远了。刘长卿是不冤枉的。

常建（708-？年），籍贯邢州(今河北邢台市，根据墓碑记载)，后游历长安(现在陕西西安)人，唐代诗人，字号不详。开元十五年(727年)与王昌龄同榜进士，长仕宦不得意，来往山水名胜，长期过着漫游生活。后移家隐居鄂渚。天宝中，曾任盱眙尉。常建的现存文学作品不多，其中的《题破山寺后禅院》一诗较为著名。代表作品：《题破山寺后禅院》、《宿王昌龄隐居》。

常建一生沉沦失意，耿介自守，交游无显贵。与王昌龄有文字相酬。其诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。殷璠《河岳英灵集》首列常建诗，评论说:“建诗似初发通庄,却寻野径,百里之外,方归大道。所以其旨远,其兴僻;佳句辄来,惟论意表。”并举“松际露微月,清光犹为君”(《宿王昌龄隐处》)等句，称其“警策”，尤推服《吊王将军墓》，认为善叙悲怨,胜过潘岳。

常建的诗以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派。盛唐诗派中有“王(维)、孟(浩然)、储(光羲)、常(建)”之称。他善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。这类诗中往往流露出“淡泊”襟怀。其实他对现实并未完全忘情，他有所感慨，有所期望，也有所指责，这在占相当比重的边塞诗中尤为明显。有《常建集》。

　　常建浪漫主义风格诗作欣赏：

《题破山寺后禅院》

清晨入古寺，初日照高林。

竹径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

《宿王昌龄隐居》

清溪深不测，隐处唯孤云。

松际露微月，清光犹为君。

茅亭宿花影，药院滋苔纹。

余亦谢时去，西山鸾鹤群。

《江上琴兴》

江上调玉琴，一弦清一心。

泠泠七弦遍，万木澄幽阴。

能使江月白，又令江水深。

始知梧桐枝，可以徽黄金。

《岭猿》

杳杳袅袅清且切，鹧鸪飞处又斜阳。

相思岭上相思泪，不到三声合断肠。

《西山》

一身为轻舟，落日西山际。

常随去帆影，远接长天势。

物象归徐清，林峦分夕丽。

亭亭碧流暗，日入孤霞继。

清目远阴映，湖云尚明突。

林昏楚色来，岸运荆门闭。

至夜转清退，萧萧北风厉。

沙边雁鹭泊，宿处蒸蔑蔽。

圆月逗前浦，孤琴又摇曳。

冷然夜遂深，白露沾人袂。

《燕居》

青苔常满路，流水复入林。

远与市朝隔，日闻鸡犬深。

寥寥丘中想，渺渺湖上心。

啸傲转无欲，不知成陆沉。

《渔浦》

春至百草绿，胶泽闻鸽鹏。

别家投钓翁，今世沧浪情。

沤绽为缦袍，折麻为长缨。

荣誉失本真，怪人浮此生。

碧水月自阔，安流净而平。

扁舟与天际，独往难能名。

《吴故宫》

越女歌长君且听，芙蓉香满水边城。

岂知一日终非主，犹自如今有怨声。

《第三峰》

西山第三项，茅手依双松。

香沓欲至天，云梯升几重。

莹魄澄玉虚，以求写鹤踪。

遣返非天人，执节乘赤龙。

旁映白日光，缥缈轻霞客。

孤辉上烟雾，徐影明心胸。

愿与黄低磷，欲飞而英从。

因寂清万象，轻云自中峰。

山瞑学栖鸟，月来随暗蒙。

寻空静馀响，袅袅云溪钟。

《昭君墓》

汉宫岂不死，异城伤独没。

万里驮黄金，峨眉为枯骨。

回车夜出塞，立马皆不发。

共恨丹青人，坟上哭明月。

《落第长安》

家园好在尚留秦，耻作明时失路人。

恐逢故里写花笑，且向长安度一春。

《漳州留别》

贤达不相识，偶然交已深。

宿帆谒郡佐，帐别依禅林。

湘水流入海，楚云千里心。

望君杉松夜，山月清猿吟。

《泊舟盱眙》

泊舟淮水次，霜降夕流清。

夜久潮侵岸，天寒月近城。

平沙依雁宿，候馆听鸡鸣。

乡国云霄外，谁堪羁旅情。

《湖中晚驿》

湖广舟自轻，江天欲澄界。

是时清楚望，气色犹霾喀。

踟蹰金霞白，波上日初丽。

烟虹落镜中，树木生无际。

香沓涯欲辨，蒙蒙云复闭。

言垂星汉明，又睹定流势。

微兴从此惬，悠然不知岁。

试职沧浪清，遂觉乾坤细。

岂念客衣薄，将期水投袂。

迟回渔父间，一雁声嘹唳。

《仙谷遇毛》

溪口水石浅，冷冷明药丛。

人溪双峰峻，松括疏幽风。

垂岭枝袅袅，臀泉花蒙蒙。

黄缘斋人目，路尽心弥通。

盘石横阳崖，前流殊末穷。

回潭清云影，弥漫长天空。

水边一神女，千岁为玉童。

羽毛经汉代，珠翠逃秦宫。

目觐神已寓，鹤飞言本终。

祈君青云秘，愿谒黄仙翁。

尝以耕玉田，龙鸡西项中。

金梯与天接，几日来相逢。

《戏题湖上》

湖上老人坐矶头，湖里桃花水却流。

竹竿袅袅波无际，不知何者吞吾钩。

《造整十少府》

微风吹霜气，寒影明前除。

落日未能别，萧萧林木虚。

愁烟闭千里，仙尉其何如。

因送别鹤操，赠之双鲤鱼。

鲤鱼在金盘，别鹤衰有徐。

心事则如此，请君开素书。

《闲斋卧病》

旬时结阴霖，帘外初白日。

斋沐清病容，心魂畏虚童。

闲梅照前产，明镜悲旧质。

同施四五人，何不来问疾。

行药至石壁，东风变萌芽。

主人门外绿，小隐湖中花。

时物堪独往，春帆宜别家。

辞君响沧海，烂漫从天涯。

　　其实，常建还有浓重的“批判现实”的精神，这反映在他的许多“边塞诗”上。如：

《吊王将军墓》

嫖姚北伐时，深入几千里。

战徐落日黄，军败鼓声死。

尝闻汉飞将，可奈单于垒。

今与山鬼邻，残兵哭辽水。

《梦太白西岭》

梦寐升九崖，杳霭逢元君。

遗我太白峰，寥寥辞垢氛。

结守在星汉，宴林闭伍三。

格授覆徐翠，巾舄生片云。

时往溪水间，孤亭昼仍瞑。

松峰引无影，石做清霞文。

恬目缓舟趣，并心授马群。

春风又摇掉，潭岛花纷纷。

《塞上曲》

翩翩云中使，来问太原卒。

百战苦不归，刀头怨明月。

塞云随阵落，寒日傍城没。

城下有寡妻，哀哀哭枯骨。

《塞下曲》

玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。

天涯静处无征战，兵气销为日月光。

《塞下曲》

北海阴风动地来，明君祠上望龙堆。

髑髅皆是长城卒，日暮沙场飞作灰。

当然，常建总体来说是擅长和喜欢浪漫风格的诗人，即使其现实主义作品也往往带有了浪漫的气质，所以说，常建是属于孟浩然流派的诗人。

　　

　　28.

刘长卿(约726 - 约786)，字文房，汉族，宣城(今属安徽)人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间(今属河北)为其郡望。

刘长卿为年轻时在嵩山念书，742-746年(唐玄宗天宝)间登进士第。一说755年(唐玄宗天宝十四年)，刘长卿可能才登进士第，但是还没有揭榜，便爆发安史之乱了。756年，唐肃宗即位，刘长卿被任命到苏州下属的长洲县当县尉。不久被诬入狱，遇大赦获释。758年(唐肃宗至德三年)正月，摄(代理)海盐令。760年(上元元年)春，被贬为潘州南巴(今广东电白)尉，但刘长卿并未到南巴实际任职。761年(上元二年)秋天，他又奉命回到苏州接受“重推”旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。770年(唐代宗大历五年)以后，历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州(今浙江淳安)司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。

781年(唐德宗建中二年)，又受任随州(今湖北随县)刺史。世称“刘随州”。

　　784年(兴元元年)和785年(贞元元年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此期间离开随州。

刘长卿离开随州后，大约流寓江州，晚岁入淮南节度使幕。约卒于788(唐贞元四年)前后。刘长卿经历了玄宗、肃宗、代宗和德宗四朝。

刘长卿工于诗，长于五言，自称“五言长城”。刘长卿作品有集称《刘随州集》，《唐诗汇评》称10卷，《唐诗大辞典修订本》称11卷，《全唐诗》收刘长卿诗5卷，《全唐诗外编》及《全唐诗续拾》补诗2首。《骚坛秘语》有谓：刘长卿最得骚人之兴，专主情景，刘长卿的名作《逢雪宿芙蓉山主人》入选中国全日制学校教材 。

　　但总的来说，在盛唐期刘长卿算是一位比较中庸的诗人，别说李白杜甫之类的大家，即使和崔颢、常建比，他充其量只能算是一位业余作家。

主要作品：《逢雪宿芙蓉山主人》、《送灵澈上人》。

主要成就：大历诗风的代表，擅长五言诗。

《逢雪宿芙蓉山主人》

作者：刘长卿 (唐)

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

《送灵澈上人》

作者：刘长卿 (唐)

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

　　29.

　　李白１１岁的时候，有一位诗坛巨星诞生在今河南省的巩县。他就是初唐诗人杜审言的孙子杜甫。

　　杜甫(712—770)，祖籍襄阳，出生于巩县（在今河南省），唐朝伟大的现实主义诗人，后人称为“诗圣”，与“诗仙”李白并称为“大李杜”。 

　　杜甫出身于京兆杜氏，乃北方的大士族。其远祖为汉武帝有名的酷吏杜周，祖父杜审言。杜甫与唐代另一大诗人即“小李杜”的杜牧同为晋代大学者、名将杜预之后。不过两支派甚远，杜甫出自杜预次子杜耽，而杜牧出自杜预少子杜尹。杜甫青少年时因家庭环境优越，因此过着较为安定富足的生活。他自小好学，七岁能作诗，“七龄思即壮，开口咏凤凰” ，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳” 。他少年时也很顽皮，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”。

　　开元十九年，十九岁的杜甫出游郇瑕（今山东临沂）。二十岁时，漫游吴越，历时数年。开元二十三年（735），23岁的杜甫回故乡参加“乡贡”，开元二十四年在洛阳参加进士考试，结果落第。

当时，杜甫的父亲在兖州（今山东兖州）任司马（相当于现在的地级市县处级官员，但很多时候司马一职都是无有实权的闲职。）一职。于时，无有职业的杜甫只能暂时赴兖州省亲，借机开始齐赵之游。

天宝三载（744年）四月，32岁的杜甫在洛阳与被唐玄宗赐金放还(李白章节处曾有记述)的43岁的李白相遇，两人相约同游梁、宋（今河南开封、商丘一带）。之后，杜甫又到齐州（今山东济南）。过了4年，秋天转赴兖州与李白相会，二人一同寻仙访道，谈诗论文，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”的友谊。秋末，二人握手相别，杜甫结束了“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的漫游生活，回到长安。

杜甫出身在一个世代“奉儒守官”的家庭，家学渊博。早期作品主要表现理想抱负和所期望的人生道路。另一方面，由于他生活于唐朝由盛转衰的历史时期，他最初的思想底蕴铺垫的就是“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想。因此，青年时期的杜甫从此踏上了忧国忧民的生活和创作道路。随着唐玄宗后期政治越来越腐败，他的生活也一天天地陷入贫困失望的境地。这期间，颠沛流离的生活境遇使杜甫的许多作品都现实地反映着当时的民生疾苦和政治动乱、揭露了统治者的丑恶行径。

　　天宝六载（７４７年），玄宗诏天下“通一艺者”到长安应试，三十五岁的杜甫也参加了考试。由于权相李林甫恐惧能人出现会打破他独揽朝政的局面，便精心编导了一场“野无遗贤”（即天下已经没有漏拉的人才了）的闹剧，参加考试的所有士子包括杜甫“被”全部落选。

　　科举之路既然行不通，杜甫为实现自己的政治理想，不得不转走权贵之门。他先后投赠包括干谒等朝政权臣，但都没有结果。他客居长安十年，奔走献赋，郁郁不得志，仕途失意，过著贫困的生活，“举进士不中第，困长安” 。

　　天宝九年的冬天，走投无路的杜甫听说玄宗皇帝将于天宝十年（７５１年）正月举行祭祀太清宫、太庙和天地的三大盛典，于时他提前行动在几日内预献三《大礼赋》，终于得到玄宗的赏识，命待制集贤院。然而，这个“待制”仅得到个“参列选序”待置资格，只能是等候分配，最后，还是因主试者仍为李林甫而最终没有得到官职。

天宝十四年（７５５年），已经四十三岁的杜甫终于被授予一个河西尉这种小官，但杜甫不愿意任此“不作河西尉，凄凉为折腰”的官职，朝廷就将之改任右卫率府兵曹参军（低阶官职，负责看守兵甲器杖，管理门禁锁钥）。杜甫因已年（虚岁）四十四，至长安也十年有余，为生计而接受了这所学无用之职。

十一月的一天，杜甫前往奉先省家走访，但他刚刚进到家门就听到哭泣声，原来奉先省的小儿子活活饿死了。这件事，给杜甫极大的震动，加上他在京都长安十年的所见所闻禁不住感慨万千，激情之下写成了著名的《自京赴奉先县咏怀五百字》。

天宝十四年十一月，安史之乱爆发，第二年六月，潼关失守，玄宗仓惶西逃。七月，太子李亨即位于灵武，是为肃宗。这时的杜甫已将家搬到鄜州（今陕西富县）羌村避难，他听说了肃宗即位，就在八月只身北上，投奔灵武，途中不幸为叛军俘虏，押至长安。

同时被俘的王维被严加看管，杜甫因为官小，没有被囚禁。尽管个人遭遇了不幸，但杜甫无时无刻不忧国忧民。时值安史之乱，他时刻注视着时局的发展，在此期间写了两篇文章：《为华州郭使君进灭残冠形势图状》和《乾元元年华州试进士策问五首》，为剿灭安史叛军献策，为如何减轻人民的负担疾呼。当讨伐叛军的劲旅——镇西北庭节度使李嗣业的兵马路过华州时，他写了《观安西兵过赴关中待命二首》的诗，表达了爱国的热情。

至德二年（757年）四月，郭子仪的大军来到长安北方。杜甫冒险从成西金光门逃出长安穿过对峙的两军到凤翔（今陕西宝鸡）投奔肃宗，五月十六日，被肃宗授为左拾遗，故世称“杜拾遗”。不料，杜甫很快因营救房琯触怒肃宗，被贬到华州（今华县）负责祭祀、礼乐、学校、选举、医筮、考课等事。到华州后，杜甫心情十分苦闷和烦恼。他常游西溪畔的郑县亭子（在今杏林镇老官台附近）以排忧遣闷。他在《题郑县亭子》、《早秋苦热堆案相仍》、《独立》和《瘦马行》等诗中，抒发了对仕途失意、世态炎凉、奸佞进谗的感叹和愤懑。

杜甫因疏救房琯被贬华州，经宰相张镐精心疏通和施救而得释放。但“帝自是不甚省录”肃宗根本就没感到是自己错待了杜甫，从此之后，肃宗对杜甫不再重用。这一年九月，长安收复。十一月杜甫回到长安，仍任左拾遗，虽忠于职守，但终因受房琯案牵连，于乾元元年（758）六月又被贬为华州司功参军。

乾元元年（758年）年底，杜甫暂离华州，到洛阳、偃师（均在今河南省）探亲。第二年三月，唐军与安史叛军的邺城（今河南安阳）之战爆发，唐军大败。杜甫从洛阳返回华州的途中，见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为，“满目悲生事，因人作远游。”感慨万千，便奋笔创作了不朽的史诗——“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）和“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》），并在回华州后将其修订脱稿。

乾元二年（759年）夏天，华州及关中大旱，杜甫写下《夏日叹》和《夏夜叹》，忧时伤乱，咏叹国难民苦。这年立秋后，杜甫因对污浊的时政痛心疾首，而放弃了华州司功参军的职务，西去秦州（今甘肃省天水一带）闲居。杜甫在华州司功任内，共作诗30多首。

杜甫几经辗转最后到了成都，在严武等人的帮助下，在城西浣花溪畔，建成了一座草堂，世称“杜甫草堂”， 也称“浣花草堂”。  

后来，闲散中的杜甫被严武荐为节都，全家寄居在四川奉节县。

广德二年（760）春，严武又被调迁蜀中任职节度使离开了奉节，杜甫只能离开奉节又回到成都的草堂。

再后来，严武表荐杜甫为检校工部员外郎，把他调到自己身边做了参谋，因此，后人又称杜甫为杜工部。不久，杜甫又辞了职。这五、六年间，杜甫寄人篱下，生活依然很苦，他说：“厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉”（《狂夫》）“痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼东门。”他用一些生活细节来表现自己生活的困苦，他说他的孩子不知道对父亲应有的尊重，不知夫子礼，饿了的时候不管是不是爸爸，是不是要遵循父子之礼，饿了就吵着要饭吃，在东门外号哭。到了秋风暴雨之中，杜甫的茅屋破败，饥儿老妻，彻夜难眠，他写了《茅屋为秋风所破歌》。

广德年四月严武去世，杜甫离开了成都。经嘉州、戎州（宜宾）、渝州（重庆）、忠州（忠县）、云安（云阳），于大历元年到达夔州（奉节）。由于夔州都督柏茂林的照顾，杜甫得以在此暂住，为公家代管东屯公田一百顷，自己也租了一些公田，买了四十亩果园，雇了几个雇工，自己和家人也参加了一些劳动。这一时期，诗人创作达到了高潮，不到两年，作诗四百三十多首，占现存作品的百分之三十。这时期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》等大量名作。其中最为著名的诗句为：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。” 而《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是千古绝唱。

　　大历三年（公元768年），57岁已至暮年的杜甫突然觉得思乡心切，但是面对家穷四壁的一家老小和只能勉强度日的家景，举家回归故里就成了根本不敢想的念头，思来想去，他只好决定只身回归探望。秋初，杜甫离开一家老小乘舟出峡，先到江陵，又转公安，至年底漂泊到了湖南岳阳。这一段时间，身上银资窘困的杜甫不仅无法登岸住旅店，只能一直住在船上，而且更不能雇用牛车赶旱路，无奈之下，他只好顺江而下，一来二去不但不能在公安转道旱路北上去往襄阳或者巩县，也未在岳阳下船回折去往襄阳，被迫顺水陆更往南行。

大历四年正月，杜甫一路漂泊由岳阳到潭州（长沙），又由潭州到衡州（衡阳），复折回潭州。

唐代宗大历五年（770年），臧玠在潭州作乱，江面上也不平静。杜甫被迫又逃往衡州，原打算再往郴州投靠舅父崔湋，但行到耒阳，遇江水暴涨，只得停泊方田驿。在方田驿藏匿的五天里，杜甫一点东西也没吃到，幸亏县令聂某派人送来酒肉而得救。后来，杜甫由耒阳到郴州，需逆流而上二百多里，这时洪水又未退。杜甫原一心要北归，这时便只能改变计划，顺流而下，折回潭州。大历五年冬，久经颠沛流离风雨漂泊的杜甫，在由潭州往岳阳的一条小船上去世，时年五十九岁。一颗巨星便这样杳然陨落了。

　　【杜甫死因】

　　多少年来，杜甫给后人留下的最大疑惑是他的死因。文学、史学界针对杜甫的死因提出了五种死因，而且各执一词，发人深思。

　　一、病死说

　　翻阅莫砺锋、童强著《杜甫传》，关于杜甫的死，书中是这样写的：“冬天到了，诗人病倒了。病倒在行往岳阳的舟中。……一颗巨星就在这无限的孤独、寂寞中陨落了。”（天津人民出版社2001年1月版，第316页）。

　　二、溺死说

　　此说最早出自于假冒唐朝李观的名义写的《杜拾遗补遗》。这种说 法自提出后，后来历朝历代的学者对此说进行批驳，并明确指出此段文字中的“硬伤”，唐玄宗死于宝应元年，也就是公元762年，怎么能又在770年赐死子美杜甫呢？

　　三、自沉于水而死说

　　此说源于伪托唐朝韩愈名义撰的《题杜子美坟》提出“三贤（指屈原、李白、杜甫）同归一水”的说法。三人怀沙自沉，这显然是一种没有丝毫根据的想象。

　　四、食物中毒而死说

　　提出此说的是现代著名学者郭沫若，郭沫若的这种说法同样具有猜测性，几乎没有文献作为依据纯属于个人的文学创作。

　　五、消化不良而死说

　　此说较为可信。杜甫的死和饥饿有着斩不断的联系，离开四川后的杜甫客居湖南，由于被突然的洪水所围困，连续饿了9天。当地县令用小船把杜甫救了回来，以牛肉白酒招待他，难得饕餮一回的杜甫因许久未进食，肠胃难以承受，最终因消化不良而死。

　　【杜甫家人】

　　[妻子]

　　杜甫于30岁时，暂时中断了在齐鲁燕赵间的漫游，回到洛阳，在偃师县西北的首阳山下筑就陆浑山庄，然后迎娶了弘农县（天宝元年改灵宝县）司农少卿杨怡之女为妻。司农少卿为主管农业和财政的副部长，与世代为官的杜甫家可谓门当户对。妻子小他十多岁，想来是一位知书达理、聪慧贤淑的女子。遗憾的是杜甫并没有用他的大手笔为爱妻立传，甚至我们连杨氏夫人的名字也无从知晓，但杜诗中却多处提及她，虽然片言只语，一鳞半爪，但从那饱蘸深情的笔墨中，我们对诗圣背后那个含辛茹苦相濡以沫的伟大女性，还是不由得肃然起敬。

　　[子女]

　　育有两子宗文、宗武，另有一女凤儿。

【个人影响】

　　杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展，他是汉乐府诗体的开路人，他的乐府诗，促成了中唐 时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 

３０．

杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。

三十六诗仙图卷之杜甫词论：杜甫以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。 

杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》、《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。杜甫堪称典型的伟大现实主义诗人。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。

杜甫之所以成为伟大现实主义诗人原因有三：

一、坎坷多舛的人生命运是其成为伟大现实主义诗人的客观基础。

杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱爆发后，他流亡颠沛，竟被叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（759年），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。后又定居乡野务农为生。晚年单身东迁，途中留滞夔(kuí)州二年，出峡，漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。

坎坷沧桑的经历，使杜甫得以广泛地接触社会，更多的是感受社会底层人民的实际生活，了解社情民意，而且，更能深入地体会政治和吏治腐败对社会和百姓的盘剥，这样更能引发杜甫对恶吏的痛恨和百姓的同情，激发了他深层次的现实主义风格的喷发。

　　　二、关心社稷荣辱和利民百姓疾苦的悲悯情怀是主观思想动能。　 　

杜甫的思想核心是儒家思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负；他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山；他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。尽管个人遭遇了不幸，但杜甫却无时无刻不忧国忧民。鲁迅则说：“我总觉得陶潜站得稍稍远一点，李白站得稍稍高一点，这也是时代使然。杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我们堆里似的。”鲁迅晚年在政治上己与胡适分道扬镳，惟此评论杜甫之寥寥数语，仍然与胡适笙磐同音。他还曾经说过：“杜甫是中华民族的脊梁！”　

　　同样经历了唐代的由盛到衰的过程，与李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情。

李白的主观观照焦点在于个人的个体感受和人生理想，而杜甫的主观观照焦点则主要集中在社会丑恶和百姓疾苦。因此，观照重点的不同，就会产生不同思想主题的表达，浪漫主义、现实主义并行而出。

三、杜甫杰出的文学造诣是其成为伟大的现实主义诗人的必要条件。

《杜工部诗话选》曰：诗人以一字为工，世固知之，惟老杜（杜甫，以下同）变化开阖，出奇无穷，殆不可以迹捕。如“江山有巴蜀，栋宇自齐梁”，远近数千里，上下数百年，只在“有”与“自”两字间，而吞纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。此皆工妙至到，人力不可及，而此老杜雍容闲肆，出于自然，略不见其用力处。今人多取其已用字，模仿用之，偃蹇狭隘，尽成死法，不知意与境会，言中其节，凡字皆可用也。

诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕七言难于气象雄伟，句中有力而纡余不失言外之意，自老杜“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”与“五更鼓角悲声壮，三峡星河影动摇”等句之后，尝恨无复继者。

宋叶少蕴《石林诗话》曰：禅宗论云间有三种语：其一为随波逐浪句，谓随物应机，不主故常；其二为截断众流句，谓超出言外，非情识所到；其三为函盖乾坤句，谓泯然皆契，无间可伺；其深浅以是为序。余尝戏谓学子，言老杜有此三种语，但先后不同：“波浪菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红”为函盖乾坤句，以“落花游丝白日静，鸣鸠乳燕青春深”为随波逐浪句，以“百年地僻柴门回，五月江深草阁寒”为截断众流句。

宋司马温公《续诗话》曰：古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足戒也。近世诗人惟杜子美最得诗人之体，如“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣；花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。他皆类此，不可遍举。

宋陈师道《后山诗话》曰：孟嘉帽落，前世以为胜绝，杜子美九日诗云：“羞将短发还吹帽，笑倩傍人为正冠”，其文雅旷达，不减昔人。谓诗非力学可致，正须胸中度世尔。

　　宋强幼安《唐子西文录》曰：古之作者，初无意于造语，所谓因事以陈词。如杜子美北征一篇，直纪行役尔，忽云“或红如丹砂，或黑如沾漆，雨露之所濡，甘苦齐结实。”此类是也。文章只如人作家书乃是。

宋许顗《彦周诗话》云：老杜不可议论，亦不必称赞，苟有所得，亦不可不记也。如唐太宗，相者如是之云：“龙凤之姿，天日之表。”而老杜诗云：“真气惊户牖”，可谓简而尽。又经昭陵诗曰：“文物多师古，朝廷半老儒。直辞宁戮辱，贤路不崎岖。”太宗智勇英特，武定天下，而能如此，最盛德也。老杜衡州诗云：“悠悠委薄俗，郁郁回刚肠。”此语甚悲。昔蒯通读乐毅传而涕泣，后人亦当味此而泣者也。齐梁间乐府词云：“护昔加穷裤，防闲托守宫。今日牛羊上邱陇，当时近前面发红。”老杜作丽人行云：“赐名大国虢与秦。”其卒曰：“慎勿近前丞相嗔。”虢国秦国何预国忠事，而近前即嗔耶？东坡言老杜似司马迁，盖深知之。

　　杜甫死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷190。 

　　杜甫虽然是个现实主义诗人，但是他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

31.

杜甫一生写下了一千多首诗，其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》等。

杜甫的诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的憎恶，他的作品更多地展现了对时弊揭露和抨击，这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现，杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。

总之，杜甫以积极的入世精神，以平易朴素、通俗、写实的语言，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，把唐诗由边塞诗展开的现实主义精神发展到淋漓尽致的状态，是唐诗现实主义的高峰，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的“诗圣”的地位。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远。

杜甫，是中国古代文学史上现实主义的巨匠大师，他的精神影响了数代文人的治学精神和创作道路。至宋代，王安石、陆游、苏轼、文天祥等，都对杜甫的现实主义精神膜拜而追寻，自觉与不自觉地把主观观照目光延伸到社会现实，写出了许多具有高度爱国主义精神，深刻写实社会和黎民百姓的作品。

　　杜甫最具代表性的作品无疑是《春望》、“三吏”、“三别”。因为人们太熟悉，在此不再展示。

现在拿出部分杜甫的经典作品以飨读者：

《赠李白》

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。

痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?

《江畔独步寻花七绝句》其六

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

《江畔独步寻花七绝句》其五

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?

《春日忆李白》

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

《登岳阳楼》

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

《春夜喜雨》

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

《旅夜书怀》

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

《望岳》

岱宗夫如何?齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

《茅屋为秋风所破歌》

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。

公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。

布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。

呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!

《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

《蜀相》

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　杜甫的诗作中还留下了许多流传千古的名言佳句，我遴选几条：

1．纨绔不饿死，儒冠多误身。——《奉赠韦左丞丈二十二韵》　

2．读书破万卷，下笔如有神。——《奉赠韦左丞丈二十二韵》

3．致君尧舜上，再使风俗淳。——《奉赠韦左丞丈二十二韵》

4．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。—— 《绝句四首（其三）》

5．但见新人笑，那闻旧人哭！——五言古诗·《佳人》

6．露从今夜白，月是故乡明。——五言律诗·《月夜忆舍弟》

7．朱门酒肉臭，路有冻死骨。——《自京赴奉先县咏怀五百字》

8．国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。——《春望》　

9．正是江南好风景，落花时节又逢君。——《江南逢李龟年》　

10．昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日月浮。——《登岳阳楼》　

11．绝代有佳人，幽居在空谷。——《咏怀古迹五首》之《佳人》

12．无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——《登高》

13．好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。—— 《春夜喜雨》

14．为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——《江上值水如海势聊短述》 .

15．大江东流去，游子日月长。——《成都府》

16．丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。——《秋兴八首》

17．星垂平野阔，月涌大江流。——《旅夜书怀》

18．丹青不知老将至，富贵于我如浮云。——《丹青引赠曹将军霸》

19．两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——《绝句四首（其三）》

20．迟日江山丽，春风花草香。——《绝句二首（其一）》

21．新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。——《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》

22．白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。——《闻官军收河南河北》

23．尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。——《戏为六绝句》

24．留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——《江畔独步寻花七绝句（其六）》

25．安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。 ——《茅屋为秋风所破歌》　

26、细雨鱼儿出，微风燕子斜。——《水槛遣心二首（其一）》　

27．自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。——《江村》

28．会当凌绝顶，一览众山小。——《望岳》

29．江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。——《秋兴八首（其一）》　

30．出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。——《蜀相》

31．李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。——《饮中八仙歌》

32．白也诗无敌，飘然思不群。——《春日忆李白》

33、信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。　　

——《兵车行》

34．挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。——《前出塞（其六）》 

35．此曲只应天上有，人间能得几回闻？——《赠花卿》

36．林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长。——《曲江对雨》

37．五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。——《阁夜》　

38．画图省识春风面，环佩空归夜月魂。——《咏怀古迹五首》

39．边庭流血成海水，武皇开边意未已。——《兵车行》

40. 君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。——《兵车行》

41.娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。——《小寒食舟中作》

42.一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。——《咏怀古迹五首》

32.

其实，在杜甫这一代才是唐朝诗人扎堆儿聚集的一段时间。除了杜甫不说，还出了许多名气很大的如岑参、张继，还有一些名气很小的，小到如今很多人并不曾见识过。我先说出几句诗句：

道由白云尽，春与青溪长。

时有落花至，远随流水香。

闲门向山路，深柳读书堂。

幽映每白日，清辉照衣裳。

请问这是谁的诗句？不可查阅资料有猜出来的我给您的帖子打赏。

　　这首小诗，描述的是：诗人访友，步行上山，自然从山路写起。沿着崎岖的山间小路向山上攀登，往前望去，只见一片白云缭绕，山路似乎已到尽头。山路被白云隔断，不说山高，其高自见。山路虽似乎不见，但路边青青的溪流却潺湲不绝，且夹溪花木扶疏，仿佛春天就融化在这悠长的溪流之中。这样，由云遮路尽的画面隔断，在溪流的延伸中重新得到铺展，入云深处的山路随之不断伸展，诗人眼前不断呈现新的景象，也就不言而喻了。诗人急于探胜，于是加快步伐，终于看见一座精致的“读书堂”掩映在一片浓密的柳荫之中，幽闭的柴扉对着曲折的山路，虽然晴空万里，艳阳高照，但因树深林密，透射出的却是清幽的光辉，给人以脱俗幽雅的感受，无疑是最佳的读书场所。诗人本为访友，诗却全写途中景事，而刚至门外诗却戛然而止，给人留有无穷余味。

您若再猜不出那我再说一下它的题目叫：《阙题》，您能想起来吗？

“阙题”就是题目原缺，是后人加的。可见，这或是诗人的随意，或是文史对这诗人的忽略。我想，肯定不会是诗人随意到都不给自己的诗作加题目的地步，肯定的是文史忽略了。可见此诗人的地位的轻微。

您若再猜不出，我就再展示诗人的另外一首很别致的诗《积雪为小山》:

飞雪伴春还，

春庭晓自闲。

虚心应任道，

遇赏遂成山。

峰小形全秀，

岩虚势莫攀。

以幽能皎洁，

谓近可循环。

孤影临冰镜，

寒光对玉颜。

不随迟日尽，

留顾岁华间。

本诗写的是春雪降临在庭院中，诗人闲暇的时候细细观赏，在诗人的眼中，随意堆积的雪变仿佛是一座座小山。积雪小山虽然很小但是山形秀美，小山岩石陡峭单薄，看上去似乎难以攀登。小山玲珑皎洁，像一位孤单的美人，在冰面上顾盼自己美丽的容颜。当傍晚的太阳收尽余辉的时候，积雪小山还在庭院中，仿佛在岁月年华的流逝中留连顾盼。本诗语言简易，情思清淡，选取的题材很随意，确涉笔成趣，在对积雪的赏玩中体会清净自在的美感，并发出岁月流年的感叹。

他是谁呢？

他就是只比杜甫晚生两年的刘昚虚。（昚——读“ｓｈｅｎ”）

刘昚虚(约714年-约767年)，字全乙，洪州新吴(今江西奉新县)人;有学者考证他开元中以宏词科举左春坊、司经局校书郎，转崇文馆校书郎;并有《鹡鸰集》五卷传世,后散佚不传。

刘昚虚的生平资料很少，《新唐书·文苑传》和《旧唐书·文苑传》中都无传。《唐诗纪事》卷二十五引《明皇杂录》，称刘昚虚“有文章盛名”却“流落不偶”，大约他一生都沉沦下僚，颇不得志。《奉新县志》载刘昚虚“孝友恭俭，哲悟过人”，《唐才子传》载刘昚虚“脱略势利，啸傲风尘”意即不重视世俗利益，清高孤傲。可见他是个深受儒家传统道德观影响的文人，然而他又行事超拔，不与世俗同流合污，这正是一种浪漫不羁的盛唐情怀。

殷璠在《河岳英灵集》所选的24名诗人中，刘昚虚位列第四，在常建，李白，王维之后。殷璠还给予了刘昚虚很高的评价：“昚虚诗，情幽兴远，思苦语奇，忽有所得，便惊众听。顷东南高唱者数人，然声率宛态，无出其右，唯气骨不逮诸公。自永明以还，可杰立江表。”严羽在《沧浪诗话》中将刘昚虚与王维、韦应物并列，称为“大名家”。刘昚虚的诗文在当时颇有盛名，可惜至今却几乎湮没不闻，《全唐诗》中仅存其诗15首，残句一则;《全唐文》中仅存文一篇。

刘昚虚在当时的诗坛是一个交游广泛、创作活跃的诗人。《江西通志》记载:“(刘昚虚)与孟浩然、王昌龄相友善。”刘昚虚有《暮秋扬子江寄孟浩然》，其中“寒笛对京口，故人在襄阳。咏思劳今夕，江汉遥相望”之句，表达了他对久别的好友孟浩然翘首渴盼的心情。孟浩然死后，刘昚虚写有《寄江淘求孟六遗文》，表现了对孟浩然遗著的关怀，惟恐其零落散佚，便托江滔代为搜求，表现了对一个莫逆之交的死生之情。孟浩然有《九日于龙沙寄刘大昚虚》，表现了对刘昚虚的怀念惆怅之情:

客中谁送酒，

掉里自成歌。

歌竟乘流去，

滔滔任夕波。

王昌龄的《宿京江口期昚虚不至》中有“明发不能寐，徒盈江上樽”，表现了刘昚虚不至的失落心情。王昌龄还有《送昚虚归取宏词解》有“青桂春再荣，白云暮来变。迁飞在礼义，岂复泪如彼”，与刘昚虚优喜相共真挚情怀让人感叹。从现存的作品和史志记载来看，与刘昚虚交游的诗人还有：高适、孙昌胤、司空曙、阎防、薛据、乔琳、韩平、郭微等人，刘昚虚与这些诗人均有投赠唱和之作。此外，刘昚虚喜爱游山访寺，与禅僧隐士往来也很密切。

　　刘昚虚生活在盛唐这样一个禅佛思想广泛流传的时代，他仕途不顺，曾有过隐居生活；而且与他交游的诗人也有很多过着隐居山林，与僧道相伴的生活，因此他作诗深受禅风的熏染。《登庐山峰顶寺》一诗中有“心照有无界，业悬前后生”之句，其中“心”、“业”、“有无界”、“前后生”等都是佛教特有的范畴。本诗写诗人在游赏山水的过程中突然有所感悟，集中体现了诗人对禅佛思想的理解。因此，在“清淡”之美以外，刘昚虚诗还体现出“空灵”的美学风格。从刘昚虚现存的一些诗歌来看，在内容上主要有描写山水景物和田园风光的，如《江南曲》、《浔阳陶氏别业》、《登庐山峰顶寺》、《寻东溪还湖中作》、《越中问海客》、《阙题》等；还有一些是用作赠别唱和的诗歌，如《九日送人》、《暮秋扬子江寄孟浩然》、《送韩平兼寄郭微》、《寄阎防》、《赠乔琳》等，这些赠别唱和的诗歌也多写歌咏清静秀美的山水田园风光，表达对隐居读书生活的向往。

刘昚虚诗歌的主导风格是清淡空灵，在他的很多诗作中都典型的体现出这一艺术追求。

因此，我们籍此也完全可以认为：如唐以前的陶渊明，唐期的刘昚虚之前的孟浩然、王维，刘昚虚之后的张继、韦应物，宋代的范成大等等一大批田园诗人的这种审美倾向，实际上是一种对现实无奈的“逃离”对社会失意的逃避，这种倾向在一定程度上反映了诗人对正视现实勇气的缺乏和对黎民百姓生活的罔顾，是一种远离俗世寄身“优雅”山水，只追求自我精神安逸，将社稷荣辱黎民疾苦“束之高阁”的“底私”。显然，这种文学价值追求是与杜甫般的现实主义背道而驰的，其个人价值追求是与杜甫等人的思想境界无可比拟的。甚至，也是与“把对现实理想浪漫化表达”的浪漫主义有所区别的，尽管“它”与浪漫主义在“观照主体”上有所相近。

贴一首我自己的“逃避现实”的诗作：

《无寻无遇》

作者：大唐宰相

我在吞吐冷雾的湖边感悟春天

避开那些桃红柳绿，去空山

漠听寥落的晨钟暮鼓

扬眸白鹭反复诘云的孤独

层峦叠密，旁峰独立擎天沉思

松林浓郁，幽深同化了春风的温度

我的脚步，在无声的山水画里

纵深的介入，俯瞰我如

旷野一点，沧海一粟，似有似无

万籁俱寂，空谷无视我的独步

漫行，无有目的

竹笋的睡梦，掠过我的惺忪

小草的无语，扫进我的静视

不数石阶，多年坚守严肃的凹凸

不思老松，沧桑阅历斑驳的冷酷

无睹青竹，把许多思绪寂寞成朴素

我赶在春天的前头，步入深山，

直觉，春来迟的静穆

穿行于，或潜心或矜持或严肃，

或沉心静书的老石的记忆

清风拂卷，佛烟翘云楚，竹简淡素

间或有木鱼隐约的讲述

艄杆老了，并非拒绝访客回渡

空山清凉，依然还是晴日，没有细雨

春阳并不撇忘空山，只是来迟

我在孤云下，块石上翻动清凉的简书

漠视山涧的节奏，漠听春天的脚步

当然，从文学艺术性上来讲，也不能忽略这类诗歌的审美价值和艺术价值。孟浩然的田园诗呈现了一种“理想虚幻之美”，刘昚虚的很多诗歌则体现出一种“清淡”之美。刘昚虚善于用清淡的语言，写清淡的景物，抒发清淡的情感。诗人对要描写浓艳的景物,不是用浓笔重彩对它作直接的绘声绘色的描绘,而是首先用“清淡”的审美意识对它进行审美观照，然后再以表现出“清淡”的审美效果为前提对它进行“淡”写。这样，无论多么“浓”的景物，在诗人的笔下也就变得“清淡”起来了。比如，夕阳晚照的景色，应是一幅金光散射、红霞漫天的浓艳图景，可是在刘昚虚的笔下，却是

“林山相晚暮，天海空青苍”(《暮秋扬子江寄孟浩然》)和“日暮还家望，云波横洞房”(《江南曲》)。

两句都没有直接写夕阳的光辉与色彩，前句侧重写日落后用天海“青苍”的冷清景象，后句侧重写日落时湖面上与水相接的云，使夕照呈现出一派“清淡”的景象。在五彩斑斓的自然景物面前，诗人选取写入诗句的景色却往往是舍艳求淡的，这在诗歌史上是很有特色的。

再如写美人，前朝常见的都金碧满眼的香艳图画，可在刘昚虚的诗中却变成了：

“玉手欲有赠，裴回双月珰”(《江南曲》),

"孤影临冰镜，寒光对玉颜”(《积雪为小山》)

的清淡风格。

在中国传统的审美范畴发展史中，“空灵”有着深厚的渊源。

“空”也可以上溯到先秦时期，老子提出的“大音希声，大象无形”(《道德经》)即是一种空无之美。这一美学思想在中国古代文论发展史上有着巨大的影响。“空”多指一种含蓄、深远。到了禅宗兴起，“空”便成为文人士大夫谈禅的热点话题，并被引入到诗歌、绘画与书法中后，对中国艺术创作和美学思想的发展产生了深远的影响，也从而形成了以“空灵”的意境为美的禅宗美学思想准则。

唐代诗人王维喜爱在山水田园诗中营造一种空境，如——

“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)、

“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)

等等，往往给人一种空灵、玄远、寂静、闲适和清丽的审美体验。

刘昚虚在诗歌中经常体现出对“空灵”境界的追求。比如他的《寻东溪还湖中作》：

出山更回首，

日暮清溪深。

东岭新别处，

数猿叫空林。

昔游有初迹，

此路还独寻。

幽兴方在往，

归怀复为今。

云峰劳前意，

湖水成远心。

望望已超越，

坐鸣舟中琴。

本诗写登山寻赏东溪直至日暮时分，沿着山路步行回到舟中的游赏经历。再如《阙题》中的“时有落花至，远随流水香”之句，于空静中传出动荡，平淡里秀出幽深。表现的是诗人静观寂照时感受到的自然界的轻微响动，以动写静，喧中求寂，超以象外而入于诗心，显示出心境的空明与寂静。刘昚虚的山水诗创作，从观物方式到感情格调，都带有受禅宗思想影响的文化义蕴，饶有禅意和禅趣。

　　总之，刘昚虚是盛唐山水田园诗派的代表人物之一，他诗风清淡空灵，其清淡类似于孟浩然，空灵类似于王维。他的很多诗作具有很高的艺术水平。在当时的诗坛上，他是一个交游广泛，创作活跃的诗人，他与王维、孟浩然、裴迪、储光羲、常建、张子容等人一起，形成了盛唐的山水田园诗人群。

33.

实际上，至杜甫，唐朝的诗歌已经到了巅峰，其基本的风格轮廓也已经出现：

其一，任何文学，包括唐诗宋词特别是唐诗，无怪乎就是作者是把观照主题聚焦于社会现实的写实或者是聚焦于个体心灵的意象，其表象就是现实主义和浪漫主义。

在浪漫主义的代表人物李白出现后，唐诗的浪漫主义高峰达到顶峰；杜甫的出现找平了浪漫主义先行一步的差距，也把唐诗现实主义推到了极致。

当然，现实主义和浪漫主义并非是截然对立的甚至都不是绝对独立的，相反，有时，二者恰又是相互包容的和相互促进的甚至是兼容并蓄相得益彰。在历史现实中两派诗人的深厚友谊很有趣的证明了这一点。如：李白与杜甫的致密关系。这说明，无论是现实主义还是浪漫主义，其主流价值观都是积极进取正向取向的；是怀有强烈爱国主义，积极反对外来侵略的；是秉持正义弘扬公平道义嫉恶如仇的；是积极的面对人生的。

当然，我们也应当看到，比较来说，现实主义比较排斥“逃避现实”，追求“个体心灵安逸”的“田园诗派”，较为亲近勇于投身边疆御外战争现实的“边塞诗派”；或者说，“边塞诗派”其实就是带有“边疆、疆旅”特色的现实主义。同时，浪漫主义的个性基因却深刻浸润了“边塞诗派”，使边塞诗歌在描述严酷战争的氛中洋溢着“英雄主义”的豪迈气概。

诚然，“浪漫主义”的血液也流通到了“田园诗派”的身上，田园诗歌是凭借了浪漫主义的“脚手架”才得以在心灵的“世外桃源”中构筑起了现实的“草庐”理想的“别墅”的。

其二，在初唐，历时近一百年，宫廷诗几乎一直占据着主流地位。这段时期的宫廷诗具体又可分为三个流派:一个是太宗时期的宫廷诗，一个是高宗时期以上官仪为代表的宫廷诗派，第三个是武则天统治时期以沈佺期和宋之问为代表的诗派。但是，“宫廷诗”都是局限在极小的“一隅”的“现实加颓废”，它不属于现实主义的，更不属于浪漫主义。它是独立的，又是“荒废”的，因此，初唐宫廷诗总体价值并不高。

其三，自“文章四友”(指李峤、苏味道、杜审言和崔融)和“沈宋”（沈铨期、宋之问）之后，宫廷诗开始逐渐突破原有局限，有所发展。而同时期的“初唐四杰”则唱出了初唐诗歌的新声。再后来，陈子昂对六朝以来萎靡诗风的批判及其诗歌革新理论，为初唐诗歌带来了一片全新的气象。可以说，陈子昂并不归属于其中的任何一个流派，但称他为盛唐诗歌的开拓者绝不过分。可以说，初唐四杰加陈子昂是唐诗最初最接近现实主义和浪漫主义的诗人，分别是唐诗现实主义和浪漫主义的开拓者。

其四，进入盛唐时期，诗坛涌现一大批优秀诗人，可谓名家辈出。其中第一个重要诗派首推“吴中四士”，他们是贺知章、张若虚、张旭和包融。但对后世影响最大的两个诗派就属山水田园诗派和边塞诗派。

实际上，初唐王绩开创的“归隐诗”就是“山水田园诗”的最初形态，可以说，王绩是“山水田园诗”的鼻祖。至后来盛唐，从张九龄到王维、孟浩然，直到刘昚虚，山水田园诗逐步走向成熟，并形成其清高超脱的诗风和“空”、“灵”的特点。在这一时期，王维、孟浩然将“山水田园诗”推到了极致。当然，王维、刘昚虚又和孟浩然有所不同，就是在“田园美景”中，旁生了“超然脱俗的”“空”和“灵”。

　　其五，“边塞诗派”最早的创立人应该是骆宾王，和杨炯，从初唐诞生边塞诗，直到盛唐边塞诗以高适、岑参、王昌龄、王之涣为代表的边塞诗人，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪，有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人，都显得豪情万丈。直到岑参，唐诗的“边塞诗”发展到了巅峰。“边塞诗”是具有着浪漫主义色彩的现实主义，是以浪漫主义的精神观照现实的杰出典型，是浪漫主义色彩的现实主义。（当代的毛泽东同志诗词作品也是这样的典型。）

其六，与初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”--李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。他们的典型代表符号就是“浪漫主义和现实主义”。从这里我们可以看出，“浪漫主义和现实主义”才是包括唐诗在内的文学作品最基本标志。

那么，以上我们提到的诗人，重要的都介绍了，只有一位“把边塞诗派”推向巅峰的岑参还没有诞生。

岑参应该出来了！

34.

开元三年(715年)，杜甫三岁，刘昚虚一岁，李白则已经是14岁的少年了。

此时，岑参出生于生于湖北荆州一个时代官僚贵族家庭，不过，此时的岑家已经大不如前，他的父亲只是一位仙州刺史（相当于现在的仙州地区行署专员，或者仙州市长的级别，但是，那时人口很少，虽然级别在那里，但是相比于现在官小多了。）。从前，岑参的曾祖父岑文本是太宗时期的宰相，伯祖岑长倩是高宗之相，伯父岑羲睿宗时期的相。但岑长倩被杀，五子同赐死，伯父岑羲亦被斩杀，身死家破，岑氏亲族被流徙的数十人。他的父亲岑植曾作过仙、晋(今山西临汾)二州刺史，不幸很早就去世。

岑参祖籍南阳棘阳(今河南新野县)，其高祖岑善方的时候由南阳棘阳迁居荆州江陵(今湖北江陵)。岑参幼年家境孤贫，只能从兄受学，岑参天资聪慧，五岁开始读书，九岁就能赋诗写文。这种聪明早慧与他出生在书香门第的影响是分不开的。岑参的父亲开元八年(720年)转晋州刺史，他随父居晋州。父死后，仍留居晋州，直至开元十七年(729年)才移居嵩阳(今河南登封县) 。不久又移居颍阳(今河南登封县西南七十里颍阳镇)。嵩阳、颍阳为嵩高山东西两峰所在地，东峰太室在嵩阳，西峰少室在颍阳，两室相距七十里，岑参在这两地都结有草堂。

嵩高为五岳之一，奇峰峻岭，古木流泉。年轻的诗人在这幽静的自然环境中潜心攻读，啸傲山林，不仅在学问上打下了广博的基础，而且也初步形成了他那种沉雄淡远、新奇隽永的诗风。他早期的作品淡远多于沉雄。出塞以后，沉雄悲壮中亦不乏淡远。岑诗的题材也是多种多样。

岑参二十岁至长安，献书求仕无成，奔走京洛，漫游河朔。期间，曾作《感旧赋》，叙述家世沦替和个人坎坷转送各路名人，以求得到赏识。天宝三载(744年)，登进士第，授右内率府兵曹参军（御林军的排长级干部）。

天宝八年（749年），岑参被充任安西四镇节度使高仙芝幕府掌书记（边疆自治区的长官府普通秘书）。初次出塞的岑参满怀报国壮志，在戎马中开拓前程，但未得意。天宝十年（751年），36岁的岑参回到长安，与李白、杜甫、高适等大唐著名诗人交游，深受这些大腕名流的启迪。

天宝十三年（754年），岑参又充安西北庭节度使封常清判官（相当于边疆自治州的司法局长或法院院长），再次出塞。

此时，岑参的报国立功之情更切，其边塞诗名作大多成于此时。安史乱起，岑参东归勤王，杜甫等推荐他为右补阙（相当于部级下面的中层，大约司厅级）。由于他频繁地上书指摘权佞（“频上封章，指述权佞”杜确《岑嘉州诗集序》)，终被权佞人物报复，于乾元二年(759年)被降职改任起居舍人（立于殿内，记录皇帝起居言行的记录秘书，内勤秘书）。不满一月，又贬谪虢州（今河南灵宝）长史（和刺史差别大了，刺史是州长官。长史只是刺史的秘书长，相当于幕僚。）。后又任太子中允、虞部、库部郎中，出为嘉州（今四川乐山地区）刺史，因此人称“岑嘉州”。可见，岑参最大的官职就是刺史。但是，后来这个刺史的官职又被罢掉了，他就计划东归故里荆州，但是因多种原因未成，作《招北客文》自悼。７７０年客死成都的家中。享年56岁。

看，优势一个这样的诗人的一生，我们不得不深深滴同情期文人特别是诗人的命运，也不知心中是悲还是麻木中的平静？

３５．

岑参死后30年，其子岑佐公收集遗文，请杜确编成《岑嘉州诗集》8卷，是为岑诗编集之始。到宋代，演变为8卷、7卷、10卷三种刊本。宋刊10卷本今不传。而《全唐诗》4卷本，则似由宋刊8卷本演变而来。

当代能收集到的岑参诗403首，其中，七十多首边塞诗，另有《感旧赋》一篇，《招北客文》一篇，墓铭两篇。

综合来看，岑参的诗歌富有浪漫主义的特色，气势雄伟，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，尤其是七言歌行。

　　岑参是唐代著名的边塞诗人。岑参的作品，以边塞诗为主，自出塞以后，在安西、北庭的新天地里，在鞍马风尘的战斗生活里，他的诗境空前开扩了，爱好新奇事物的特点在他的创作里有了进一步的发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩，成为他边塞诗词的主要风格。如《走马川行奉送封大夫出师西征》是岑参边塞诗中杰出代表作之一。《轮台歌奉送封大夫出师西征》也是写唐军出征的。《白雪歌送武判官归京》可以说是和前两诗鼎足而三的杰作。

　　岑参还有不少描绘西北边塞奇异景色的诗篇。像《火山云歌送别》以及《热海行送崔侍御还京》更充满奇情异采。

　　当时西北边疆一带，战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活的冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会。他充满激情地歌颂了边防将士的战斗精神，如《轮台歌奉送封大夫出师西征》，写了将士们勇往直前、转战沙场雪海的壮烈场面，充满了忠勇爱国的精神。如《走马川行奉送出师西征》中，诗人描绘将士们在风雪中紧张的战前行军：“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。”；岑参也揭露了军营生活中苦乐不均的现象。他在《玉门关盖将军歌》中描写边疆大将的生活是：

　　　　　　　　　　“暖屋绣帘红地炉，

　　　　　　　　　　　织成壁衣花氍毹。

　　　　　　　　　　　灯前侍婢泻玉壶，

　　　　　　　　　　　金镗乱点野酡酥。

　　　　　　　　　　　紫绂金章左右趋，

　　　　　　　　　　　问着即是苍头奴。”

　　而另一方面，士卒的生活却是“战士常苦饥，糗粮不相继”。

岑参叙写了祖国西陲的壮丽山川等，对千变万化的边疆景色，给以生动夸张的艺术描绘，如《白雪歌送武判官归京》的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写的是边塞风雪，却给人以春意无边的感觉。岑参的诗想象丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。爱国诗人陆游曾称赞说，“以为太白、子美之后一人而已”。(《渭南文集·跋岑嘉州诗集》)。

天宝后期，唐帝国内政已极腐败，但在安西边塞，兵力依然相当强大。岑参天宝十三载写的《北庭西郊候封大夫受降回军献上》一诗就曾经描写了当时唐军的声威：

“胡地苜蓿美，

轮台征马肥。

大夫讨匈奴，

前月西出师。

甲兵未得战，

降虏来如归。

橐驼何连连，

穹帐亦累累。

阴山烽火灭，

剑水羽书稀。”

这种局面一直保持到安史之乱发生。岑参的边塞诗就是在这个形势下产生的。

　　在描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。岑参的诗歌，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，这和高适是一致的。所不同的是他更多地描写边塞生活的丰富多彩，而缺乏高适诗中那种对士卒的同情。这主要是因为他的出身和早年经历和高适不同。

　　岑参的诗，富有浪漫主义的特色:气势雄伟，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，他的好奇的思想性格，使他的边塞诗显出奇情异采的艺术魅力。他的诗，形式相当丰富多样，但最擅长七言歌行。有时两句一转，有时三句、四句一转，不断奔腾跳跃，处处形象丰满。在他的名作《凉州馆中与诸判官夜集》等诗中，从中可以看出他也很注意向民歌学习。

岑参的诗，热情地歌颂印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，描写神奇瑰丽，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。高适则是将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

岑参边塞诗以瑰丽的笔调，描写带异域情调的新鲜事物或奇特风光，塑造了一个个千姿百态的艺术形象，内容丰富多彩。其诗气势宏伟、想象丰富、色彩绚丽、热情澎湃。与高适不同的是，在题材上他更多地描绘了边塞奇丽多姿的生活。他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。

岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。

因此，我说，岑参是唐代边塞诗派的代表，岑参的诞生将唐代边塞诗推向了高潮也达到了巅峰。

　　３６．

岑参的诗题材很广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，他出塞以前曾写了不少山水诗，诗风颇似谢兆、何逊，但有意境新奇的特色。如：

“山风吹空林，飒飒如有人”——《暮秋山行》；

“长风吹白茅，野火烧枯桑”——《至大梁却寄匡城主人》等诗句，都是诗意造奇的例子。杜甫说“岑参兄弟皆好奇”(《美陂行》)，所谓“好奇”，就是爱好新奇事物。

岑参早期诗歌多为写景、抒怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊，但语奇体峻，意境新奇，感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。

岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。

　　综合来看，岑参写边塞，是着眼于边塞的军队现实，在深刻观照边塞实际状况的前提下，又神奇瑰丽；岑参写山水，在临摹自然景物上有清丽俊逸的特点。岑参实际上是一位洋溢着浪漫主义色彩的现实主义诗人。

　　

３７．

岑参的代表作：

　　一、《白雪歌送武判官归京》

　　作者：岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　此诗描写西域八月飞雪的壮丽景色，抒写塞外送别、雪中送客之情，表现离愁和乡思，却充满奇思异想，并不令人感到伤感。诗中所表现出来的浪漫理想和壮逸情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。全诗内涵丰富宽广，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。其中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等诗句已成为千古传诵的名句。

　　二、《暮秋山行》

唐代：岑参

疲马卧长坂，夕阳下通津。

山风吹空林，飒飒如有人。

苍旻霁凉雨，石路无飞尘。

千念集暮节，万籁悲萧辰。

鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。

况在远行客，自然多苦辛。

　　此诗描写了暮秋时节，诗人独步山林时的所见所感。诗中运用比喻、衬托等手法，描绘了暮秋的景色，突出了山林的空寂，也映衬了作者倦于仕途奔波的空虚惆怅的心境。语言清新自然，描绘生动传神，构思新奇巧妙，意境幽远凄清。描写山风萧瑟、寒林有声的秋日之景。

　　三、《酬崔十三侍御登玉垒山思故园见寄》

作者：岑参 (唐)

玉垒天晴望，诸峰尽觉低。

故园江树北，斜日岭云西。

旷野看人小，长空共鸟齐。

高山徒仰止，不得日攀跻。

　　此诗前后配合，于是天与地、旷野与长空便浑然一体地交融起来，构成了一幅生动的风物图轴。

　　四、《林卧》 

作者：唐·岑参

偶得鱼鸟趣，复兹水木凉。

远峰带雨色，落日摇川光。

臼中西山药，袖里淮南方。

唯爱隐几时，独游无何乡。

　　诗句描写夕阳西下、远山烟绕雾罩、近水波光粼粼的景象。前句写远景，着眼于山与雾；后句写近景，着眼于水与光。如此远近结合，遂使画面丰富生动起来，使人在视觉收放之间都有无限的美感。

　　五、《送杨瑗尉南海》

作者：岑参 (唐)

不择南州尉，高堂有老亲。

楼台重蜃气，邑里杂鲛人。

海暗三山雨，花明五岭春。

此乡多宝玉，慎莫厌清贫。

　　前句写三山雨多，后句写五岭花盛。形式对仗非常工整，意境对比也非常鲜明，前句表现的是阴沉压抑的境界，后句表现的是豁然开朗的境界，与后二句“此乡多宝玉，慎莫厌清贫”的劝慰语正好在意蕴上契合。

六、《酬成少尹骆谷行见呈》

唐·岑参

闻君行路难，惆怅临长衢。

岂不惮险艰，王程剩相拘。

忆昨蓬莱宫，新授刺史符。

明主仍赐衣，价值千万馀。

何幸承命日，得与夫子俱。

携手出华省，连镳赴长途。

五马当路嘶，按节投蜀都。

千崖信萦折，一径何盘纡。

层冰滑征轮，密竹碍隼旟。

深林迷昏旦，栈道凌空虚。

飞雪缩马毛，烈风擘我肤。

峰攒望天小，亭午见日初。

夜宿月近人，朝行云满车。

泉浇石罅坼，火入松心枯。

亚尹同心者，风流贤大夫。

荣禄上及亲，之官随板舆。

高价振台阁，清词出应徐。

成都春酒香，且用俸钱沽。

浮名何足道，海上堪乘桴。

　　人行于山上好像离月亮很近，朝起行路好像白云满车。这是通过夸张修辞手法，极言山高之状。

　　

　　七、《峨眉东脚临江听猿，怀二室旧庐》

作者：岑参

峨眉烟翠新，昨夜秋雨洗。

分明峰头树，倒插秋江底。 

久别二室间，图他五斗米。

哀猿不可听，北客欲流涕。

　　诗句描写秋日江水澄碧、两岸峰顶之树影倒映入江的景象。通过山、树入水的影像，诗句便将山水融为一体。坚挺的峰头树融入秋江之水，便也带有些许的柔和色彩。由此，秋景便少了点伤感的色彩，而多了些温馨的气息。

八、《陪群公龙冈寺泛舟》

作者：岑参

汉水天一色，寺楼波底看。

钟鸣长空夕，月出孤舟寒。

映酒见山火，隔帘闻夜滩。

紫鳞掣芳饵，红烛然金盘。

良友兴正惬，胜游情未阑。

此中堪倒载，须尽主人欢。

　　诗句描写晴空、寺楼投映于汉水之中所形成的水天一色、寺映波底的景象。

　　九、《酬成少尹骆谷行见呈》

作者：岑参 (唐)

闻君行路难，惆怅临长衢。

岂不惮险艰，王程剩相拘。

忆昨蓬莱宫，新授刺史符。

明主仍赐衣，价直千万馀。

何幸承命日，得与夫子俱。

携手出华省，连镳赴长途。

五马当路嘶，按节投蜀都。

千崖信萦折，一径何盘纡。

层冰滑征轮，密竹碍隼旟。

深林迷昏旦，栈道凌空虚。

飞雪缩马毛，烈风擘我肤。

峰攒望天小，亭午见日初。

夜宿月近人，朝行云满车。

泉浇石罅坼，火入松心枯。

亚尹同心者，风流贤大夫。

荣禄上及亲，之官随板舆。

高价振台阁，清词出应徐。

成都春酒香，且用俸钱沽。

浮名何足道，海上堪乘桴。

　　诗句描写群峰叠嶂，人行山中视野受阻，直到正午才能见到头顶上的太阳的景象。意谓山高峰密。

十、《敷水歌送窦渐入京》

作者：岑参

罗敷昔时秦氏女，千载无人空处所。 

昔时流水至今流，万事皆逐东流去。

此水东流无尽期，水声还似旧来时。

岸花仍自羞红脸，堤柳犹能学翠眉。

春去秋来不相待，水中月色长不改。

罗敷养蚕空耳闻，使君五马今何在。

九月霜天水正寒，故人西去度征鞍。

水底鲤鱼幸无数，愿君别后垂尺素。

　　此诗写在敷水送别友人窦渐入京时，想起了秦氏女罗敷的情景，借美女已逝，流水已久的感慨，抒发“春去秋来不相待”时光易逝的伤感，同时发出了对友人的祝愿。

　

　　十一、《青门歌送东台张判官》

作者：岑参

青门金锁平旦开，城头日出使车回。

青门柳枝正堪折，路傍一日几人别。

东出青门路不穷，驿楼官树灞陵东。

花扑征衣看似绣，云随去马色疑骢。

胡姬酒垆日未午，丝绳玉缸酒如乳。

灞头落花没马蹄，昨夜微雨花成泥。

黄鹂翅湿飞转低，关东尺书醉懒题。

须臾望君不可见，扬鞭飞鞚疾如箭。

借问使乎何时来，莫作东飞伯劳西飞燕。

　　这首诗写送别，着重写送别的环境，诗句描写夜雨摧花、黄鹂低飞的景象意境十分优美。诗人的心情与诗中的环境一样是开朗而明快的。全诗共十八句，六次换韵，又间用偶句，显得流畅而婉转。

３８．

杜甫穷死船上，岑参客死异乡，这都是清廉的官吏的典型。写到这里，我立马就想起了岑参同时代的另一位清廉之官吏——张继。

张继的最终也是因为贫穷的连自己死后都葬不起的官吏。

张继，字懿孙，汉族，湖北襄州(今湖北襄阳)人。他也是生于公元715年，和岑参同岁。死于约779年，比岑参寿长９年。

在唐代诗人中，张继不是大家，恐怕也算不上名家，所以，他的生平事迹不详。《唐诗品汇》把他的七言绝句列入“接武”一级中。如果千年绝唱《枫桥夜泊》诗没有流存下来，可能今天我们已忘记了他的名字。

据诸家记录，张继博览有识，有口才好谈论，明了政治律例。与另一位也不太出名的诗人皇甫冉交往密切，情同手足。天宝十二年（公元７５３年），３８岁时方登进士，然而在吏部遴选（铨选）中却落地，最后只好归回乡里。

唐代宗李豫宝应元年（公元762年）10月，政府军收复两京，张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为洪州（今江西省南昌市）盐铁判官（州下属的专管盐制作专卖和盐税的六品官吏），分掌财赋于洪州。大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”。可见其清廉至连自己的丧葬费也拿不出的地步。后来其妻亦殁于其地。

张继生前颇关心于兵乱后的人民生计：“女停襄邑抒，农废汶阳耕”，“火燎原犹热，风摇海未平”（《送邹判官往陈留》），“量空海陵粟，赐乏水衡钱”（《酬李书记校书越城秋夜见赠》），都是关切时事之作。可惜他留传下来的诗，不到五十首，其中还搀入了皇甫冉、韩翃、顾况、窦叔向的作品。他自己的诗风爽利而激越，不假雕刻，丰姿清迥，和他超脱的思想是一致的。张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以《枫桥夜泊》一首最著名。

以后历代诗选，都收入此诗，直到《唐诗三百首》，使这首诗成为唐诗三百名篇之一，传诵于众口了。

《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

　　这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。

　　除了《枫桥夜泊》之外，张继还有以下诗篇较为著名：

《郢州西楼吟》

连山尽塞水萦回，山上戍门临水开。

珠栏直下一百丈，日暖游鳞自相向。

昔人受险闭层城，今人复爱闲江清。

沙洲枫岸无来客，草绿花开山鸟鸣。

《登丹阳楼》

寒皋那可望，旅客又初还。

迢递高楼上，萧疏凉野间。

暮晴依远水，秋兴属连山。

浮客时相见，霜雕朱翠颜。

《春夜皇甫冉宅欢宴》

流落时相见，悲欢共此情。

兴因尊酒洽，愁为故人轻。

暗滴花垂露，斜辉月过城。

那知横吹笛，江外作边声。

《会稽秋晚奉呈于太守》

寂寂讼庭幽，森森戟户秋。

山光隐危堞，湖色上高楼。

禹穴探书罢，天台作赋游。

云浮将越客，岁晚共淹留。

《题严陵钓台》

旧隐人如在，清风亦似秋。

客星沈夜壑，钓石俯春流。

鸟向乔枝聚，鱼依浅濑游。

古来芳饵下，谁是不吞钩。

《清明日自西午桥至瓜岩村有怀》

晚霁龙门雨，春生汝穴风。

鸟啼官路静，花发毁垣空。

鸣玉惭时辈，垂丝学衔獭?

旧游人不见，惆怅洛城东。

《晚次淮阳》

微凉风叶下，楚俗转清闲。

候馆临秋水，郊扉掩暮山。

月明潮渐近，露湿雁初还。

浮客了无定，萍流淮海间。

《江上送客游庐山》

楚客自相送，沾裳春水边。

晚来风信好，并发上江船。

花映新林岸，云开瀑布泉。

惬心应在此，佳句向谁传。

《会稽郡楼雪霁》

江城昨夜雪如花，郢客登楼望霁华。

夏禹坛前仍聚玉，西施浦上更飘纱。

帘栊向晚寒风度，睥睨初晴落景斜。

数处微明销不尽，湖山清映越人家。

《冯翊西楼》

城上西楼倚暮天，楼中归望正凄然。

近郭乱山横古渡，野庄乔木带新烟。

北风吹雁声能苦，远客辞家月再圆。

陶令好文常对酒，相招那惜醉为眠。

《阊门即事》

耕夫召募逐楼船，春草青青万顷田。

试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

《城西虎跑寺》

石势虎蹲伏，山形龙屈盘。

寺开梁殿阁，坟掩晋衣冠。

出涧泉声细，斜阳塔影寒。

近城多战鼓，栖息此中安。

《九日巴丘杨公台上宴集》

凄凄霜日上高台，水国秋凉客思哀。

万叠银山寒浪起，一行斜字早鸿来。

谁家捣练孤城暮，何处题衣远信回。

江汉路长身不定，菊花三笑旅怀开。

《游灵岩》

灵岩有路入烟霞，台殿高低释子家。

风满迥廊飘坠叶，水流绝涧泛秋花。

青松阅世风霜古，翠竹题诗岁月赊。

谁谓无生真可学，山中亦自有年华。

《山家》

板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。

莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。

《归山》

心事数茎白发，生涯一片青山。

空林有雪相待，古道无人独还。

《邮亭》

云淡山横日欲斜，邮亭下马对残花。

自从身逐征西府，每到开时不在家。

从以上这些诗作中我们可以看出，张继的诗作注重对仗和押韵，比兴精妙，禅意明显，这是当时士大夫崇尚儒、道的普遍风气，他自也不例外。但他并无一般仕宦者的官僚习气，不逢迎权贵。

但是，张继有心着眼观照现实，却无有犀利的笔力和揭露现实的勇气。可以说，张继只是游走在现实主义边缘，又不具备豪迈气魄，不敢放肆地浪漫的，只敢低吟不敢高声呼喊小知识分子型的禅道诗人。

一、潮平两岸阔，风正一帆悬──盛唐的时代风貌

盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。

关于盛唐经济繁荣的局面，文献不乏记载，如：“人家粮储，皆及数岁。”(元结《问进士》三)“四方丰稔，百姓殷富。……路不拾遗，行者不囊粮。”(郑綮《开天传信记》)据两《唐书》、《唐六典》、《通典》、《资治通鉴》、《唐会要》等书记载，从中宗神龙元年(705)到玄宗天宝十四年(755)，短短的五十年间，人口就从37140000，增加到52919309，增幅达40%。人口激增说明社会安定、经济富裕。可是在这种情况下，物价反而有所下降，开元初年，“米斗之价钱十三，青、齐间斗才三钱。绢一匹钱二百。”(《新唐书·食货一》)天宝年间人均粮食达到700斤。杜甫在《忆昔》里说：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。……”玄宗诛除了韦后、太平公主等腐朽势力后，任用姚崇、宋?等贤相，整顿吏治、检括田户、改善财政、改革兵制，有力地推动了经济的发展，并为文化的发展创造了广阔的空间。在这里有必要特别提一下被称为“救时之相”的姚崇，以及宋?。姚崇为人豪爽，崇尚气节，为政简肃，掊断如流。开元元年(713)，玄宗不顾某些大臣的激烈反对，毅然任命姚崇为相。姚崇提出“十事要说”，针对当时存在的问题，从稳定政局、整顿吏治、改善财政这三个大的方面申述了自己的施政纲领，得到玄宗的支持。姚崇于开元四年(716)罢相时推荐宋?继任相位。宋耿介无私，直言急谏，而且工于文翰。在三年多的时间里，继续贯彻姚崇的政策，使得赋役宽平，刑罚清省，百姓富庶。盛唐时期能够出现姚崇、宋?这样的人物，而玄宗又能发现和任用他们，这对盛唐安定繁荣局面的形成起了很大的作用。

在安定的局面下，儒、释、道三教得以并用，思想界出现比较自由的气氛，这是形成盛唐气象不可忽视的原因之一。儒家在唐朝的地位不断提高，玄宗很重视在官学里研习儒家经典，并允许民间立私学以弘扬儒家学说。对于佛教，玄宗在开元初期曾经采取一些限制的政策，但总的看来他对佛教还是尊重的，对于开元年间传入的密宗尤有兴趣。玄宗的崇道更有甚于尊儒，他在科举中设立了道举;在两京设立崇玄馆;还亲自注释《道德经》颁示天下。在思想比较自由的气氛中，诗人们可以从各方面汲取营养。李白信道，杜甫尊儒，王维崇佛。他们的不同信仰，对于形成各自的诗歌风格起了重要的作用。

人才发展空间的扩大是一个起了直接作用的因素。由于唐朝实行抑制门阀士族的政策，以科举取士，打破了门阀士族垄断政治的局面，使大批中下层庶族文人登上政治舞台。与此同时，文化也从少数士族文人手中转移到中下层庶族文人手中。这批在唐朝建国后成长起来的新人，有丰富的生活阅历，比较了解社会的实际、政治的利弊和民生的疾苦。他们有抱负、有见识、有能力，敢于冲破旧的藩篱开拓新的局面。盛唐文化实际上主要是这批新人创造出来的，盛唐气象也就是这批新人的气象。

盛唐文人之间有一种健康融洽的关系，这也有助于气象的形成。杜甫在《忆昔》中回忆开元年间的情况说：“天下朋友皆胶漆”，反映了当时的状况。他们觉得某个人受了委屈，就为之大声疾呼，有担待、不世故。杜甫为郑虔鸣不平：“诸公登台省，广文先生官独冷。甲第纷纷厌粱肉，广文先生饭不足。先生有道出羲皇，先生有才过屈宋。德尊一代常坎坷，名垂万古知何用。”(《醉时歌》)李白为王十二鸣不平：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。”(《答王十二寒夜独酌有怀》)而当他们佩服一个人时，又出自真心的褒之扬之。从贺知章和杜甫对李白的推崇、李白对孟浩然的称颂中，都能看出盛唐文坛那种良好的气氛。杜甫的《饮中八仙歌》描绘贺知章、李白、张旭等八人醉后的狂态，欣赏和钦佩之情溢于言表。还有一个人应当特别提出来说一说，这就是张说，他是从初唐过渡到盛唐的关键人物。他的诗还带着初唐的拘谨，不具备盛唐诗歌那种浏亮与光彩。但是他“前后三秉大政”，朝廷的“大手笔”都是由他撰述，“天下词人咸讽诵之。”(《旧唐书·张说传》)他特别奖掖后进，他所奖掖的文人能考知的有张九龄、贺知章等三十余人。还有一些是曾以文学受知于张说，日后以政绩著称的，如房?、李泌、刘晏等。这种奖掖后进的做法已经形成传统，贺知章和张九龄受到张说的拔擢，他们又再奖掖后进，如贺之对李白，张之对王维。从以上所举的种种事例可以看出，盛唐文人是怎样的大度。盛唐文坛的情况可以借用曹丕《典论·论文》里的两句话来形容：“咸以自骋骥?于千里，仰齐足而并驰。”

总之：开明与开放是盛唐气象的根基。惟开明才能革旧布新云蒸霞蔚，惟开放才能百川汇海博大深邃。盛唐不过短短的五十年，其国势之强盛，气象之恢宏，不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。

盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的天和地，同时开辟了两片既紧密相连又截然不同的界面，一片是旷远高远的浪漫主义的“天”，一片是平展却踏实的现实主义的“地”。

所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感──这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。

盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模 。(见殷璠《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)“欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”(李白《庐山谣》)“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)“会当凌绝顶，一览众山小。”(杜甫《望岳》)“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”(高适《别董大》)在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，?洞不可掇。”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)

集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹据《宣和画谱》著录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”(《书摩诘蓝田烟雨图》)。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，

跟随李白漫游了许多地方，别后杜甫对他仍念念不忘，写了许多诗怀念他，称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”(《寄李十二白二十韵》)还有一个叫魏万的人，为了一睹李白的风采，从嵩宋出发追踪李白几千里，终于在广陵见面，称赞李白的诗“鬼出神入”。盛唐诗人的魅力，既是属于他们个人的，又是属于那个时代的。只有辉煌的时代，才能为辉煌的人物提供形成魅力的条件。

盛唐气象作为盛唐时代精神的反映，也呈现在书法、绘画、音乐等其它艺术门类之中。张旭的草书狂放不羁，李颀在《赠张旭》中形容他写字时的神态：“露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。”颜真卿的楷书在庄重严整之中透露出凛然而不可犯的气势。吴道子的绘画轰动长安，他在兴善寺绘画时，“立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助。”(朱景玄《唐朝名画录》)。吴道子在洛阳曾遇到书法家张旭和舞剑名手裴?，裴请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。“舞毕，奋笔，俄顷而就。”张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”(朱景玄《唐朝名画录》)当时还有专擅画马的曹霸、韩干、韦偃等。杜甫在《丹青引》中称赞曹霸的画“有神”;说他为玄宗的御马画像，“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”董庭兰善弹胡笳，李颀描写他的音乐所产生的效果：“川为净其波，鸟亦罢其鸣。”(《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》)公孙大娘善舞剑器，当她舞蹈时，“观

“者如山色沮丧，天地为之久低昂。”(杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》)这些艺术家的出现，以及他们有若神助的艺术，同样呈现了盛唐气象。

二、盛唐诗歌的新趋势

盛唐可以分为前后两期。在前期，盛唐气象主要表现为：投身社会和参预政治的热情，高度的自信和自尊，这其实就是现实主义和浪漫主义的肥沃土壤。

后期，李林甫、杨国忠等奸相当政，这时盛唐气象主要表现为：敏锐的洞察力，暴露社会矛盾的勇气，对国家的责任感，以及对社会危机即将到来的忧虑。例如李白在《古风》其二十四中痛斥宦官和斗鸡小儿，在《答王十二寒夜独酌有怀》中揭露政治的腐败。又如杜甫在安史之乱前夕揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样尖锐的问题(《自京赴奉先县咏怀五百字》)。尽管如此，他们还是对社会充满信心和责任感。李白六十一岁时还请求参加李光弼的军队，去讨伐安史叛军。杜甫虽然忧国忧民，但不是悲观主义者。写于安史之乱期间的《北征》，忠实地记录了战乱中民生的疾苦，却仍相信国家将会中兴。他漂泊西南之际所写的《登楼》，在痛心“万方多难”之余又把大唐比作北极星，相信它不会沉沦。他在《江汉》中说：“落日心犹壮，秋风病欲苏。”在《凤凰台》中说：“再光中兴业，一洗苍生忧。”在《洗兵马》中说：“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用。”正是在安史之乱那些最阴霾的日子里，他唱出了时代的最强音。

从诗歌创作的角度看，盛唐和前代相比有一些新的趋势。从这些趋势中也可以看到盛唐气象：

首先是面向外部世界。初唐诗歌的发展脉络是从宫廷御用的路线转向个人抒情的路线，这是很大的进步。如果只是沉溺于个人感情的纠葛之中，而不能面向外部世界，那还是很有局限的。盛唐诗人既不用诗去讨好帝王，也不把诗当成只供个人玩赏的小摆设，而是把一己之情融入普遍性的主题之中。这普遍性的主题就是社会政治主题，希望尽自己的力量创造出长治久安的局面。李白抱着宏伟的理想，欲“济苍生”、“安社稷”，“使寰区大定，海县清一。”然后像鲁仲连、范蠡、谢安那样功成身退(《代寿山答孟少府移文书》)。杜甫突破了“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想，虽然一生未达，却始终以天下为己任。

其次是表现新的体验。盛唐诗歌的题材都是旧有的，无非是感遇、咏怀、咏史、山水、田园、离别、闺怨、边塞、从军、宴饮等等。明代张之象《唐诗类苑》收有1472位诗人的28245首诗，占《全唐诗》的五分之三。此书按题材分为39类，没有哪一类前代未曾写过。可见盛唐诗人的贡献并不在开拓了新的题材，而在于他们就原有的题材，找到并表现了新的体验。例如边塞诗早在汉魏就有了，此后一直没有中断过，可是许多人写边塞诗未必到过边塞，而盛唐的边塞诗多出自诗人亲身的生活体验。高适以政治家的眼光议论边防之得失，王维和岑参以诗人的敏感描绘边塞奇异的风光，王昌龄以战士的口吻诉说内心复杂的感情。例如：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”(高适《燕歌行》)“大漠孤烟直，长河落日圆。”(王维《使至塞上》)“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”(岑参《走马川行奉送出师西征》)这样真切的诗句以前是少见的。

第三是大眼光、大格局。初唐以精细为美，盛唐以阔大为美。李白的眼光简直是宇宙眼光，他说“吾将囊括大块，浩然与溟同科。”(《日出入行》)又说“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”(《赠裴十四》)他与宇宙处于平等的地位，也可以说他心里装着整个宇宙，并以这种气魄看待社会与人生。这是一种全新的眼光和格局，正如皮日休所说，李白是“言出天地外，思出鬼神表。”(《刘枣强碑》)此外如张九龄的“海上生明月，天涯共此时。”(《望月怀远》)王维的“江流天地外，山色有无中。”(《汉江临眺》)王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”(《凉州词》)杜甫的“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”(《望岳》)这些盛唐的佳句都表现了大眼光、大格局，具有雄伟的气魄。

三、开明与开放──盛唐气象的根基

盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在拙作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。

下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。

从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩;北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸;北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮;河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意;理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”(《隋书·文学传序》)一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。

李白带有蜀地的浪漫与豪情，杜甫带有中原的纯朴与厚重;王维信佛，李白崇道，杜甫尊儒。盛唐的许多诗人都有一段漫游的经历，这只有在国家统一的时候才有可能。南朝的诗人足未涉黄河，身未登泰山。

而北朝的诗人，亦未能见到南方的奇山异水。若论眼界、胸襟和见识，他们就差多了。盛唐的诗人可以读万卷书行万里路，李白五岳寻仙，四海为家，足迹及于大半个中国。杜甫也有一段壮游时期，黄河上下、长江南北都留下他的足迹。当时的东越即现在浙江东部地区风光奇丽，许多诗人都到那里寻幽探胜，觅得诗的灵感。就连大半生隐居在家的孟浩然，也有浙东之行。至于高适、岑参、王昌龄等人，远走东北、西北边陲，充分体验了军旅的生活，目睹了边塞的风光，他们的眼界就更不一般了。其次是中外文化的交流。当时的长安、洛阳、扬州、广州等大都市，都是中外文化交汇的地方，长安是当时世界上最大的国际都会，在八世纪前半叶人口已达百万，居住着许多外国的王侯、供职于唐朝的外国人、留学生、求法僧、外国的音乐家、舞蹈家、美术家，以及大量外来的商贾，至于外国的使臣更是络绎不绝。在宗教方面，佛教之外，伊斯兰教、祆教、景教和摩尼教也都得以流行。敦煌石窟中所存《摩尼光佛教法仪略》是开元十九年翻译的汉文摩尼教经典。音乐、舞蹈、美术等方面的交流也给盛唐社会注入新的气息。

早在唐太宗时就设立了十部乐，其中四部来自唐朝境内少数民族，四部来自国外。盛唐时期外来的舞蹈也很流行，如著名的胡旋舞。敦煌石窟中盛唐的壁画和雕塑，以雄浑的气魄、卓绝的造型、丰富的色彩，远远高出于其它的时期。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。

归根结底，盛唐气象的出现是由大一统的局面下经济繁荣、政治开明、社会安定所决定的。无法想象，在一个民生凋敝、战乱频仍、国家分裂的时代会有甚么气象可言。关于盛唐经济繁荣的局面，文献不乏记载，如：“人家粮储，皆及数岁。”(元结《问进士》三)“四方丰稔，百姓殷富。……路不拾遗，行者不囊粮。”(郑綮《开天传信记》)据两《唐书》、《唐六典》、《通典》、《资治通鉴》、《唐会要》等书记载，从中宗神龙元年(705)到玄宗天宝十四年(755)，短短的五十年间，人口就从37140000，增加到52919309，增幅达40%。人口激增说明社会安定、经济富裕。可是在这种情况下，物价反而有所下降，开元初年，“米斗之价钱十三，青、齐间斗才三钱。绢一匹钱二百。”(《新唐书·食货一》)天宝年间人均粮食达到700斤。杜甫在《忆昔》里说：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。……”玄宗诛除了韦后、太平公主等腐朽势力后，任用姚崇、宋?等贤相，整顿吏治、检括田户、改善财政、改革兵制，有力地推动了经济的发展，并为文化的发展创造了广阔的空间。在这里有必要特别提一下被称为“救时之相”的姚崇，以及宋?。姚崇为人豪爽，崇尚气节，为政简肃，掊断如流。开元元年(713)，玄宗不顾某些大臣的激烈反对，毅然任命姚崇为相。姚崇提出“十事要说”，针对当时存在的问题，从稳定政局、整顿吏治、改善财政这三个大的方面申述了自己的施政纲领，得到玄宗的支持。姚崇于开元四年(716)罢相时推荐宋?继任相位。宋耿介无私，直言急谏，而且工于文翰。在三年多的时间里，继续贯彻姚崇的政策，使得赋役宽平，刑罚清省，百姓富庶。盛唐时期能够出现姚崇、宋?这样的人物，而玄宗又能发现和任用他们，这对盛唐安定繁荣局面的形成起了很大的作用。

在安定的局面下，儒、释、道三教得以并用，思想界出现比较自由的气氛，这是形成盛唐气象不可忽视的原因之一。儒家在唐朝的地位不断提高，玄宗很重视在官学里研习儒家经典，并允许民间立私学以弘扬儒家学说。对于佛教，玄宗在开元初期曾经采取一些限制的政策，但总的看来他对佛教还是尊重的，对于开元年间传入的密宗尤有兴趣。玄宗的崇道更有甚于尊儒，他在科举中设立了道举;在两京设立崇玄馆;还亲自注释《道德经》颁示天下。在思想比较自由的气氛中，诗人们可以从各方面汲取营养。李白信道，杜甫尊儒，王维崇佛。他们的不同信仰，对于形成各自的诗歌风格起了重要的作用。

人才发展空间的扩大是一个起了直接作用的因素。由于唐朝实行抑制门阀士族的政策，以科举取士，打破了门阀士族垄断政治的局面，使大批中下层庶族文人登上政治舞台。与此同时，文化也从少数士族文人手中转移到中下层庶族文人手中。这批在唐朝建国后成长起来的新人，有丰富的生活阅历，比较了解社会的实际、政治的利弊和民生的疾苦。他们有抱负、有见识、有能力，敢于冲破旧的藩篱开拓新的局面。盛唐文化实际上主要是这批新人创造出来的，盛唐气象也就是这批新人的气象。

盛唐文人之间有一种健康融洽的关系，这也有助于气象的形成。杜甫在《忆昔》中回忆开元年间的情况说：“天下朋友皆胶漆”，反映了当时的状况。他们觉得某个人受了委屈，就为之大声疾呼，有担待、不世故。杜甫为郑虔鸣不平：“诸公登台省，广文先生官独冷。甲第纷纷厌粱肉，广文先生饭不足。先生有道出羲皇，先生有才过屈宋。德尊一代常坎坷，名垂万古知何用。”(《醉时歌》)李白为王十二鸣不平：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。”(《答王十二寒夜独酌有怀》)而当他们佩服一个人时，又出自真心的褒之扬之。从贺知章和杜甫对李白的推崇、李白对孟浩然的称颂中，都能看出盛唐文坛那种良好的气氛。杜甫的《饮中八仙歌》描绘贺知章、李白、张旭等八人醉后的狂态，欣赏和钦佩之情溢于言表。还有一个人应当特别提出来说一说，这就是张说，他是从初唐过渡到盛唐的关键人物。他的诗还带着初唐的拘谨，不具备盛唐诗歌那种浏亮与光彩。但是他“前后三秉大政”，朝廷的“大手笔”都是由他撰述，“天下词人咸讽诵之。”(《旧唐书·张说传》)他特别奖掖后进，他所奖掖的文人能考知的有张九龄、贺知章等三十余人。还有一些是曾以文学受知于张说，日后以政绩著称的，如房?、李泌、刘晏等。这种奖掖后进的做法已经形成传统，贺知章和张九龄受到张说的拔擢，他们又再奖掖后进，如贺之对李白，张之对王维。从以上所举的种种事例可以看出，盛唐文人是怎样的大度。盛唐文坛的情况可以借用曹丕《典论·论文》里的两句话来形容：“咸以自骋骥?于千里，仰齐足而并驰。”

总之：开明与开放是盛唐气象的根基。惟开明才能革旧布新云蒸霞蔚，惟开放才能百川汇海博大深邃。盛唐不过短短的五十年，其国势之强盛，气象之恢宏，不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。

盛唐诗歌之特点总论

 

适意 关注

2017.04.05 16:15* 字数 3219 阅读 1608评论 0喜欢 11

在陈子昂复归风骨的倡议和初唐四杰创作实践的推动下，唐初的诗歌风格开始由南朝的绮靡纤丽和初唐绮错婉媚的“上官体”悄然转变，转向刚健与浑厚。杜审言、李峤、沈佺期、宋之问等人完成对律诗体式的定型，再加上这一时期唐朝政治稳定，经济繁荣，国力空前强盛，中国古代诗歌迎来了艺术上的巅峰时期——盛唐。

在初唐和盛唐转变的过程中，有两位诗人起到了重要的过渡作用，在此标而出之——张说与张九龄。他们就是政治宰辅，又是一代文宗，他们的创作自然更容易受到世人的关注与模仿。张说（667——730），字道济，一字说之，封燕国公。他的文章与苏頲并称为“燕许大手笔”。胡震亨谓其诗歌“律体变沈、宋典整前则，开高、岑清矫后规”（《唐音癸签》卷五），指出了他诗歌上的重要作用。代表作有《巡边在河北作》、《蜀道后期》等。张九龄（678——740），字子寿，韶州曲江人。其诗清淡隽永，重视抒发性情，代表作《感遇》十二首，上承陈子昂的《感遇》，下启李白的《古风》。胡应麟谓：“张子寿首创清淡之派，盛唐继起，孟浩然、王维、储光羲、常建、韦应物本曲江之清淡，而益以风神者也。”（《诗薮·内编》卷二）指出了张九龄对于后进诗人之影响。

唐诗经过近百年的变革与发展，再加上以诗赋取士，为下层有才学的寒士打开了上进的通道以及二张作为宰辅所形成的文人集团对宫廷诗人的颠覆、对诗歌的大力推动，至玄宗朝涌现出一批“既闲新声，复晓古体。文质半取，风骚两挟。言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”的优秀诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。

声律与风骨的兼备，标志着“盛唐气象”的形成。这个名词是指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。袁行霈先生认为所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。并举盛唐诗人王湾《次北固山下》一例说明，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（殷璠《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，澒洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）

这一时期的诗歌呈现出如下几个特点：

一是诗人众多，名家云集，诗歌取得了极高的艺术价值，全社会创作、欣赏诗歌的热情高涨。这一时期诗歌作者上至帝王公卿，下至贩夫走卒都参与进来，呈现出一种全民参与创作诗歌和欣赏诗歌的热潮，“其人则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”（《诗薮·外编》卷三）这是自《诗经》之后所不曾有过的盛况。欣赏方面，正是唐诗创作队伍的多样化，促进了诗歌的世俗化和通俗化，从而使得欣赏的门槛降低，拥有了空前广泛的读者群体。如岑参的诗“每一绝笔，则人人传写，虽闾里士庶，戎夷蛮貊，莫不讽诵吟习焉。”可见他的诗当时流传之广，不徒雅俗共赏，还为各族人民所喜爱。名家如李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、崔颢、李颀、王之涣等等，在文学史上留下了璀璨的一笔。就是诸多小众诗人，也为唐诗增色不少，孤木不成林，独月难辉映，正是众多的各色诗人一起，才杂众色而为一体，集群芳而成花苑。

二是诗歌风格的多样繁富。鲜明独特的创作风格是创作成熟的标志，盛唐“开元、天宝间，则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛者也。”（高棅《唐诗品汇》总序）可以说不但至唐诗体皆备，就是诗歌风格也是自盛唐就以皆备，后人再难出盛唐范畴之外。

三是诗歌体裁方面，古今体都有长足的发展。初唐之时，多注重五古七律，前者如陈子昂，后者如沈宋。盛唐时，各体都有名家名篇留世。五古有李白《古风》，七言古体诗有李白《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等，其次有高适沿用乐府旧题的《燕歌行》；岑参的《白雪歌送武判官归京》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》等。杜甫即事命篇的新乐府“三吏”、“三别”更是享誉诗坛。律诗方面王维孟浩然的五律，李颀王维崔颢的七律，王维裴迪的五绝，李白王昌龄王之涣等人的七绝均是众多诗人之中的佼佼者。特别值得一提的是杜甫，对于近体诗的创作在对仗、倒装、平仄等方面做了大量的创新尝试，为后来者的进一步发展提供了可能。

四是题材包罗万象，流派纷呈。社会生活、自然风光无一不囊括于其中，此处不一一列举。流派具体而言有王维、孟浩然为代表的山水田园派，还包括储光羲、常建等人；有高适。岑参为代表的边塞诗派，还包括王翰、李颀、王昌龄等人。反映时事方面，则有写了“三吏”、“三别”，诗歌被称为诗史的杜甫。

五是盛唐诗人的风采千百年来让士人为之倾倒，唐诗更是诗歌发展的顶峰，自然而然成为后人模拟效法的最高典范，对后世的影响深远。诗人之中首推李杜，李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。

中唐以后，白居易、元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面，且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响；炼字在晚唐更发展成苦吟一派；李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。他们都学杜甫的一枝一节，而开拓出新的诗派。宋代有江西诗派，尊杜甫为宗。宋以后，杜甫的地位更高，他在诗史上的影响，历千年而不衰。

杜甫的更为重要的影响，是在思想情操方面。他的系念国家安危，同情生民疾苦，为历代士人所崇仰，在士人人格的形式上，有不可估量的影响。北宋爱国将领李纲在《重校正杜子美集序》中说杜诗“平时读之，未见其工，迨亲更兵火丧乱之后，诵其诗如出乎其时，犁然有当于人心，然后知其语之妙也。”南宋爱国将领文天祥兵败被俘，有《集杜诗》二百首，《序》说：“凡我意所欲言者，子美先为代言之。”明人有“文必秦汉，诗必盛唐”的说法，姑且不论明人当时这种提法是否值得商榷，他们看到了盛唐诗歌迥然超出其他时代诗歌远矣这一点是无可置疑的。

浅谈盛唐诗歌流派之豪俊诗派

 

王国维说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”诗歌中唐诗蔚为大家，傲视群雄；唐诗中盛唐诗歌登峰造极，空前绝后。唐诗中，尤其是盛唐诗歌中，名家辈出，创造了诗歌史上兴象玲珑的唐诗风范。同时，不独名家辈出，各诗歌流派也一时争奇斗艳，结出了盛唐诗歌的奇葩。

文学史上，在对盛唐诗人流派的划分上一般都会有“山水田园诗派”和“边塞诗派”这两个重要的诗歌流派，他们创作的诗歌无疑盛唐诗歌的代表，然而。我们却往往忽视这么一个诗人群体，他们同样创造了无与伦比的诗歌美境，他们同样是诗歌大家。然而，由于他们不像前两者的诗人一样，专门工于某一题材的诗歌，而是广泛的涉猎了各个题材，因此，诗歌史上往往把这些大家们四分五裂的划分到了盛唐的两个显著地诗歌流派中，而不是把他们当做一个特定的诗歌流派看待。因此，本文尝试着做一些总结，把这些具有共同审美特征、共同创作倾向的诗人群体加以总结、概括，给他们一个或许并不十分精当的诗歌流派名称。虽则流派名称或许不十分精当，然而姑且名之，以待有识之研究者能够加以准确的命名。

我姑且命名这个诗歌流派为：“豪俊诗派”。

首先，我们看看什么是文学流派（因为诗歌属于文学的范畴，所以，诗歌流派只是文学流派的一个分支、具体化，我们讲诗歌流派的概念，其与文学流派的实质是一样的。），文学流派指的是在“文学发展过程中，一定历史时期内出现的一批作家，由于审美观点一致和创作风格类似，自觉或不自觉地形成的文学集团和派别，通常是有一定数量和代表人物的作家群。”我们再看文学流派的形成与类型：“文学流派是在文学发展过程中自然形成的，从基本形态上看，大体有这样两种类型﹕一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体。这种流派，从作家主观方面来看，是由于政治倾向﹑美学观点和艺术趣味相同或相近而自觉结合起来的，具有明确的派别性。他们一般有一定的组织和结社名称，有共同的文学纲领，公开发表自己的文学主张，与观点不同的其他流派进行论战。例如中国现代文学史上曾经出现过的“文学研究会”和“创造社”等。另一种类型是不完全具有甚至根本不具有明确的文学主张和组织形式，但在客观上由於创作风格相近而形成的派别。这种半自觉或不自觉的集合体，或者是因某一个作家的独特风格，吸引了一批模仿者和追随者，逐渐形成了一个有特定核心和共同风格的派别；或者仅仅是由于一定时期内的一些作家创作内容和表现方法相近、作品风格类似而被后人从实践和理论上加以总结，冠以一定的流派名称。这样的流派，在中国文学史上大量存在，如唐代诗坛上以王维﹑孟浩然为代表的田园诗派和以高适﹑岑参为代表的边塞诗派，宋代词坛上的婉约派和豪放派等等。”

我们按照以上的定义来详细分析这个诗派：

“一定历史时期内”，这个诗派出现的历史时期是盛唐诗坛，此时也正是“山水田园诗派”和“边塞诗派”存在的时候，这个诗派成立正好与以上二家成鼎足三家之势，；

“一批作家”，包括王翰、王昌龄、李欣、崔颢、祖咏等人，这些诗人们具有共同的人生际遇和共同的人生理想，这些个性鲜明的豪侠诗人们多为进士出身的寒俊文士，他们热衷于人间的功名富贵，动辄以公侯卿相自许，非常的自信与自负，然而在他们步入仕途之后却与他们所追求的人生理想反差甚大，颇多失意之感，但仍不失雄杰之气。因为他们的出身际遇非常的相似，都是一些理想与现实反差极大地豪侠、才俊之士，因此，我们称这个诗派为豪俊诗派；

“审美观点和创作风格”，诗歌具有豪爽俊丽而骨风凛然的共同风貌，创造了清刚劲健之美，在总体风格一致的前提下，各个诗人的具体风格是不一样的，王翰“壮丽俊爽”，王昌龄“豪爽俊丽”与“缜密思清”共在，李欣“雄浑刚健中带有玄幽之气”，崔颢的边塞诗“风骨凛然”，歌行体“清劲爽丽”，祖咏“调高语壮，气格雄健”；

“代表人物”是有着“诗家天子”、“七绝圣手”美称的王昌龄，他是这个诗派创作水平最高的作家，尤其是七绝，唐诗史上也只有李白可以与之匹敌，故称“七绝圣手”，其诗歌作品创作量又很多，故称“诗家天子”；

“代表作品”，有王翰的《凉州词二首》等、王昌龄的《出塞二首》、《从军行七首》和《芙蓉楼送辛渐二首》等，崔颢的《黄鹤楼》等，李欣的《古从军行》等，祖咏的《望蓟门》等等，这些作品同时是盛唐诗歌兴象的代表作。

最后，应当指出的是“这个诗歌流派是不自觉的集合体”，“由于一定时期内的一些作家创作内容和表现方法相近、作品风格类似而被我们从实践和理论上加以总结，冠以一定的流派名称。”以王昌龄为代表的诗人们虽然没有标榜共同的审美、风格观点，但是他们的创作却均指向了一个共同的风格特征：“清刚劲健之美”

下面，我们具体分析豪俊诗派的诗歌创作。

王翰，平生狂傲放纵，自负的近于狂妄，曾品评天下文士，认为第一等的文士当时只有三个人，除了“一代文宗”张说和大名士李邕之外，剩下的就是他自己的。因此，其诗歌也是多一气流转的壮丽俊爽之语。代表作为《凉州词二首》等，其中“葡萄美酒夜光杯”篇，以豪饮旷达写征战，连珠丽辞中蕴含着清刚顿挫之气，极为劲健。此七绝一首，足以名留后世。

王昌龄，存诗177首，其中75首是七绝，其七绝作品同李白的七绝并称为“七绝神品”。诗歌创作方面，王昌龄尝试了不同的题材，并且每一种题材都达到有很高的水平。主要有边塞诗、女性诗歌和送别诗。

边塞诗。王昌龄的边塞诗多作于早年，风格是“豪爽俊丽”，同时又有“绪密思清”的特点。

边塞诗思想内容之一，热情地歌颂了将士们为国杀敌，英勇善战的爱国精神。如《从军行》其四：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”用战斗的激烈艰苦，表达出将士们不获全胜、誓不还家的壮烈情怀。又如《从军行》其五、《出塞》等。王昌龄边塞诗，不仅富有时代特征，而且显示出诗人构思的新颖脱俗。

边塞诗思想内容之二，揭露军中矛盾。如：“功勋多被黜，兵马亦寻分。”（《塞下曲四首》其四），“功多翻下狱，士卒但心伤。”（《塞上曲》），揭露统治集团的刻薄寡恩，对义勇健儿表示同情。

边塞诗思想内容之三，反映士卒的边愁乡情，同情他们的不幸遭遇。如《从军行》其一 ：“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”征人乡思与思妇闺怨相结合，表现征人思归不得、思妇闺怨不已。

边塞诗思想内容之四，表现深沉的历史感。如《塞下曲》其二，通过“昔日长城战”与“黄尘足今古”点明中原与西北边境的战争乃是一代又一代重演着的历史悲剧，是民族命运的悲剧。历史的深沉之处在王昌龄诗歌中展现出来。又如被称为“唐人绝句压卷之作”的《出塞》，相似的情绪以更为精粹的语言表达出来，不但具有丰厚的内涵，而且唱出了时代的心声。

女性诗歌与送别诗。此二种诗歌多为后来之作，晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有清刚爽朗的基调。

女性诗歌之宫怨诗。宫怨诗集中反映了了宫女的悲惨遭遇，刻画了了她们的内心悲苦。如“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”以巧妙的构思，凄婉的笔调，表达了宫女被幽禁终生、哀苦无告的怨恨。

女性诗歌之采莲女形象。王昌龄中的采莲女形象生动活泼，她们的采莲了生活充满诗情画意。如《采莲曲》之二“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”又如“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾？”（《越女》）表现采莲女身上焕发的青春活力和勃勃生机。

送别诗。王昌龄送别之作抒情真挚，寓意深婉。如名作《芙蓉楼送辛渐二首》，其一“平明送客楚山孤”与“一片冰心在玉壶”两句，诗人以孤峙江边之楚山与玉壶之中冰心自喻，形象孤傲高洁，意蕴含蓄而风调清刚。

崔颢，诗歌创作包括了艳体诗、边塞诗和女性诗歌等。崔颢的艳体诗大都少时所作，不足以代表诗人的创作水平。

女性诗歌多为乐府歌行，以《长干曲》、《邯郸宫人怨》等为代表，能将豪宕顿挫之气势寄寓于明丽俊逸的叙事之中，具有清劲爽丽的特点。

真正具有“凛然风骨”的作品是诗人入河东军幕时期创作的边塞诗。如《赠王威古》、《古游侠呈军中诸将》、《雁门胡人行》等。气势豪迈，诗中反映出狂生本色的阳刚义气。

《黄鹤楼》，被称为“唐人七律压卷之作”，是古歌行体入律的律诗变体之作，这种亦古亦律、大巧若拙的结构体制，便于表现高唱入云的雄健气格，也使声谐句对的律句更显清拔隐秀，形成寄情高远的超妙诗境。

李欣，存诗120余首，最有特色的是边塞诗、赠别诗和音乐诗。

边塞诗作数量不多，多以乐府古题撰写，从内容到风格都已经渐开中晚唐边塞诗之风。他的边塞诗中，慷慨报国的精神与哀伤悲怨的情调并存，形成了苍凉悲壮的风格。这方面的的代表作是《古从军行》。

音乐诗是指李欣创作的三首描写音乐的诗歌，他较少从正面着笔去描写器乐演奏，更多的是通过艺术想象，选用天地万物所发出的不同声响和多种物象，比喻和描摹变化多端的器乐声响。代表作是《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》，成熟风格的七言歌行。

送别诗别具一格，传神的描绘出盛唐士人的净胜面貌和性格特征。代表作《别梁鍠》、《送陈章甫》。在唐代诗人中，李欣是第一位以诗成功的刻画人物性格的诗人，所写人物的狂傲精神，正是诗人自身心态的反映，与诗风的豪俊爽丽和雄健磊落高度吻合。

李欣诗歌七古成就最高。就上述三种题材的七古代表作看，边塞诗苍凉悲壮，音乐史奇逸流畅，赠别诗豪放贴切，各具特色。

祖咏，成名作《终南望馀雪》以苍秀之笔，写出了终南山景色的清寒。代表作是《望蓟门》，调高语壮，气格雄健。

总之，我们看到，这些诗人们的诗歌创作虽然所选题材不同，擅长的体裁各异，个人的具体诗风也不尽相同，各有千秋，但是，诗人们的总体审美倾向以及诗歌风格是一致的，那就是我们所说的“清刚劲健之美”。我们命名他们为豪俊诗派，不单是因为诗人们的出身是一些豪侠才俊，同时诗歌风格上说，他们的诗是豪俊的，是焕发着盛唐“君临天下”的气势的。出于这些原因，因此我们不能把他们四分五裂的划分到盛唐的两大诗歌流派中。王昌龄、李欣、崔颢等人固然边塞诗创作成就高，与边塞题材的风格有相似之处；崔颢、祖咏的山水田园诗歌不失为名作，审美上渗入了山水田园派的意趣。然而他们其它题材的诗歌创作也同样辉煌，他们并没有如同山水田园诗派和边塞诗派中的诗人一样，其艺术成就、诗歌题材等是非常显著的，王昌龄等人的诗歌创作具有他们自身的特色，豪俊诗派的“清刚劲健”之美与山水田园诗派的“静逸明秀”之美、边塞诗派的“慷慨奇伟”之美是不能等量齐观的。因此，我们就不能把王昌龄、李欣、崔颢等人划入边塞诗派，或者把崔颢、祖咏划入山水田园诗派。

最后，下面我们给这个诗派下一个规范一点的定义：

豪俊诗派指的是：在盛唐时期，与“山水田园诗派”和“边塞诗派”同期，诗坛上出现了以王翰、王昌龄、李欣、崔颢、祖咏等人为代表的一个不自觉的诗歌创作群体，核心代表人物是有着“诗家天子”、“七绝圣手”美称的王昌龄，他是这个诗派创作水平最高的作家，尤其是七绝，被后人成为“七绝圣品”。这些诗人们具有共同的人生际遇和共同的人生理想，这些个性鲜明的豪侠诗人们多为进士出身的寒俊文士，热衷于人间的功名富贵，动辄以公侯卿相自许，但步入仕途后的现实却与理想之间存在着较大的差距。因为他们都是豪侠才俊之士，因此，我们称这个诗派为豪俊诗派。他们的诗歌具有豪爽俊丽而骨风凛然的共同风貌，创造了清刚劲健之美，在总体风格一致的前提下，各个诗人的具体风格是不一样的，王翰“壮丽俊爽”，王昌龄“豪爽俊丽”与“缜密思清”共在，李欣“雄浑刚健中带有玄幽之气”，崔颢的边塞诗“风骨凛然”，歌行体“清劲爽丽”，祖咏“调高语壮，气格雄健”。“代表作品”，有王翰的《凉州词二首》、王昌龄的《出塞二首》、《从军行七首》和《芙蓉楼送辛渐二首》，崔颢的《黄鹤楼》，李欣的《古从军行》，祖咏的《望蓟门》等。

唐出现了两个重要的诗歌流派，一个是边塞诗派，另一个是山水田园诗派。

　　一、边塞诗派

　　边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王是初唐写作边塞诗较多的作家，他的边塞诗一方面题材开阔，内容包括：A、边塞风光；B、边疆战士的艰苦生活；C、杀敌报国，建功立业的抱负D、边疆将士思乡的情思。不仅内容涵盖了盛唐边塞诗的大多领域，而且格调高亢。此后其他著名诗人如：杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。

　　高适是盛唐边塞诗的主要代表之一。他以政治家的眼光来观察、分析边塞的现状，把战争和国家的安危、人民的苦攻联系在一起考虑，因此题材广泛，思想深刻。突出雄浑悲壮的精神意绪，无畏无惧的英雄气慨 ，因而有气魄，有境界的诗风。

　　岑参是盛唐边塞诗的的主要代表之一。岑参边塞诗的特色及价值在于充满了山川奇气和爱国壮志，以边疆自然风光作为诗歌意象，在绝域的荒凉和广漠中挖掘庄严和美丽，并加以热烈歌颂，这是岑参诗歌的独到之处。所谓爱国壮志，即抒写边防将士保卫边疆的正气。在艺术上，善于观察，精于描绘是他的特长。

　　边塞诗派的主要代表人物还有王昌龄,崔颢等。

　　二、山水田园诗派

　　以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想,因而被称为"山水田园诗派".其主要作家是,孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人,其中成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也成为"王孟"。

　　孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作,在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘,有山林隐逸者幽居情景的描写,有旅途情景的叙述,也有田园农家的生活的反映.如<望洞庭湖赠张丞相>中的"八月湖水平,涵虚混太清".气蒸云梦泽,波撼岳阳城."诗人从大处落墨,格调雄浑,气势磅礴,洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现.

　　王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意,宋代大文豪苏轼曾高度评价:味摩诘之诗,诗中有画",从此,"诗中有画"就成了王维诗的定评。

　　王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象,如<辋川别业>"雨中草色绿甚染,水上桃花红欲然""灰白的雨幕,碧绿的草地,粉红的桃花,交错组合, 构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图,确实是诗中有画",令人陶醉.

初唐中唐后唐有哪些诗歌流派?

唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期， 

[1] 

初唐是唐诗的开创时期。唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风，流行宫体诗，能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩，他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格，主要描写田园风光和个人的田园生活，诗风疏淡质朴。 

“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。继“四杰”之后使律诗定型的两位诗人是沈佺期和宋之问。 

唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。他推崇汉魏古诗，提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他以复古为革新，扫除了宫体诗的浮靡诗风，端正了唐诗的发展方向，为盛唐诗歌高峰的到来铺平了道路。 

[2] 

盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。边塞诗派的重要诗人还有王昌龄、王翰、王之涣、李颀、崔颢等。李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人，他们的诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。张若虚与贺知章、张旭、包融和称“吴中四士”。 

[3] 

中唐前期诗歌创作处于低潮，后期重有出现繁荣景象。唐代宗大历年间在诗坛享有盛名的十位诗人合称“大历十才子”。中唐前期元结、顾况注重反映现实民生，是杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人。中唐前期的刘长卿和韦应物以山水诗见称，是王维、孟浩然的余绪；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参的余绪。中唐后期的两大诗派是新乐府派和韩孟诗派。 中唐新乐府运动，以白居易、元稹为代表的一批诗人，自觉发扬杜甫的写实精神，从生活源泉中觅取诗材，写下了大量赋咏新题材、运用新语言、标以新诗题的乐府诗，掀起了一场新乐府运动，新乐府运动的中坚诗人还有张籍、王建、李绅等。 韩孟诗派与新乐府派几乎同时出现，以韩愈、孟郊为代表。他们标榜“陈言务去”，尚古拙，求奇险，艺术上避熟就生，因难见巧，刻意求新，形成奇崛险怪的风格特色。在两大诗派之外，能够独树一帜，成就较突出的诗人有刘禹锡、柳宗元、李贺等。 

[4] 

晚唐是唐诗的夕阳返照时期。诗坛的整体状况是感伤气息浓重，雕琢风气盛行。晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。他们也是晚唐最有成就的诗人。晚唐后期出现了以皮日休、聂夷中、杜荀鹤为代表的一批诗人，发扬中唐新乐府派的创作精神，注重反映社会民生，但艺术成就不高。

盛唐时,唐诗主要有两大派别,是什么派,再写出两个代表人

盛唐出现了两个重要的诗歌流派，一个是边塞诗派，另一个是山水田园诗派。

一、边塞诗派

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王是初唐写作边塞诗较多的作家，他的边塞诗一方面题材开阔，内容包括：A、边塞风光；B、边疆战士的艰苦生活；C、杀敌报国，建功立业的抱负D、边疆将士思乡的情思。不仅内容涵盖了盛唐边塞诗的大多领域，而且格调高亢。此后其他著名诗人如：杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。

高适是盛唐边塞诗的主要代表之一。他以政治家的眼光来观察、分析边塞的现状，把战争和国家的安危、人民的苦乐联系在一起考虑，因此题材广泛，思想深刻。突出雄浑悲壮的精神意绪，无畏无惧的英雄气慨 ，因而有气魄，有境界的诗风。 

岑参是盛唐边塞诗的的主要代表之一。岑参边塞诗的特色及价值在于充满了山川奇气和爱国壮志，以边疆自然风光作为诗歌意象，在绝域的荒凉和广漠中挖掘庄严和美丽，并加以热烈歌颂，这是岑参诗歌的独到之处。所谓爱国壮志，即抒写边防将士保卫边疆的正气。在艺术上，善于观察，精于描绘是他的特长。

边塞诗派的主要代表人物还有王昌龄,崔颢等。

二、山水田园诗派

以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想,因而被称为"山水田园诗派".其主要作家是,孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人,其中成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也成为"王孟"。

孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作,在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘,有山林隐逸者幽居情景的描写,有旅途情景的叙述,也有田园农家的生活的反映.如<望洞庭湖赠张丞相>中的"八月湖水平,涵虚混太清".气蒸云梦泽,波撼岳阳城."诗人从大处落墨,格调雄浑,气势磅礴,洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现.

王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意,宋代大文豪苏轼曾高度评价:味摩诘之诗,诗中有画",从此,"诗中有画"就成了王维诗的定评。

王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象,如<辋川别业>"雨中草色绿甚染,水上桃花红欲然""灰白的雨幕,碧绿的草地,粉红的桃花,交错组合, 构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图,确实是诗中有画",令人陶醉.

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盛唐是唐朝诗歌空前繁荣的阶段，出现的派别是哪两大？

山水田园诗

以孟浩然、王维为代表，继承陶渊明的思想，以山水风光和闲适生活为题材，充满诗情画意和生活情趣。

盛唐边塞诗

以高适、岑参、王昌龄、王之涣为代表，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪。有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人。

新乐府运动

以白居易、元稹为代表。学习汉乐府诗的优点，提倡关注社会，“缘事而发”，言辞通俗流畅。

韩孟派

以韩愈、孟郊、李贺等为代表。追求立意奇绝，文字新巧。

咏史诗

以刘禹锡、李商隐为代表。咏史怀古诗借古讽今，写出了人是变化的，而自然景物时亘古不变的

盛唐时期，唐诗主要有两大派别，是（），（）。他们的代表人物分别是（）（）（各举出两人）

边塞诗派 骆宾王 山水田园诗派 孟浩然

文必秦汉，诗必盛唐"的口号是哪个朝代的文学流派提出的

“文必秦汉，诗必盛唐"的口号是明代 “前后七子”为代表的复古派提出的，该文学流派倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在散文创作中抛弃了唐宋以来文学发展的既成传统，走上复古的道路。

到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的"开元盛世"，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

田园山水诗

这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋〔wǎng网〕川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。如《渭川田家》:

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

夕阳的余辉映照着村落(墟落)，归牧的牛羊涌进村巷中。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心;惆怅之余不禁吟起《诗经》中"式微，式微，胡不归?"的诗句(意即:天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀?)，表明他归隐田园的志趣。王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚;苏东坡评他诗中有画，画中有诗。上面这首诗就可以说是一幅田园画。

与王维齐名的诗人是孟浩然，原籍襄阳(在今湖北省)，常被称为孟襄阳，据说他曾在张九龄官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的诗名，命他朗诵诗作。他诵读了《岁暮归南山》，其中有"不才明主弃"(我缺乏才能，所以圣明的君主不用我)一句，玄宗听了大不高兴，说:"是你不求当官，不是我不让你当官，你怎么能怪我!"后来他考进士没被录取，也没正式做官，长期漫游和隐居，以山水诗闻名于世。他的《过故人庄》一诗流传最广:

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

老朋友杀鸡做饭，请他到村中作客。近看，茂密的绿树严严地围住村庄;远望，青翠的山峦向远方延伸开去。打开轩窗，可见到堆着谷物的场院和青青的菜园;端着酒杯兴致勃勃地聊起桑麻的长势和收获。在这样天然图画中与好友饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑，该是多么快乐和惬意!酒后，朋友间仍恋恋不舍，约定九九重阳节再来欢聚，痛饮美酒，醉赏菊花。

储光羲也是一位失意的隐士，他的《钓鱼湾》写了隐居的情趣:

垂钓绿湾春，春深杏花乱。

潭清疑水浅，荷动知鱼散。

日暮待情人，维舟绿杨岸。绿荫蔽天，落花飘地，清潭见底，荷动鱼散，渔翁之意不在鱼，单是这美好的景致就是最好的享受了。日暮罢钓系船，在绿杨芳草中等待好朋友(情人)来相见，这样无忧无虑的生活，不就等于神仙了吗?实际上他们的生活也不会没有困扰和烦恼，然而作诗时要暂时抛开它，抓住某一美好的场景和情绪，尽情发挥和渲染，诗人满足了创作欲，也给读者带来美的享受，这就叫作诗。

榆木斋：盛唐诗歌一瞥

榆木斋

百家号17-12-1620:11

盛唐诗歌一瞥填鸭龙人

　　如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，不着声色地渗滴为泉，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。无所拘束，待得到山西吉首的壶口时，突然变化为飞瀑万卷，急泻而下，奔腾不羁，声势浩大，从此进入了一个崭新的天地。这就是瑰丽雄奇的唐代诗歌。

　　至今唐诗犹存万首以上，如果不是中间以至后来百年以上的频年战乱，其数当在数倍甚至数十倍上。后人所称宗师大家，也有数十人之多，前后辉映，灿若银河，流光溢彩，熠熠生金。其人或倜傥风流，或蕴藉含蓄，或意气风发，或舒卷自如，如握天地灵珠。有神鬼暗助。令后世诗人豪士常有虽可望而不可及，虽可羡而不可逼，虽可钦而不可学，虽可敬而不可亵之感慨。其流风播及当时周边民族，其遗韵直透当世中西诗坛。这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！

　　对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。但是如何评论唐代大诗人的渊源，就难免会发生一些歧见。我认为，就盛唐并世而立的诗歌三大家而论，李白是以道为主，承接谢灵运融会玄言佛理，上蹑老庄屈骚，自出机抒，开创百代雄风，所以被誉为「诗仙」；王维深研佛理，冲淡平和，所以被看作「诗佛」；杜甫则忧患苍生，致君尧舜，所以被崇以「诗圣」。他们的诗才也是盛唐之「盛」的一个方面，他们的命运又与唐之盛衰相始终。这说明早在盛唐之音里，已伏下后世「三教圆融」的基因了。中唐以后，又有韩愈「文起八代之衰（注谓汉魏六朝），道济古今之穷」，振兴儒学，而白居易则大异其趣，他以禅机入诗，圆融三教，通俗易懂，他们除在当时主盟文坛诗坛而外，实为宋明理学发端之源，对后世影响至巨。至于唐诗各种流派，无论是以题材划分为「边塞诗」、「闺情诗」、「田园诗」、「山水诗」、「送别诗」、「市井诗」等等，还是以时期风格区分为初唐、盛唐、中唐、晚唐诗歌，其传情状物，以情入景，情景交融，浑然一体，始终盛传不衰，对于后世诗人来说，都有着某种启迪、规范甚至垂典的意义，以至清人所选的一部《唐诗三百首》，成为近世中国人的发蒙及普及读本，所以造出一句口号，叫做「熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。」

　　《新唐书·文艺传》论唐代文风之变迁时说：「唐有天下三百年，文章无虑三变。高祖、太宗，大难夷始，沿江左余风，制句绘章，揣合低昂，故王、杨为之伯。玄宗好经术，群臣稍厌雕琢，索理致，崇雅濡浮，气益雄浑，则燕、许擅其宗。是时，唐兴已百年，诸儒争自名家。大历、贞元间，美才辈出，嚅嚌道真，涵咏圣涯，于是韩愈倡之，柳宗元、李翱、皇甫?等合之，排逐百家，法度森严，抵轹晋魏，上轧汉、周，唐之文完然为一王法，此其极也。若侍从酬奉则李峤、宋之问、沈佺期、王维，制册则常衮、杨炎、陆贽、权德舆、王仲舒、李德裕，言诗则李白、杜甫、元稹、白居易、刘禹锡，谲怪则李贺、杜牧、李商隐。皆卓然以一所长为一世冠，其可尚矣。」这也大体道出了唐代诗风的演变和特点。

　　研究唐诗兴盛之由的著作如林，但除了从经济政治立说的“反映论”外，我们似更应该注意文化的因由。我们谈“唐诗”，不应该离开“唐风”。隋唐不仅疆域辽阔，善于吸纳从西域引进不少异族文化，但我以为更重要的是它的统一，实为“南北文化”，即五胡以来交融发展的黄河流域经济文化，与东晋南迁以后，由中原士族融会开发的长江流域经济文化的一种“大整合”，其实力自能超胜秦汉，雄视古今。

　　文化上的「南北」之说，首见于魏徵《北书·文苑传》（《隋书·文学传序》亦同）。他在比较了汉魏六朝以来逐渐形成的大江南北风习差异后，认为：「然彼此好尚，互有异同：江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。理深者便于时用，文华者宜于咏歌。此其南北词人得失之大较也。若能掇彼清音，简兹累居，各去长短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。」

　　诗歌对于唐人，是有着特殊意义的，这就是他们思维、存在的方式。唐诗是唐人的是一种生存和竞争方式。「千首诗轻万户侯」（杜牧《登池州九峰楼寄张祜》语）唐代科举特重诗赋，当时不但以诗取士，而且以诗品题，如白居易求顾况事;以诗干谒（即以诗见才，获得社会声名和权贵赏识），如李白所谓「生不愿封万户侯，但愿一识韩荆州」的故事。《新唐书·选举志》说：「众科之目，进士尤为贵，其得人亦为最盛焉。方其取以辞章，类若浮文而少实，及其临事设施，奋其事业，隐然为国家名臣者，不可胜数。遂使时局笃意，以谓莫此之尚。」唐人取士所以尚诗文，是因为诗文能够发挥性灵，畅达意气，不能以稍有作伪，以此涵育薰陶，顺其品质，无论刚柔狂简，一一裁而成之，以见于事业。（参邓子琴《中国风俗史》第四章）宋代赵彦卫《云麓漫钞》卷八云：「唐世举人，以姓名达诸主司，然后投献所业，逾数日又投，谓之温卷，如《幽怪录》、《传奇》等皆是。盖此等文备众体，可见史才、诗笔、议论。至进士则多以诗为贽，今有唐诗数百种行于世是已。」其中「诗笔」之说，是指唐人还把创作诗歌的手法运用到其他文体中去了。诗歌在当时的影响，于此亦可见一斑。

　　唐诗还是唐人的一种生活方式，唐人集中有大量的「应制诗」，那属于官员们的例行公事，不必多谈。宦海浮沉，朋友聚散，也例应有诗，以至出现了专擅此类诗歌的应时名家，如《全唐诗》介绍玄宗时诗人郎士元时，说他「与钱起齐名，自丞相以下出使州牧，二君无诗祖饯。时论鄙之，故语曰：『前有沈（佺期）、宋（之问），后有钱、郎。』」

　　这种风习还深入民俗，比如当时婚典中迎娶女方，女方要以扇遮面，合扈相见才撤扇，谓之“却扇”。要见新人之面, 男方例须作“却扇诗”。敦煌卷子中还保留着几首诗句：“青春新夜正芳新，鸿叶开时一朵花。分明宝树从人看，何劳玉扇更来遮。”（P。3350“鸿叶”疑为“红叶”），李商隐也有《代董秀才却扇》诗：“莫将画扇出帷来，遮掩春山滞上才。若到团圆是明月，此中须放桂花开。”两相比较，自然有雅俗之别。从颜真卿有《请停障车、下婿、却扇诗等》奏章（《唐会要》卷八三），可知那时风俗盛行之广泛。

　　此外敦促新娘打扮离家，还例有“催妆诗”。贾岛《友人婚杨氏催妆》曰：“不知今夕是何夕，催促阳台近镜台。谁道芙蓉水中种？青铜镜里一枝开。”语气温存而迫切，实不亚于后世西人的小夜曲。

　　唐诗也是唐人的一种思维方式，他们状物言情，或者表达曲折微妙的情绪，索性直接以诗为言，信手拈来。如朱庆余《近试上张水部》的「妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？」诗题与诗景的错位，简捷曲折地传达出作者的当下关怀。杜甫「两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。」则活脱一组电影蒙太奇，句句有生动形象，句句富鲜明色彩，句句是跳跃灵动，句句含寓意无穷。

　　唐诗甚至也是唐人的是一种生存和竞争方式。“千首诗轻万户侯”（杜牧《登池州九峰楼寄张祜》语）唐代科举特重诗赋，当时不但以诗取士，而且以诗品题，如白居易求顾况事，以诗干谒（即以诗见才，获得社会声名和权贵赏识），如李白“生不愿封万户侯，但愿一识韩荆州”事。为了博取诗名，唐人用尽心机，做尽张致。如陈子昂居京师十年，不为人知，听说有胡琴价百万，无人能辨，而日有豪贵传视，于是不惜巨资购得，并且声称明日某处具酒演琴，盼邀闻名者与之。第二天当着百余名流之面，语曰：“‘蜀人陈子昂有文百轴，驰走京毂，碌碌尘土，不为人所知。此乐贱工之役，岂余留心哉！“遂举而弃之，舁文轴两案，遍赠会者。会既散，一日之内，声华溢都。”（《独异志》）这种爆炒自我的做法，在今天亦不失新异。毕竟陈子昂以《登幽州台歌》独步一时，不是大款弄富之恶俗。进士们更会找辄扬名，李肇《唐国史补》中罗列了他们的种种鬼花活儿，如“群居而赋谓之‘私试“，造请权要谓之‘关节“，激扬声价谓之‘往还“”，等等等等。可见为了诗名，是什么都做得出来的。

　　《新唐书·选举志》说：“众科之目，进士尤为贵，其得人亦为最盛焉。方其取以辞章，类若浮文而少实，及其临事设施，奋其事业，隐然为国家名臣者，不可胜数。遂使时局笃意，以谓莫此之尚。”唐人取士所以尚诗文，是因为诗文能够发挥性灵，畅达意气，不能以稍有作伪，以此涵育薰陶，顺其品质，无论刚柔狂简，一一裁而成之，以见于事业。（参邓子琴《中国风俗史》第四章）宋代赵彦卫《云麓漫钞》卷八云：“唐世举人，以姓名达诸主司，然后投献所业，踰数日又投，谓之温卷，如《幽怪录》、《传奇》等皆是。盖此等文备众体，可见史才、诗笔、议论。至进士则多以诗为贽，今有唐诗数百种行于世是已。”其中“诗笔”之说，是指唐人还把创作诗歌的手法运用到其他文体中去了。诗歌在当时的影响，于此亦可见一斑。

　　唐诗所以雄据中国诗史金字塔之巅峰，其地位连近世傲慢不可一世的的「进化论」者都不可动摇，也是因为它普及之广，底面积之大的原故。现在所知的2000多位唐代诗人中，其社会身份上至帝王将相，公卿士大夫，下至和尚、工匠、舟子、樵夫、婢妾，更多的是出身寒素的下层文士。元稹、白居易的诗不但传诵于「牛童、马走之口」，写在「观寺、邮候墙壁之上」，而且进入了今人所谓的「文化商品市场」，「街卖于市井」之中，供歌伎演唱，村童竞习（参元稹《白氏长庆集序》及白居易《与元九书》）。《集异记里》有一则故事，说王昌龄、高适、王之涣齐名，偶聚旗亭，“忽有梨园伶官数十人登楼会宴。三诗人因避席隈映，拥炉火以观焉。”渐而约定歌何人词最多，即分甲乙。昌龄高适诗先后被歌，之涣不服，又约“诸伶中最佳之人唱支……如非我诗，吾即终身不敢与二子争衡矣。”结果妙伎所歌，正为“黄河远上白云间”。其事虽不必有，但既出唐人所载，必为唐人艳羡。若以版税为生，名诗人当不必穷愁潦倒，吟诵什么《茅屋为秋风所破》了。

　　诗人而能生活在唐代，应该是一种幸运。他们吐词为句，发言为诗，任情率意，无不中规中矩。当然，必须是大家风范。只会写点“噢呀呀，我好痛苦好痛苦”，恐怕是没有“追星族”拽着找你签名的。　　唐代这种钟灵毓秀的特殊风尚，形成了一个适合于诗歌发展的「大环境」，一种有利于诗歌创作的「大气候」。诗歌之于唐人，有如空气和水，须臾不能相离，这也是后世不可企及的地方。

2017.12.16

盛唐诗歌精神论

孙学堂

内容提要 盛唐诗人的心灵至少在三个向度上极为活跃地敞开着：一是通向生命自身的纵深度，二是面向人生现实的宏阔度，三是走向自然大化的广远度。全方位的敞开造就了宏阔博大而又丰富敏锐的心灵空间，积极健康的心态又为诗人心灵与视野中的意识和存在照进明朗的亮色，故可以说盛唐诗人的心灵敞而且亮。盛唐诗歌的文本与意指对象之间融合无间地敞开着，透彻玲珑的文本使敞亮的心灵得到了敞亮的表现。盛唐诗歌精神不可复现，标榜“诗必盛唐”的复古主义者遮蔽了诗情，完全背离了盛唐诗歌精神。

关键词 盛唐 心灵 文本 敞亮 遮蔽

在林庚等先生的倡导和影响下，我们已习惯用“盛唐气象”来概括盛唐诗歌的总体风貌。在对之做出进一步阐释的时候，出现了各种各样的不同意见，这是必然的，因为盛唐诗歌高度繁荣的标志之一就是艺术风格的多样化，又有数十年的发展过程，研究者从不同的视角切入，期待视野又不尽相同，结论当然难于统一。鉴于此，我们说关于盛唐气象的讨论还可以继续下去。笔者认为，从文学精神的角度看，盛唐诗歌有一个非常鲜明的特点，那就是诗情的敞亮。所谓敞亮，是指盛唐诗人的心灵与大千世界一气相通地敞开着，积极健康的心态为诗人心灵与视野中的意识和存在照进明朗的亮色；与此同时，盛唐诗歌的文本与意指对象之间融合无间地敞开着，透彻玲珑的文本使敞亮的心灵得到了敞亮的表现。如果把中国诗歌的发展比喻为按时间展开的系列建筑群组，可以说，盛唐诗是最为敞亮的环节，与其他时代的诗歌相比，它或许在沉厚典重、曲折幽深或小巧精细方面不算突出，而它的敞亮亦为其他时代的诗歌所不及。

 

一、盛唐诗人：心灵的敞亮

 

有生气的心灵不是扁平的，更不是闭锁的，而是应该多向度地敞开。盛唐诗人的心灵至少在三个向度上极为活跃地敞开着：一是通向生命自身的纵深度，二是面向人生现实的宏阔度，三是走向自然大化的广远度。全方位的敞开造就了盛唐诗人宏阔博大而又丰富敏锐的心灵空间。与此同时，盛唐诗人的心态不是消极暗淡低沉的，而是积极明朗健康的，积极健康明朗的心态为诗人心灵与视野中的意识和存在照进明朗的亮色。故可以说盛唐诗人的心灵敞而且亮。在这敞亮心灵的三个向度上活跃着的意识活动，就是笔者所概括的生命意识、进取精神和自然情怀[1]。盛唐诗人心灵的敞亮，主要就是这三种思想意识的敞亮。盛唐诗歌的浪漫之思、雄豪之气和清远之境，就是诗人敞亮心灵的艺术化表现。

1、生命意识的敞亮

相对于无限而言，任何生命个体都生存在一个有限的世界里。只有敏锐多感且不被物欲遮蔽的诗人才能突破有限，体认无限，与永恒相遭，从而在心灵中开出一个纵深的向度。反过来说，只有开出这个心灵中的纵深向度，个体生命才能向无限永恒的世界敞开，才有进驻永恒、与永恒对话的可能，文学创作才能出现超越有限时空的浪漫光环。生死与爱情（包括闺情）这两个文学最重要的话题，都是诗人在有限世界里体认无限叩问永恒之意识活动（生命意识）所留下的印记。

与其他时代的作家相比，盛唐诗人在面对永恒和无限时表现的是更为澎湃的激情和更为蓬勃的朝气。他们谈及生老病死等生命有限的话题时虽然也非常敏感，但在短暂的错愕和嗟叹之后，并不沉溺于苦闷哀伤，也不必靠理性的力量来提升自我，而是表现出一种感性的豁达、自信和豪迈。这是一种极有青春活力的健康心态。这种健康心态照亮了盛唐诗人的生命意识，赋予它更大限度的自由——如果说萦绕在魏晋诗人心头的那种人命危浅的忧虑使其生命意识上笼罩着一层黯淡的阴霾，中唐之后诗人在超越苦难时由于理性观念的介入从而显得沧桑老迈；那么，可以说，盛唐诗人的心灵在这个纵深的向度上出现了空前绝后的明朗敞亮的天空。“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”（《日出入行》），这种生命观和生命意识属于李白，并代表着盛唐诗人的浪漫主义精神。

在这向无限时空敞开着的心灵里，诗人观照的一切物象都洋溢着生命的亮色，表现出一种虽绽放于瞬间却昭示着永恒的绚烂光彩。青青柳色，二月春风，闺中少妇，侠少遨游，蓬阁神仙……种种兴会淋漓的酣畅适意的情思，都是从诗人心底发出的对无限世界的热爱和呼唤，表现了诗人突破有限生命的企盼。这都可以说是盛唐诗人的浪漫之思。

2、进取精神的敞亮

叩问永恒和珍爱生命在很多情况下会成为逃避现实者的口号。在哲人的心灵里，往往也是打开了通向无限时空的玄妙之门就关闭了走向有限世界的事功之路。庄学、玄学、佛学及深受其影响的文人，包括陶渊明、白居易和苏轼等大诗人大都如此。而在宋代以后成为主流诗学之典范的建安、盛唐诗，其卓绝之处则在于诗人心灵在向永恒世界敞开的同时也向现世人生敞开着。要“使寰区大定，海县清一”（李白《代寿山答孟少府移文书》），诗人突破有限人生的追求是从入世致功开始的。他们抱着积极进取的态度，追求功名富贵，企望最大限度地实现自己的社会价值。这种张扬主体的进取精神，是建构诗人饱满心灵的一个宏阔的维度。

盛唐诗人大都高度自信。他们进取的目标很高，抱负甚大，缺乏封建文化成熟时期文人所具备的那种理性观念，张狂放纵得不切实际。这种不切实际但又气魄俊伟的自信和张狂是其他时代少有的，因而可以说是盛唐式的。他们失败之后不气馁，长久地保持着介入现实、心系天下的火热激情和睥睨四海的豪迈意气。抱负甚大但从来不让人感觉到沉重，这是一种心灵的无压抑状态。如果说黑暗现实的压抑或内在理性的节制是对于心灵自由和进取精神的一种遮蔽，那么，可以说，盛唐诗人的自信和张狂表现着他们心灵的高度自由和进取精神的空前绝后的敞亮。在这一点上，他们与悲壮苍凉的建安诗人形成了明显的时代差异。

进取精神的敞亮赋予盛唐诗歌以雄豪的意气，无论是直接抒发理想的诗篇，还是边塞、山水、送别、咏物等题材，都展现出开阔的格局规模和壮伟的精神气象。“潮平两岸阔，风正一帆悬”（王湾《次北固山下》），“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》），以我观物，所写物象凝和着强烈的主体精神。即使是抒写自身不遇或抨击社会现实的诗篇，也大多着墨于展望未来和抒发怀抱，不会陷入低沉的悲鸣。这构成了建安与盛唐诗“风骨”的内在差异。

3、自然情怀的敞亮

自然情怀指诗人主体融入自然大化的愿望融入，就是心灵向自然的敞开。一般说来，人的自然情怀与生命意识的联系更为密切，经常思索无限、叩问永恒的诗人更热爱自然，而在社会生活中积极进取的诗人与自然的隔膜相对较大，因为向自然大化敞开实际就是主体意识的消解。在建安诗人的心灵中，这一通向自然的维度便没有充分打开。盛唐之前，最大限度向自然敞开的诗人是陶渊明，他的纵浪大化与物冥一的境界是很少有人企及的，他人大多是以旁观者的眼光面对自然，风景面前矗立着主体，包括山水田园诗派的另一典范诗人谢灵运。

盛唐人的心灵是在短暂的休憩时向自然敞开的，他们并不刻意追求陶渊明那种与物冥一的境界，因为在这个时代里人们不需要大自然作为心灵的永恒安顿。他们只是把融入自然当成追求圆满人生过程的一种调剂。既然是一种调剂，其欣赏自然的态度便不是占有式的；对功名勋业的热烈追求使在大自然中洗涤俗尘成为一种发自内心的渴求，与后来的宋代文人相比，他们渴求自然的心灵尚未受到沉重的社会理性的重重遮裹，于是他们的心灵大幅度地向自然敞开，超越旁观式的观物方式，融入大自然之中了。

陶渊明说“欲辨已忘言”（《饮酒》），在他那里，思辨既是帮助诗人超越现实冥合自然的途径，又在诗歌境界与自然大化之间形成了某种蔽障。“王孟胜境”是无压抑心灵的外化，诗人不须理性思辨即已言意两忘，其诗境当然少了这层理性的蔽障，多了几分感性的敞亮。孟浩然所代表的庄玄趣味的山水诗诗境中存在愉悦欣动之类的主体情思，王维所代表的佛禅意趣的山水诗则连主体的人格和情绪一并消解了，只有那带着空灵意味的自然意象在纷纷呈现，标志着诗人心灵与自然大化之间所实现的最大程度的敞开。

古典诗歌的最大成功莫过于能够以书写有限的意象来唤起读者无限的感慨和体悟。是否能做到这一点，首先要看诗人的心灵是否向广阔的世界敞开。扁平或闭锁的心灵与外界隔绝，根本无可能产生韵味无穷的艺术。盛唐诗人的心灵至少在上述三个向度上是敞开的。盛唐诗人积极健康的人生态度决定了其心灵敞开的活跃程度，又为其敞开着的心灵照进了明朗的亮色。反过来说，敞亮正是盛唐人积极健康的人生态度和极为活跃的心灵的表现，可以视为盛唐诗歌精神的基质。今人概括的“盛唐气象”，无论是说它壮伟、雄浑，还是说它博大、超逸等等，无不贯注着这种精神基质。

 

二、盛唐诗歌：文本的敞亮

 

同样是用以概括盛唐诗歌，笔者所说的浪漫之思、雄豪之气和清远之境虽然也指涉到盛唐诗歌艺术表现方面的一些特征，但与传统诗论中的“风骨”、“兴象”相比，似更贴近于诗人“心灵-精神”的层面，而后者则是对盛唐诗歌之“心灵-精神”与“艺术-文本”的更为综合的概括。前者更多概括的是盛唐诗人心灵通向广阔世界的敞亮，而后者则主要是指诗歌的文本向诗人心灵的敞开，以及诗歌文本自身透彻玲珑的性质。在透彻玲珑的文本中，盛唐诗人敞亮的心灵得到了敞亮的表现。

1、文本向心灵的“敞开”

诗歌艺术的成功主要还不在于技巧的高超和纯熟，而在于文本向心灵的敞开——对心灵活动的若合符契的传达。宋人张戒称之为“中的”，说：“‘萧萧马鸣，悠悠旆旌’……而出师整暇之情状宛在目前……乃中的之为工也。荆轲云‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还’，自常人观之，语既不多，又无新巧，然而此二语遂能写出天地愁惨之状，极壮士赴死如归之情，此亦所谓中的也”（《岁寒堂诗话》）。近人林纾有“调词务似”之论，说：“且‘似’字亦非貌似之谓，直当时曲有此情事，登之文字之中而肖耳”（《春觉斋论文》）。这种论点在宋明时代创作技巧论泛滥的迷雾中显得卓有见地，而前人其实早有相似的见解。盛唐人所追求之“风骨”与“兴象”，都可以说与这种观点气息相通。

刘勰论建安诗歌，谓之“怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴，慷慨以任气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧，驱辞逐貌，唯取昭晰之能”（《文心雕龙·明诗》），可以视为“建安风骨”的一个注脚。前六句指狂纵任气的人生态度与主体情思，后四句指其艺术表现昭晰畅达的特点。初盛唐之交，“四杰”和陈子昂所提倡的“风骨”都与此相通，强调诗歌不应该沉溺于追求藻思丽密之美，而应该表现出昂扬的精神风貌和壮大的气势力量。这种观点既可以说是“言志”也可以说是“缘情”，只不过其情其志偏指诗人在社会生活中高扬自我、积极进取的精神意气。杨炯所谓“磊落词韵，铿鍧风骨”（《王勃集序》），陈子昂所谓“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”（《与东方左史虬修竹篇并书》）就是强调这种饱满情志的抒发，强调这种情志在诗歌文本中的明朗的表现，可以视为以“风骨”见长的盛唐诗的理论先导。严羽说：“唐人好诗，多是征戍迁谪行旅离别之作，往往能感动激发人意。”（《沧浪诗话·诗评》）“能感动激发人意”，一个重要的先决条件是诗歌创作向诗人心灵敞开，“鼓舞其心，发泄其用，八绂驰骋于思绪，万代出没于毫端”（杨炯《王勃集序》），“凝心天海之外，用思元气之前”（王昌龄《诗格》），让诗人主体在社会生活中激荡起来的昂扬情思在文本中获得朗畅的表现。

殷璠所谓“兴象”是传统诗论重感兴的思想在山水诗创作技巧逐渐成熟之后的必然合题。如果说“风骨”论更强调直抒胸臆，那么，“兴象”论更强调表现方法的情景交融。在情景交融的艺术符号和文本结构里，诗人思想意识中一些并未清晰化的情绪得到了更大程度的表现，文本在更深的层面上向诗人心灵敞开。王昌龄《诗格》云：“夫置意作诗，即须凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境。如登高山绝顶，下临万象，如在掌中。以此见象，心中了见，当此即用。如无有不似，仍以律调之定，然后书之于纸，会其题目。山林、日月、风景为真，以歌咏之。犹如水中见日月，文章是景，物色是本，照之须了见其象也。”这可以视为盛唐创作论范畴的“兴象”说，强调创作时设身处地地融入情境，与前引“中的”、“务似”之论颇有相通之处。它与传统文论中的“载道”、“言志”及“缘情”之说均有所不同，今人称之为“意境”论。在我们看来，此处强调的是诗歌创作的文本向心灵敞开，而心灵又要向外境敞开。

殷璠的“神来、气来、情来”说，虽然对其具体涵义我们还未完全弄清，但无疑都是强调诗歌文本对主体情思与感悟的朗畅表现，也就是强调诗歌文本向诗人心灵敞开。盛唐诗歌艺术表现的成功之处首先即在于此。

2、文本的“透彻玲珑”

文本向心灵的敞开是盛唐诗歌在艺术上获得成功的必要条件和之所以能够历久弥新的重要原因。从文本自身的角度看，盛唐诗歌的特点可以概括为“透彻玲珑”。严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”（《沧浪诗话·诗辩》）所谓“言有尽而意无穷”，以今日之观念诠释，就是前文所说的以书写有限唤起无限。在我们看来，盛唐诗歌之所以“言有尽而意无穷”，其根本原因在于诗人心灵向大千世界敞开着，活跃着朝气蓬勃生机盎然的情思。而严羽这里所着重揭示和强调的并不在此。在他看来，盛唐诗歌的“兴趣”来自诗人的“妙悟”，他的种种言论，都是强调在诗歌创作里用鲜活的形象说话，都是反对知性思维和理性议论介入诗歌创作，反对“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”。在我们看来，知性思维和理性认识是对生命意识、进取精神和自然情怀的阻断，是对朝气蓬勃的饱满诗情的破坏。严羽似乎看到了这一点，故而首先强调盛唐诗歌是“吟咏情性”的。但他深受宋人思维定势之浸润，认为“非多读书、多穷理则不能极其至”，这便使其“吟咏情性”的命题在本质上近于他所贬抑的宋诗鼻祖黄庭坚，而不是激情澎湃意气风发的盛唐人。既然他未能揭示盛唐诗人心灵如何敞亮的问题，就使得他的理论更多停留在了诗人建构什么样的文本以及如何建构这种文本的层面上。虽然他标出了“兴趣”这一“心灵-精神”层面的东西，但终究未能上探其本，无论是与其前殷璠的“兴象”说还是与其后王国维的“境界”说相比，都显得有些隔膜。但严羽的特点正在这里，他准确地揭示了盛唐诗歌文本建构的特点。

严羽所说的“透彻玲珑”，不必像清人王士祯理解的那样偏指“字字入禅”的清言微喻（《带经堂诗话》卷三），也并不以王维诗歌为典范。因为在《沧浪诗话》和其他著作里，严羽并未特意推崇王维，倒是更推祟李白和孟浩然所代表的带着很强的主体精神的典型盛唐诗风，推崇建安、盛唐以“风骨”见长的诗美。由此可以说，严氏所谓“透彻玲珑”是可以概论一切盛唐诗的，包括情景交融、以“兴象”取胜的作品，也包括直抒胸臆、以“风骨”见长的作品。就盛唐诗本身而言，偏于刚性的“风骨”与偏于柔性的“兴象”也不是相互排斥的。殷璠《河岳英灵集》评陶翰诗“既多兴象，复备风骨”，即可见二者可以相互统一。落实到具体的诗歌作品上，可能有气质刚柔之别，但在盛唐诗人的心灵和情思里，刚与柔是处于平衡态的。“透彻玲珑”是指贯注着饱满诗情、无知性思维介入的艺术表现，诗情可刚可柔，诗美可为“风骨”亦可，为“兴象”，也可以是二者兼备。

文本建构的“透彻玲珑”落到实处应该怎样理解？似乎就是声韵铿锵悠扬、色泽明快朗丽、语意婉转流畅，在艺术形式上所呈现的和谐、对称、平衡、圆润的审美特征。元人刘绩说“唐人诗纯，宋人诗驳；唐人诗活，宋人诗滞；唐诗自在，宋诗费力；唐诗浑成，宋诗饾饤；唐诗缜密，宋诗漏逗；唐诗温润，宋诗枯燥；唐诗铿锵，宋诗散缓”（《霏雪录》），明人王世贞说“盛唐之于诗也，其气完，其声铿以平，其色丽以雅，其意融而无迹”（《弇州四部稿》卷六十五《徐汝思诗集序》），都是对盛唐诗歌这一特征的准确把握。与滞涩、杈桠、饾饤、枯槁的宋诗文本相比，唐诗的文本是明朗通透的，是“敞亮”的。在这样“敞亮”的文本里，盛唐诗人的心灵，其心灵中敞亮的生命意识、进取精神和自然情怀得到了敞亮的表现，形成了盛唐诗歌的浪漫之思、雄豪之气和清远之境。

 

三、比较：“诗必盛唐”的诗情遮蔽

 

其他时代的诗歌也存在敞亮的精神基质，如晚唐诗人杜牧《山行》、《清明》等绝句便给人以敞亮之感。读到这样的诗歌，我们很自然地便联想到盛唐。与敞亮对立的是遮蔽，其他时代的诗歌大都存在来自诗人内在心灵或外部世界的遮蔽，如欲望的阻隔、理念的束缚或现实的压抑等等。如果我们认为敞亮是积极的肯定性的文学精神，那么，遮蔽就是对这种文学精神的否定。其他时代的诗人在遮蔽的阴霾下寻觅敞亮，在重重束缚中追求自由，于是形成了其他类型的同样值得肯定的文学精神。完全的遮蔽则意味着文学精神的失落。有意思的是，在诗歌史上，最严重地遮蔽了诗情的，恰恰是那些以最敞亮的盛唐诗歌为蓝本、宣称“诗必盛唐”的复古主义者。盛唐诗歌与这些被称做“瞎盛唐”的创作在精神上形成了鲜明的对比。通过比较，可以帮助我们更深入地认识“盛唐气象”。

从严羽至明清格调说，那些有力号召诗学汉魏盛唐的人一意要做“真古人”，在题材、构思、风调、手法诸方面一一仿效，其工夫造极的标志，是把自己的创作放在古人集子里令“具眼”者不可辨认，读者读其诗歌骤然开卷而觉得“宛然旧本”。他们在评论盛唐诗歌的时候说得头头是道，可是并未得到盛唐诗歌的真精神。李东阳看到严羽说诗的透辟与其创作的肤阔的不协调，“惟严沧浪所论超离尘俗，真若有所自得，反覆譬说，未尝有失，顾其所自为作，徒得唐人体面，而亦少超拔警策之处”，认为这是由于严羽才力不够，“识得十分，只做得八九分，其一二分乃拘于才力”（《麓堂诗话》）。后来的前后七子继续走严羽和李东阳模仿盛唐的道路，更加重视才力的发挥。即使是肆意抨击他们的评论者也大多承认他们“才思雄鸷”。可他们学到的也终究只是盛唐诗的“体面”而已。他们的失败足以说明，能否“做得十分”并不是识鉴不精或才力不足的问题，盛唐人的“天真兴致”本不是来自识鉴和才力，当然不可能凭识鉴和才力求得。

对于“诗必盛唐”旗帜下的精神失落，最恰当的解释是时代精神不可复现——历史在发展，政治、经济、学术等大环境无不发生了不可倒退的改变，即使终日读古人之佳作，“以纯灰三斛细涤其肠”（王世贞《艺苑卮言》卷一），也不可能把自己变成一个古人、一个盛唐人。从本文的视角来看，复古主义者的心灵仅仅向汉魏盛唐诗敞开，徒劳地追求复现那不可能复现的时代精神，从而遮蔽了心灵与现实世界之间的通道，造成了“心灵-精神”的空缺；以空缺状态的“心灵-精神”为驱动，无论怎样强调诗歌的抒情性，如何将文本锻造得完美无瑕，都无法使诗歌敞亮起来。

1、心灵的遮蔽

时代发展使诗人的心灵结构和知识结构不断变化，承认这种变化，学习古人时采取通变的态度，像黄庭坚，虽未尝不学习建安、盛唐，揣摩古人的立意下字章法布局，但同时又追求辞必己出、自成一家，其诗心仍然向逐步内在化心象化的世界敞开着，仍然表现出一种自信自立的时代精神。而复古主义者一定要全方位地学习古人、复现古作，表现的则是厌恶和抛弃自己时代的态度。像李梦阳那样“以我之情，述今之事，尺寸法古，罔袭其辞”（《空同先生集》卷六十一《驳何氏论文书》），虽难免枘凿不合，却还存留着一点时代的自信；像后七子，一定要在自己的肌体里换上古人的心肠，则是一点起码的时代自信都没有了。

李攀龙是实践“诗必盛唐”主张的典范，在他的心灵里本存在遭现实压抑的个体怨愤，展开来本可以形成反抗压抑召唤自由的文学精神，但在他的意念中，更为不可抗拒的力量还是那个在他看来可以企及并保证他不朽的盛唐。于是，一种超然局外、不屑介入现实的兀傲把这种怨愤抵消了。在他效法王维、李颀等盛唐诗人的“高格逸调”、“亢响危声”里，可以解读的主体精神仅仅是孤傲——一种枯萎的精英意识、缺乏元气激荡的狂态。他和他的同党们把自己封闭在盛唐的影子里，以玩世、避世的心态沉溺于文学复古，从中寻求精神的桃花源，并施展在现实中无所发用的才力，其心灵已不再向大千世界敞开。这是他们与盛唐诗人的最大差距。

一定要抛开自己的时代去呼吸盛唐的空气，推本溯源，是因为他们的时代的确令人失望。严羽生于宋末，后七子生于嘉隆，都看不到任何前途和希望。他们提倡汉魏盛唐，不能全用历史的倒退来解释。应该说，他们在梦寐之中都在企求着一种盛唐式的开放自由博大的精神，但这种精神仅仅存在于故纸堆里，通向故纸堆的心灵是扁平的、闭锁的，没有向生命自身、现实世界和自然大化敞开，在这里缺乏富有朝气的思想-意识-精神活动，当然无法产生盛唐式的浪漫之思、雄豪之气和清远之境。

2、文本的遮蔽

格调说强调诗歌的抒情特质，从理论上看是主张文本向诗情敞开的。反对宋诗的理性化知性化倾向，学盛唐而得其“体面”，似乎可以说达到了文本的敞亮。可这仅仅是表面现象。我们看到的拟古之作，其文本仍然是遮蔽性的。

首先，这些作品的文本缺乏内在诗情的驱动，缺乏生气贯注的力量。这是由创作者“心灵-精神”世界的贫乏决定的。如谢榛认为创作不宜“立许大意思”，应该“意随笔生，而兴不可遏”（《诗家直说》卷三），其说似近于殷璠“神来、气来、情来”，但其所举自作诗例则是由某字产生联想，随联想而产生若干句。这种诗句即便含情，也只是徐渭所批评的“本无是情，而设情以为之”（《徐文长三集》卷十九《肖甫诗序》），其心灵未曾在感性状态中敞开。如此说情说景说情景交融，其情其景其字其句皆仍停留于知性思维笼罩之下，不是“神来、气来、情来”而是“思来”。表面看来是抒情的、向心灵敞开的文本，对于渴望通过有限意象进入无限感悟的读者而言，却依然是遮蔽性的。

其次，在拟古的创作里，大多数意象已隔断了与当下世界的一气相通的联系而具有了意念指向性和典故意味，自然意象也大多被知性思维过滤而成为作者意念中可以随意调配的符号。如谢榛喜欢篡改他认为“不工”的古人诗句，改杜牧《开元寺水阁》“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”为“深秋帘幕千家月，静夜楼台一笛风”即是一例。诚如四库馆臣所讥：“就句改句，不顾全诗，古来有是诗法乎？”（《四库全书总目》卷一百九十七）就句改句，目的是靠知性化的意念调配出自认为完美的文本。与谢榛相似，王世贞品评他眼中的盛唐最佳诗章，批评的意见也是针对文本结构而发。如评王维《出塞》（居延城外猎天骄）二“马”字重犯，崔颢《黄鹤楼》“百尺无枝，亭亭独上”，杜甫《登高》“结亦微弱”，《秋兴八首》中“昆明池水”诗“惜多平调”（《艺苑卮言》卷四）等，都是着眼于文本自身结构是否完美。这种批评所流露出的文本主义倾向与盛唐诗歌敞亮的情感主义精神是完全背离的，因此，尽管格调说倡导者有可能锻造出平衡对称和谐圆润的文本，但也不能说是“透彻玲珑”的，无论对于作者还是对于读者而言，它都是遮蔽性的，终究只是一种文本主义的自娱而已。

笔者不否认复古主义作家有一些成功的创作，也不否认可以从其他的角度高度评价格调说，但从文学精神的角度着眼，从总体上看，格调说指导下的诗歌创作是失败的。受盛唐诗歌的影响，提倡“诗必盛唐”，却恰恰走到了盛唐诗歌精神的对立面，这是发人深省的。讨论“盛唐气象”，他们的理论和创作都为我们提供了重要的参照。

第三章盛唐诗歌

唐玄宗在位的开元、天宝年间,大致相当于公元八世纪上半叶,社会高度繁荣。唐诗经过唐诗经过一百多年的准备和酝酿,迎来了诗歌的高潮。盛唐是唐诗的高峰,也是中国古典诗歌的全盛时期。

盛唐气象:指盛唐诗歌的精神风貌和艺术风格。

盛唐句如“海日生残夜,江春入旧年”,中唐句如“风兼残雪起,河带断冰流”,晚唐句如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,皆形容景物,妙绝千古,而盛、中、晚界限斩然。故知文章关气运,非人力。——明胡应麟《诗薮》

盛唐诗歌开始的标志。王湾的《次北固山》:

客路青山外,行舟绿水前。

潮平两岸阔,风正一帆悬。

海日生残夜,江春入旧年。

乡书何处达,归雁洛阳边。

和王湾活动于同一时期的,有王翰、贺知章、张说和张九龄。

《望月怀远》

海上生明月,天涯共此时。

情人怨遥夜,竟夕起相思。

灭烛怜光满,披衣觉露滋。

不堪盈手赠,还寝梦佳期。

从王湾到张九龄,说明盛唐诗坛一开始便显出非同凡响来。在这个非同凡响之后,灿烂的群星便一齐涌现了。

第一节盛唐山水田园诗人

盛唐山水田园诗派的代表作家是王维和孟浩然,此外的重要作家还有裴迪、储光羲、常建等人。

一、孟浩然

1、生平

一生不仕的诗人,大半生过着隐居生活。并非无意仕进,也曾应举,也曾入幕,怀有济时用世的强烈愿望。如其诗《临洞庭湖赠张丞相》:

八月湖水平,涵虚混太清。

气蒸云梦泽,波撼岳阳城。

欲济无舟楫,端居耻圣明。

坐观垂钓者,徒有羡鱼情。

2、山水田园诗

孟浩然是唐代第一个倾力写作山水诗的诗人。

《宿建德江》:

移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

孟浩然的诗描写田园风光,表达对农家生活的热爱,读来朴质感人。

如《过故人庄》:

故人具鸡黍,邀我至田家。

绿树村边合,青山郭外斜。

开轩面场圃,把酒话桑麻。

待到重阳日,还来就菊花。

沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)。

3、风格特点:自然平淡。

二、王维

1、生平和思想

王维的生平和思想,大致以40岁为界线可以分为前后两期:王维生活的前期,思想是积极进取的,尽管在仕途上也遇到了一些挫折,但对政治还是充满热情的;王维生活的后期过的是一种亦官亦隐的生活,思想比较消极。

2、诗歌内容

与孟浩然相比,王维的诗歌内容要广泛一些。

(1)山水田园诗

(2)边塞诗

(3)离别诗

(4)幽愤诗

3、艺术特色

(1)“诗中有画”,善于创造清新秀丽的意境。苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”如《汉江临眺》:

楚塞三湘接,荆门九派通。

江流天地外,山色有无中。

郡邑浮前浦,波澜动远空。

襄阳好风日,留醉与山翁。

(2)体物精细、状写传神。

(3)构思精巧,善于捕捉富于生活情趣意象。如《山居秋暝》:

空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。

(4)以禅入诗。入禅之作如《辛夷坞》:

木未芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落。”

第二节盛唐边塞诗

一、盛唐边塞的繁荣的原因:

1、边事频繁。

2、从军赴边、建功立业是当时文人的普遍时尚。

3、古代边塞诗创作传统的继承和发展。

二、王昌龄

被誉为“七绝圣手”。

1、生平

三章盛唐诗歌

唐玄宗在位的开元、天宝年间,大致相当于公元八世纪上半叶,社会高度繁荣。唐诗经过唐诗经过一百多年的准备和酝酿,迎来了诗歌的高潮。盛唐是唐诗的高峰,也是中国古典诗歌的全盛时期。

盛唐气象:指盛唐诗歌的精神风貌和艺术风格。

盛唐句如“海日生残夜,江春入旧年”,中唐句如“风兼残雪起,河带断冰流”,晚唐句如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,皆形容景物,妙绝千古,而盛、中、晚界限斩然。故知文章关气运,非人力。——明胡应麟《诗薮》

盛唐诗歌开始的标志。王湾的《次北固山》:

客路青山外,行舟绿水前。

潮平两岸阔,风正一帆悬。

海日生残夜,江春入旧年。

乡书何处达,归雁洛阳边。

和王湾活动于同一时期的,有王翰、贺知章、张说和张九龄。

《望月怀远》

海上生明月,天涯共此时。

情人怨遥夜,竟夕起相思。

灭烛怜光满,披衣觉露滋。

不堪盈手赠,还寝梦佳期。

从王湾到张九龄,说明盛唐诗坛一开始便显出非同凡响来。在这个非同凡响之后,灿烂的群星便一齐涌现了。

第一节盛唐山水田园诗人

盛唐山水田园诗派的代表作家是王维和孟浩然,此外的重要作家还有裴迪、储光羲、常建等人。

一、孟浩然

1、生平

一生不仕的诗人,大半生过着隐居生活。并非无意仕进,也曾应举,也曾入幕,怀有济时用世的强烈愿望。如其诗《临洞庭湖赠张丞相》:

八月湖水平,涵虚混太清。

气蒸云梦泽,波撼岳阳城。

欲济无舟楫,端居耻圣明。

坐观垂钓者,徒有羡鱼情。

2、山水田园诗

孟浩然是唐代第一个倾力写作山水诗的诗人。

《宿建德江》:

移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

孟浩然的诗描写田园风光,表达对农家生活的热爱,读来朴质感人。

从李白诗歌的色彩看盛唐的审美趣尚

发表时间：2017-11-27　　　来源：光明日报

南宋梁楷《李白行吟图》 资料图片

　　关于李白诗歌中的色彩，不是一个新鲜的话题。日本学者花房英树早在二十世纪五十年代初即编成《李白歌诗索引》，对李白诗中的色彩字作过极其详尽的统计和分析。但是将李白诗歌的色彩与盛唐审美趣尚联系起来，进而考察这一现象背后所蕴含的深层美学意义，却尚未全面深入地展开。

　　据花房英树统计，李白诗歌中所运用的色彩字约有二十四种，依出现频率的高低可次第排列为：白、金、青、黄、绿、紫、碧、苍、素、丹、红、沧、赤、朱、翠、渌、银、皓、玄、皎、赫、练、铜、淄。笔者将相近的色彩合并计算，则其主要色彩字出现的次数是：白553次；绿406次；青360次；金333次；黄183次；红150次；紫128次。细致分析这些色彩字的运用，可以看出，李白诗歌的色彩形成了下列特点：

　　——李白描绘色彩，基本上按客观存在而再现，色调以事物的固有色为主，体现出诗人“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美追求。比如，《题宛溪馆》：“何谢新安水，千寻见底清。白沙留月色，绿竹助秋声。”《题东溪公幽居》：“宅近青山同谢朓，门垂碧柳似陶潜。”《白田马上闻莺》：“黄鹂啄紫椹，五月鸣桑枝。”而由青黄色生成的绿色，作为大自然的固有色，更为诗人写景时所偏赏。李白诗中绿、青、黄三色出现的高频率，正是这一审美情趣的体现。

　　——李白搭配色彩，往往运用色度对比，如碧山青天、青山碧水、绿竹青萝、玉阶白露、秋月白壁、明月镜湖等。极为引人注目的是，他将“青”“苍”“碧”“绿”与“明月”映照，光色谐和，加强了明度和纯度，整体色调明丽素雅，构成清逸的意境美。如“青山映辇道，碧树摇烟空”（《效古》）。“高楼入青天，下有白玉堂。明月看欲堕，当窗悬清光。”（《拟古十二首》其二）“清都绿玉树，灼烁瑶台春。”（《拟古十二首》其四）“芙蓉娇绿波，桃李夸白日。”（《感兴八首其四》）“黄云结暮色，白水扬寒流。”（《江上秋怀》）“何如牵白犊，饮水对清流。”（《田园言怀》）“阴生古苔绿，色染秋烟碧。”（《南轩松》）

　　——色彩字的大量运用，展示了李白诗歌激情洋溢的生动境界。而白色、绿色的普遍组合，与诗人心仪明月、崇尚皎洁、热爱自由、理想不灭的人生追求相契合。白色象征着纯洁、朴素、明快、神圣，绿色则是大自然最宁静的色彩，它使人联想起草地、树林，蕴含着生命、自由、和平、希望。

　　李白是唐代色彩字使用最多的诗人。以他为中心，考察其他盛唐诗人，如杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、王昌龄、储光羲等等，他们诗歌中的色彩均鲜明地反映出与李白色彩运用的一致性，如色彩的组合，多用黄、翠、白、青；青与白的映照多于红黑的对比等。这一点，遑论追求“清淡”的山水田园诗人了。杜甫以“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”所描绘的“千秋”“万里”“时空”，令千古之下的读者感同身受，而慷慨悲歌、醉卧沙场的边塞诗人，仍不出此追求。“大笑向文士”的高适，诗中不多写景，不善于用色彩字，但用到的便是“白日”“黄云”；“绿竹”“清川”；“白马”“青草”。“好奇”的岑参，其《南溪别业》是“结宇依青嶂，开轩对翠畴”。朋友的公府是“白鸟下公府，青山当县门”（《题永乐韦少府厅壁》）。他远赴西域，客馆所见，映入眼帘的是“边城细草出，客馆梨花飞”（《河西春暮忆秦中》）。《发临洮将赴北庭留别》，一路遥望：“白草通疏勒，青山过武威。”住轮台，感叹风物：“三月无青草，千家尽白榆。”（《轮台即事》）当他身临“胡天”，惊叹“八月”飞雪时，千里冰封的大漠即幻化为“千树万树梨花开”的春日胜境。

　　马克思曾经讲过：“色感乃是一般美感的最普遍的形式。”（《政治经济学批判》）盛唐诗歌，声调高朗，气魄宏大，李白更是激情澎湃，气冲霄汉，以此估量，则其诗歌色彩，理当鲜艳夺目，光怪陆离，热闹非凡。但当我们围绕李白考察盛唐诗人诗歌的色彩，再将其与中唐“物象由我裁”“笔补造化天无功”的韩孟诗派加以对比时，我们会看到，明秀清逸、自然和谐的追求，才是盛唐审美趣尚的底蕴所在。盛唐诗人正是在充满自由、宁静、安逸之感的“绿”色天地里，表现着他们对自然、生命的最为充分的向往和体悟。也正是在皎洁、纯净、光明的银色世界中，他们坦荡地抒写自我，以自己“在玉壶”的“一片冰心”，透视人间，感天动地。 （作者：杨晓霭，系兰州理工大学文学院教授）

标志着盛唐诗歌最高成就的，是李白和杜甫，李白是伟大的粮漫主义诗人，杜甫是伟大的现实主义诗人，他们的创作不仅是唐代诗歌的高峰，也是我国古典诗歌的高峰。李白现存诗900多首，内容丰富多彩，其名篇多半成于安史之乱前，亦有一部分作于变乱发生后，其中有对黑暗政治的深刻揭露，有对叛乱势力的严厉斥责，有对民生疾苦的真实反映，有对拯物济世的宏伟抱负的抒写，有对个性自由解放的追求，有对爱情和友谊的讴歌，也有对祖国大好河山的歌颂，从多方面反映了唐王朝由全盛向衰败转折期的社会生活与时代心理。安史之乱前的代表作品有《长干行》、《蜀道难》、《子夜吴歌》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《战城南》、《将进酒》、《远别离》、《北风行》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等，安史之乱后的代表作品有《古风·西上莲花山》、《永王东巡歌》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。李白的诗歌，内容博大精深，感情一泻千里，理想主义、叛逆精神和英雄气概构成浪漫主义的思想基础。善于运用豪迈、热烈、夸张的语言，借神话传说而极力驰骋幻想，创造出壮丽奇谲的意境和巨大的艺术形象，形成了放浪纵恣的独特艺术风格。总之，李白极大地开阔了诗歌的美学境界，发展了古典诗歌浪漫主义传统及其表现艺术，登上了我国古典诗歌浪漫主义的光辉顶点。

    

较李白稍晚，以诗歌反映盛唐向中唐过渡时期社会现实的，是与李白齐名的伟大现实主义诗人杜甫。李白的诗歌主要是安史之乱酝酿时期的写照，而杜甫的作品则为动乱时代的“诗史”。安史之乱前，杜甫写出了《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等杰作，揭露了上层统治集团的荒淫、政治的腐败、剥削压迫的深重，并深刻地表露了自己对时局的隐忧。安史之乱后，他饱经离乱之苦，又写了《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》、《羌村》、《北征》、“三吏”、“三别”等名篇。后来在逃难和流浪中，又写出了《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《岁晏行》等佳作。杜甫的诗忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难，对受迫害者寄予了深挚同情，成为后来白居易等人倡导新乐府运动的先声。他善于把时事政治和个人身世遭遇紧密地结合起来，既有生活场景的典型概括，又有主观情感的浓烈发抒，熔理、事、情于一炉，包孕深闳，形成沉郁顿挫的独特风格。在我国现实主义诗歌的发展过程中，杜甫占有继往开来的重要地位。我国诗歌的现实主义传统始于周代民歌，两汉乐府民歌和建安诗歌继承和发展了这一传统，这一现实主义的传统却未能得到进一步发扬，直至初唐陈子昂横扫齐梁诗风，倡导汉魏风骨，现实主义诗歌才略有起色。总结并发扬我国现实主义优良传统这一伟大历史任务，是由杜甫来完成的，他把现实主义推向了一个新的更高更成熟的阶段。杜甫诗歌历来被称为“诗史”，它们确实是安史之乱前后唐代社会的一面镜子，也是整个封建社会的一面镜子。杜甫和李白是唐代诗坛上两颗最灿烂的巨星，他们的创作实践为文学事业开辟了广阔的道路，韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长！”他们对后代文学的发展产生了极为深远的影响。

李白诗歌中的盛唐气象

赵　昀

李白的诗鲜明地表现了盛唐气象，同时又发展和丰富了盛唐气象。他像一阵惊雷，一股狂飙，带着惊天动地的声威，以一种震撼的力量征服了同时代的作者，影响后世。

一、政治抱负诗——自信豁达昂扬，乃盛唐气象的最强音

李白在诗中歌唱理想，赞美时代，体现了积极向上的时代精神。李白有着强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世思想，他常以鲁仲连、范蠡、乐毅、谢安等人自许，但他既看不起“白首死章句”的儒生，又不愿走科举入世之路或从军边塞，而是寄希望于风云际会，平交王侯而立扺卿相，建立盖世功业后归隐江湖。诗歌《出山》中“莫谓无心恋清境，已将书剑许明时”一句表明了诗人的四方之志。在《驾去温泉宫赠杨山人》中诗人写道：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。当时结交何纷纷，片言道合唯有君。待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”诗人扬眉吐气，激昂青云。在《送梁公昌从信安王北征》中说“高谈百战术，郁作万夫侯”，充满了自信昂扬。

二、山水田园诗——万千磅礴气势，展现盛唐昂扬气概

李白对祖国山川异乎寻常地热爱，他写了很多山水诗。在诗中，李白半是仙人、半是侠士的豪迈的性格借歌颂祖国壮丽山川极好地得到表现。那咆哮愤怒一泻千里的江河，奇险挺拔高出天外的峰峦，与前代以及后来的山水诗相比，明显体现出他的个性特色和盛唐气象。在《望庐山瀑布》中他这样写庐山飞瀑：“西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。”诗人以高度夸张的艺术手法，将飞流直泻的瀑布描写得雄奇壮丽、气象万千，可以看出作者对祖国山河的热爱，热爱山河的壮丽以及自然界的一种无拘无束的境界。诗中蕴含的那种气势，是吟风弄月者们所不能比的，而这种心胸气势也只有盛唐诗人才能淋漓尽致地表现。又如诗《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”再如《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山……遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”诗中对壮丽山河的描绘，气势磅礴，又有一种昂扬的内在旋律，这正是盛唐诗歌的普遍特征。

三、游仙寻道诗——飘逸洒脱，体现盛唐自由解放个性

李白诗歌当中也有对神仙道教的膜拜，渴望融入自然，在其内心深处深藏着对于人生自由的向往。这也是盛唐精神的体现。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游，企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于这样的思想基础。道教为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间。如李白所写的那样：“仙人游碧霞，处处笙歌发”——道教世界里，仙人们腾云驾雾，上天入地，而且还一路仙乐嘹亮，真是令人飘飘欲仙、无限向往。长期处于这种环境的熏陶，必然会刺激李白的想象力，并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象，如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等。李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池，暝投天门阙……举手弄清浅，误攀织女机。明晨坐相失，但见五云飞。”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开。无疑，道教鼓吹的神仙世界，投合了李白飘逸洒脱的个性。现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界。道教给李白安上了神游四方的想象翅膀，使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。

四、个性风格——热烈追求大胆批判，强化盛唐气象

布封说：“风格即人。”李白善于运用浪漫主义的创作方法，使他的诗歌具有奔放飘逸的风格。作为一个浪漫主义诗人，李白又善于调动一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。在《梦游天姆吟留别》中，他用梦幻的形式对超现实的幻想境界进行描摹：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅” “霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”这是全诗的主旨所在，也是全篇感情的凝聚点，在诗的结构上是“卒章显其志”，所显的是诗人嶙峋直立的傲志，不取悦于人而又不苟合于世的一腔怨愤。又如《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，还有《蜀道难》中的“噫吁嚱，危乎高哉！，蜀道之难，难于上青天”，《将进酒》中的 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发。朝如青丝暮成雪”等，夸张和想象结合，情思流动，以气夺人，变化万端，显示出豪放飘逸的风格，体现出强烈的浪漫主义气质。

五、古体诗——气势凌厉，变化多端，蓬勃奇伟，丰富和强化发展了盛唐气象

李白喜欢用古体诗——乐府诗和歌行体创作，继承汉乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统。在诗歌创作中，他好用乐府古题，或用其本意或另出新意，曲尽拟古之妙。在诗中他用古题反映现实，体现了时代精神；或是因旧题乐府蕴涵的主题和曲名本事，就某一点引发其感触联想，表现自己对现实生活的一种感受。他把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，形成了行云流水式的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感，这种动感，见之于字句音节，表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，如《侠客行》《蜀道难》《行路难》《将敬酒》等，在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃。

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，他的诗歌境界、思想高度是他人难以企及的。苏轼陆游等都受到他的影响。

盛唐时期诗歌的代表人物及其作品

李白 将进酒

盛唐时,唐诗主要有两大派别,是什么派,再写出两个代表人

盛唐出现了两个重要的诗歌流派，一个是边塞诗派，另一个是山水田园诗派。

一、边塞诗派

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王是初唐写作边塞诗较多的作家，他的边塞诗一方面题材开阔，内容包括：A、边塞风光；B、边疆战士的艰苦生活；C、杀敌报国，建功立业的抱负D、边疆将士思乡的情思。不仅内容涵盖了盛唐边塞诗的大多领域，而且格调高亢。此后其他著名诗人如：杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。

高适是盛唐边塞诗的主要代表之一。他以政治家的眼光来观察、分析边塞的现状，把战争和国家的安危、人民的苦乐联系在一起考虑，因此题材广泛，思想深刻。突出雄浑悲壮的精神意绪，无畏无惧的英雄气慨 ，因而有气魄，有境界的诗风。

岑参是盛唐边塞诗的的主要代表之一。岑参边塞诗的特色及价值在于充满了山川奇气和爱国壮志，以边疆自然风光作为诗歌意象，在绝域的荒凉和广漠中挖掘庄严和美丽，并加以热烈歌颂，这是岑参诗歌的独到之处。所谓爱国壮志，即抒写边防将士保卫边疆的正气。在艺术上，善于观察，精于描绘是他的特长。

边塞诗派的主要代表人物还有王昌龄,崔颢等。

二、山水田园诗派

以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想,因而被称为"山水田园诗派".其主要作家是,孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人,其中成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也成为"王孟"。

孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作,在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘,有山林隐逸者幽居情景的描写,有旅途情景的叙述,也有田园农家的生活的反映.如<望洞庭湖赠张丞相>中的"八月湖水平,涵虚混太清".气蒸云梦泽,波撼岳阳城."诗人从大处落墨,格调雄浑,气势磅礴,洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现.

王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意,宋代大文豪苏轼曾高度评价:味摩诘之诗,诗中有画",从此,"诗中有画"就成了王维诗的定评。

王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象,如<辋川别业>"雨中草色绿甚染,水上桃花红欲然""灰白的雨幕,碧绿的草地,粉红的桃花,交错组合, 构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图,确实是诗中有画",令人陶醉.

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唐诗的代表人物

诗仙李白，诗圣杜甫，诗鬼李贺，诗佛王维

唐诗:

初唐的代表人物:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

盛唐:李白

中唐:杜甫、白居易

晚唐:李商隐、杜牧、李贺

盛唐时期边塞诗派的代表诗人有哪些？

边塞诗派：是盛唐时期一个重要的诗歌流派，诗人以高适、岑参、王昌龄为代表，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

代表盛唐诗歌最高成就的是哪几位诗人

李白和杜甫

李白被誉为诗仙，杜甫被尊为诗史，李白杜甫合称为李杜

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

盛唐时期“山水田园诗”派的代表人物是王维和谁？

中国唐代以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容的山水田园诗派。激承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建，中唐的韦应物、柳宗元等。。〔孟浩然(689—740)〕襄州(今湖北省)襄阳人，其诗清新淡雅，情景交融，与王维齐名，世称“王孟”。

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盛唐诗歌下的文化解读：时代繁荣与文化自信

史事杂谭

百家号16-11-2916:07

   翻开历史尘封的扉页，大唐盛世的韶华美景似乎已黯然远去，那只飞入寻常百姓家的王谢堂前燕也落寞地扑打着翅膀……

   安史之乱以前的唐朝，是处于一个强盛而稳定的时期的，“中国既安，四夷自服”是其政治上的伟岸抱负，“兼收并蓄，百花齐放”是其文化上的傲然胸襟。酒入豪肠，又岂止七分酿成了月光，盛世华章下的文人剑气装饰了大唐的半世风光。那个年代在神州大地上的呼吸与脉搏依然清晰，而诗歌这种文学样式则最能作为唐代最有力的代表则进行佐证。

   唐朝文化集中于文学中的诗歌领域，那么为何唐朝诗歌如此繁荣？首先得益于其经济的高度繁荣，这样一种时代能够给予的物质基础，在这样一种安定的社会条件下，李白杜甫等人才有闲情逸致游历祖国大好河山，也正是如此，唐诗的豪放自成一家，远胜于宋代的偏安一隅下的小格局。恣意漫游下的文风自然要洒脱许多，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的率性挥毫又岂能出自李太白之后的第二家？

   而此时全国的统一又为这种文化上的繁荣提供了一种现实基础。我国自古以来就是统一的多民族国家，秦灭六国一统天下，汉代以来，多民族的统一体已经形成。汉末出现了短暂的分裂局面，三国两晋南北朝后，隋朝实现了统一之后，其短暂的繁荣也为唐朝的昌盛奠定了基础。唐朝君主注重各民族的友好往来，实行开明的民族政策。为加封边疆治理，唐朝统治者较为重视边功并大加分赏。这在一定程度上激发了时人

   从戎赴边的积极性，金戈铁马，驰聘沙场，“宁为百夫长，不做一书生”的价值取向流行于世，而科举制的兴起也为建功立业和谋取功名提供了现实的入世依据，边塞诗的流行不能不说很大程度上得益于此。

   说到科举制，以诗词歌赋作为的选拔人才的制度推动着文人对诗歌这一文学样式的苦心造诣。唐初社会经济发展恢复迅速，而庶族地主的势力自魏晋以来就处于不断上升的状态，唐朝统治者为巩固统治地位，广泛吸收庶族地主参政，科举取士。虽说科举考试的诗歌多为歌功颂德、点缀升平之作，却也难以否认其对时人创作热情的激发,《沧浪诗话．诗评》有云：或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。这恰是点出了唐朝在科举取士这一新兴的官吏选拔制度上对于诗歌的贡献。

   唐朝的文明开放程度又是历代所望尘莫及的，中外文化的交流也对唐诗这种艺术体裁产生了深刻影响。唐帝国的繁荣强盛保证了水陆交通的发达，交通的便捷对于古代信息交流的意义不言而喻，外来新鲜血液的注入给这个帝国带来的是一种新的文学上的滋养，今天我们所提倡的文化自信不也正是一个民族、对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心吗？

   我们的文化自信，不仅来自于文化的积淀、传承与创新、发展，更来自于当今中国特色社会主义的蓬勃生机，来自于实现中国梦的光明前景。国家兴旺，文化必然兴盛。历朝历代皆如此，而今日我们又何愁奏不出媲美与盛唐的恢弘乐章呢？

四杰虽然在一定的程度上仍然是齐梁诗的继承者，但比起齐梁到陈的浮艳的诗来，四杰的抒情诗（包括咏怀、咏史、送别的诗）内容是大大的丰富了，写景、咏物的诗也有了一些新的进展。

我们可以通过“四杰”的具体创作来看它们的丰富内容和艺术水平。

首先，值得一谈的是咏怀诗，它可谓是四杰诗中的一大类。诗歌作为一种抒情艺术，是诗人生命中的艺术活动，是诗人心灵历程的艺术呈现。“四杰”生活在李、唐王朝政权获得巩固并向极盛的顶峰发展的时代。蓬勃向上的时代气息，在他们的作品中得到了充分的表现。在其“咏怀”诗中集中体现了自我的情志怀抱。四杰诗中表达自己不得重用，渴望建功立业，不甘碌碌一生的理想作品不在少数。卢照邻把自己比作“洗净月浦，涵丹锦津，映红莲而得性，戏碧浪以全身”（《穷鱼赋》）的东海巨鳞，很容易联想到李白笔下的大鹏，又如他“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书”（《长安古意》），“无由召宣室，何以答吾君”（《至望喜瞻言怀贻见外知己》），以及“若有人兮天一方，忠为衣兮信为裳，餐白玉兮饮琼芳，心里荃兮路阳长”（《中和乐九章》总歌第九），无不体现内心的苦闷和不得志的忧怨忧而又显梗慨而多气的情怀：杨炯在《出塞》、《紫骝马》、《从军行》中一再表示：“丈夫皆有志，会是立功勋。”（《出塞》）：“匈奴今未灭，画地取封侯。”（《紫骝马》）：“宁为百丈夫，胜做一书生。”（《从军行》），这些豪壮的诗句，洋溢着为国立功的战斗精神，没有一点伤感的情绪，这在唐以前的同类诗中是找不到的。隋代杨素的《出塞》、卢思道的《从军行》是当时的有名之作，前者写出了塞外的荒寒的景色，有一定的真实情感，后者描写了征人思妇的相思离别之苦，哀怨佳丽，但是调子都较低沉，其它作品就不用说了。而四杰冲破了传统的束缚，开始用热烈、豪放的笔调来写，表现了唐代人民一度不以征战为苦的乐观、开朗的精神面貌。王勃把自己描绘成“奇秀兮异植，红光兮碧色，禀天地之淑丽，承雨露之华饰。”的莲花。他坚信，“莲有藕兮藕有枝，才有用兮用有时，何当婀娜花实移，为君香藻凤池。“（《金莲赋》）。卢照邻还在《咏史》四首中歌颂了汉朝的季布、朱云、郭泰、郑太四位著名人物。他称赞季布道：

        百金孰云重，一诺良匪轻。廷议斩樊哙，群公寂无声。

        处身孤目直，遭时坦而平。丈夫当如此，唯唯何足荣！

他借季布的“孤且直”来嘲笑封建社会里的那些“唯唯”的群公，对于季布的“髡钳为台隶，灌园变姓名”，而由于“汉祖广招纳，一朝拜公卿”的身世十分羡慕，羡慕他“处身孤目直，遭时坦而平”，表示“丈夫当如此，唯唯何足荣！”同样，他赞颂了“愿得斩马剑，先斩佞臣头”的朱云，“诸侯不得友，天下不得臣”的郭泰，这些诗与左思的咏史诗相似，借历史物来抒发自己的感情，但较言之卢诗更显得激昂。胡震亨有云：“诗人咏史很难，妙在不憎一语，而情感自深。”（《唐音葵签》）。我们再将骆宾王的《春日离长安客中言怀》、《叙寄员半千》、《咏怀古意上裴侍郎》、《狱中书情通简知己》、《咏怀》等咏怀诗联系起来考察，不难发现诗人是淋漓尽致的书写了人生情怀为主题的，渴望为时所用的热情与长期坎坷失望的牢骚，投笔从戎博取军工的幻想与辗转边庭不得升迁的苦恨，豪侠放浪的性格与久遭幽挚的愤懑，错综交织，构成了诗人深沉的咏叹调。①他把自己比拟成稀世的宝剑：“讵怜冲斗气，犹向匣中鸣”（《和李明府》），表示：“君恩如果报，龙剑有雌雄。”（《边城落日》）。在《狱中书情通简知己》一诗中，他认为自己虽然暂时是东汉赵壹那样不得志的“汉阳穷鸟客”，但终究会成为大展经纶的“梁甫卧龙材”——诸葛亮！在《畴昔篇》中他自述了身世的悲凉，说是“垂钓甘成白首翁，负薪何处逢知己”。他还写过一首（《浮槎》序），他这样悲伤的吟道：

        似舟飘不定，如梗泛何从？仙客终难托，良工岂易逢？

        陡怀万乘器，谁为一仙客？

他的《咏怀古意上裴侍郎》也说过：“穷经不沾用，弹铗欲谁中，天子未驱策，岁月几沉沦！”这些都为个人的各位打算，应予以批评，但从中也多少看到贤才不得重用的封建社会的政治情况。在当时那个社会里，他也只有大叹“无人信高洁，谁为表余心”（《在狱咏蝉》）“生死交情异，殷忧岁序阑，空余朝夕鸟，相伴夜嘀寒。”（《宪台出絷寒夜有怀》）。在这些滚烫的诗句中，我们可以感受到诗人强烈的自我意识和完美的自我形象，刚直清醒的进步志士的社会黑暗腐恶势力的悲剧性冲突，以及和蓬勃向上的时代同步搏动的脉搏。因此，他们幻想着有朝一日“会当一举风尘，翠盖朱轩凌上春。朝升玉署调天纪，夕憩金闺奉帝纶”，坚信“长卿未达终希达，曲逆长贫岂剩贫？年年送春应未尽，一旦逢春自有人。”（王勃《春思赋》）字里行间充溢着浪漫主义色彩和乐观精神。

即使四杰诗中所见不深广，比起前此齐梁诗和当时“上官体”的作者来却是值得我们加以肯定的，同阮籍《咏怀诗》以隐约曲折的比兴形式倾泻寓藏在内心深处无由发泄的痛苦愤懑相比，四杰咏怀诗不仅改变了艺术表现方式，少用比兴而多直抒胸臆，而且具有鲜明的时代性，闪耀着强烈的进取精神。比起陈子昂《登幽州台歌》、《感遇》三十八首中那种沉郁苍凉的调子来，四杰诗高远的理想和报负，对自由人性的追求，浪漫主义的色彩，大开大落的笔法，与盛唐诗人代表李白非常接近，也早已透露出盛唐之音的消息。

咏怀诗如此，写景诗也是一样的。四杰的写景诗直接晋宋，把所谓山水派的诗提到了新的阶段。①

四杰都是苦命才子，他们的一生都是坎坷不平的，心比天高，命如纸薄，空怀壮志，报国无门。因此他们的思想成分是复杂的，除了儒家的用世，还有道家的出世，佛家的寂灭，在他们的作品中，求仙之章和山水田园之什也不少。其次，山川美景，风云奇色不但为四杰提供了新鲜丰富的创作营养和表现对象，而且是他们陶写胸臆的最好工具。因而他们“抑天汉而郁挫，临江山而慷慨。”②创作了大量的写景诗，也勾勒出了社会生活的多种场面，画面要比宫体诗开阔得多，色彩也丰富得多。一方面，四杰尽力捕捉、摹写其游历生涯中所见所感的各种景观，绚丽如“繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。”，“落芯翻风去，流莺满树来。”；“蒲夏荷香满，田秋麦气清。”，“雨去花光湿，风归叶影疏。”；娴静如“郊童樵唱返，津叟钓歌还。”，“钓诸青凫没，村田百鹭翔”。另一方面，他们又将各种人生感触，如辞亲别友的乡关之思，羁旅行役的劳顿困苦，投闲致散的优游、放达，惜时伤春的人生惆怅，功名难就的失意悲愤，寄寓在对自然景物的描写中。

如王勃的著名的《滕王阁》诗就表现了诗人的极端的惆怅：

        滕王高阁临江诸，佩玉鸣莺罢歌舞，画栋朝飞南溥云，

        朱帘暮巷西山雨。闲云潭影日悠悠，物转星移几度秋，

        阁中帝子今何在？槛外长江空白流。

此诗情景交融，以昔日的佩玉鸣莺，讨今日的歌沉舞歇，从而抒发万物是人非的感情。徐进评此诗曰：“抚今追昔，抒发景不长，年华易逝，江山不改，景色依旧的感慨。写得气势奔放，格调雄健，没有其它当今之作的那种消极悲观情绪。”（《滕王阁诗选》）同时，这首诗并不是一般的抚昔时今，而是在江水长流与帝子不存的对比中，寄托了时光悠悠、人生有尽而物质不灭、宇宙永恒的思想。意境开阔，气势奔放博大。可是像他著名的《仲春郊外》、《郊外即事》、《春日还郊》等诗对于事物的歌赞，给人又是另一种感觉，使人领受到诗人对大自然的喜悦和热爱。他的《对酒春园》写道：

        投簪下山阁，携酒对河梁，狭水牵长镜，高花送断香。

        繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。自然催一醉，非但阅年光。

还有他的《深湾夜宿》、《泥溪》、《长柳》、《田家三首》等诗，写风景如山水画，可是不止于画画山水而已，而是进一步从写景中烘托出和引发出诗人对于世人的感情。

杨炯的三峡诗（《广溪峡》、，《巫峡》、《西陵峡》）既是写景，又是咏诗和抒情。这些诗展开了雄奇魂伟的山水画面，同时也披露了诗人的豪迈襟怀。如《西陵峡》最后云：“自古天地辟，流为峡中水。行作相赠言，风涛无极已。及余践斯地，瑰奇信为美。江山若有水，千载伸知己。”这种以风涛为美的眼光和胸次，在那些习于吟咏月露的宫廷诗歌中是见不到的。此外他的《和石侍御山庄》和一些入道观的诗虽然写景细致，但不如三峡诗幽美。其《早行》、《途中》两首则颇有情意和王勃的《深弯夜宿》相类。

卢照邻的《入秦川界》、《山庄休沐》、《山林休日田家》、《奉使益州至长安发锺阳驿》所写景致都是美好的。他在成都写过一首《十五夜观灯》，他描写灯光是：“溽彩遥兮地，繁光远缀天，接天疑星落，依楼似月悬。”他又有《春晚山庄率题二首》，写田园风光，“莺啼非选树，鱼系不惊纶”，这一切的美景使他感到：“年华已可乐，高兴复留人。”《唐诗归》卷一选此诗，并说：“清润可敌子安，此即其高于骆丞处”。

骆宾王的《秋日山行简梁大官》、《晚憩田家》所写景致也是清新的，他在《送吴七游蜀》诗云：“夏老兰犹茂，秋深柳尚繁，雾销山望迥，风高夜听喧。”《春晚从李长史游开道林故山》有句道：“幽寻极幽壑，春望陟春台，……落蕊翻风去，流莺满树来。”这样的写景都是美丽逼真的。

在四杰的写景诗中，山川风物，尽收笔底，完全冲破了宫体诗殿苑风光的藩篱。特别是诗人对自我理想与人生价值的强烈关注和执着追求，大大增加了感情的浓度。这对于在隐逸风气中产生并常常流露出超然世外情趣的晋宋山水诗来说，就是一种发展，一种主题的深化。其意义不但在于改变了初唐宫廷诗的体物方向，让江山景物取代了帝苑风光，而且在于融情入景，借景抒情，扫荡了穷妍极态地模山范水的写景模式，从而将写景诗引向抒情的健康轨道，为唐代山水田园诗派开辟了道路。但是四杰写景比诸陶谢王孟，还缺乏一种淡雅恬静的韵味，待盛唐王、孟一派的绝句诗作出来，进一步发展四杰写景诗精工明洁晓畅的艺术趋势，进一步将感情融化在景象中，诗情物景妙合无垠又兴象玲珑的唐诗境界就臻于成熟了。

四杰的送别诗亦别具一格，成就卓然。四杰在他们漫游、为官、从军的生活经历中，朋友间的交往日益密切，奔走聚散也就不可避免，而一旦分手，前途莫测，种种人生阴影难免袭上心头。于是六朝以来那种“离群托诗以怨”①的赠别诗便在四杰手中放出来新的时代光彩。既是送别，抒写离别者双方的深厚感情，就构成了送别诗的基本情调和要求。六朝优秀的送别诗，正是比较成功地表现了真实的离别情绪，但如果仅就离别情绪本身而吟咏，则很难在意境上翻新。四杰突破前人的地方就在于：写离别不作辛酸语，变凄怆为豪放，完全摆脱了过去送别诗中缠绵的儿女之情，从双方惜别的感情扩大到各自对人生对社会的看法，将进步的人生理想和社会抱负以身世遭遇的感慨融入惜别的感情中，从而增加了送别诗的感情容量，刷新了送别诗的艺术境界。此类诗以王勃写得最好。在其《送杜少府任之蜀州》尤为脍炙人口。

        城厥辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

        海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

歧路分手，他乡送别，本令人感伤，但它非一般表现哀愁悲伤的送别诗不同，全诗笔力矫健，格调高昂，意气风发，在惜别情中容入了激昂慷慨的英雄气概和奋发进取的乐观精神，体现了奋发有为的时代脉搏，异响惊人，已是典型的盛唐之音。曹植《赠白马王彪》有云：“丈夫志在四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远兮日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾疚，无乃儿女仁！”王勃在这里浓缩成四句，可谓青出于蓝而胜于蓝。姚鼐评曰：“（海内寸知己，天涯若比邻，用陈思王《赠白马王彪》诗意实自浑转。”（《唐诗三百首注疏》引）。喻守真曰：“读了自有一种至友挚情油然而生，亢爽天真，不作悲酸之语，可以想见其为人。”（《唐诗三百首祥析》）可见此诗不愧为送别诗中的极品。

杨炯所写的诗现存者较少，但所写的离别诗却有几首，其《送临津房少府》是写得较好的：

        歧路三秋别，江津万里长，烟霞驻征盖，弦奏侯飞觞。

        阶树含斜阳，池风泛早凉，赠言未终竟，涕泪忽粘裳。

而《途中》一首写游子的悲哀，直似汉魏风致：

        悠悠辞鼎邑，去去指金墉，涂路盈千里，山川巨百重。

        风行常有地，云出本多锋，郁郁园中柳，亭亭山上松，

        客心殊不乐，乡泪独无从。

又如《夜送赵纵》：赵氏连城壁，由来天下传，送君还旧府，明月满山川。预祝赵纵此去前途光明，写得豪迈动人。

卢照邻也写一些送别诗，较好的如：

        津谷朝行远，冰川夕望曛，……谁怨仙舟上，携手独

        思君。（《晚渡滹沱敬赠魏大》）

还有“寥落百年事，徘徊万里忧”的浩叹。

骆宾王写的送别诗比杨、卢为多。他的《送吴七游蜀》、《别李峤得胜字》都是很好的赠别诗，《于易水送人》慷慨激昂，笔力遒劲：

        此地别燕舟，壮士发冲冠，昔时人已没，今日水犹寒。

诗题虽为送人，实则是借燕舟送别荆柯的故事，表达诗人悲壮激昂的感情。马茂云评曰：“把思古之情和别离之感结合起来，表现了极为激昂的现实意义，惜所送之人与本事已不可考。”（《唐诗选》）

总之，四杰将南朝着重于惜别情绪抒发的送别诗发展到可以熔铸社会人生实感的新阶级，为唐人“送行数百首，各以铿其工。”①的送别诗开拓了崭新的艺术道路。

四杰其他题材的诗歌也值得注意。怀古诗借古人酒杯，浇胸中块垒；闺怨诗摹写思妇情怀，细致入微，情致缠绵；咏物诗比兴寄托，暗寓身世……总之，绝少无病呻吟之作。

由此可见，四杰诗歌创作从根本上完成了初唐诗对象的转变和表现范围的扩大，使之“从宫廷走到了市井”，“从台阁移至江山与塞漠”，①为唐诗的健康发展指示广阔的艺术天地：并由此改变了自六朝特别是贞观以来的诗歌路线，重新确立了诗歌反映显示和言志抒情的康庄大道。反映社会生活的不同侧面，抒发自己的人生情感是四杰诗歌的两大主题，后者更是经常咏叹的主旋律。他们诗中的浪漫理想和进取精神，仕途坎坷颠沛流离的人生命运，怀才不遇有志难酬的勃郁之气，同样构成了当时文人的心灵历程。虽然他们的诗所反映的社会现实不够广和深，还没有把那个时代人民的生活刻画出来，也比不上盛唐和中唐的某些优秀诗人，但是他们却代表了众多文人志士的社会生活，表现了文人志士的自我形象，正是诗歌的艺术准则。他们的歌唱，是唐代诗坛的第一个高峰，是南朝以来两百年间影响的第一阵春露，预示着诗歌繁荣时期的到来。其诗以表现社会化的人生情怀为主题，无疑已是盛唐之音的前奏。对于唐代诗歌的发展，其荜路蓝缕之功决不亚于陈子昂。

（二）诗体的推进

四杰诗歌创作在拓展题材和内容的同时，也大大推进了唐诗体式的完善。唐人将诗体作了鼎足而三的区分：“凡效汉魏以下诗，声律未叶者，名注体；其所变诗，则声律之叶者，不论长句、绝句，概名为律体，为近体；而七言古诗，于往体外另为一目，又或名为歌行。”②值得注意的是唐人为何要将歌行单列到一目，从诗体的演进来看，五言古诗勃兴于东汉，建安正始间已取得辉煌成就，成为一种成熟的诗体。

无疑，五律也是唐诗最主要的形式，在那时人心目中，五律才是诗的正宗。七言诗虽相传在汉武帝君臣联句的“柏梁体”中孕育，但在中国文学史上，第一首完整的七言歌行则是曹丕《燕歌行》，其诗句之用韵，不失为言情佳作，但终有内容贫弱，风格柔靡之嫌。刘宋时鲍照、汤惠休等少数诗人有七言歌行的制作，直至梁陈，写作七言方蔚为风气。四杰对诗体的推进也就表现在律诗和歌行两方面。由于禀性不同，四杰在艺术上也各有擅胜。王、杨长于近体律诗，而卢、骆的歌行体更为出色，前者的近体诗显得紧凑，后者的歌行则气势充沛。当然，卢、骆也作五律，而王、杨中王勃也有些歌行流传下来，但他们的长处并不在此。

   从律诗形成历程来看，齐永明中沈约、谢眺等人创为“新体”，以声律的研究自别于古体诗。声律学说也在齐永明间产生，讲求音韵拘限声病的五言“新变体”由此产生。讲求声律的基础原则是从异声相配中突出声音高低起伏的节奏，以取得变化错综的音响美，即“欲使宫羽相变，低昂互节；若前有浮声，则后需切响”。因而注重一联诗内四声的相异安排，要求做到“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”。①至于两联之间在声韵上如何接合却没有明确的规则，通常是运用一种律联叠构成句，结果错误百出。为克服这一弊端，诗人们逐渐以两种律联结合使用，如将一种律联“仄仄平平仄，平平仄仄平”和另一律联“平平平仄仄，仄仄仄平平”结合，就形成：

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

的平仄格式。这就使两个律联之间同中有异，异中有同，相辅相成。在同和异的对立统一交织出优美的声律形式，取得良好的声律效果。由于上联对句和下联出句、上联出句和下联对句韵头相同，就形成了后世所谓的“粘”。《声律四谱》云：“单句成句，句不能成诗；双句为联，联则生对；双联为韵，韵则生粘。”齐梁以来的宫体诗也非常讲究声律的协调和婉，沈约等人提倡诗里调协四声，避免八病。他们虽片面追求形式而遭到过当时一些人的反对，但其中也有合乎语言声调自然发展规律的成分，为以后律诗的形成提供了必要的条件。在声律论的影响下，南朝诗人如沈约、何逊、徐陵、庾信等人，尽管他们仍以一种律联叠构成句为主，但参用两种律联的倾向已较明显，况且他们都尝试过律诗的创作，并在创作中不断推进律诗的发展沈德潜称赞他们已看唐人五言体。至唐初，时人特重偶时，但未能进一步发展沈、何、徐、庾诗中的粘联趋势。因而贞观以来到四杰前的代表诗人虞世南、唐太宗、上官仪等辈的诗，虽在用韵、属对上很见工夫，却往往失粘。相比较而言，沈、何、徐、庾的五律，，虽然格律不严，但已初具规模，有了协调和婉的特点，处于古诗到律诗的过渡状态。在他们的基础上，四杰进一步加以锤炼。四杰对五律的最大贡献，就在于进一步发扬光大了前人诗作中的粘联趋势，使粘联构律成为一种主导方式，让同一律联叠构成律的方式渐淘汰。卢骆五言诗中古、律的区别已很分明，其律体大多合律，王杨律体几乎全部合律。例如王勃的《重别薛华》、《送杜少府任之蜀州》，杨炯的《有所思》，骆宾王的《秋月送别》、《在狱咏蝉》，卢照邻的《元日述怀》等，对仗工稳，音韵谐美，已是完整的五律，历来被人们所称引。四杰把正在发展中的律诗写得更加成熟，对于粘联的充分注意，使声律韵律、对仗为核心的格律规范趋向完善，从而完成了五言律诗的基本定型，这也为沈佺期、宋之问最后完成五、七律的格式奠定了基础。

在格律诗日趋精密的同时，是自由奔放、纵横驰骋的七言歌行大放色彩。律诗的创作，要求诗人在有限的篇幅和严密的格律中争取充分自由的艺术空间，使容量增加，意境深厚，才能显示出精炼而又丰富的美学性能。这对于唐代昂扬奋发的时代精神，对于才大雄厚宏放的诗人，不能不说是对自由的艺术精神的限制。①所以唐人既需要格律诗，也需要能够施展其才力、驰骋其情志的歌行体。而唐代歌行体的充分奠定，正在于四杰继承梁陈诗人破奇为偶的句式，创造性地参用赋法，形成了偶对精切，音节可歌，“四语一转，蝉而下”，②铺张扬厉，篇幅宏大的骈赋化歌行体制。

初唐时期，笼罩诗坛的是齐梁余风。那些宫廷诗人们，写了大量的侍宴应制、歌功颂德的诗篇，他们的七古，内容是粉黛佳人，歌舞淫乐，情调缠绵，趣味不高，风格纤弱，不足为训，对七古的发展也没起到大的推动作用。四杰的出现给了当时的诗坛吹进了一些清新的空气，推动了七古创作向正确方向发展。在四杰手中，用七言歌行来写都市生活，诗的境界开阔了，而且在形式上也有变动。四杰的七言歌行，一方面注意向民歌学习；一方面还注意吸收六朝歌行和小赋中铺陈排比、纵横多变的特点，扩大了诗的篇幅。他们的歌行虽未能摆脱六朝宫体绮丽的影响，却不乏通俗自然的诗句，也冲破了宫体诗的狭小内容，不同得反映了社会现实，题材比较广泛，风格已有明显的变化。在创制和发展七古上，四杰继往开来，做出了应有的贡献。明王世贞在《艺苑卮言》中指出：“卢骆王杨，号称‘四杰 ’。遣词华靡，固沿陈隋之遗；骨气翩翩，意象老境，故超然胜之。五言遂为律家正始。内子安稍近乐府，杨卢尚宗汉魏，宾王长歌，虽极浮靡，亦与微瑕，而缀绵贯珠，滔滔共远，故是千秋绝艺。”这段论述，对四杰的成就和不足做了正确的批评。

四杰中除杨炯未留传下七古外，其他三人皆有佳作。卢照邻的《长安古意》尤为人们所重视。这篇七古，既有对上层社会生活的批判，同时又抒发了诗人旷达清高的情怀和愤懑不平之气，写得铺张富丽，气势雄放，一些诗句还比较通俗晓畅，轻快活泼，具有刚健清新的风格。可以看出，七古在他手中已得到了长足的发展和提高。同《长安古意》的题材内容和表现方法都近似的，还有骆宾的《帝京篇》和王勃《临高台》。此外，骆宾王《从军行路难》中“征役无期返，他乡岁月晚”，“昔时闻道从军乐，今日方知行路难”等句，明白如话，表达了战士思归的感情。而“此时离别那堪道，此日空床对芳沼。芳沼走游比目色，幽径足生拔心草”（骆宾王《艳情代郭氏赠卢照邻》），“月明露白澄清光，层城绮阁遥相望。遥相望，川无梁”（王勃《秋夜长》）之类的词句，用前一句的结尾来做后一句的起头，这种头尾蝉联的顶真辞格，又是学习六朝民歌《西洲曲》的作法，读来回环复沓，自然流转，特别是卢照邻《从军行路难同辛常伯作》，写得十分豪壮，对高适、岑参的边塞诗，都有很大影响。卢、骆的七古，都有铺张闳丽，纵横雄放，以赋为诗，长篇巨制的特点。胡应麟《诗薮》说：“七言歌行，垂拱四子，词极藻艳，然未脱梁陈也。……卢骆歌行，衍齐梁而畅之，而富丽有余。”正确指出了他们七古不足之处。的确，过分铺张藻饰，加上不太灵活的章法和句式，读起来象读汉代大赋似的给人以沉闷呆板的感觉，这也是诗家之大忌。

王勃的七古，只有七首，也存在胡应麟所批评的毛病，但在艺术成就上却高于卢骆。尤其是王勃的《采莲曲》，内容充实，风格清新，音调宛转，更是难得的七古佳作。杨炯在《王子安集序》中推崇王勃的文学主张和改革文风的功绩时，说他“长风一振，众萌自偃。遂使繁综浅术，无藩篱之固；纷纷小才，失金汤之险。积年绮碎，翰苑豁如，辞林增峻。”这个评价，虽有夸大之嫌，但他倡风骨，并以创作实践力矫时弊，发展七古，取得了初唐时期张若虚之前的第一流成绩。以后，盛唐边塞诗派歌行、元白“长庆体”歌行，直至清代吴伟业“梅村体”，都是四杰歌行体的运用和发展。杜甫歌行以破偶为奇常用拗句见长，但其“《洗兵马》、《高都护》等篇，亦不废此一体。”①可见四杰歌行为后来诗人提供了极为有用的诗体范式，功绩是不可磨灭的。

四杰的七古，总的来说，气势雄放，铺张富丽；可是他们之间又不尽相同。四杰对诗体发展的贡献，也是与其重视音律分不开的。卢照邻认为诗歌创作应“含今古之制，扣宫徵之声”，“妙谐钟律，体会风骚，”感叹“后生莫晓，更恨文律烦苛；知音者稀，帝恐词林交丧。”②王勃也说要“得宫商之正律，受山川之节气”，③以开创雄放刚健而音律协畅的文学。骆宾王在批评六朝诗“莫能正本”，并要求“弘兹雅奏，依彼淫哇”时，也充分肯定了颜、谢以降“声律稍精”的艺术成就。④可见四杰对音律的重视就是和题材内容的拓展、艺术境界的新创紧密联系在一起的，从而改变了齐梁诗人单纯在诗体形式上探索的风气，使诗体形式的完善充分地为诗歌内容的表现服务，大大开拓了五言律诗和七言歌行的艺术天地和发展前景。

（三）诗风的创新

艺术风格是作家艺术家在其作品内容和形式的有机统一中所显示出来的独特艺术个性。“唐初，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正。”①这是长期以来对初唐文学承传新变的普遍看法。四杰诗创作也常被误为齐梁余风的继续。古人有所谓“不脱齐梁之体”，② “犹沿六朝遗派”③的指责。这种看法是片面的，不正确的。

贞观诗坛虽然有理论和创作的纠偏改良，但诗歌创作并没有发展根本性质上的改变，艺术上那种尚典丽、重骈偶、研声律的风习一直是主要的美学趋势。随着宫廷诗人对音律偶对的刻意讲求，“以绮错婉媚为本”的“上官体”④的表现形式正适合宫廷风尚，加之，上官仪地位显赫，“故当时多有学其体者”，④构成龙朔年间的一时风气。面对诗坛长期以来这种浮靡风尚，四杰深感不满，他们富于激情，锐意进取，追求昂扬阔大刚健有力的新的诗美理想。杨炯曾描述南朝绮靡轻艳诗风在唐的变本加厉的发展趋势，“尝以龙朔初载，争构纤微，竟为雕刻，糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄，影带以徇其功，假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。”⑤ “上官体”过分讲求烦琐的雕饰，僵死的对仗，铺陈堆砌，以至于满纸金玉龙凤，朱紫青黄一派珠光宝气的色泽，四处句栉字节的浮词，缺乏昂扬劲健的艺术感发力，其根本原因也就在于用“绮错婉媚”的语言形式掩饰主体精神的卑弱空虚。在诗歌创作上，王勃声称大丈夫要“开辟翰苑，扫荡文场，得宫商之正律，受山川之杰气。虽陆平原，曹子建足可以车载斗量，谢灵运、潘安仁足可以膝行时步。思飞情逸，风云坐宅于笔端；兴洽神情，日月自安于调下。”（《山亭思友人亭》），推行“气陵云汉，字挟风霜”（《平台密略赞·文艺》）的美学风格，以使廓清绮碎的文风，“反诸宏博”，（杨炯《王勃集序》）无创新的美学境界。卢照邻主张“凡所著述，多以适意为宗；雅受清虚，不以繁词为贵”（《驸马都尉乔君集序》）。骆宾王则更重视诗中情感的抒发：“事感则万绪兴端，情应百忧交轸”（《伤祝阿王明府序》），认为“情蓄自衷，事符则感，形潜以内，迹应斯通”（《上吏部裴侍郎启》）。

四杰诗的风格也是变化多样的，有的朴素清新，有的沉雄壮阔，有的铺张扬厉，有的声色华美，各有各的风格，正如陆时雍在《诗境总论》中所概括的：“王勃高华、杨炯雄厚，照邻藻厚，宾王坦易。”与齐梁以来的宫体诗相比较，他们具有一个共同的特征，即诗风开始转向刚健清新。一种积极进取的健康的思想感情，代替了宫体诗寄情声色的庸俗无聊的思想倾向。四杰诗也表现青年志士的英雄怀抱为主导内容，闪耀着积极进取的理想精神和乐观开朗的浪漫主义情调，有着生龙活虎的力量和欣欣向荣的情绪，即使抑郁愁苦，也是英雄受挫的悲鸣，而非庸人碌碌的颓丧，因而具有“刚健”、“雄壮”、“宏博”的特色，拉开了志在廓清“上官体”、“颂体诗”等浮华艳诗风，开创唐诗新境界的序幕和唐诗“风骨”美的先河。王勃自道：“若夫放旷寥廓之心，非江山不能宣其气，负郁怏不平之思，非琴酒不能泄其情。”（《春月孙学士宅宴序》）这种不平之气，不同与中唐以后孟郊之流的“感士不遇”，也不是叹老嗟卑，是刚健的，有冲击力的。诗歌被他们认为是抒发个人情怀最适宜的形式，向上进取精神及不平之气发之于诗，就形成了“浓郁的感情和壮大的气势”。①这与绮艳夺目而淡薄寡情的宫廷诗相比，显得生气勃勃，使长期以来生气萎绝的诗歌恢复了活力，呈现出感人的力量和“生龙活虎般腾卓的节奏。”②这鲜活蓬勃的生命力就是四杰提出得“风骨”的精神实质所在。他们又汲取六朝以来诗歌语言的精美工致，色彩的艳丽鲜明，音律的调协和婉，从而形成了雄放刚健、柔润美丽两相兼济的总体艺术风格。如果说齐梁诗风犹如在浓厚的脂粉下掩盖着江南弱女贫血的面庞，呈现出一种病态美，那么四杰诗风则如燕赵十八女儿，虽丰姿美艳，却秀色天成，充满了青春的活力，矫健可爱。③前人谓初唐诗“如池塘春草，又如未放之花，含蓄浑厚，生意勃勃”，④借来比喻四杰诗风最为恰当。许学夷云：“四子才力概大，风气复还。故虽律体未成，绮靡未革，而中多雄伟之语，唐人之气象风格始见。”（《诗源辨体》卷十二）四杰的意义就在于开盛唐诗的道路。此后盛唐时期之李、杜、高、岑等人，无论其家庭背景如何，也无论其是否进士出身，最初都是以下层士子的面目出现的，他们对壮大劲健诗美的追求，与四杰是一脉相承的，往往呈现为刚健之力和飞动之势。

无可否认，四杰诗歌语言在一定程度上还带有南朝诗歌的流风余韵。譬如讲求骈偶，铺陈辞藻，时有堆垛之嫌，略露板滞之弊，谭元春批评骆宾王诗有时“极滞极拙”，正是这个道理。①有些字句雕琢过分，以至于语义难解，如王勃诗“流水抽奇弄，崩云洒芳牒”，“帝里寒光尽，神皋春望浃”，②就是如此。但是瑕不掩瑜，他们诗歌语言的主导倾向，却是发展了六朝诗歌绮丽而清新、藻绘而自然的长处，青出于蓝而胜于蓝，形成了浏亮精工、美丽和婉的语言风格，这是在承继中新变和创造。在这总体语言风格统摄下，所以五言诗和七言诗的语言又各具特色。五言趋向于偶对精切，疏朗工稳，时有刚健之气；七言则骈偶藻绘，秾艳动荡，流利畅达，和婉可歌。由于四杰遭受挫折后，缺乏拼搏到底的精神，不如盛唐诗人那样经受着生活得磨难而仍不失昂扬进取得胸襟和乐观开朗的情怀，诗境未免局促，清新有余，深厚不足，缺乏渊灏之气；又以文采与时争胜，对六朝诗弊病认识不足；语言上新创不够，未能将华茂词采提炼到纯熟自然，妙造天成的艺术境界。这是历史的局限，但这并不能抹杀四杰诗歌的光辉，此后陈子昂的成绩正是在四杰诗歌创作的基础上形成，把四杰创建唐诗的事业进一步推向前进。

 

综上所述：初唐四杰实为初唐九十年诗歌发展历程中关键性的诗人，不仅是六朝诗的变革者，更是唐风初见的先行者。无论题材内容还是诗体形式，抑或是艺术风格，四杰都呈现出开创唐诗独特美学风格的风貌，不仅给沈、宋，而且更给陈子昂、李、杜、元、白等创造了有利的条件，使他们得以把唐诗发展到完全新的阶段。诚然，四杰的诗歌还有“遣词华靡，固沿陈隋之遗”的特点，但一方面这也是由于骈偶文丽文的影响以及个人对于文采的美的追求，这与齐梁陈的浮艳之风是有着天壤之别的。总之，他们在唐代诗歌发展史上起到了承前启后、继往开来（即越过齐梁直接晋宋，下开盛唐）的作用。崔融说：“王勃文章宏逸，有绝尘之迹，固非常流所及，炯同照邻可以企之。”李白说：“骆宾王为诗，格高指远，若在天上物外，神仙会集，云行鹤驾，想见飘然之状。”（《诗人玉屑》卷十二《李太白集》），可见四杰的诗文很受唐人的重视。杜甫也在其《戏为六绝句》中道：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休，尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”可见，唐人对四杰作了很中肯的评价。这就是“四杰”，历史的“四杰”扬之不可高，抑之不可太低。时至今日，无论是毁是誉，他们作为唐诗的第一座丰碑，是应该得到肯定的。

 

 当然，让我们深感遗憾的是，初唐诗歌期的诗人，由于时代和社会的局限，还缺乏观照生活现实和底层人民疾苦的勇气和决心，更欠缺深入基层了解群众疾苦的主动性和积极性。因此，初唐时期可以说还没有萌发出现实主义作品的萌芽。

 

征》，以“三吏”合称的《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》，以“三别”合称的《新婚别》《垂老别》《无家别》

　中国最伟大的浪漫主义诗人李白在唐诗中最经典诗句

1、最大气苍凉的景色描写： 黄河之水天上来，奔流到海不复回。 　　 　　

2、最自信的诗句：　　       天生我才必有用，千金散尽还复来！ 　　 　　

3、最狂傲不羁的句子：        仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！ 　　 　　

4、最无奈的诗句：　　       大道入青天，我独不得出。 　　 　　

5、最脍炙人口的忧愁诗： 　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 　　 　　

6、最细腻的景物描写： 　　云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 　　 　　

7、化为经典成语的诗句： 　一夫当关，万夫莫开。 　　 　　

8、最惊心动魄的景物描写： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 　　 　　

9、最摧人泪下诗句：　　    令人惭漂母，三谢不能餐。 　　 　　

10、中国人最熟悉最经典的诗： 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　

       最有意境的诗句：山随平野尽，江入大荒流。相看两不厌，只有敬亭山。

　　最悲凉一句：花间一壶酒，独酌无相亲

　　最萧索的：拔剑四顾心茫然

　　最猥琐的一首：

　　美人来时花满堂

　　美人去后空留床

　　床中绣被卷不寝

　　至今三载闻余香

　　最有气魄的：十步杀一人，千里不留行！

　　最色的： 日照香炉生紫烟

　　最血腥的：磨牙吮血，杀人如麻。

　　最有骨气得一句：誓不摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜

　　最无奈得一句：眼前又景道不得，崔颢题诗在上头

　　最坚强的：人生达命岂暇愁， 且饮美酒登高楼

　　最无实意的：噫吁唏。

　　最沉郁的诗句：

　　大鹏飞兮振八裔，

　　中天摧兮力不济。

　　余风激兮万世，

　　游扶桑兮挂左袂。

　　后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕！

　　最白居易风格的：李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。

　　气魄最大：

　　明月出天山，苍茫云海间，

　　长风几万里，吹渡玉门关。

　　最煽情的：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　最拽的： 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。

　　最浪漫深情的：浮云游子意，落日故人情。

　　最清纯的： 郎骑竹马来，绕床弄青梅。

　　最幽怨的： 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。

　　最苍凉大气的：西风残照，汉家陵阙

　　最豪气干云的：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

　　无奈的诗句宾友日疏散，玉尊亦已空。

　　最财大气粗的一句：千金散尽还复来。

　　最有杀气的：翔云列晓阵，杀气赫长虹。

　　最潇洒的：黄河落天走东海，万里写入胸怀间。

　　最有境界的：

　　罗帷舒卷，似有人开，明月直入，无心可猜。

　　最违背党的民族政策的,最不利于构建和谐社会的:

　　敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。

　　悬胡青天上，埋胡紫塞傍。胡无人，汉道昌。

　　我本楚狂人，凤歌笑孔丘

　　最清高自赏的：

　　拂彼白石，弹吾素琴。

　　笑尽一杯酒，杀人都市中。

　　蜀道之难难于上青天!

　　大江茫茫去不还

　　答湖州迦叶司马问白是何人

　　青莲居士谪仙人，

　　酒肆藏名三十春。

　　湖州司马何需问，

　　金粟如来是后身。

　　看看李白的自我介绍

其他流传广泛的诗句

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来

　　高堂明镜悲白发

　　朝如青丝暮成雪!

　　人生在世不称意

　　明朝散发弄扁舟

　　相思相见知何日，此时此夜难为情   乃知兵者是凶器     拔剑四顾心茫然

　　山从人面起，云傍马头生      桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情

　　事了拂衣去深藏身与名        两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　我歌月徘徊，我舞影凌乱。   长风破浪会有时,直挂云帆济沧海

      大鹏一日同风起，扶摇直上九万里！长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！

　　俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽日月。

李白简介

　　李白（七零一－七六二），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。

　　他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。

　　李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」（《调张籍》）。有《李太白集》。

【主要作品】

客中作   秋登宣城谢朓北楼   宣州谢朓楼饯别校书叔云    静夜思   将进酒  望庐山瀑布

早发白帝城   送友人   登金陵凤凰台   月下独酌   清平调　  其一   清平调　 其二

清平调　 其三   下终南山过斛斯山人宿置酒   春思   赠汪伦   梦游天姥吟留别   金陵酒肆留别

关山月   子夜吴歌   长干行   蜀道难   长相思　  其一   长相思 　其二

行路难   玉阶怨   赠孟浩然   渡荆门送别   怨情   黄鹤楼送孟浩然之广陵　

诗圣杜甫最浪漫的5首诗，是唐诗中精品，第5首最豪放

2018-07-02 03:46

诗圣杜甫身逢安史之乱，经历了大唐最黑暗的时期，杜甫看到了人民在水深火热之中的生活，悲愤不已，对广大灾民寄予了深深的同情。杜甫一生忧国忧民，他的许多伟大的诗作中，都强烈的反映出这种心情。不过，诗圣杜甫也有浪漫的一面，作了一些浪漫的诗歌。其实，试问哪个诗人没有浪漫情怀呢?杜甫的忧国忧民，也是时势促之使然。

以下5首杜诗，颇具浪漫意境，让我们看到诗圣杜甫浪漫的一面。

1. 月夜

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

此诗是杜甫写给离散的妻子，寄托了对于妻子及小儿女的无尽思念之情。此诗并不是按照常规的套路写如何思念妻子，而是借助想象妻子如何思念自己(闺中只独看)，来反衬出自己也是如何妻子。这种艺术手法，收效还是非常好的。此诗语言平实，饱含深情，动人肺腑。

2. 江畔独步寻花·其六

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

看此诗的名称就知道了，杜甫是独自去江边寻找美丽的花朵。后来找到了黄四娘家，这里几乎是花的世界，惹来了无数粉蝶，同时许多娇莺无比欢快的歌唱。杜甫描绘的黄四娘家花的世界，真是美极了，惬意极了!

3.春夜喜雨

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

大自然是无限神奇的，其神奇元素之一就是雨。古往今来，不知有多少文人词客，对于极富诗情的雨有过深深的遐想。杜甫这首诗中，正是对于春天夜雨的描绘。这里，杜甫不单是描写了雨的美丽和作用，更礼赞了雨"润物细无声"的崇高品格。

4. 闻官军收河南河北

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

杜甫听说军官收复了河南河北后，激动得热泪盈眶，写下了这首诗。此诗被称为杜甫生平第一快诗，充满了欢乐的气氛。诗中首先从正面写自己的的激动之情，其后写妻子"喜欲狂"从侧面强调这种气氛。最后写纵酒放歌，飞速还乡，无不表现了欢快之情。

5.饮中八仙歌

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。

李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

此诗生动的描绘了唐代八大饮中豪杰的饮酒憨态。贺知章醉酒骑马，落入井中而眠。李白狂饮后便有佳作，常常在酒家深眠;即使天子来招，也不理会，自称是酒中仙。张旭饮酒后狂放不羁，不把王公贵族放在眼里，一纸草书，惊艳盛唐。

李白、杜甫的胸襟气象，自是不必多言。即便平和如孟浩然，他的 《晩泊浔阳望庐山》： “挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰……”也是力度十足，感情充沛，将对庐山的礼敬，对慧远大师的向往，强烈写出，末句 “东林精舍近，日暮空闻钟”更是余味悠远。

2018-09-05 13:17唐诗/战争/诗人

今天为你带来的是《蒋勋说唐诗》，说一下唐诗中的独特精神和宇宙意识，以及什么是生活中的唐诗。

要认识唐诗，须先认识诗唐，也就是诗的唐朝。这句话来自闻一多先生，因为唐朝人的生活就是诗的生活，诗在他们的生活中无处不在。经历了八个世纪后，清代康熙年间编定的《全唐诗》中，收录的诗歌还有将近五万首，说明这些作品经受住了时代的考验。在21世纪的今天，我们也会教孩子念朗朗上口的唐诗，比如“床前明月光，疑是地上霜”。唐诗为什么能够流传这么久远，它的独特魅力在于何处？我们怎么去欣赏一首唐诗？这本《蒋勋说唐诗》，就从美学的角度给了我们答案。

在这本书中，蒋勋说，唐诗一般都很短，但是却用最精炼的表达，将汉语的美推向了极致。它的画面感给了读者充分的留白。这种意境，不需要翻译成现代的汉语去解释。如果硬要解释的话就相当于用白开水去稀释一杯酒，反而失去了这杯酒的醇香。蒋勋用花季来形容唐代，他认为唐诗就是花季中那朵最鲜艳的花。这朵花盛开之前经过了特别长时间的准备。之前的《诗经》、《楚辞》、汉乐府、魏晋南北朝的诗，都是在为唐诗准备文学养分，使唐诗在内容和形式上得到完美的结合。

本书作者蒋勋是福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年到法国巴黎求学艺术，1976年返回台湾，现任《联合文学》社长。他的文字兼具感性与理性之美，著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，其中《蒋勋细说红楼梦》《孤独六讲》《美的沉思》等书籍出版后非常受大众欢迎。近年来，他也一直专注于两岸美学教育推广。这本《蒋勋说唐诗》，就是他的中国文学之美系列书籍中的一本。

怎么理解唐诗中的游侠精神、人文情怀和禅宗思想？

唐诗中的游侠精神其实早就是中华传统文化的一个重要部分。这个侠就是金庸、古龙武侠小说中的侠，比如郭靖、乔峰。这类人给大家的印象就是很豪爽，讲义气，不拘小节，他们通常是行走江湖，游历四方，大口吃肉，大碗喝酒，路见不平，拔刀相助。侠这个概念其实最早出现在春秋战国时期，是墨家提出的。后来司马迁在《史记》中也专门写了一个《游侠列传》来歌颂游侠精神。

在唐朝以前，游侠题材的诗歌也出现了，但是没有成为规模。那么唐朝的不同在于何处呢？

一是因为到了初唐时期，也就是7世纪的时候，唐朝作为一个国际化大都市，经济繁荣，唐朝人有多余的时间和金钱来一场说走就走的旅行，这为游侠的行动提供了物质前提。第二是因为北方游牧民族的大规模迁徙，使中原文化进一步得到丰富，也促进了唐朝文化事业的发展，这为游侠类的诗歌提供了一个发展的空间。第三，是因为唐朝王室中有游牧民族的血统。李世民的妻子长孙皇后就是鲜卑人。鲜卑是一个游牧民族，李唐王朝通过婚姻促使汉族和游牧民族不断融合，使得唐朝人受游牧民族的影响，民风变得开放。游牧民族社会与传统的农业社会不同：农业社会的人安土重迁，在一个地方定居之后不会随便搬家，性格也是保守甚至封闭的。游牧民族刚好相反，他们必须四处放牧才能维持生活。所以这也造就了他们喜欢冒险，四处游历的性格。

游侠精神具体指的是什么呢？蒋勋认为，这个“侠”里面，有一种与我们现在的生存伦理很不同的东西，侠士碰到知己会肝胆相照，会一起去追求生命中的理想。游侠精神就是一种独特的开拓与自强不息的精神，强调个性的张扬，不拘于一般的世俗礼教。这种游侠精神体现了唐朝人浪漫的时代精神。在建功立业的理想中，洋溢着乐观和豪迈。

其实，唐诗中的游侠精神还有一个原因，就是唐朝的文学根基来自北方。因为唐代开国时是在北方打仗，李唐王朝就是从山西这个地方起家的，这里刚好是农业区与游牧区的分界线。岑参有一句诗，“功名只向马上取，真是英雄一丈夫。”这反映了唐朝社会的价值观。他们提倡去战场上博取功名，这才是真正的英雄豪杰。大唐帝国会鼓励文人跟着开疆扩土的军队到塞外去。所以唐代有大量的“边塞诗”，也就是“边疆塞外诗”，描写天山、边疆等地的风土人情和战争状况。比如王维写作《使至塞上》的时候，就是作为一个使节跟军队一起到塞外，去负责书记的工作，书记就是记录的意思。唐朝诗人的视觉与生命经验来自辽阔的土地。他们把真正的生命经验带到了荒漠当中，在荒漠里，人是用广阔的视角去看待生命状态的。没有去过大漠，没有骨子里的游侠精神，是写不出“大漠孤烟直，长河落日圆”这样有气势的诗句的。

蒋勋认为，唐代诗人最大的特征几乎就是流浪。这个流浪不是我们现在说的乞丐的流浪，而是有浪漫气息的游侠行为。李白是唐代诗人中具有游侠精神的代表人物。他说自己“十五学剑术，遍干诸侯”，意思是十五岁就开始学剑术，广泛地结交各路高人。这个“干”就是拜访、结交的意思。李白是有游侠梦的，所以他才写得出《将进酒》这样豪迈的诗句，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”蒋勋说，李白的诗其实没有难度，读他的诗真正的难度是理解李白所代表的游侠诗人的真性情。

提到唐诗，提了李白，还有另一位诗人避不过去，那就是杜甫。蒋勋说，年轻时你只喜欢李白，不喜欢杜甫不要紧，因为五十岁的时候，会有杜甫等在那里，你不喜欢都不行。杜甫的诗中有一种独特的魅力。这也就是我们要说的唐诗中的第二个特点，人文情怀。

什么是人文情怀？蒋勋认为这是一种对于生命的关怀，是一种设身处地的感受。李白的诗强调个人价值的实现，而杜甫恰好相反，他总觉得在很多生命连温饱都没有解决的状况下，不忍心去写这种浪漫的诗。他的伟大就在于总是把个人的安危置之度外，关心的是人民的生活疾苦。比如杜甫的《兵车行》写到“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。”车子在赶路，马也在叫，人们腰里别着用于防御的弓箭，一开始就描述了一个非常混乱的难民逃难的画面。杜甫是从最卑微的老百姓的角度来记录当时的社会现象。后面写到，“县官急索租，租税从何出？”县官急着要收租税，可是人已经被抓去当兵了，根本就没人种田，怎么交租税呢？蒋勋认为，杜甫用这么直白的句子，是有特别用意。“租税从何出？”这种句子已经不像诗了。他关心人远胜过关心诗，这个句子才可以这样大胆地写出来。

除了杜甫，蒋勋还提到了一位诗人，白居易。白居易倡导过新乐府运动，汉代的乐府负责到民间收集民歌，记录下来呈给皇帝，让皇帝了解民情。魏晋以后，乐府的传统中断了，白居易希望“新乐府”能够“系于意，不系于文”，就是说能够真正把意思传达出来，而不要在意文辞修饰，希望文学能够走向非常浅白的道路，真正与社会结合起来。他意识到文学的社会责任，也就是不能缺少人文情怀。白居易的《卖炭翁》写到“卖炭翁，伐薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，是讲一个卖炭的老头，十个指头都是黑的，非常辛苦。“卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食”。卖炭得来的钱只够吃饭穿衣。这首诗体现了白居易对百姓的同情。白居易的同情是他把自己变成那个人，他写《卖炭翁》时就变成卖炭翁，是设身处地地为百姓着想。

不过，白居易还写过一首《花非花》：花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。这与《卖炭翁》形成了鲜明对比，一个是浪漫主义，一个是现实主义的人文关怀，蒋勋认为，白居易的矛盾也是我们心里的矛盾，爱美不见得与社会道德感冲突，因为美其实包含在公理与正义当中。

我们再来说说唐诗中的禅宗思想。蒋勋认为，禅宗思想在唐诗中有很多体现。诗与禅是分不开的，他们都讲究从人的内心出发。唐诗中有很多是由僧人写的。而且这些僧人的写作水平也很高，比如寒山、拾得等。僧人通过诗的形式传达禅机哲理。比如，佛教典籍的主要形式之一是偈颂，意思是佛经中的唱词，这种唱词是一种短句，与诗很相似，有时甚至难以区分。你如果到武汉的归元寺去数罗汉，将你数到的罗汉号牌报给工作人员，他们会给你一张签，签上会写着一句佛教的偈语，读起来很像一首诗。比如有的签上写：善者自有善人福,祈愿好运皆顺心。不惧昨日无常风,无常风过白法新。白法的意思是善法，这张签的意思是，不要惧怕各种无常，经历过去之后，人生就会朝着好的方向发展。听起来既是禅语，又有诗意。

你可能要问，这种禅宗思想为什么会成为唐诗的一个重要特征呢？一个重要的原因是，唐代是中国历史上的一个鼎盛时期，政治稳定，经济繁荣，文化昌盛，实行的是非常宽容的宗教政策，各种宗教都能得到充分的发展。佛教大约在两汉之交传入中国，在唐代达到了鼎盛。它得到了许多帝王的支持，比如唐太宗，唐朝人极其信佛，贞观时期中国仅有的佛经数量有限，翻译也有很多错误，李世民要靠佛教稳固国民思想，创立稳定的大唐盛世，所以大力支持玄奘法师去印度取经。统治阶级对佛学的支持，导致唐代的文人也都有学习佛学的风气，特别是当他们在官场不顺的时候，就会向佛学寻求安慰。

比如唐朝的诗人王维，21岁中进士，雁塔留名，少年得志，可惜在安史之乱的逃难过程中，王维被安禄山抓回来，因为王维当时是唐朝的大乐臣，就是掌管音乐的长官。安禄山用几千人的性命来威胁王维给安禄山举办登基大典。安史之乱结束后，唐朝王室回来了，认为王维是背信弃义的人，于是将他打入死牢。后来是王维的弟弟王缙救了他一命，从此以后，王维就心灰意冷，再不对官场有任何留念。你想啊，之前是少年得志，最后被打入死牢，这真是从云端被抛到了地上。蒋勋说，王维是经历了极致的繁华之后，遭遇幻灭，转而向佛学寻求内心的平静。

晚年的时候，王维选择隐居在山林里面参禅修行，他写过许多具有禅味的诗句。像：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”意思是，早听闻香积寺的盛名，却不知在此山中；爬了好久的山，登上了高入云天的山峰。这儿古木参天，根本没有行人走的路径；深山里何处传来隐隐约约的钟声。还有他写的《竹里馆》，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这些诗都透着禅意，表面上微不足道，没有很难的字，但所有的意思都在里面。

这就是今天给你讲的第一个内容：怎么理解唐诗中的游侠精神、人文情怀和禅宗思想？我们来总结一下：游侠精神强调个性的张扬，不拘于一般的世俗礼教。这种游侠精神体现了唐朝人浪漫的时代精神，在建功立业的理想中，洋溢着乐观和豪迈。人文情怀是唐诗中对于生命和现实的关照。禅宗思想的产生，与唐代宽容的宗教政策和帝王对佛教的支持有关，统治阶级对佛学的支持，导致唐代的文人也都有学习佛学的风气，特别是当他们在官场不顺的时候，就会向佛学寻求安慰。

接下来说说什么是唐诗中的宇宙意识？为什么宇宙意识在唐朝得到了繁荣的发展？

我们先说说什么是唐诗中的宇宙意识。宇宙这个词，听起来像是外来词，但实际上早在西汉淮南王刘安的《淮南子》里，就解释过宇宙的含义。淮南子里说：“四方上下曰宇，古往今来曰宙，以喻天地。”宇是指空间，宙是指时间，人就处在由时间和空间交织而成的网络中。唐诗中的宇宙意识，说的是唐朝诗人有一种把自己放在宇宙里面去讨论的格局。

书里提到了一首很典型的诗：《春江花月夜》。诗人张若虚在公元七世纪左右的一个春天，站在江边看夜晚的月亮，叹到：“江畔何人初见月”？这时，他提出了一个疑问，谁是第一个在江边看见月亮的人？这里就追寻到了更长的时间范围。又比如“何处春江无月明，千江有水千江月”这句，“何处春江无月明”其实不是从个体的角度去描述，而是把意识扩大到宇宙的高度，发现每一条河流此时都被月亮照耀。蒋勋认为，唐诗之所以令人惊艳，也正是因为它具有宇宙意识这种重要的审美方式。

唐朝诗人喜欢将内心和宇宙融为一体，与大自然达到心领神会的地步。诗人的格局很大，总是在和月亮、太阳、山川这些大自然对话，整个生命意识都被放大到巨大的空间之中，感觉到骄傲、悲壮，进而产生宇宙意识。这里面继承了庄子“天人合一”的美学思想，庄子说天地有大美而不言。宇宙意识就是以有形的东西来表现无形的大美，比如李白的一首《独坐敬亭山》，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”李白用云朵、山峰这些有形的东西来表现宇宙的辽阔之美。再比如柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人描绘了一种境界：远离尘世的喧嚣，回归自然的宁静，探索宇宙的生命本质，诗人在这里不是一般的孤独者，而是独与天地精神相往来。蒋勋认为，正是由于诗人是用宇宙观去看待生命状态的，所以，唐诗给我们最大的审美感觉就是空间和时间的扩大。

再举个例子，陈子昂的《登幽州台歌》里面写到：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”虽然只有短短的四句话，却表现了一种谈古论今、感叹空间辽阔的宇宙苍茫感。陈子昂是武则天时期的一位诗人，24岁中进士，非常有抱负，却因为仗义执言，得罪权贵而不受重用，后来甚至被人诬陷，遭受牢狱之灾。出狱之后，他还是想要建功立业，为国尽忠，于是主动要求跟随建安王武攸宜一起北上打仗，但是这个建安王不是个有领导才能的人，导致战争失败，还把陈子昂的官职降了一级。这时候，陈子昂万念俱灰，到幽州台去散心，创作了这首《登幽州台歌》。写这首诗的时候，陈子昂遭遇了很多人生的不幸，但是他没有在诗中具体地写自己怎么悲惨，而是把这种感情引入到一种对宇宙时空的表达中，感叹人的一生和宇宙相比是多么的渺小和短暂。

其实，在唐代之前，魏晋南北朝、隋朝一直都有人发出对生命的感叹，但只有在唐朝，宇宙意识才得到更好的发展。这是为什么呢？首先，唐代之前科技的发展已经有了一定的进步。夏朝发明了农历算法，根据月亮圆缺推算时间，月缺时为初一，月圆时为十五。周代用漏壶来计时，在壶里面装上一枝有刻度的木箭，当水从壶底的小孔漏出时，壶中水位下降，木箭会随之下沉，通过刻箭上的水位，可以推算时间。汉代发明了浑天仪、地震仪。南朝的祖冲之是世界上第一个把圆周率的数值计算到小数点后第七位的人。北魏的郦道元写出了《水经注》这样一部综合性的地理学著作。隋朝的李春设计建造的赵州桥是目前世界上最古老的石拱桥。这些都表明唐代以前的人们一直在对科技进行不懈的探索。

另外，唐朝的社会氛围也比较开放，使得唐朝整个社会呈现出一种积极健康的风貌。唐朝人也非常自信，经常对宇宙发出自己理性的追问。所以蒋勋认为，宇宙格局直到魏晋南北朝时期都没有形成。南朝流行“田园诗”，比如陶渊明的《归去来兮辞》。这种农业社会的人情温暖让诗人缺乏了面对宇宙时的孤独感。魏晋南北朝后期流行“宫体诗”。这是一种在宫廷中形成的文体，非常华丽，但是格局不大。直到唐朝，诗人的格局才扩大到了宇宙意识的高度。

这就是我们今天讲的第二个内容：什么是唐诗中的宇宙意识？为什么宇宙意识在唐朝得到了繁荣的发展？我们来总结一下：宇宙意识是指唐朝诗人有一种把自己放在宇宙里去讨论的格局。唐朝开放的社会氛围以及唐代之前科技的发展，促进了人们对宇宙问题理性的思考，使得宇宙意识在唐朝得到了繁荣的发展。宇宙意识是唐代一个重要的审美方式。唐诗喜欢用宇宙化的方式来表现意境之美。这是一种向广袤的宇宙视角去延伸的审美方式，具有以小观大、俯仰宇宙的格局。

最后，我们来看看唐诗不是脱离生活的，而应该是在民间的一种力量。

蒋勋认为，唐诗之所以能流传久远，正是因为它是有对象的，它的对象就是大众，表达的是一些非常普遍、通俗的情感。比如宋代的一部文言轶事小说《墨客挥犀》里就记载了，白居易每作一首诗，都要念给不识字的老太太听听，老太太能听懂的诗，他就留下来，听不大懂的，他就改，改后也听不懂，就不要这首诗了。这从一个侧面说明，唐诗是很具有生活气息的文学形式。我们现在给朋友写的纪念册上，还是会写“欲穷千里目，更上一层楼”。再比如王勃的 “海内存知己，天涯若比邻”这句诗，我们现在给朋友送别的时候也喜欢用。还有我们脱口而出的很多成语，也都是来源于唐诗中的句子，只是我们已经把它当成语言的一部分了。比如两小无猜、青梅竹马来自李白的《长干行》，天生丽质来自白居易的《长恨歌》，乘风破浪来自“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”等等。

其实，唐诗在古代还是信件的一种主要形式，唐朝人要进京赶考或者外出做官、打仗，常常用书信与亲友联系。蒋勋提到了李商隐的《夜雨寄北》，这其实就是一封家书：“君问归期未有期, 巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时。”另一种更有趣的，是简讯，就像我们现在给朋友发的微信，比如白居易在《问刘十九》这首诗里说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”其实是在快下雪的时候，白居易自己准备好了小火炉来煮酒，然后写这首诗当作简讯，问他的朋友刘十九，要不要一起喝酒？

这本书里提到了一个很有意思的观察：唐诗和现在的流行歌非常类似。李白和杜甫的很多诗，题目里都有“行”字，如《长干行》《兵车行》《丽人行》等等。这个行是什么意思呢？它是从汉代乐府诗歌延续下来的，意思是歌曲的调子，长干是现在的江苏，《长干行》就是在江苏流行的歌曲调子。说起来有趣，我们今天熟悉的很多流行歌曲里也有唐诗，比如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》里面有一句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”就是引用李白的一首送别诗：《宣州谢脁楼饯别校书叔云》。毛宁唱的《涛声依旧》，“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”是改编自张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”蒋勋说，唐诗其实不是在书房里写出来的，而是在生活中唱出来的，所以才能与大众引起共鸣，并且一直流传至今。

唐诗在民间的流行和传承，一个很大的原因还在于，它被吸收进了很多的艺术形式，比如明末清初的戏曲家阮大铖的戏曲《春灯谜》中就用了58首唐诗。这样使得一些受教育程度不高的人，也可以在生活中接触到唐诗。蒋勋在书里举了一个例子，台湾美浓当地那些不识字的老太太，也会唱“新绣罗裙两面红，一面狮子一面龙”，不但整齐，而且押韵。还有唱定场诗的老先生，一出场就是一句“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这个定场诗是曲艺界的术语，相声、评书等曲艺演员在演出节目前，往往先念诵四句或八句诗，为的是快速引起观众的注意，以便演员马上进入表演，这样演员先定住了场，所以叫做定场诗。

无论是唐诗还是宋词，都在注重表达人在社会中的体验。这种体验可以是一段美丽的故事，可以是一段特殊的经历，甚至可以说是一段不同寻常的心理历程。但是这种体验首要的一点就是要有共鸣，正是因为共鸣，才能够让诗词跨越千年来到你我的心中，并在你我的传颂之中继续流传下去。

比如今天我们分享的这一首美丽的唐诗，是诗人流传下来为数不多的诗篇之一。这首古诗所描述的就说一种特殊的经历和体验。美丽的邂逅后期待重逢而不得，一首唐诗写尽可遇而不可求的遗憾。且看:

去年今日此门中，人面桃花相映红。 

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 

对于这首唐诗，我们很多人都应该很熟悉了，这首古诗的题目是《题都城南庄》，作者是唐代著名诗人崔护。崔护这个诗人在文学史上留下来的作品很少，只有6篇古诗，但是这一首《题都城南庄》的七绝，就让他在文学史上千古留名。

这首古诗是一首题写诗，是诗人寻访去年曾经邂逅之人而不得，题在门上的一首诗。去年的时候诗人曾经在此地邂逅一位姑娘，一年来一直念念不忘，今年的时候又来到这里以求能够重逢，却没有找到。所以诗人只能怅然若失的写下了这首唐诗。

开篇就写两人的渊源，也写去年的邂逅，"去年今日此门中"，在去年的今天，也是在这个门前，诗人一下子打开了记忆的闸门，想起了当时的场景"人面桃花相映红"，邂逅的姑娘和桃花一般美丽，都是红扑扑的，分外娇艳，给诗人留下了深刻印象，一直到今天。

前两句是回忆去年的美好，后两句则表达今年寻访期待重逢而不得的遗憾，"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"，因为一年来一直念念不忘，所以在今年此时又来到这里，但是却留下"人面不知何处去"的遗憾。还是在原来的地方，还是在原来的门中，找了半天找不到那个熟悉的脸庞。

放眼望去，只有"桃花依旧笑春风"，春风、桃花等等都还是去年的模样，但是这个去年邂逅的姑娘却一直没有出现。

崔护的这首唐诗，记述的就是一种每个人都经历过的体验，那就是"可遇而不可求"。去年只是随意浏览，就邂逅了那个美丽的姑娘，今年刻意寻求却怎么也找不到，这就是"可遇而不可求"。人世间很多事情都是如此，有缺憾乃是生活的常态。

不过所拥有的那短暂的美好，长存心底，却也是一种美丽的记忆。

初唐诗人：骆宾王、王勃、卢照邻、宋之问、杜审言、杨炯、陈子昂、沈全期、王绩、李世民 

盛唐诗人：李白、杜甫、张九龄、王维、孟浩然、皇甫冉、王昌龄、贺知章、王之涣、李颀、崔颢、顾况、元结、刘长卿、岑参、邱为、高适、祖咏、王翰、钱起、綦毋潜、常建 

中唐诗人：柳宗元、孟郊、韩愈、白居易、卢纶、李贺、李益、刘禹锡、贾岛、张继、韦应物、李坤元、稹张祜、杜秋娘、张 籍、戴叔伦、顾 况 

晚唐诗人：李商隐、温庭筠、杜牧、陈陶、马戴、杜荀鹤

《唐诗三百首》最著名的六首相思诗词，道不尽万般柔情

 素儒堂 2018-09-03 09:48

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗是写情人相思的千古绝唱。诗歌从头至尾，每一联都饱含着痛苦、失望而又缠绵、坚贞的感情，意象纷纭却又气韵连贯。李商隐将男女之间的相思写得如此缠绵悱恻，令人读之痛彻心扉。

遣悲怀之三

元稹

闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。

邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。

惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。

诗人怀念亡妻，自伤身世，运用典故，抒发无子、丧偶的悲伤。通读全诗，一个“悲”字贯穿始终，哀痛欲绝，感人至深，成为悼亡诗中的绝唱。

无题之二

李商隐

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

这首诗描写深闺女子的相思之苦。前两联写环境，细雨轻雷，香炉闭锁，既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又衬托出女子幽居深闺、无人相伴的寂寞与惆怅。颈联通过对两段爱情故事的叙述，反映出女子追求爱情的强烈愿望。末联却突然转折，女子告诫自己，“春心莫共花争发”，因为寸寸相思，最后都将化成灰烬。

子夜吴歌

李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

前两句写月照长安、风送砧声，勾起征夫之妻对丈夫的思念之情，末句直抒心声，希望早日结束战争，丈夫能够免于离家去远征。诗歌很好地运用了民歌中的起兴手法，情景交融，感情真挚，读来余味无穷。

无题

李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

昨夜星光灿烂有微风习习吹面，酒筵设在画楼西畔桂堂的东边。虽然身上没有彩凤双飞的羽翼，内心却灵犀一般能够息息相通。隔座猜钩嬉戏对饮春酒多温暖，分组来行酒令烛光也觉分外红。可叹五更鼓响我只能上朝点卯，策马赶到兰台像枝飘摇的蓬蒿。

长干行之一

崔颢

君家何处住，妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

一个家乡是横塘的姑娘泛舟江上，偶然听出邻船男子的乡音，于是天真无邪地问了一句：你是不是和我同乡？诗歌完全以女主角的口吻来写，让人闻其声如见其人，感受到小姑娘的天真烂漫。而她一听到乡音就急于停船相问的细节，又细致入微地写出了她远离家乡，漂泊在外的寂寞心情。全诗朴素率真，含蓄无邪，是抒情诗中的佳作。

总有那么几首唐诗宋词，第一眼看到就想抄下来

煮酒谈文学 2018-09-02 17:52:00

中国的古典诗词浩如烟海，有些诗词我们第一眼见到就念念不忘，它们或忧伤、或快乐、或豪放、或婉约，读了一遍就能让人心有戚戚，忍不住在本子上抄下来。其实真正经典的诗词，都是融入了作者的情感在里面的，因为只有这样才能与读者产生共鸣，绽放出别有的光彩。

【国学知识】唐诗故事：旗亭画壁

2018-09-05 11:36诗词/诗人/唐诗

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

这首唐诗题为《凉州词》，作者是王之涣。关于王之涣，我们只知道他字季凌，并州（山西太原）人武则天垂拱四年（688）至唐玄宗天宝元年（742）间在世，享年五十五岁。在盛唐诗人中年辈较长。早年由并州迁居至绛州（今山西新绛县），曾任冀州衡水主簿。衡水县令李涤将三女儿许配给他，因被人诬谤，乃拂衣去官，游历名山大泽间，闲居十五年，其高风亮节，深受黄河沿岸民众仰戴。后复出担任文安县尉，在任内期间去世。

王之涣

王之涣是盛唐时期著名的诗人，以描写边塞风光为胜，尤善五言诗。《全唐诗》存其作品六首。其中最著名的是《登鹳雀楼》和这首《凉州词》。但《登鹳雀楼》一直有人怀疑是诗僧畅当或王文奂所作。《国学网·诗词清话》中《登鹳雀楼故址、诗意散考——经典名篇故地新考之四》对此有较详细的考辨。因此，唯一知名于世的的就是这首《凉州词》。

凉州

凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行。因此“凉州词”并非诗题，而是盛唐时流行的一种曲调名。当时的诗人依谱创作者，多以抒写边塞风情。王之涣这首《凉州词》也是如此：诗中描绘了在高山大河的环抱下，一座边塞孤城块然独处苍凉而壮阔的地理环境，抒发戍守边塞的将士在春天到来时悠长而哀怨的思亲怀乡之情。这首诗之所以在众多的凉州词脱颖而出，被清诗神韵派领袖王士祯推为唐人绝句中“压卷之作”（《带经堂诗话》）。主要是诗中显现的阔大盛唐气象和精妙的构思：诗的一、二两句勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。第三句羌笛和吹奏的曲调《折杨柳》又凸显典型的异域边塞风光，暗示戍守的将士离家千里、有家难回，为第四句抒发思想之情，批判朝廷刻薄寡恩、不恤士卒做好铺垫。但三、四两句在表达方式上又不是直抒其情、直接鞭笞，而是含蓄婉曲：“羌笛何须怨杨柳”表面上是在劝慰，是在否定，但“何须怨”的前提是有“怨”，是“少妇城南，征人蓟北空回首”，是“边庭流血成海水，武皇开边意未已”。“何须怨”，不仅不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。因为“春风不度玉门关”。诗的最后一句更是直接将批判的矛头指向最高统治者，因为，他们从来就自诩是“春风雨露”、“化育万物”。明代的杨慎就认为内中含有讽剌之意：“言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）。只不过不怨朝廷而怨春风，使诗意的表达更加婉曲也更加深沉了！

这首诗不仅流传千古，而且在当时就获得人们的喜爱，不仅许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，如王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”？同时也获得包括下层歌妓在内的广大民众的欢迎。薛用弱的《集异记》就记载了一个“旗亭画壁”的故事：

王昌龄

玄宗开元年间，王昌龄、高适、王之涣三位诗人名声都很大，又都落魄不遇。有天，天下着小雪。三位共诣旗亭，贳酒小饮。所谓“旗亭”即酒楼，古代酒家在道旁筑亭，门前挑着一面旗子，上面画着酒坛或写个大大的“酒”字，故称为“旗亭”。刚坐下不久 忽有梨园中十几位歌妓，在伶官带领下，登楼会讌。于是，三位诗人为避喧闹进了里间。不多久，又进来四位妙龄女郎，皆是当时京都著名的歌妓。

高适

于是，王昌龄对高适和王之涣说：我们三人都以诗知名，每每分不出高下。现在我们在此偷听诸歌妓歌唱，谁的诗入乐被歌最多，谁就为优。三人都说好。不一会，一位歌妓唱到：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。于是，王昌龄用手在壁上一画，说到：“这是我的一首绝句”！不一会，有一位歌妓唱到：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”这是高适诗的《哭单父梁九少府》。于是，高适也用手在壁上一画，说到：“这是我的一首绝句”！第三位唱的是“奉帚平明金殿开，强将团扇半徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，这是王昌龄的《长信秋词》。于是，王昌龄又得意地在壁上一画：“又是一首乐府”。但是，始终没有歌妓唱王之涣作的诗歌。但王之涣并不着急，徐徐对高适、王昌龄说：“这些唱你们诗作的皆是潦倒乐官，只会唱一些‘下里巴人’之词耳。我的诗是‘阳春白雪’之曲，俗物敢近哉？”然后指着其中一位身穿紫衣、长得最漂亮的歌妓说：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与诸子争衡矣。脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。”三人大笑，在里间等候着俟之。等到这位歌妓歌唱时，开口便是 “黄河远上白云间…….”王之涣笑着对王昌龄等二位说：“乡巴佬，我没有说错吧”！于是皆大笑。

其实，在王之涣仅存的六首诗作中，有两首《凉州词》，另一首是：“单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。汉家天子今神武，不肯和亲归去来”。此诗虽同为王之涣所作却不为人知。可见诗不要多，关键要好。另一位盛唐时人张若虚就留下一首乐府《春江花月夜》，结果是“以孤篇压全唐”。

浪漫主义

这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

http://baike.baidu.com/view/7785.html?wtp=tt

现实主义

现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。

浪漫主义文学与现实主义文学的特征和区别 10

　　(一）浪漫主义文学的基本特征

　　浪漫主义文学的基本特征：

　　1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

　　2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

　　作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

　　3想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

　　4注重艺术效果：情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

　　（二）现实主义文学的基本特征

　　现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

　　浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

　　作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

　　作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

　　浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

　　浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

　

浪漫主义和现实主义是什么，有什么区别

唐朝之后历代评论家都对唐诗进行了品评，虽然不能够得出那首唐诗位居榜首，但是最高水平的代表作诗中跑不出那几首作品，今天就和大家一起欣赏一下唐诗七律之中的四首最佳作品。

独不见

作者：沈佺期

卢家少妇郁金香，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁为含愁独不见，更教明月照流黄？

这首诗是初唐诗歌，沈佺期作为初唐诗人，凭借这首诗就可以名垂千古。诗人以委婉缠绵的笔调，描述女主人公在寒砧处处、落叶萧萧的秋夜，身居华屋之中，心驰万里之外，辗转反侧，久久不能寐的孤独愁苦情状。此诗对后来唐代律诗，尤其是边塞诗影响很大，历来评价甚高。姚鼐说它“高振唐音，远包古韵，此是神到之作，当取冠一朝矣。”这首七律，可为唐诗压卷之作，后人的诗虽然精巧，却没有这首诗大开大合的气势。

黄鹤楼

作者：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

这首诗被认为是七言律诗的杰作，当初李白想要在黄鹤楼写诗，因为崔颢的这首诗都自认不能超过作罢。这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。严羽在沧浪诗话之中说：唐人七言律诗，当以此为第一。

登高

作者：杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杜甫为后世的律诗发展做出了巨大的贡献，确定了律诗的格式。这首诗写于杜甫晚年，也是他生活的写照。五十六岁的杜甫在极端困窘的情况独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

西塞山怀古

作者：刘禹锡

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

刘禹锡的这首诗，寓深刻的思想于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，诗人好像是在客观地叙述往事，描绘古迹。《唐诗鼓吹笺注》称首联一雄壮一惨淡，后四句于衰飒中见其高雅自然，于感慨中见壮丽，是“唐人怀古之绝唱”。

除以上四首诗之外，唐诗还要一个很重要的组成部分，即诗仙李白，诗仙李白千年流转留下来的诗篇，今人仍在诵读，人在醉时作诗，诗却是清醒的。自古以来，酒便不是单纯的饮品，它还融入人们的精神中，刺激人的感官，解脱束缚，达成一种自由的状态，激发人的灵感，生发出更多的情绪感受，更毫无顾忌的表达出来，于是便有了很多酒后得来的诗词歌赋、绘画书法。

而与酒相关的诗词、或酒后所写的诗词，在诗坛中历历在目，成了白酒与文化的一部分。诗仙太白酒将诗酒文化酒战略作为发展方向，助力中国优秀的传统文化。

这首唐诗平淡无奇，改一字后却成千古经典，语文课上你一定听过！

原创 历史解忧号 2018-09-06 10:10:00

诗题情缘随流水，笔走风雨任落花。唐诗宋词，代表着浓香型汉字的至高水准，每个有胆子慷慨拿出脾胃来的家伙，都能在这场宿醉中获得生存的感悟和心灵的快感。不知大家是否有过这样照猫画虎的经历：受学生时代所吟诵的名篇佳句启蒙，自己偷偷拿起笔试图去创造一片湖泊，却发现，憋了很久，只憋出一滩死水。

其实这不能怪你，毕竟酿造一坛老酒并非半日可成，写出一首好诗也并非能一蹴而就的，不只是我们，即使是古代的诗人们同样如此。当然也不能忽视那些天生的狂才，比如李太白一壶酒就能用尽一砚墨，而王勃坐个船就能与孤鹜齐飞！

大多数诗人创作诗词都是需要反复斟酌的，况且唐诗又讲究平仄相吻，所以一下子吐出的玩意儿并不太可取。小解暂且大胆套用秦观的一句诗来歪解其义吧！所谓"过尽飞鸿字字愁"，把它用来形容诗人创作之艰可谓形象也！

历史上就曾有贾岛为把《送无可上人》中的一句"独行潭底影，数息树边身"写好，竟花费了三年的时间！贾岛想起这茬便说道："两句三年得，一吟双泪流。"这还用说么，两句诗想了三年的时间，就算是写本书都能出版了！如此长久困难之举，读起来能不泪眼婆娑么？

今天小解要为大家介绍的这首诗也是贾岛所作，诗句的用字同样让诗人伤透了脑筋，当然是没有用三年啦。这首诗很出名，相信读诗的朋友都还记得，多年前的语文课上，老师兴致盎然的讲授它的样子！

《题李凝幽居》唐·贾岛

闲居少邻并，草径入荒园。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。

暂去还来此，幽期不负言。

相信很多人第一眼就会去找"鸟宿池边树，僧敲月下门"，因为这是本诗的最精绝之笔，也是流传千古的经典之句。其中"僧敲月下门"就是令贾岛纠结不已的地方，他在想：究竟是用"敲"好呢，还是用"推"好呢？

其实刚开始贾岛用的字眼是"推"，但是"敲"字却更妙，为何呢？首先，从诗中字句中可判断出，这是诗人于夜色下的活动，突出一个寂静。而敲门则和万籁俱寂的环境形成鲜明的对比，从而突出"幽居"。

其次，前一句为"鸟宿池边树"，这就有了疑问：既然是幽居，那么必定是灯火灰暗、夜色朦胧，是看不清东西的，那么栖息在树上的鸟儿，诗人是怎么知道的呢？原来敲门声惊了宿鸟，使其飞动，所以诗人才能发现它，而如果推门的话恐怕鸟是不知觉的。不得不说，贾岛的构思之奇妙令人佩服！

不知大家看完小解的解读后，是否又重燃了下笔的欲望呢？不要犹豫，赶紧拿起荒废已久的笔墨，划下那第一笔惊艳的秋色吧！

厚者，唐诗感情多浓烈，虽有恬静之作，其内涵也比较醇厚，言有尽而意无穷，言在表而意极深，可以反复吟咏，品读不尽。

重者，唐诗题材多样，诸体皆备，其表意写情不像宋诗那样轻灵，而是有种喷薄而出的沉重感，宋诗精巧，唐诗醇厚，如浓酒，如苦茶，虽文字未必华美，技巧未必新奇，但是其感情却多深邃而曲折；虽也偶有优游之作，但是其表之下蕴藏沉重感慨。

炼者，唐诗上乘汉魏六朝之蓄积，经文化融合，加之唐人自信、开阔不拘一格之精神，锤炼出之作品，不求工而意自工，不雕琢而语自妥帖，炼意不炼字，炼格不炼体，不似宋明诗之轻巧内敛，而有一种吐口而出，韵致天然的美感。

达者，唐人自信昂扬，用语多旷达流丽，其意多汹涌澎湃，勃然不可遏制，读唐诗可知唐人之精神独立，人格之健康，社会之包容和民族之自信。

所谓“诗必盛唐”，古人岂有诬哉。

听流人水调子（唐·王昌龄）

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

古人评注

《唐诗镜》：后二语倒装，故格高句老。“分付”字、“与”字、“收”字俱妙。

《唐诗归》：谭云：光景静妙。钟云：“分付”字、“与”字说出鸣筝之情，却解不出。

《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：深沉。

《唐诗摘钞》：只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽，今人只知立新意、用新字，如唐人即旧意而语趣一新，亦知之乎？

《诗境浅说续编》：后二句谓断肠人之深悲，不啻将千万重之雨，一一收与泪痕。后主词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”江水量愁，泪痕收雨，皆以透纸之力写之。

送魏二

（唐·王昌龄）

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

古人评注

《唐诗镜》：代为之思，其情更远。

《增订唐诗摘钞》：为他写出凄其，以衬出我之凄其也，此对面着笔法。我忆君，君梦我，又交互法。

《唐贤三昧集笺注》：后半为他想出，其凄绝之状使人萧然。

《札朴》：杜诗：“遥怜小儿女，未解忆长安。”又云：“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”此法唐人多有。如王昌龄《送别魏二》云：“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”不述己之离绪，反念魏二别怀，与杜意正同。

芙蓉楼送辛渐二首 其一（唐·王昌龄）

寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

古人评注

《唐诗镜》：炼格最高。“孤”字时作一语。后二句别有深情。

《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：神骨莹然如玉。薛应旂曰：多写己意。送客有此一法者。

《唐诗摘钞》：古诗“清如玉壶冰”，此自喻其志行之洁，却将古句运用得妙。

《精选评注五朝诗学津梁》：自夜至晓饯别，风景尽情描出。下二句写临别之语。意在言外。

《唐人万首绝句选评》：唐人多送别妙作。少伯诸送别诗，俱情极深，味极永，调极高，悠然不尽，使人无限留连。

《唐诗笺注》：上二句送时情景，下二句托寄之言，自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯“不护细行”，或有所为而云。

《诗境浅说续编》：借送友以自写胸臆，其词自萧洒可爱。

送柴侍御

（唐·王昌龄）

流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

古人评注

《唐诗归》：钟云：与“别后同明月”一意，而翻脱新妙。尝爱昌龄“月带千里貌”一语，恨其全首不称，不能收之。今得此句释然。

终南望馀雪（唐·祖咏）

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

古人评注

《唐诗纪事》：有司试《终南山望馀雪》诗，咏赋……四句，即纳于有司。或诘之，咏曰“意尽”。

《增订评注唐诗正声》：凛凛有寒色。

《唐诗归》：钟云：说得缥缈森秀。

《唐诗选》：玉遮曰：“浮”字极好，诗亦佳绝，但只赋得积雪，不赋得馀雪。

《诗绎》：庸手必刻画残雪正面矣，作者三四只用托笔写意，体格高浑。

《唐诗归折衷》：吴敬夫云：可见诗不论何体，终期意尽而止。凡绝句意不尽者，皆未成之律诗也。

《此木轩论诗汇编》：如此不拘，诗安得不高？意尽即不须续，更难在举场中作如此事。

《而庵说唐诗》：此首须看其安放题面次第，如月吐层云，光明渐现，闭目犹觉宛然也。此诗处处针线细密，真绣鸳鸯手也。……此外真更不能添一语也。

《网师园唐诗笺》：写“残”字高浑。

《岘佣说诗》：苍秀之笔，与韦相近。

《诗境浅说续编》：咏高山积雪，若从正面着笔，不过言山之高，雪之色，及空翠与皓素相映发耳。此诗从侧面着想，言遥望雪后南山，如开霁色，而长安万户，便觉生寒，则终南之高寒可想。用流水对句，弥见诗心灵活。且以霁色为喻，确是积雪，而非飞雪，取譬殊工。

息夫人

（唐·王维）

莫以今时宠，能忘旧日恩。

看花满眼泪，不共楚王言。

古人评注

《古今诗话》：宁王宪宅左有卖饼人妻，有色。王欲之，厚遗其夫，取之，宠嬖逾等，阅岁，因问云：“尚思饼汉否？”默然不对。因呼令见，其妻注眼泪下，若不胜情。时坐客十馀，莫不凄然。王请客赋诗，王摩诂先成，诗曰：“莫以今朝宠，宁忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。”

《王孟诗评》：正尔憔悴得人。顾云：只发一“楚”字，便有无穷悲怨。

《唐诗笺要》：非嬉笑，非抢白，有吞有吐，拟容取心，情事宛合。

《唐贤三昧集笺注》：顾云：婉曲。

《围炉诗话》：唐人诗意不必在题中，如右丞《息夫人怨》……使无稗说载其为宁王夺饼师妻作，后人何从知之？

《茧斋诗谈》：体贴出怨妇本情，又不露出宁王之本情，真得《三百篇》法。止二十字，却有味外味，诗之最高者。

《诗法易简录》：只就“不言”一事点缀之，不加评论，诗品自高。

孟城坳

（唐·王维）

新家孟城口，古木馀衰柳。

来者复为谁，空悲昔人有。

古人评注

《批点唐诗正声》：物化忘尽，成壮烈极语。

《唐音癸签》：非为昔人悲，悲后人谁居此耳。总达者之言。

《汇编唐诗十集》：吴逸一云：寄慨来者，感兴自深。流利清婉。

《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：见得到，说得出。

《诗法易简录》：四句中无限曲折，含蓄不尽。

《唐人万首绝句选评》：淡荡人作淡荡语，所以入妙。格调俊整，下二句一倒便不成语矣。所以诗贵调度得法。

《诗境浅说续编》：孟城新宅，仅馀占柳，昔年居此者，重重陈迹，荡焉无存。今虽暂为己有，而人事变迁，片壤终归来者。后之视今，犹今之视昔。……摩诘诚能作达矣。

鹿柴（唐·王维）

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

古人评注

《王孟诗评》：无言而有画意。顾云：此篇写出幽深之景。

《批点唐诗正声》：不言处反胜有，言复不佳。

《唐诗广选》：李宾之曰：诗贵淡不贵浓，贵远不贵近。如杜诗“钩帘宿鹭起，丸药流莺转”、李诗“桃花流水杳然去，别有天地非人间”与摩诘“返景”二语，皆淡而浓、近而远，可为知者道，难与俗人言也。

《唐诗直解》：无言而有画意，“复照”妙甚。

《唐诗训解》：不见人，幽矣；闻人语，则非寂灭也。景照青苔，冷淡自在。摩诘出入渊明，独《辋川》诸作最近，探索其趣，不拟其词。如“结庐在人境，而无车马喧”，喧中之幽也；“空山不见人，但闻人语响”，幽中之喧也。如此变化，方入三昧法门。

《唐诗选注》：玉遮曰：只四语，令人应接不暇。

《唐诗笺要》：景到处有情，情到处生景，可思不可象，摩诘真五绝圣境。

《而庵说唐诗》：此首眼目在“空山”二字。右丞笔下直是大光明藏，无有一字在也。

《唐贤三昧集笺注》：五绝乃五古之短章，最难简古浑妙。唐人此体，右丞可称妙手。

《唐诗别裁》：佳处不在语言，与陶公“采菊东篱下，悠然见南山”同。

《唐诗笺注》：“不见人”、“闻人语”，以林深也。林深少日，易长青苔，而反景照入，空山阒寂，真麋鹿场也。诗细甚。

《诗法易简录》：人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓“玲珑剔透”者，应推此种。沈归愚谓其“佳处不可语言”，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓于字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。

《唐贤清雅集》：空而非空，宛而不宛，闲淡入妙。

《唐人万首绝句选评》：写出幽深。

《诗境浅说续编》：深林中苔翠阴阴，日光所不及，惟夕阳自林间斜射而入，照此苔痕，深碧浅红，相映成采。此景无人道及，惟妙心得之，诗笔复能写出。

五言律诗，发展于初唐，王勃等人为五言律诗的发展注入了新鲜的活力，最高成就在盛唐。善于写五言律诗的诗人中，以杜甫成就最高，其次是李白、孟浩然、王维等。到了中唐和晚唐时代，盛唐衰弱，唐诗似乎越来越娘，能把五言律诗写的好的人，也似乎只有李商隐了，但早已经失去了盛唐气象！好玩的国学精选10首成就最高的五言律诗，并加以排名，以求教于方家！

第一名：次北固山下

唐代：王湾

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。

译文：旅途在青山外，在碧绿的江水前行舟。潮水涨满，两岸之间水面宽阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。

夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。

寄出去的家信不知何时才能到达，希望北归的大雁捎到洛阳去。

好玩的国学：这首诗之所以能排名第一，主要是它所反映的盛唐气象！还有其中所蕴含的人生哲理！海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春闯入旧年，将赶走严冬。给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。

第二名：望月怀远

唐代：张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

译文：茫茫的海上升起一轮明月，此时你我都在天涯共相望。

有情之人都怨恨月夜漫长，整夜里不眠而把亲人怀想。

熄灭蜡烛怜爱这满屋月光，我披衣徘徊深感夜露寒凉。

不能把美好的月色捧给你，只望能够与你相见在梦乡。

好玩的国学：“海上生明月，天涯共此时”是千古名句，意境雄浑阔大。直接启发了苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，都体现了人类的美好感情。另外，描写思念竟然能选用抱怨月光太亮的角度，可谓独树一帜。

第三名：送杜少府之任蜀州

唐代：王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：巍巍长安，雄踞三秦之地；渺渺四川，却在迢迢远方。

你我命运何等相仿，奔波仕途，远离家乡。

只要有知心朋友，四海之内不觉遥远。即便在天涯海角，感觉就像近邻一样。

岔道分手，实在不用儿女情长，泪洒衣裳。

好玩的国学：这就是年轻的初唐气象！男人不要哭哭啼啼，而要锐意进取！此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出年轻的诗人王勃高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。

第四名：渡荆门送别

唐代：李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

译文：乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。

青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。

月映江面，犹如明天飞镜；云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。

故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。

好玩的国学：李白用上帝视角描绘了一幅长江出峡渡荆门长轴山水图。山随平野尽，江入大荒流，意境高远风格雄健。或许只有杜甫和孟浩然偶有几句，可以与之媲美。

第五名：和晋陵陆丞早春游望

唐代：杜审言

独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。

译文：只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。

海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。

和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。

忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。

好玩的国学：杜审言自视甚高，把这首诗看成是自己水平最高的一首诗，而他的孙子杜甫更是说，诗是自家事，从这首诗的特点来看，此言不虚。有人说，这首诗可谓初唐时期完成近体诗体式定格的奠基之作，具有开源辟流的意义。

第六名：终南别业

唐代：王维

中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

译文：中年以后存有较浓的好道之心，直到晚年才安家于终南山边陲。

兴趣浓时常常独来独往去游玩，有快乐的事自我欣赏自我陶醉。

间或走到水的尽头去寻求源流，间或坐看上升的云雾千变万化。

偶然在林间遇见个把乡村父老，偶与他谈笑聊天每每忘了还家。

好玩的国学：王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。“行到水穷处，坐看云起时”」，富有禅意，包含了人生的大智慧。只要把心放宽了，人生就没有绝路。

第七名：旅夜书怀

唐代：杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

译文：微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。

星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。

我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。

自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

好玩的国学：这是苦命的诗人杜甫一生的总结，每一句都很沉痛！

第八名：望洞庭湖赠张丞相

唐代：孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

译文：八月洞庭湖水暴涨几与岸平，水天一色交相辉映迷离难辨。云梦大泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。想要渡湖却苦于找不到船只，圣明时代闲居又觉愧对明君。坐看垂钓之人多么悠闲自在，可惜只能空怀一片羡鱼之情。

好玩的国学：这首诗写的磅礴大气有气势，绝对是孟浩然的大手笔！但是孟浩然的小知识分子的狭小格局，又让他自怨自艾，欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情，据说这两句得罪了唐玄宗，从而让他做官的梦想，作了一辈子也没能实现！但是幸运的是，唐朝少了个官员，但多了个伟大的田园诗人！

第九名：喜见外弟又言别

唐代：李益

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

译文：经过了近十年的战乱流离，长大成人后竟然意外相逢。初见不相识还惊问名和姓，称名后才想起旧时的面容。说不完别离后世事的变化，一直畅谈到黄昏寺院鸣钟。明日你又要登上巴陵古道，秋山添忧愁不知又隔几重？

好玩的国学：这首诗以朴素自然见长。全诗以凝炼的语言，层次分明地再现了社会动乱中与亲人久别后不期而遇又匆匆离散的场面，也表现了动乱给人们带来的痛苦和无奈，体现了典型的晚唐的悲伤！

第十名：晚晴

唐代：李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。

译文：一个人深居简出过着清幽的日子，俯瞰夹城，春天已去，夏季清朗。

小草饱受雨水的浸淹，终于得到上天的怜爱，雨过天晴了。

登上高阁，凭栏远眺，天高地迥，夕阳冉冉的余晖透过窗棂。

越鸟的窝巢已被晒干，它们的体态也恢复轻盈了。

好玩的国学：看这首诗，就知道什么是晚唐的气息了！天意怜幽草，人间重晚晴与之相类似的是，夕阳无限好，只是近黄昏！

唐诗三百首》中杜牧最经典的十首古诗，为后世传诵！

国学小毛豆 2018-09-04 18:42

杜牧（803—852），字牧之，京兆万年（今陕西省西安市）人，唐宰相杜佑之孙。太和二年（828）进士，曾为江西观察使和宣、歙观察使沈传师及剑南节度使牛僧孺的幕僚。其诗情致豪迈，自成风格，人称“小杜”，以别于杜甫。又与李商隐齐名，并称“小李杜”。

将赴吴兴登乐游原一绝

清时有味是无能，

闲爱孤云静爱僧。

欲把一庵江海去，

乐游原上望昭陵。

我喜爱孤云的悠闲，又喜爱僧侣的清静。身处这垂拱而治的清平时代，自己却有这种闲情逸致，而不能为朝廷有一番作为，应该是一种无能吧？京城长安的生活让我感到郁闷，所以我想手持旌麾，远去江海。离京前夕，我特意登上乐游原，凭吊昭陵，太宗的“贞观盛世”多么令人向往啊！

过华清宫绝句三首

长安回望绣成堆，

山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，

无人知是荔枝来。

此诗通过送荔枝这一典型事件，鞭挞了玄宗与杨贵妃骄奢淫逸的生活，有着以微见著的艺术效果，精妙绝伦，脍炙人口。

江南春绝句

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

江南春天，辽阔的大地上，黄莺正欢快地歌唱，葱葱绿树簇拥着红花，傍水的村庄，依山的城郭，迎风招展的酒旗尽收眼底。金粉南朝，众多金碧辉煌、屋宇重重的寺庙该有多少笼罩在这一片迷蒙的烟雨之中啊！

赤壁

折戟沉沙铁未销，

自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，

铜雀春深锁二乔。

一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，

夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，

隔江犹唱后庭花。

迷蒙的烟雾笼罩着寒江，银色的月光照映着岸边的沙滩。我把船停泊在秦淮河边一个靠近酒家的地方。歌女哪里知道什么是亡国的悲痛？隔江还在唱着《后庭花》之类的亡国之音。

山行

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

一条小石路蜿蜒而上，远远地伸向秋山。那白云飘浮的秋山深处，散落着几户人家。我停下车子，只因为迷恋这枫林晚景。瞧那经霜的枫叶，漫山遍野，比江南二月的春花还要火红、艳丽呢！

秋夕

银烛秋光冷画屏，

轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，

坐看牵牛织女星。

蜡烛在秋夜发出的寒光映得画屏幽暗清冷，一位宫女手执轻巧的丝制团扇扑打着飞闪的萤火虫。这深宫的秋夜清凉如水，寒意袭人。她坐在台阶上，久久地凝视着牛郎织女星，若有所思。

念昔游三首（其三）

李白题诗水西寺，

古木回岩楼阁风。

半醒半醉游三日，

红白花开山雨中。

水西寺周围，环绕着苍翠的古木，凌空的阁楼凉风习习，李白曾经挥笔题诗于此。我也在似醉若醒中陶然自得地游览多日，细雨蒙蒙中，红白相间的山花盛开，幽香扑鼻而来。

清明

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

清明节时细雨纷飞，出门在外的旅人触景伤情，愁绪满怀，黯然神伤。我向牧童打听哪里有酒店可以避雨歇脚，牧童指了指远处杏花深处的村庄！

题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人

六朝文物草连空，天淡云闲今古同。

鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。

深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东。

六朝的丈物荒皮杂草丛生，天高云淡千般景物古今同。苍山苹柏间百鸟飞来飞去，世世代代生活水乡山寨中。帘幕外千家承受连绵秋丙，日落西山传来悠扬的笛声。内心里怅惘无缘见到范众，只好掠过树木凝望太湖东。

《唐诗三百首》六首经典送别诗，写尽离别之苦！

 素儒堂 2018-09-02 17:13

送别

王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草年年绿，王孙归不归？

诗歌的头两句写诗人在山中送走了友人，眼看夕阳西下，友人远去，只能无奈地回身掩上了柴门。看似平常的举动，却透着难以言传的寂寞与怅惘。三、四句描写朋友才刚刚离去，就想着他不知何时归来，传达出诗人与友人之间深厚真挚的感情。

问刘十九

白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无。

天色已晚，暮雪将至。在这样一个寒冷的傍晚，备下新酿的好酒，烧起通红的火炉，只等朋友来喝上一杯，是多么温暖而惬意的事情。诗人正是通过新酒、火炉、暮雪这三个意象，再加上“绿”、“红”、“雪”三种色彩的绝妙搭配，组合成一幅温馨动人的画面，表达出真诚炽热的友谊与温暖如春的诗情。

江南逢李龟年

杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

当年在岐王府里常常与你见面，在崔九堂前也多次倾听你歌声。眼下正是江南风景秀丽的暮春，没想到在落花时节又与你重逢。

寄扬州韩绰判官

杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

青山隐隐起伏绿水悠悠长流，江南已是深秋草木纷纷凋零。皎洁月色朗照扬州二十四桥，朋友啊你在何处听美人吹箫？诗中既有对友人闲逸生活的善意调侃，也表达了作者对扬州生活的深情怀念。

淮上喜会梁州故人

韦应物

江汉曾为客，相逢每醉还。

浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

何因不归去，淮上有秋山。

这首诗写作者在淮水边意外重逢阔别十年的梁州老朋友的心情。在江汉就曾经一起作客，每次相逢都是大醉而归。离别后如浮云漂流不定，岁月如流水匆匆已十年。今日相见虽然交情如故，可惜人已苍老两鬓斑白。若问我为何还不肯归去？只因淮上有秀美的秋山。

送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

这是李白的送别名篇。全诗情景交融，节奏明快，有声有色。绵延的青山横卧在北城之外，清澈的流水紧紧环绕着东城。今天你与我在此地依依惜别，从此像孤单的蓬草万里远行。浮云漂泊无定像游子的心意，落日不忍下山似朋友的别情。终于挥手告别看你策马远去，连马儿也不舍离别萧萧嘶鸣。

《唐诗三百首》中王昌龄的经典诗词，诗家天子，边塞奇才！

 素儒堂 2018-09-02 16:51

王昌龄（约689—约756），字少伯，京兆人。开元十五年（727）进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。其诗缜密而思清，擅长宫怨、边塞、送别等题材，尤长于七绝体，有“诗家夫子王江宁”、“七绝圣手”的美誉。

出塞

秦时明月汉时关，

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

修筑长城以御匈奴，从秦汉以来，世世代代如此；明月照临关塞的景象，千百年来，亦复如此。将士们征程万里，戍守边关，至今仍然不见归来。如果飞将军李广还健在，那么，胡人军队决不会越过阴山。

长信秋词

金井梧桐秋叶黄，

珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，

卧听南宫清漏长。

已是深秋，井边的梧桐叶变黄了，不卷珠帘，只觉夜寒霜重。室内那些熏笼、玉枕早已陈旧，在微弱的灯光下显得黯然无色。她孤眠难寐，斜卧在床，痴痴地聆听着从南宫传来的悠长凄凉的铜壶清漏声。

长信秋词

奉帚平明金殿开，

暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，

犹带昭阳日影来。

天色方晓，金殿刚开，她已经拿起扫帚打扫了。忙里偷闲，手执团扇，徘徊不前，怀念以前君王宠幸的日子。可恨她洁白似玉的容颜还不如浑身漆黑的老鸦，它都可以飞过昭阳殿目睹君颜哪！

西宫春怨

西宫夜静百花香，

欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，

朦胧树色隐昭阳。

幽静的夜晚，西宫内百花散发着阵阵馨香。她想要卷起珠帘观赏，却害怕这恼人的春色勾起自己的心事。百无聊赖之下，她拿起云和瑟，欲弹又止，姑且斜抱在胸前，出神地凝望夜空，只见那孤清的月亮。而君王的居处昭阳宫，却被遮蔽在朦朦胧胧的树影中。

闺怨

闺中少妇不知愁，

春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，

悔教夫婿觅封侯。

深闺少妇本不懂得忧愁，春光明媚的日子里精心打扮，登上高楼。流目瞩望，忽然见到路上杨柳青青，这才感觉到自己的青春虚度，后悔轻易让夫婿离家远征、立功边塞。

从军行七首

青海长云暗雪山，

孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，

不破楼兰终不还。

青海湖上空，乌云弥漫，绵延千里的雪山黯淡无光；一座孤城矗立在茫茫荒漠。极目远眺，就是军事要塞玉门关。大漠疆场，黄沙肆虐，将士们的盔甲经过无数战斗都已磨破，但是，不彻底消灭边疆的敌人，誓不返回家园！

芙蓉楼送辛渐

寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。

夜里，绵绵的寒雨笼革着吴地的江天，一片水天相连、烟波浩渺的景象。次日清晨在芙蓉楼送别友人辛渐，举目四望，只见一片楚山孤影而已。亲爱的朋友啊，到了洛阳，如果亲友向你询问我的景况，请告诉他们我依然像玉壶那样高洁清白。

长信秋词五首

真成薄命久寻思，

梦见君王觉后疑。

火照西宫知夜饮，

分明复道奉恩时。

没想到真成了薄命的失宠者了，她久久地寻思，难以自拔。梦中又蒙君王恩宠，一切都那样真切，醒来时又怀疑自己在梦中编织的得宠幻象。此刻灯火辉煌的西宫正在彻夜宴饮，这让她清楚地想起当初在复道中蒙受君王恩宠的美好时光。

前无古人，后无来者的经典七绝唐诗，精炼含蓄，朗朗上口

唐诗宋词古诗词 2018-09-05 15:19:20

七言绝句，成熟于唐代，精炼含蓄，抑扬顿挫，朗朗上口，且题材众多，如咏史、怀古、抒抱负、说友情等，并涌现出大量经典之作，颇受欢迎。

凉州词·王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

望天门山·李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

早发白帝城·李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

出塞·王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

望庐山瀑布·李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

题都城南庄·崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

山行·杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

送元二使安西·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

竹枝词·刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

乌衣巷·刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

长信秋词·王昌龄

奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

凉州词·王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

枫桥夜泊·张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

江南逢李龟年·杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

初春小雨·韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

绝句·杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赠汪伦·李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

芙蓉楼送辛渐·王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

黄鹤楼送孟浩然之广陵·李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

别董大·高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

咏柳·贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

清明·杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

送元二使安西·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

回乡偶书·贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

无论是唐诗还是宋词，都在注重表达人在社会中的体验。这种体验可以是一段美丽的故事，可以是一段特殊的经历，甚至可以说是一段不同寻常的心理历程。但是这种体验首要的一点就是要有共鸣，正是因为共鸣，才能够让诗词跨越千年来到你我的心中，并在你我的传颂之中继续流传下去。

比如今天我们分享的这一首美丽的唐诗，是诗人流传下来为数不多的诗篇之一。这首古诗所描述的就说一种特殊的经历和体验。美丽的邂逅后期待重逢而不得，一首唐诗写尽可遇而不可求的遗憾。且看：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

对于这首唐诗，我们很多人都应该很熟悉了，这首古诗的题目是《题都城南庄》，作者是唐代著名诗人崔护。崔护这个诗人在文学史上留下来的作品很少，只有6篇古诗，但是这一首《题都城南庄》的七绝，就让他在文学史上千古留名。

这首古诗是一首题写诗，是诗人寻访去年曾经邂逅之人而不得，题在门上的一首诗。去年的时候诗人曾经在此地邂逅一位姑娘，一年来一直念念不忘，今年的时候又来到这里以求能够重逢，却没有找到。所以诗人只能怅然若失的写下了这首唐诗。

开篇就写两人的渊源，也写去年的邂逅，“去年今日此门中”，在去年的今天，也是在这个门前，诗人一下子打开了记忆的闸门，想起了当时的场景“人面桃花相映红”，邂逅的姑娘和桃花一般美丽，都是红扑扑的，分外娇艳，给诗人留下了深刻印象，一直到今天。

前两句是回忆去年的美好，后两句则表达今年寻访期待重逢而不得的遗憾，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，因为一年来一直念念不忘，所以在今年此时又来到这里，但是却留下“人面不知何处去”的遗憾。还是在原来的地方，还是在原来的门中，找了半天找不到那个熟悉的脸庞。

放眼望去，只有“桃花依旧笑春风”，春风、桃花等等都还是去年的模样，但是这个去年邂逅的姑娘却一直没有出现。

崔护的这首唐诗，记述的就是一种每个人都经历过的体验，那就是“可遇而不可求”。去年只是随意浏览，就邂逅了那个美丽的姑娘，今年刻意寻求却怎么也找不到，这就是“可遇而不可求”。人世间很多事情都是如此，有缺憾乃是生活的常态。

不过所拥有的那短暂的美好，长存心底，却也是一种美丽的记忆。

唐诗之后气象最宏大的一首诗，无一字无来处，作者学问不输苏轼，书法超越苏轼

 整点政事 2018-09-02 17:10

摘要：点铁成金的表率 夺胎换骨的珠峰——“江西诗派”鼻祖黄庭坚最著名的一首诗解读

北宋著名诗人、书法家黄庭坚聪颖早慧，读书五行俱下。他七岁时写的《牧童》诗，已被后人广为传诵：

骑牛远远过前村，短笛风吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

八岁时，家乡有位举子进京赶考，黄庭坚写了一首《送人赴举》诗，“已非髫稚语也”：

青衫乌帽芦花鞭，送君归去明主前。

若问旧时黄庭坚，谪在人间今八年。

黄庭坚两次为乡试解头（第一），治平四年（一〇六七）进士及第，熙宁五年（一〇七二）任北京（今河北大名）国子监教授，元丰三年（一〇八〇）除吉州太和（今江西泰和）县令。

元丰五年（一〇八二）深秋的一天傍晚，黄庭坚登临县城东边的“快阁”观览，便写下了这首七律名篇《登快阁》：

痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

落木千山天远大，澄江一道月分明。

朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

黄庭坚说：“ 子美作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓杜、韩自作此语耳。古人之为文章，真能陶冶万物，虽取古人陈言入翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”（宋蔡梦弼《杜工部草堂诗话》卷一引山谷黄鲁直《诗话》）这既是对杜甫、韩愈等人的推崇，也是黄庭坚的夫子自道。“无一字无来处”，“灵丹一粒，点铁成金”，正是黄庭坚诗歌的一大特色。在《登快阁》诗中，这一特色尤为突出。

“公家事”并非日常事务

“痴儿了却公家事”，典出《晋书·傅咸传》。西晋惠帝时，外戚权臣杨骏辅政，权倾朝野。尚书左丞傅咸屡次上书直言朝政弊端，又给杨骏写信切直讽谏, 杨骏便想让傅咸出任京兆、弘农太守。杨骏的外甥李斌劝杨骏不该贬斥正直的人出任外官, 杨骏这才作罢。杨骏的弟弟杨济一向与傅咸友好，便给傅咸写信说，天下大事, 不可能全部了结, 可是您对每件事都想了结它。俗话说：“生子痴，了官事。”天生痴呆的人做官，总想着了却官事，其实，官事是不容易了结的。对于官事只有装痴作呆才能快乐，如果一心扑在公事上，那就是傻子。

“生子痴，了官事”，乃君主专制时代的官箴金鉴，而黄庭坚却说自己正是这样的“痴儿”，一心想“了却公家事”，今天“公家事”总算了却了，这才登上快阁，欣赏晚晴。曾子鲁先生把“了却公家事”解作“处理完了一天的公务”（朱安群主编《黄庭坚诗词赏析集》，巴蜀书社1990年6月第一版第66页），似欠妥。因为如果这样解释，那每天下班后都可以登快阁，而黄庭坚到任已经一年半多了，这才“了却公家事”而登快阁，可知这里的“公家事”绝不是日常公务，而是另有所指。

那么，黄庭坚“了却”的“公家事”到底是什么呢？其实，县令最主要的“公家事”就是每年为朝廷收取赋税，黄庭坚一到任就面临着“了却”这个“公家事”的难题。当时，王安石二次罢相赋闲江宁（今江苏南京），“新法”的弊端日益显现，国家财政极度困难。朝廷便于元丰三年下令增销官盐配额，各地新增收的盐款全部上缴朝廷，以缓解经济危机。食盐本来就有官家强制性专卖的定额，官盐比私盐质次价高，但官府规定百姓必须购足了定额的官盐之后才能购买私盐，否则就会受到严厉惩处，结果使得许多贫困百姓长期吃不到盐。

苏轼就曾讥讽过盐法的峻急：“老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。岂是闻韶解忘味，迩来三月食无盐。”（《山村五绝》其三）苏诗“意言山中之人饥贫无食，虽老犹自采笋蕨充饥，时盐法峻急，僻远之人，无盐食用，动经数月。若古之圣贤，则能闻《韶》忘味，山中小民岂能食淡而乐乎？以讥盐法太急也。”（南宋胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷四十二）

春秋时候，孔子到齐国，宴席中乐师演奏舜帝时流传下来的《韶》乐，孔子欣赏入神，竟然没有尝出宴席上的肉味。他感叹说：“想不到音乐有如此美妙的境界。”今本《论语·述而篇第七》云：“子在齐闻《韶》三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也。’”古书是竖着书写的，“三月”实际是“音”字的讹误，也就是说，原文是“子在齐闻《韶》音不知肉味”，而非“三月不知肉味”。苏轼在《上文侍中论榷（专卖）盐书》中说：“私贩法重而官盐贵，则民之贫而懦者或不食盐。往在浙中，见山谷之人，有数月食无盐者。”

江西销售的官盐一向是淮盐，如今又要在原销售定额之外增销广盐，这就使本来已经不堪重负的贫困百姓更加苦不堪“盐”。而黄庭坚这个地方官所要“了却”的，就是这样的“公家事”。他到任的第一年曾经做过一个梦，梦见自己到下面“劝盐推新令”，结果发现百姓竟然淡食无盐——“此邦淡食伧”；家中更是一贫如洗——“俭陋深次骨”。可是，自己还要对这些穷到骨头的百姓进行搜刮征求，情何以堪？本来天子对百姓恩如父母，但是下面的小吏为了完成收缴任务，竟然用鞭子抽打那些交不上钱的百姓：“县官（天子）恩乳哺，下吏用鞭挞。”下吏如此欺压百姓都是上面逼迫所致，朝廷为什么要频繁地以赋税的收缴情况来考核地方官执政的能力，评定其政绩的等级呢？想到这些，他真想把官印解下来，弃官归隐算了：“何频课殿上？解绶行采葛。”（《二月二日晓梦会于庐陵西斋作寄陈适用》）

梦幻是现实的变相投影，从这记梦诗中，我们可以隐约感知到他去年的考课很可能不佳。但毕竟是上任的头一年，新官总要有个适应的过程，还可以推说以前的底子不好。第二年可就不同了，必须完成赋税的征收任务才行。因此，这年三月，黄庭坚便深入到山区配售官盐。他亲眼目睹了百姓的悲惨生活：“黄雾冥冥小石门，苔衣草路无人迹。”“穷乡有米无食盐，今日有田无米食。”很多农户的门前小路上都长满了苔衣野草，荒无人迹。以前是有米无盐，尚可淡食，如今连米也没有了，官府还要强行增售官盐。“但愿官清不爱钱，长养儿孙听驱使。”（《大蒙笼》）诗人希望统治者不要这样强行搜刮，因为杀鸡取卵，后必无卵；竭泽而渔，后必无鱼。不如给百姓留条活路，使他们得以休养生息，子孙能够绵延不绝，统治者也好世代有所驱使。否则，百姓都死光了，统治者以后还驱使谁呢？

可是，不管你怎么说，朝廷每年规定的赋税是毫不含糊的。黄庭坚清正廉洁，除了上缴朝廷的赋税之外，地方上的征收尽量减少，轻徭薄赋，勤政爱民。他书写了《戒石铭》镌刻在县城的戒石上：“尔俸尔禄，民膏民脂。下民易虐，上天难欺。”（摘引五代十国后蜀末代皇帝孟昶《戒石铭》）在征收赋税的时候，“未尝督责百姓甚急也”（《上运使刘朝请书》），从而赢得了百姓的理解和爱戴。从三月到八月，黄庭坚深入所辖山区四处奔波，今天总算“了却”了“公家事”，这才登临观景，放松一下。

“倚晚晴”不是倚靠晚晴

“快阁东西倚晚晴”，很多选本这句没有加注，可能以为句意简单明了无须再注，其实这是全诗中最难理解的一句。孔凡礼、刘尚荣先生在《黄庭坚诗词选》中注云：“倚：倚靠。倚着栏杆、柱子看晚晴。”（中华书局2006年9月第1版第82页）”这注释本来还算清楚，可是接着又说：“也可以理解为全神贯注于晚晴，就好像靠着天边。”这就欠妥了，因为“倚晚晴”并非倚靠着晚晴。“快阁东西倚晚晴”只是省略了一些词语，一一补上就是“（登）快阁东西倚（栏）（赏）晚晴”。缪钺先生说：“‘倚’……这个字的用法实自杜甫《缚鸡行》‘注目寒江倚山阁’句学来。”(《宋诗鉴赏辞典》,上海辞书出版社1987年12月第1版第599页)但“注目寒江倚山阁”只是“倚山阁注目寒江”的倒装，并没有什么省略，且“倚山阁”是正常的动宾结构，就是倚靠着山阁，全句清通无碍，与“倚晚晴”关系不大。

《黄庭坚选集》注释“倚晚晴”说：“李商隐《即日》：‘小苑试春衣，高楼倚暮晖。’又《晚晴》：‘天意怜幽草，人间重晚晴。’所倚‘晚晴’，非具体之物，其造语生新，正仿李诗。”(上海古籍出版社1991年2月第1版第一四一页）“倚暮晖”是动宾结构，按照正常的词语搭配，“暮晖”是无法“倚”、不可“倚”的，因此属于超常搭配，确乎“造语生新”。但“倚晚晴”却不然，“倚”的宾语是省略的“栏”，“晚晴”的动词谓语是省略的“赏”，“倚”和“晚晴”既不是动宾结构，也不是其他结构，二者只是挨在一起的词结而非词组，更非超常搭配，“造语”并不“生新”。如果硬要说是“仿李诗”，那也只是表面上的佯仿，似仿而非仿。

这句中的“东西”也很容易误解。《黄庭坚诗词选》解释说：“云‘东西’，自东到西，从西到东，要尽情，尽兴观赏。”（同前81页）《黄庭坚诗词赏析集》解作“东西徘徊”。《黄庭坚诗选》注释说：“时而东时而西，来往观赏。”（刘逸生主编、陈永正选注，广东人民出版社1984年6月第1版第77页）其实，这里的“东西”并非实指东方西方，而是代指四方，诗人不可能只看东面西面而不看南面北面。把“东西”解作“四方”，在训诂上也是有根据的，《汉语大词典》“东西”条第四个义项就是“犹四方”。

以景写情写何情？

颔联是对所赏晚晴的具体描写，由远及近，先高后低。群山上树木的叶子已经落尽，天空显得更加高远。诗人尽情地欣赏着晚晴的美景，从夕阳西下，欣赏到明月当空，一道清澈的江水，把月光映照得更为明亮。李白诗云：“水寒夕波急，木落秋山空。”（《秋夜宿龙门香山寺奉寄王方城十七丈奉国莹上人从弟幼成令问》）柳宗元诗云：“木落寒山静，江空秋月高。”（《游南亭夜还叙志七十韵》）黄诗颔联正是由此化出。“落木千山”，时令当在深秋，即农历九月；“月分明”，当在农历十五前后。由此推断，本诗当作于农历九月十五前后，很可能就作于农历九月十五这天。

《黄庭坚诗选》将第四句解作：“澄澈的赣江在快阁下流过，黄昏，映着一弯初月，更觉分明。”（同前77页）蒋方先生在《痴儿、青眼及白鸥———黄庭坚<登快阁>诗赏析》一文中也说：“赣江澄澈，横亘在天地之间，映照着一弯秋月，是那样的清亮,那样的分明。” （《古典文学知识》2008年第3期）快阁在太和县城东侧，诗人能望见“澄江一道月分明”，一定是面向东边，黄昏时满月由东方升起，映在江中才会“分明”（明亮）。如果是“一弯初月”，“一弯秋月”，这时的月光并不明亮，而且是从西方升起，诗人怎能望见“澄江一道月分明”呢？

王国维先生说：“一切景语皆情语也。”（《人间词话删稿》）本诗的颔联正是以景写情，情寓景中。“落木千山天远大”，而自己这个“痴儿”也“了却”了“公家事”，如释重负，心旷神怡。“澄江一道月分明”，自己坦荡的心地，正像这澄澈江水映照的月色一样明亮。诗人之所以要表明自己心地光明，是因为他在“乌台诗案”中被诬陷而受牵连，这既是为自己申述，也是为知己苏轼鸣不平。

“佳人”到底指何人？

颈联由外转内，由颔联对眼前景物的描写，转为对内心世界的叙述，慨叹知音不再，只能借酒浇愁。“朱弦已为佳人绝”，典出《吕氏春秋•孝行览•本味》。朱弦指琴弦，佳人喻知己。伯牙善鼓琴，锺子期善听琴，锺子期死后，伯牙将琴摔破，将琴弦弄断，表示这辈子不再鼓琴，因为这个世上再也没有值得自己为他鼓琴的人了。黄庭坚说自己也已经把琴弦弄断不再弹奏了，也是因为没有赏识自己的知音了。他在另一首诗中也说：“当时朱弦写心曲，果在高山流水间。”（《再答明略二首》其一）由此可见，黄庭坚确实遇到过知音，只是如今知音不在了。

那么，这曾经的知音究竟是谁呢？宋代史容说“不知谓谁”（《山谷外集诗注》卷十三）。我们可以从黄庭坚其他作品中推测出一些信息。黄庭坚《玉芝园》诗云：“爱君雷氏琴，汤汤（shāngshāng）发朱弦。但恨赏音人，大半随逝川。平生有诗罪，如痼不可痊。今当痛自改，三衅（比喻反复自省）复三湔（jiān，洗）。”由“但恨赏音人，大半随逝川”两句可以推知，黄庭坚所说的知己“赏音人”并非一人。如《观化十五首》（其六）云：“故人去后绝朱弦，不报双鱼已隔年。”此诗作于熙宁元年（一〇六八），当时黄庭坚二十四岁。诗云“不报双鱼已隔年”，是说已经隔年没有给知音的“故人”写信了，“故人”当指诗人的知音李询。两年前的治平三年（一〇六五），二十二岁的黄庭坚“再赴乡举。诗以《野无遗贤》命题，主文衡者庐陵李询，读先生诗中两句云：‘渭水空藏月，傅岩深锁烟。’击节称赏，以谓此人不惟文理冠场，异日当以诗名擅四海。先生遂膺首选。”（明蒋一葵《尧山堂外纪》卷五十三）黄庭坚写《观化十五首》的时候，李询可能已经故去，因此诗中才说“故人去后绝朱弦”。

结合《玉芝园》诗和其他资料来分析，“朱弦已为佳人绝”中的“佳人”当指另一位知己苏轼。

熙宁五年（一〇七二）十二月，苏轼任杭州通判，因筑堤之事到湖州拜见黄庭坚的岳父杭州知州孙莘老，在那里读到了黄庭坚的诗，“耸然异之，以为非今世之人也。莘老言：‘此人，人知之者尚少，子可为称扬其名。’轼笑曰：‘此人如精金美玉，不即人而人即之，将逃名而不可得，何以我称扬为？’”（苏轼《答黄鲁直书》）

元丰元年（一〇七八）正月，苏轼调任徐州知州，赴任途中经过济南时，拜访了黄庭坚的舅舅齐州知州李公择。李公择拿出黄庭坚的诗文请他是正，苏轼大为赞赏。黄庭坚得知后，便于二月致书苏轼，并寄去了《古风二首上苏子瞻》。苏轼在《答黄鲁直书》中称赞黄庭坚：“《古风二首》，托物引类，真得古诗人之风。”并“聊复次韵，以为一笑。”

元丰二年(一〇七九) 三月，苏轼由徐州调任湖州(今浙江吴兴)太守。六月，御史台（全国最高监察机关）的李定、何正臣、舒亶（dǎn）等人摘引苏轼诗文中的某些句子断章取义，上表弹劾苏轼讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应处死刑。七月二十八日，苏轼在湖州被捕，八月十八日入御史台监狱。十二月二十九日圣谕下发，贬苏轼为黄州（今属湖北黄冈）团练副使，不能随便离开，也无权签署公文。在这场“乌台诗案”中，有二十九位大臣名士因收藏苏轼的讥讽文字受到牵连，王诜（shēn）、王巩被发配，苏辙被降职，张方平等八人各罚红铜三十斤，司马光、范镇、黄庭坚等十八人各罚红铜二十斤。因此，黄庭坚在《玉芝园》诗中才说：“平生有诗罪，如痼不可痊。今当痛自改，三衅复三湔。”乌台诗案，苏轼虽然捡了一条命，但政治前途基本没戏了。在这样的白色恐怖中，黄庭坚哪里还敢再弹什么高山流水，他只能为知音的“佳人”“绝朱弦”了！

因何要“与白鸥盟”？

善鼓琴者自“绝朱弦”，实属无奈，因此他整天跟阮籍似的白眼向人，郁郁寡欢。“青眼聊因美酒横”，典出《晋书·阮籍传》，阮籍会作青白眼,见到世俗之士，就使黑眼珠藏而不露，全用白眼珠对人。阮籍为母服丧期间，嵇喜前来吊丧, 阮籍就用白眼珠对他。白眼珠当然看不见东西，就是不想见他，嵇喜很不高兴地退了出去。嵇喜的弟弟嵇康听说之后，便带着酒挟着琴来看他, 阮籍很高兴, 便露出了黑眼珠。诗人今天“了却”了“公家事”，登上快阁欣赏晚晴，顺便喝上几杯美酒，这才瞪起眼睛，露出黑眼珠，表现出喜悦之情。可是醒酒之后发现，借酒浇愁的结果是“愁更愁”！虽然今年“了却”了“公家事”，但以后每年的“公家事”又如何“了却”呢？还不如趁早乘坐“万里归船”吹着长笛归隐江湖，与白鸥结伴为友算了！

“万里归船”，暗用杜甫《绝句》:“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”为什么要“弄长笛”呢？因为长笛“可以通灵感物，写神喻意，致诚效志，率作兴事，溉盥污濊，澡雪垢滓”（东汉马融《长笛赋》）。

“此心吾与白鸥盟”，既是化用杜甫“白鸥没浩荡，万里谁能驯”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的名句，又是暗用《列子•黄帝》中的典故：“海上之人有好沤（鸥）鸟者，每旦之（到）海上从沤鸟游，沤鸟之至者，百住而不止。其父曰：‘吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来吾玩之。’明日之海上，沤鸟舞而不下也。”白鸥不像人那样机心诡诈，黄庭坚表示愿与白鸥盟而不愿做官，这是对官场尔虞我诈的莫大讽刺。

黄庭坚对当时社会黑暗和宦海险恶的认识并非始于今日，归隐江湖的想法更是由来已久。早在熙宁元年（一〇六八），二十四岁的黄庭坚就在诗中写道：“安得酒船二万斛，棹歌长入白鸥群。”（《观化十五首》之七）这与本诗尾联简直就是同样的话再说一遍。

归隐江湖，“与白鸥盟”，说说容易，但真正做起来却殊非易事。如果家里没有田产，归隐之后如何生存呢？因此，黄庭坚归隐的牢骚语虽然说了无数遍，但最终也没能兑现“与白鸥盟”的诺言。崇宁四年乙酉（一一〇五）九月三十日甲子，黄庭坚逝世于宜州(今广西宜山)贬所，终年六十一岁。

这首七律诗，短短五十六个字，信息量如此之大，而且拿捏得恰到好处。兀傲奇崛，精切无瑕。思想与艺术二美并具，风骨与情韵熊鱼得兼。足为点铁成金之表率，夺胎换骨之珠峰！教育部新颁高中语文课程标准将其列入推荐背诵篇目，真可谓慧眼识珠！

收藏！唐诗300首(101-200首）

慧眼王子 2018-09-05 06:52:17

101《前出塞》 唐—杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

杀人亦有限，列国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤！

102《绝句》唐—杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

103《闻官军收复河南河北》 唐—杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳

104《绝句》唐—杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

105《绝句》唐—杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲然。

今春看又过，何日是归年？、

106《春行即兴》唐—李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼

107《戏问花门酒家翁》唐—岑参

老人七十仍沽酒，千壶百瓮花门口。

道傍榆荚仍似钱，摘来沽酒君肯否

108《行军九日思长安故园》唐—岑参

强欲登高去，无人送酒来。

遥怜故园菊，应傍战场开。

109《碛中作》　唐—岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，平沙莽莽绝人烟。

110《逢入京使》 唐—岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

111《山房春事》唐—岑参

梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。

庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

112《月夜》唐—刘方平

更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。

113《赋新月》 唐—缪氏子

初月如弓未上弦,分明挂在碧霄边。

时人莫道蛾眉小,三五团圆照满天。

114《枫桥夜泊 》 唐—张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

115《听邻家吹笙》唐—郎士元

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

116《寒食 》唐—韩翃

春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。

日暮汉官传蜡烛， 轻烟散入五侯家

117《江村即事 》 唐—司空曙

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边

118《听筝》唐—李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦

119《拜新月》唐—李端

开帘见新月，即便下阶拜。

细语人不闻，北风吹裙带。

120《小儿垂钓》 唐—胡令能

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

121《井栏砂宿遇夜客》 唐—李涉

暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。

他时不用逃名姓，世上如今半是君。

122《过山农家》唐—顾况

板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。

莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。

123《征人怨》唐—柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山

124《题三闾大夫庙》唐—戴叔伦

沅湘流不尽，屈子怨何深。

日暮秋风起，萧萧枫树林

125《秋夜寄邱二十二员外》唐—韦应物

怀君属秋夜，散步咏凉天。

山空松子落，幽人应未眠。

126《滁州西涧》唐—韦应物

独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣.

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.

127《塞下曲》 唐—卢纶

林暗草惊风，将军夜引弓。

平明寻白羽，没在石棱中。

128《塞下曲 》唐—卢纶

月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

129《夜上受降城闻笛》唐—李益

回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

130《江南曲》 唐—李益

嫁得瞿塘贾， 朝朝误妾期。

早知潮有信， 嫁与弄潮儿。

131《观祈雨》唐—李约

桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。

朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

132《巴女谣》唐—于鹄

巴女骑牛唱竹枝, 藕丝菱叶傍江时

不愁日暮还家错,记得芭蕉出槿篱。

133《游子吟》唐—孟 郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

134《登科后》唐—孟郊

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

135《少年行》唐—令狐楚

弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。

未收天子河湟地，不拟回头望故乡。

136 《和练秀才杨柳》唐—杨巨源

水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。

惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。

137 《城东早春》唐—杨巨源

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，出门俱是看花人。

138 《春 兴》唐—武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

139《岭上逢久别者又别》唐—权德舆

十年曾一别，征路此相逢。

马首向何处？夕阳千万峰。

140《惊雪》 唐—陆畅

怪得北风急，前庭如月晖。

天人宁许巧，剪水作花飞。

141《题都城南庄》唐—崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

142《秋 思》 唐—张 籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。

143《雨过山村》唐—王建

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。

144《渔歌子》唐—张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

145《早春呈水部张十八员外》唐—韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

146《游太平公主山庄》唐—韩愈

公主当年欲占春，故将台榭压城闉。

欲知前面花多少，直到南山不属人。

147《春雪》 唐—韩愈

新年都未有芬华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

148《晚春》唐—韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

149《咏架上鹰》 唐—崔铉

天边心胆架头身，欲拟飞腾未有因。

万里碧霄终一去，不知谁是解绦人。

150《云》 唐—来鹄

千形万象竟还空， 映水藏山片复重。

无限旱苗枯欲尽， 悠悠闲处作奇峰。

151《秋风引》唐—刘禹锡

何处秋风至？萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

152《秋词》 唐—刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

153《再游玄都观》唐—刘禹锡

百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。

种桃道士归何处，前度刘郎今又来。

154《乌衣巷》唐—刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

155《浪淘沙》 唐—刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

156《望洞庭》 唐—刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

157《白云泉》 唐—白居易

天平山上白云泉，云自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间！

158《池上》 唐—白居易

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

159《草》唐—白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽。春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

160《忆江南》唐—白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

161《忆江南》唐—白居易

江南忆，最忆是杭州。

山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。

何日更重游？

162《问刘十九》 唐—白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

163《大林寺桃花》 唐—白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来

164《暮江吟》唐—白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

165《花非花》唐—白居易

花非花，雾非雾。

夜半来，天明去。

来如春梦几多时？

去似朝云无觅处。

166《遗爱寺》 唐—白居易

弄石临溪坐，寻花绕寺行。

时时闻鸟语，处处是泉声。

167《陈情上韦令公》唐—薛涛

闻说边城苦，今来到始知

羞将筵上曲，唱与陇头儿。

168《悯农》 唐—李绅

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

169《悯农》（二）唐—李绅

春种一粒粟，秋收万颗子。

四海无闲田，农夫犹饿死。

170《江雪》　唐—柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

171《偶书》 唐—刘叉

日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。

野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。

172《诮山中叟》 唐—施肩吾

老人今年八十九，口中零落残牙齿。

天阴伛偻带嗽行，犹向岩前种松子。

173《菊 花》 唐—元稹

秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。

174《离思》唐—元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

175《行宫》唐—元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

176《赠项斯》唐—杨敬之

几度见诗诗总好，及观标格过于诗。

平生不解藏人善，到处逢人说项斯。

177《剑客》 唐—贾岛

十年磨一剑， 霜刀未曾试。

今日把示君， 谁有不平事？

178《寻隐者不遇》 唐—贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处

179《邯郸冬至夜思家》唐—白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

180《题诗后》唐—贾岛

两句三年得， 一吟双泪流。

知音如不赏， 归卧故山秋。

181《江村夜归》唐—项斯

月落江路黑，前村人语稀。

几家深树里，一火夜渔归.

182《题金陵渡》唐—张祜

金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。

潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。

183《贞元十四年旱甚见权门移芍药》唐—吕温

绿原青垅渐成尘，汲井开园日日新。

四月带花移芍药，不知忧国是何人。

184《题西施石》唐—王轩

岭上千峰秀，江边细草春。

今逢浣纱石，不见浣沙人。

185《汴州直进船》唐—李敬方

汴水通淮利最多，生人为害亦相和。

东南四十三州地，取尽脂膏是此河。

186《南园》 唐—李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州．

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯

187《马诗》 唐—李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

188《昌谷北园新笋》 唐—李贺

箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。

更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。

189《芦花》　唐—雍裕之

夾岸复连沙，枝枝搖浪花。

月明浑似雪，无处认渔家。

190《农家望晴》 唐—雍裕之

尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回

白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

191《过华清宫》 唐—杜牧

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

192《清明》唐—杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

193《山行》唐—杜牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花

194《江南春》唐—杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

195《赠别》唐—杜牧

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

196《题乌江亭》 唐—杜牧

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

197《齐安郡后池》 唐—杜牧

菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。

尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。

198《赤壁》 唐—杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

199《秋夕》 唐—杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

200《泊秦淮》 唐—杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

唐诗排名第一的作者，由于官小被史书忽略，墓志铭出土后真相大白

 欢哥爱历史 2018-08-31 16:18

1

唐朝，盛产诗歌的朝代！

这是一个牛人，猛人迭出的朝代，初唐四杰，饮中八仙，大小李杜，诗仙，诗佛，诗鬼……

随便找几句，都是耳熟能详：“前不见古人，后不见来者”，“居高声自远”，“床前明月光”，“野火烧不尽，春风吹又生”，“国破家何在”，“一行白鹭上青天”，“一片冰心在玉壶”，“相见时难别亦难”，“二月春风似剪刀”……

这些牛人、猛人以及他们留下的诗文，如灿烂星辰，照亮了整个大唐天空，也照亮了整个中华民族诗歌的天空，光芒万丈，熠熠生辉！

说到名胜古迹，我们往往会想到一些名言佳句，说到黄鹤楼，我们往往会想到“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”；说起爱晚亭，脑海里一定会蹦出“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。而如果说到鹳雀楼，脑海中第一个会想到的诗句是什么？

这个问题三岁的孩童都知道。

这就是流传度最广的，此句一出，他说第二的，恐怕一时还无人敢说第一。

不信？

好，那就来看看！

欲穷千里目，更上一层楼！

吟出这千古绝句的，当然只能是——王之涣。

2

鹳雀楼，又名鹳鹊楼，因时有鹳雀栖其上而得名，位于山西省永济市蒲州古城西面的黄河东岸。始建于北周 ，楼体壮观，结构奇巧，风景如画。诸多文人学雅士登楼赏景留下许多不朽诗篇，随便列几例：

唐代李益《同崔邠登鹳雀楼》：

鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫。

家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。

事去千年犹恨速，愁来一日即为长。

风烟并起思归望，远目非春亦自伤。

唐代畅当《登鹳雀楼》：

迥临飞鸟上，高出世尘间。

天势围平野，河流入断山。

唐代吴融《登鹳雀楼》：

鸟在林梢脚底看，夕阳无际戍烟残。

冻开河水奔浑急，雪洗条山错落寒。

始为一名抛故国，近因多难怕长安。

祖鞭掉折徒为尔，赢得云溪负钓竿。

唐代耿湋《登鹳雀楼》：

久客心常醉，高楼日渐低。

黄河经海内，华岳镇关西。

去远千帆小，来迟独鸟迷。

终年不得意，空觉负东溪。

在这些诗歌当中，唯有王之涣《登鹳雀楼》最富盛名，也是流传最广，而这些诗歌的写作时间基本都王之涣此诗之后。

此诗意境雄浑壮阔，气势昂扬。全诗四句二十个字，无一字生僻，无一句难懂，但展现出一幅一泻千里、气势磅礴，气势连贯，厚重有力，虚实相生，意境雄浑。以神来之笔书写大自然雄景奇姿，道出对生活的深刻理解和向上的积极情怀。 “千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了希望、憧憬，与前两句写景承接自然、紧密，从而把诗篇推向更高的境界。“欲穷千里目，更上一层楼”已不仅仅是写景了，而包含了无尽的哲理，也使得这首诗成为一首千古绝唱。

宋人沈括《梦溪笔谈》曾有评价：河中府鹳雀楼两层，前瞻中条，下瞰大河，唐人留诗者甚多，唯李益、王之涣、畅当三篇，能状其景。

3

历史学家通常以公元755年爆发的"安史之乱"作为分界线，把唐代社会历史分为前后两大时期。然而，唐诗史学者习惯上把唐诗的发展分为四个分期(初唐、盛唐、中唐、晚唐)。

688年，初唐四杰影响已经逐渐式微，有的已经英年早逝，倡导复古的陈子昂已接近而立，然尚未喊出“前不见古人后不见来者”。张九龄也仅仅只有10岁，"沈宋"正值壮年，正是盛名赫赫之际。

历史的车轮，总是如水一般，滚滚东流，总会有耀眼的浪货不断涌起，撞击奔腾。

这一年，王之涣——一位伟大的诗人诞生了。

王之涣在新旧《唐书》均无传，《唐才子传》所记也语焉不详，说王之涣为蓟门人。

唐人靳能所作《唐故文安郡文安县太原王府君墓志铭并序》记载，之涣“本家晋阳，宦徙绛郡”，则晋阳（今太原）为其原籍，做官时居绛州（今山西新绛县）。

王之涣“慷慨有大略，倜傥有异才”，早年精于文章，并善于写诗，多引为歌词。他尤善五言诗，以描写边塞风光为胜，是浪漫主义诗人。靳能《王之涣墓志铭》称其诗"尝或歌从军，吟出塞，曒兮极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人口。"

他有两个好兄弟。

一个叫王昌龄，对，没错，就是那个写出“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的；

还有一个兄弟叫高适，就是那个“莫愁天下无知己，天下谁人不识君”的作者。

这两个兄弟，都是王之涣的迷弟，王昌龄比王之涣小10岁，高适在三兄弟中最小，比王之涣小14岁。

能和这两人唱和吟咏的人，焉能一般？

话说开元年间，有一年冬，天寒，雪舞长空。这样的日子对于诗人而言，适合干什么？

当然是喝酒吟诗。

话说王昌龄、高适和王之涣三人当时正在长安。如此雪景，焉能不过过酒瘾诗瘾？

三人相约到旗亭饮酒。

当时酒楼里有宴会，请的梨园班子在演唱，演唱到高潮时，出来四个年轻漂亮的姑娘开始演唱当时著名诗人的诗歌。

高适发话：“我们三个也算有点名气，平时从来没有分出高低来。今天我们打个赌，看这四个姑娘唱谁的诗多，就算谁赢。”

就听第一个姑娘出场唱道：

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

王昌龄面呈笑意，用手在墙上画了一道：“呵呵，it is mine (是俺的)。”

接着第二个姑娘唱到：

开箧泪沾臆，见君前日书。

夜台何寂寞，犹是子云居。

高适兴奋：“嘿嘿，这是我的”。也在墙上画了一道。

第三个姑娘跟着唱道：

奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色。犹带昭阳日影来。

王昌龄按捺不住激动的神情：“又是我的”。再画一道。

王之涣一时有些着急，指着“诸妓之中最佳者 ”说：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣。脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师！”

啥意思？

就是王之涣指着四个姑娘中最漂亮的一个说：“这个最漂亮的姑娘，如果再不唱我的诗，我这一辈子就不再写诗了，也不跟你俩比划了！如果是我的诗，那你们就得拜我为师！”

不一会儿，那个姑娘出场唱道：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

现场一片寂静！断然正是王之涣的七绝《凉州词》。

随后，三人大笑。王之涣甚为得意。未知当时另外两位牛人心里状态如何？我们也无法知道当时有没有拜师。

四歌妓问明情况后竞拜。

“俗眼不识神仙，乞降清重，俯就筵席！”

三子从之，饮醉竟日。这就是著名的“旗亭画壁”的由来。

此事记载于唐代文人薛用弱的《集异记》中，未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。此诗被称为唐诗七绝压卷之作。

《唐诗别裁》引王渔洋的话说：“必求压卷，王维之《渭城》、李白之《白帝》、王昌龄之‘奉帚平明’、王之涣之‘黄河远上’其庶几乎！而终唐之世，绝句亦无出四章之右者矣。”

后世，王之涣的一个忠实粉丝——国学大师章太炎，用了四个字来形容此诗：绝句之最！

而关于此诗在大清天朝也有一则趣事：传说有一次,乾隆皇帝和和绅,一起来到纪晓岚的阅微堂,看到纪晓岚正在练习书法。乾隆便顺手把自己拿着的一把纸扇交给纪晓岚,让他在上面题上一首诗。纪晓岚接过纸扇,只见上面有远山,近城,杨柳春风.他略加思索，便写下了王之涣的《凉州词》：黄河远上白云一片孤城万仞山羌笛何须怨杨柳春风不度玉门关。

乾隆接过纸扇，大加赞赏：“好!好!龙飞凤舞,一气呵成,好!” 乾隆看完，又递到和绅手中说：“和爱卿，你评判一下。”

和绅接过纸扇，对纪晓岚的书法也大加赞赏，但是仔细一看,中间缺少了一个“间”字。便说：“纪晓岚,你知罪吗?”

纪晓岚笑了笑说：“何罪之有?”

和绅说：“你仔细看一看，给万岁爷写诗怎么少了一个‘间’字?”

乾隆大怒：“你这是故意漏字，来欺骗朕,该当死罪！”

纪晓岚拿起纸扇一看,果真漏下了一个“间”字，一时间冷汗直冒，但是，纪晓岚就是纪晓岚，绝不是白吃干饭的主。他立即镇定下来说：“万岁，我写得不是王之涣的《凉州词》，而是根据他的词,重新写的一首词。”

乾隆看了看纪晓岚那镇定的样子说：“既然你写的是另一首词，那你就给朕读一读。”

就见纪晓岚拿起纸扇朗诵起来：“黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。”

乾隆听完，哈哈大笑。

也有传说是慈禧的，真伪或许无从辨识，但由此可见，王之涣《凉州词》的艺术魅力和受欢迎的程度。

4

比起动辄千首，百首的诗人，王之涣的诗歌留存到现在的，那是少的可怜又可怜。史传王之涣流传下来的诗歌，仅仅只有六首。然而就这六首诗歌让我们看到了神来之笔。无论是写景还是状物，聚会还是送别。

来看看他的送别诗。

爱情、相思、离别这些都是唐诗常见的主题。送别，或许是人生当中最常见的一个场景了，而送别诗也是最常见的一种表达情感的方式了。正因为越是常见，想要别出心裁，写出新意，可以想象难度之大。

先看几句 “海内存知己，天涯若比邻”（王勃）， “送君还旧府，明月满前川”（杨炯）， “朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过”（李颀），“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄），“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”(高适)。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(李太白)。

还有谁能写出新意吗？

有，那就是本文的主角，王之涣。

玄宗开元十四年（726年），王之涣任冀州衡水主簿，做一个不入流的小官，一次送朋友，写下了：

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

写送别，不写苦，以杨柳入题，写杨柳的苦，为啥苦？因为离别的人太多，所以被攀折的太多了，焉能不苦。杨柳都知道苦，更何况离别之人？

就王之涣的生平而言，说到这里，我们不能不感谢一个人。

谁？靳能！

靳能又是何许人也？

就是给王之涣写墓志铭的人。当时他担任河南府永宁县尉，与王之涣堂弟王之咸是僚属关系，和王之涣属同一级别。在墓志铭中，他对王之涣的诗极力推崇，“歌从军，吟出塞，皎兮极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声”，他对王之涣的文采埋没也十分惋惜，“至夫雅颂发挥之作，诗骚兴喻之致，文在斯矣，代未知焉，惜乎！”

也正是因为靳能，我们才能大概的获知王之涣的生平和其人其事。墓志铭说王之涣卒于天宝元年（742年）二月，享年55岁，推之可知生于武后垂拱四年（688年）。

玄宗开元十四年（726年），王之涣任冀州衡水主簿，赋《宴词》、《送别》。

开元十年（722年），王之涣与勃海李氏结婚，李氏乃冀州衡山县令李涤之第三女。这里多说两句，两人结婚时，王之涣是已婚并且有孩子之人，年已35岁，而李氏年方二九，比王小17岁正值妙龄。县令千金，嫁给父亲部属、35岁又已婚的小小县尉，颇耐人寻味。这一定是为王之涣的才华所倾倒。

李氏嫁给王之涣后，两人恩爱。王之涣在家赋闲15年，李氏安贫乐素，跟他过着清苦的生活。王之涣再入宦场，生活刚有了转机，却染病身亡，使李氏不到40岁而守寡。王之涣死后六年，李氏也因病而死。因王之涣有前妻，两人竟不能合葬。不能不令人唏嘘。

开元十四年（726年），王之涣由于遭人诬陷诽谤，一怒之下辞去官职。

开元十五年（727年）—开元二十九年（741），王之涣家居十五年。

开元二十年（732年），王之涣流寓蓟门，30岁的高适听说好朋友老大哥来了，兴匆匆的来访，结果没有见到，十分郁闷，赋诗留赠。诗文云：适远登蓟丘，兹晨独搔屑。贤交不可见，吾愿终难说。迢递千里游，羁离十年别。才华仰清兴，功业嗟芳节。旷荡阻云海，萧条带风雪。逢时事多谬，失路心弥折。行矣勿重陈，怀君但愁绝。

天宝元年（742年），在朋友和家人的劝慰之下，王之涣补文安郡文安县尉。同年二月二十四日遭疾终于官舍，享年五十五岁。

天宝二年（743年），王之涣葬于洛阳北原，永宁县尉靳能撰墓志铭。

关于王之涣墓志铭，这里再多说几句。

洛阳城北邙山历代墓葬众多。上世纪30年代初，洛阳地区盗墓成风，许多墓志被盗并被低价抛售。1932年，国民党元老、金石学家李根源在洛阳收购了93块唐代墓志，在这93块唐代墓志里面，其中有一块是《唐故文安郡文安县尉王府君墓志铭》，也就是王之涣墓志铭！

王之涣墓志的出土在当时引起了轰动。1932年秋，李根源请国学大师章太炎题写“曲石精庐藏九十三唐志室”并将王之涣墓志铭拓本呈给章太炎鉴别，章太炎看后惊喜万分，认定为王之涣墓志铭，并为墓志题跋。其写道：“印泉（李根源）在洛得唐人墓志九十三石。此王之涣一石……即是盛唐诗人王之涣无疑……诵其诗而不悉人之行事，得此石乃具详本末，真大快也……若王为文安县尉，及其平生高节，非此石孰为传之？” 以后又有岑仲勉《续贞石证史》、启功《碑帖中的古代文学资料》、傅璇琮《唐代诗人丛考》中的《靳能所作王之涣墓志铭跋》等文均可作为佐证。

1937年日军攻占苏州，为了保护这些珍贵的墓志，李根源连夜将这批墓志运到了小王山，沉到山下关帝庙前的水池中。解放后，李根源将这批唐代墓志全部捐献给国家，其中大部分被南京博物院收藏，而异常珍贵的王之涣墓志则运至北京，藏于中国历史博物馆。

说到这里，再说一个人，那就是唐代大书法家，有颠张醉素之称的颠张——草书大家张旭。

《王之涣墓志》虽未署书丹者姓名，但其书法风格与同时期出土严仁墓志毫无二致。严仁墓志为唐大书法家张旭书丹，有专家学者根据两墓志之间的字体比较，将两件墓志的影印件加以比对，一望之下，两件墓志书法的点划提按以及全篇气势极其相似，完全是一人所写。确认王之涣墓志书丹者为张旭。

《王之涣墓志》志石上原题“唐故文安郡文安县尉太原王府君墓志铭并序”，志石上有界格，局部有缺损，文字24行，满行24字，存545字。再看《王之涣墓志》上记载的“葬于洛阳北原”，时间为“天宝二年五月廿二日”，时间、地点这两项也都与《严仁墓志》的相近。

张旭曾经得到两位盛唐诗人的赠诗，一位是李颀，还有一位是高适，他写过一首《醉后赠张九旭》的诗，上文说过高适还写过《蓟门不遇王之涣郭密之因以诗留赠》，因诗证明，高适是分别与张旭、王之涣都有过交往的。王的墓志由其堂弟王之咸请人撰文、书丹，而撰文者靳能是王之咸的好友，王之咸曾任过长安尉，与张旭在长安时即已相识绝对是有可能的，他请张旭来为《王之涣墓志》书丹，也在情理之中。

5

虽然王之涣仅仅之留下了六首诗，我们在感到可惜之余也应该庆幸，假如如果没有这六首诗，那么大唐诗歌的天空乃至整个中华诗词的天空，一定有一方是灰暗的。

我们无法想象，为什么这么牛的一个诗人，新旧唐书都难寻其踪，而也只留存了六首诗歌，只能留下一些猜测：

一、王之涣官做的太小，不足以引起编史者的关注；

二、王之涣其人耿直，不畏权势，得罪小人，触发了当权者的不满，官本位思想作祟，故意不收其介绍；

三、后人收集不力。

试想，以王之涣的才换，绝不可能仅仅只写六首诗，因为一些不知道的原因而导致其他的诗散佚，这不能不说是一个绝大的损失。

而所有的猜测也仅仅只是猜测，具体什么原因，或许已经不重要了，重要的是我们现在依然能够看到“欲穷千里目，更上一层楼”，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”这样的千古绝句，依然能够在他的诗歌世界里去感受到诗中所蕴含的雄浑悲壮，大气磅礴，朴实的人生哲理

精选唐诗七绝怀古佳作七首 每首都有千古名句

聆思赘言 2018-09-04 15:18:36

1.《石头城》

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

——唐代：刘禹锡

2.《乌衣巷》

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

——唐代：刘禹锡

3.《越中览古》

越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

——唐代：李白

4.《金谷园》

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。

——唐代：杜牧

5.《泊秦淮》

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

——唐代：杜牧

6.《台城》

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

——唐代：韦庄

7.《金陵晚望》

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

——唐代：高蟾

游览故地，遥想当时繁盛一时，时代变迁，物换星移，都成了历史陈迹，不可追寻。那些帝王将相，煊赫一时的英雄豪杰，可以推动着世界前进，何等的盛气凌人，如今都成了尘埃。古今变化太大，今日生活着的人，完全想象不出昔日的盛况。而今日的一切，随着岁月流逝，也将变为历史陈迹，被遗忘，后来重来时也无法想象今日的样子。则没有什么能够长久的，王朝兴衰，时代迁换，人生有时而尽，终究活此一世，什么也不能带走，什么也没有留下，一切都将湮灭，成败得失算的了什么，人生活着的意义又何在？想到此处不能不悲伤。

唐诗中最经典的10首五言律诗排行榜！这个排行榜你服不服？

 好玩的国学 2018-09-03 15:21

五言律诗，发展于初唐，王勃等人为五言律诗的发展注入了新鲜的活力，最高成就在盛唐。善于写五言律诗的诗人中，以杜甫成就最高，其次是李白、孟浩然、王维等。到了中唐和晚唐时代，盛唐衰弱，唐诗似乎越来越娘，能把五言律诗写的好的人，也似乎只有李商隐了，但早已经失去了盛唐气象！好玩的国学精选10首成就最高的五言律诗，并加以排名，以求教于方家！

第一名：次北固山下

唐代：王湾

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。

译文：旅途在青山外，在碧绿的江水前行舟。潮水涨满，两岸之间水面宽阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。

夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。

寄出去的家信不知何时才能到达，希望北归的大雁捎到洛阳去。

好玩的国学：这首诗之所以能排名第一，主要是它所反映的盛唐气象！还有其中所蕴含的人生哲理！海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春闯入旧年，将赶走严冬。给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。

第二名：望月怀远

唐代：张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

译文：茫茫的海上升起一轮明月，此时你我都在天涯共相望。

有情之人都怨恨月夜漫长，整夜里不眠而把亲人怀想。

熄灭蜡烛怜爱这满屋月光，我披衣徘徊深感夜露寒凉。

不能把美好的月色捧给你，只望能够与你相见在梦乡。

好玩的国学：“海上生明月，天涯共此时”是千古名句，意境雄浑阔大。直接启发了苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，都体现了人类的美好感情。另外，描写思念竟然能选用抱怨月光太亮的角度，可谓独树一帜。

第三名：送杜少府之任蜀州

唐代：王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：巍巍长安，雄踞三秦之地；渺渺四川，却在迢迢远方。

你我命运何等相仿，奔波仕途，远离家乡。

只要有知心朋友，四海之内不觉遥远。即便在天涯海角，感觉就像近邻一样。

岔道分手，实在不用儿女情长，泪洒衣裳。

好玩的国学：这就是年轻的初唐气象！男人不要哭哭啼啼，而要锐意进取！此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出年轻的诗人王勃高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。

第四名：渡荆门送别

唐代：李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

译文：乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。

青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。

月映江面，犹如明天飞镜；云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。

故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。

好玩的国学：李白用上帝视角描绘了一幅长江出峡渡荆门长轴山水图。山随平野尽，江入大荒流，意境高远风格雄健。或许只有杜甫和孟浩然偶有几句，可以与之媲美。

第五名：和晋陵陆丞早春游望

唐代：杜审言

独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。

译文：只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。

海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。

和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。

忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。

好玩的国学：杜审言自视甚高，把这首诗看成是自己水平最高的一首诗，而他的孙子杜甫更是说，诗是自家事，从这首诗的特点来看，此言不虚。有人说，这首诗可谓初唐时期完成近体诗体式定格的奠基之作，具有开源辟流的意义。

第六名：终南别业

唐代：王维

中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

译文：中年以后存有较浓的好道之心，直到晚年才安家于终南山边陲。

兴趣浓时常常独来独往去游玩，有快乐的事自我欣赏自我陶醉。

间或走到水的尽头去寻求源流，间或坐看上升的云雾千变万化。

偶然在林间遇见个把乡村父老，偶与他谈笑聊天每每忘了还家。

好玩的国学：王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。“行到水穷处，坐看云起时”」，富有禅意，包含了人生的大智慧。只要把心放宽了，人生就没有绝路。

第七名：旅夜书怀

唐代：杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

译文：微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。

星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。

我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。

自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

好玩的国学：这是苦命的诗人杜甫一生的总结，每一句都很沉痛！

第八名：望洞庭湖赠张丞相

唐代：孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

译文：八月洞庭湖水暴涨几与岸平，水天一色交相辉映迷离难辨。云梦大泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。想要渡湖却苦于找不到船只，圣明时代闲居又觉愧对明君。坐看垂钓之人多么悠闲自在，可惜只能空怀一片羡鱼之情。

好玩的国学：这首诗写的磅礴大气有气势，绝对是孟浩然的大手笔！但是孟浩然的小知识分子的狭小格局，又让他自怨自艾，欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情，据说这两句得罪了唐玄宗，从而让他做官的梦想，作了一辈子也没能实现！但是幸运的是，唐朝少了个官员，但多了个伟大的田园诗人！

第九名：喜见外弟又言别

唐代：李益

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

译文：经过了近十年的战乱流离，长大成人后竟然意外相逢。初见不相识还惊问名和姓，称名后才想起旧时的面容。说不完别离后世事的变化，一直畅谈到黄昏寺院鸣钟。明日你又要登上巴陵古道，秋山添忧愁不知又隔几重？

好玩的国学：这首诗以朴素自然见长。全诗以凝炼的语言，层次分明地再现了社会动乱中与亲人久别后不期而遇又匆匆离散的场面，也表现了动乱给人们带来的痛苦和无奈，体现了典型的晚唐的悲伤！

第十名：晚晴

唐代：李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。

译文：一个人深居简出过着清幽的日子，俯瞰夹城，春天已去，夏季清朗。

小草饱受雨水的浸淹，终于得到上天的怜爱，雨过天晴了。

登上高阁，凭栏远眺，天高地迥，夕阳冉冉的余晖透过窗棂。

越鸟的窝巢已被晒干，它们的体态也恢复轻盈了。

好玩的国学：看这首诗，就知道什么是晚唐的气息了！天意怜幽草，人间重晚晴与之相类似的是，夕阳无限好，只是近黄昏！

李商隐死后，好友写出一首悼亡唐诗，用14个字概括其悲剧一生

2018-09-06 07:44李商隐/情感/诗人

不管是在晚唐文学史上，还是在整个唐代的诗歌史上，亦或是中国古代的诗词史上，李商隐都是鼎鼎大名的人物。他和杜牧并称为小李杜，和温庭筠并称为温李，已经充分说明了他的历史地位。

但是遗憾的是，李商隐虽然在诗词史上享有盛名，在他的人生道路却非常的悲剧。生于晚唐，国运衰微之际，注定了他的人生抱负没有办法得到实现；才华横溢，却受累于性格缺陷，没有办法游刃有余的处理人际问题，限制了人生更高层次的发展；与妻子相濡以沫，但是却因为这桩婚事陷入了朋党之争，两面受气，成为了彻头彻尾的牺牲品。

所以在他45岁的时候，就郁郁而终，一代文学天才就这样陨落。

李商隐死后，好友写出一首悼亡唐诗，用14个字概括其悲剧一生。且看这首唐诗：

虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。

鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。

良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。

九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。

这首唐诗的题目是《哭李商隐·其二》，作者是唐代诗人崔珏。崔珏和李商隐是一对挚友，彼此怜惜、欣赏，建立了非常深厚的友谊。所以在李商隐去世之后，崔珏写下这首情真意切的悼亡诗歌，更以“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，用这短短的14个字概括出了李商隐短短45岁的悲剧人生。

李商隐最大的遗憾就是空有满腹才华、人生抱负没有得到实现，他的一生几乎都是在怀才不遇的苦闷当中度过的，好友崔珏最为清楚不过。所以在这首悼亡诗的一开篇，诗人就写出“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，叹息李商隐的一生怀才不遇，不得不含恨而逝。

“凌云万丈才”是崔珏对李商隐才华的肯定和欣赏，但是“一生襟抱未曾开”却也代表了诗人对李商隐人生悲剧的同情。

此后的诗句用来表达情绪的哀伤，“鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来”，“鸟啼花落”何等凄惨的场景，诗人站在李商隐的墓前，叹息“人何在”。而后的一句情感更为悲怆，“竹死桐枯”，“竹”为凤凰之食材，而“桐”则是凤凰之栖息地，“凤”自然值得是李商隐。

所以“竹死桐枯”寓意唐王朝的日渐衰微，没有了能让李商隐一展宏图的客观条件；而在此时“凤不来”，李商隐又随之逝去，更是多了几分伤感，几分遗憾。

“良马足因无主踠”，依然在悲叹李商隐的命运，李商隐是“良马”，能行千里，但是他的“足”却“踠”了，原因就是“无主”。就像是韩愈所言“千里马常有而伯乐不常有”，李商隐就是因为唐王朝压制人才而郁郁而终，所以这里依然是表达同情。

“旧交心为绝弦哀”，写到诗人自己对李商隐逝去、友情断绝的遗憾。“旧交”写诗人自己，“绝弦”，昔日两人高山流水知音唱和，但是今日却遭遇“绝弦”，之后再无知音之人，人生岂不悲哉！

最后回到悼亡诗的主题上来，“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”，劝慰李商隐不要因为生命逝去见不到阳光而感到悲伤，因为你的逝去乃是为阴间送去了一颗文曲星啊！

唐代诗人的悼亡诗，精彩者不在少数。有元稹悼念妻子的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，也有白居易悼念元稹的“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，再加上崔珏悼念李商隐的“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，句句含有真情，句句写尽生死离别，都是最出色的悼亡诗句。

尤其是这句“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，14个字写出李商隐一生之悲，后来被当做《大宅门》中的台词寓意主人公白颖轩的一生，当真是意味深长。

十首唐诗告诉你：王维的情商到底有多高

景德镇南河公安 2018-09-04 10:31:00

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一声梧叶一声秋，孟秋时节，我们谈谈唐代的大诗人王维，那个二十初头中状元，中年时候却痴迷道教，后由于政治打击彻底禅化选择半官半隐的诗佛。他不仅诗、书、画、音乐四绝，情商也很高。

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《待储光羲不至》

王维

重门朝已启，起坐听车声。

要欲闻清佩，方将出户迎。

晚钟鸣上苑，疏雨过春城。

了自不相顾，临堂空复情。

储光羲是王维的好友之一，王维等他却未等到，遂写了首诗来表明自己如何等他的。我(王维)早上就开了门，坐起来听车马声，最想听到你玉佩轻摇之声了，因为那样我便可以出门迎接你了。但直到晚钟敲响，城内下起雨，你都没来，算了，我明白你不来的原因了，一切都是我的自作多情啊！

可以从中看出诗人的幽默风趣，委婉地表达了对友人不至的抱怨，又能表明储光羲在他心中有多重要。

《送梓州李使君》

王维

万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

李使君是王维另一个朋友了，自己的朋友要去蜀地的梓州了，王维又对他寄语一番，汉女会尽心竭力织布来交租，巴蜀之地因为田地纷争诉讼的事也少了，你就像广育人才的文翁(汉景帝时期的蜀地郡守)一样，有了你百姓就不用依赖先贤了。

从中可以看出王维对李使君有安慰有鼓励，更重要的是夸赞，相信有了王维这样体贴的朋友，到哪里赴任都可以了。

《辋川闲居赠裴秀才迪》

王维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

裴迪是王维的又一好友，王维写"山路元无雨，空翠湿人衣"，裴迪写"云光侵履迹，山翠拂人衣″。王维隐居之时，对裴迪讲述了自己的隐居生活:苍翠的山，潺潺秋水，渡头落日，墟巷轻烟。我(王维)每天迎风听着蝉鸣，现在只差你同我一起来饮酒纵歌了。

诗人运用了楚狂人接舆与五柳先生陶渊明的典故。你快乐时想要同其分享的人或是想和你分享他快乐的人，这样的友谊才是我们羡慕的。

《酬张少府》

王维

晚年唯好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

此诗是王维写给张少府的，此时王维已经选择隐居，他面对官场仕途，面对人生已有了新的体悟，加之接触了佛教，他决定归隐心中的山林。感受松风吹衣带，在山月朗照之下弹取鸣琴。

王维的归隐换个角度也是知进退的表现。

《留别王维》

孟浩然

寂寂竟何待，朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。

只应守寂寞，还掩故园扉。

孟浩然在失意时，首先想到的是给王维写诗，每日等待他，想要寻鲜花芳草，却怕与他错过，现今谁当权，知音难得啊，我还是归隐故园吧。

在孟浩然的眼中，王维便是知音。

《送綦毋潜落第还乡》

王维

圣代无隐者，英灵尽来归。

遂令东山客，不得顾采薇。

既至金门远，孰云吾道非。

江淮度寒食，京洛缝春衣。

置酒临长道，同心与我违。

行当浮桂棹，未几拂荆扉。

远树带行客，孤城当落晖。

吾谋适不用，勿谓知音稀。

当綦毋潜落第后，王维先告诉他"孰云吾道非"，运用孔子"吾道非"的典故，又让其回乡，"吾谋适不用"，只是暂时得不到录用，日后还是有机会的。

又一次对友人的劝勉与鼓励，得此朋友足矣。谈完了王维的朋友，下面谈王维的为官之道。

《和贾至舍人早朝大明宫之作》

王维

绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕琉。

日色才临仙掌动，香烟欲动衮龙浮。

朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。

贾至是王维同事，任中书舍人负责起草诏书等，早上打更人报时，先换上翠云衣服再去宫殿内朝见皇上，皇帝身旁的侍女扇动仙掌，龙袍上的龙似在浮动，贾至舍人的环佩之声直进入中书省。

对待同僚的恭维，有了应和才能处理好人际关系。

《赠郭给事》

王维

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。

晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。

强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。

郭给事是王维的上司，先夸赞郭给事的勤勉，再言"强欲从君无那老″，即很想再跟随你，可无奈自己年迈又多病，只能辞去官职了。

向上司递辞程要做好铺垫，准备好充分理由。

《奉和圣制从蓬莱至兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》

王维

渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。

鸾舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。

云里帝城双凤阙，雨中千树万人家。

为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。

此应制是和圣上的。把雨后宫城写得华美雄伟，言圣上的出游是行时令，应了春日阳气，并非是为了游玩。

和圣制是很难的，毕竟应和对象是皇上，所以用词上要尽力与其地位相称，又要有歌功颂德。

《凝碧池上作》

王维

万户伤心生野烟，百官何日更朝天。

秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。

如果王维官场有什么不顺利的，那便要言安史之乱出任伪官了，此诗极力表自己对国的忠心，用"凝碧池头奏管弦″来讽刺与发泄不满，也正是这首诗在日后对伪官的处置中救了王维一命。

未雨绸缪，用长远的目光考虑问题。当然更关键的是人品高。

岁月静好与君语，现世安稳与君同。秋日愉快！

另附赠一首:

《积雨辋川别墅作》

王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？

解读《蒋勋说唐诗》，说一下唐诗中的独特精神和宇宙意识

美丽的邂逅后期待重逢而不得，一首唐诗写尽可遇而不可求的遗憾

2018-09-05 09:22

《鬓云松令·枕函香》——纳兰性德

枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦。

掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？

《题菊花》——黄巢

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

《送元二使安西》——王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

《浪淘沙令·帘外雨潺潺》——李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

《题都城南庄》——崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

《石头城》——刘禹锡

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

《蝶恋花·春景》——苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

《凉州词》——王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

《紫薇花》——白居易

丝纶阁下文书静，钟鼓楼中刻漏长。

独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。

《李延年歌》——李延年

北方有佳人。绝世而独立。

一顾倾人城。再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国。佳人难再得。

《节妇吟》——张籍

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

《写情》——李益

水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

《赠别二首·其一》——杜牧

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

《人月圆·会稽怀古》——张可久

林深藏却云门寺，回首若耶溪。

苎萝人去，蓬莱山在，老树荒碑。

神仙何处，烧丹傍井，试墨临池。

荷花十里，清风鉴水，明月天衣。

《芙蓉楼送辛渐》——王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

《蝶恋花·庭院深深深几许》——欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

《遣悲怀·其三》——元稹

闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。

邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。

惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。

《青玉案·元夕》——辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

《寄薛侍御》——杨巨源

世上无穷事，生涯莫废诗。

何曾好风月，不是忆君时。

唐诗为镜照汗青 唐代女诗人的风采

 雨巷诗社2018 2018-08-27 09:04

云峰满目放春晴，历历银钩指下生。

自恨罗衣掩诗句，举头空美榜中名。

唐代诗歌是中国诗歌的巅峰与代表，在诗坛众多耀眼的“巨星”当中，女诗人为数不多。清代康熙年间收集、编撰的《全唐诗》，全书共九百卷，收录了唐代两千二百多位诗人的诗歌近五万首，可以说是迄今为止最全的唐代诗歌总集。

《全唐诗》专门为女诗人立有十三卷，这其中有姓名、身世可考的女诗人有一百三十位，她们的诗歌有六百六十首。在五万首诗歌中六百多首在数量上是微不足道的，但它们的存在却让我们領略了唐代女诗人的才华和风貌，倾听到了真正发自女性心灵深处的声音 。

唐代作为我国封建社会中一个较为开放的朝代，女性地位虽有所提高，但因为此时并没有含弃儒家“男尊女卑”的传统观念，女性没有获得与男性同等的社会地位，她们仍然被排斥于主流社会之外，受限于她们狭小的生活空间，唐代女诗人关注更多的是自己的心灵，关心自己身边的人和事，抒写发自心灵深处的呼喊。遗憾的是，由于女性诗歌在社会功能方面远远不及男性之作，女诗人及其诗作自然得不到人们的重视。但是，如果忽视女性的思想和作品，不能深入理解这些女性的诗词创作心理，就无法全面了解唐朝的社会全貌。

唐代虽为开放的时代，但男女社会权利的差异依然严重地存在。唐代女诗人尽管有与男性相匹敌的才华，却不能参加科举考试，不能因入仕从政而获得独立的社会地位。女性希望参与社会、获得认同而不能的怅惘心态在她们的作品中表现出来。

薛涛所作的《和郭员外题万里桥》诗：“万里桥头独越吟，知凭文字写愁心。细侯风韵兼前事，不止为舟也作霖。”胸涵“九万里风鹏正举”的抱负，空有济世之才。女道士鱼玄机的一首诗更直接真切地反映了这种渴望参与社会、获得认同而不得的怅惆：“云峰满目放春晴，历历银钩指下生。自恨罗衣掩诗句，举头空美榜中名。”

作为诗人，她们力图跻身男性生活，但在男性主宰的社会，她们并不可能与男性平等交往，改变“被看”的角色、她们的感情生活也常受到轻薄和伤害，陷入无奈。

常言说“红颜多薄命”，这句话对于身为倡妓、女冠的唐代女诗人来说更加适用。因为不幸，所以抒写，爱情不仅是她们诗中水恒的主题，也是最重要的主题。唐代的女诗人感情执著、细腻、丰富，她们既善于表达爱的向往和被爱的愉悦，也不掩饰感情挫折带给自己的创伤。即使周旋于诗人墨客之间一时风头尽出如薛涛者，也无法逃脱红颜薄命的结局。她先与才子元稹相交，后来元稹转恋名妓刘采春，薛涛将自己比作马离厩、燕离窠、鱼离池，甚至比作犬离主，所谓“馴扰朱门四五年，毛香足净主人怜。无端咬著亲情客，不得红丝毯上眠”。 

这些女性诗人凭借独特的体验，创作了一批体现唐代女性风格的佳作，她们敢于突破礼教束博，大胆表达内心的追求，直抒感情和思想，尽管在那个封建的时代，她们的身份注定了其作品不受重视，但她们的才华却如珍珠般无法被掩盖，在历史的长河中，永远熠熠生辉。 

最后，附上一首薛涛的《送友人》，体会一下她们在文学创作方面所具有的自由放达、潇洒豪迈的独特艺术魅力：

水国蒹葭夜有霜，

月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，

离梦杳如关塞长。

唐诗宋词里的9首禅意小诗，9种人生境界，你目前处于哪种

 雨巷诗社2018 2018-08-27 09:02

《唐诗宋词》里的9首禅意小诗，9种人生境界。 

唐诗中最有趣的四首古诗，了解一下吧

 雨巷诗社2018 2018-08-27 09:02

古诗句的魅力真是无所不在，有些诗句本身就是一个谜语，以诗名为谜底，以诗句为谜面，甚是有趣。下面4则小诗，也是4个简单的小谜语，等你来猜。

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

王维的《画》，众所周知。诗人所写的东西看来都是在违反自然规律，但事实上诗人是通过设置一个小谜语来生动形象地描写画的特点。诗中的画或许只是代表了一种梦想，世间没有永恒的美丽，一切的美丽都隐于虚幻，但这种美丽往往是众多人所追求而不可得的。

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这首诗所形容的，就是唐代诗人虞世南所写的《蝉》。一到夏天，蝉鸣声不绝。这首诗看似写得是蝉，实际是诗人借蝉来喻人，将蝉人格化，比喻成品格高洁之人，以赞美这类人的内在品格和雍容不迫的风度气韵。

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

这首诗是唐代诗人李峤的《风》。诗人从动态上诠释了风，把风拟人化，有自己的思想和感情，会哭会笑会怒，就像一个小孩，情绪波动很大，有时根本难以预见，却又那么的生动，那么的让人又爱又恨。

无风才到地，有风还满空。

缘渠偏似雪，莫近鬓毛生。

描写柳和柳絮的诗有很多，但像雍裕之这样以精炼的语言直接来写柳絮的，反倒显得形象而有风趣。也恰恰是因为诗人将柳絮的特征描写得如此准确，读一遍就可以知晓谜底了。从《柳絮》这首诗可以看出诗人对事物观察之细微。

【夜读】唐诗里的成都生活 | 大唐资深驴友李白为何选择成都C位出道？

2018-09-03 20:37文化/李白/唐诗

点击收听《唐诗里的成都生活》第十期↑↑↑

“一生好入名山游”的李白，无疑是大唐排名第一位的资深驴友。

在成都的行迹，相比诗圣杜甫的举世昭著，诗仙李白就显得不大为人所知。他的步履或许是匆忙的，但是他匆匆路过的锦城，却成为他一生的怀念。成都，是李白的正式“出道”之地。

开元八年（公元720年），正是唐朝的极盛之世——开元盛世的早期，整个大唐帝国处于蒸蒸日上的局面。年初，朝廷政局变动，担任宰相的宋璟与苏颋因为严禁民间恶钱（质料低劣的钱币）流通，引起天下怨嗟盈路，导致一同罢相。宋璟时年57岁，进爵广平郡开国公，从此退居二线。苏颋时年50岁，出任益州大都督府长史，按察节度剑南各州。唐朝前期，长史是益州大都督府实际主事的长官，手握地方军政大权，多由朝廷重臣担任。

很快苏颋就到成都上任了。苏颋以“至公无私”著称于朝，到任后招募戍卒，开掘盐井，冶炼铁器，通过盐铁来赚取钱财，发展地方经济，取得了不俗的政绩。对蜀地文化，苏颋也是颇有了解，重视人才的奖掖与发掘。他本是当时著名文士，与燕国公张说齐名，并称“燕许大手笔”；还是唐玄宗的御用笔杆子，主掌文诰。这年的一个春日，在益州大都督府里，苏颋正怀满欣喜迎来一位刚满20岁的青年才俊，他刚从绵州赶来。

在高朋满座的大都督府上，能让眼界极高的苏颋垂青瞩目也绝非易事。苏颋的手上有一首题为《春感诗》的五言律诗，这首诗没有一般庸常的伤春的气息，它的情绪是活泼飘逸的，语言是清新明快的，作品也许不乏稚嫩，但明显能让人感到一股勃发的英气，一种澎湃的自信。诗的作者是李白，一位蜀地出产的人物。

图据摄影师@罗政

《春感诗》

茫茫南与北，道直事难谐。

榆荚钱生树，杨花玉糁街。

尘萦游子面，蝶弄美人钗。

却忆青山上，云门掩竹斋。

《春感诗》是干谒诗。干谒诗是为推销自己而写的一种诗歌，类似于现代的自荐信。这首诗表面是写城市里榆荚杨花之类的风景和游子美人之类的人物，实际上李白在这首诗炫了一下技，声言“直路捷径不易走通，回归青山也是不错的选择”。唐朝的干谒风气浓厚，但能把干谒诗写的这样清新脱俗、不卑不亢，也极难得。值得一提的是，这种情绪，贯穿了李白此后的整个一生。

图据摄影师@唐潮

李白的出现，的确让大都督府上的人眼前一亮。他中等个头，但豪气满怀，当着一众高官名士毫不拘束，直接开演了一场“个人脱口秀”。一些言论精彩的地方，博得众人喝彩；一些夸夸其谈的地方，引来大家哄笑。对此，李白也见怪不惊了。毕竟他从十五岁就开始干谒一些社会名流，得到许多推崇与奖掖。（李白《与韩荆州书》：“白虽身不满七尺，而心雄万夫”，“十五好剑术，遍干诸侯”。）

看到李白的诗与人，苏颋很自然想到蜀中前贤司马相如。苏颋当着周围官员说：“李白天才横溢，下笔不休。虽然气概和魄力尚未成气候，但已经能看到满车的骨节。如果他再继续学习，博览群书，可以和司马相如匹敌。”

这次会面，对李白的意义是重要的，虽未能谋得一官半职，但得到了一代名臣的鼓励。他后来在《上安州裴长史书》中自述到：“前礼部尚书苏公出为益州长史，白于路中投刺，待以布衣之礼，因谓群僚曰‘此子天才英丽，下笔不休，虽风力未成，且见专车之骨，若广之以学，可以相如比肩也。’四海明知，具知此谈。”

“四海明知，具知此谈。”可见此事流传甚广，对李白的声名起到积极推动作用。因此可以说，成都，是李白正式“出道”的地方。这一年，诗仙李白20岁。而另一位接踵前来成都的诗圣杜甫9岁，正在河南巩县勤读诗文、苦练书法。等到杜甫到来成都时，已经是39年之后了。

未完待续

（每周周一、周五晚9点更新《唐诗里的成都生活》，敬请期待）

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这首唐诗，写出所有游子的悲伤：人言落日是天涯，望极天涯不见家

 开始旅行 2018-08-28 23:20

走在熙熙攘攘的人群中，让我再一次有了被世界遗弃的感觉，徘徊在秋雨霏霏的街头，一种不曾退去过的思家之情油然而升，似长江之水，一浪高一浪，是啊，人都是有感情的动物。

远在异地求学的游子在这种环境下，怎能不思念家乡，怎能不想念那温馨的避风港湾，伫立街头，望尽天涯路，真是触景生情，一首《乡思》此时正是我心理反应之真实写照：

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

那些曾于年少时伴你走过的友人，那些曾于人生征途的某一站台扶你一把的挚友，那些在茫茫人海中与你偶遇，拉你站起，却在嫣然一笑中悄然离去的同路人……每于夜深人静，于朦胧昏黄中忆起曾经，总有他们的面容颤动，刺痛眼帘。只是，此时此刻，却不知他们在哪里，散落在天涯何方？……

“莫等闲，白了少年头，空悲切。”我们苦苦挣扎，不断努力，在风雨中迈着步伐。只为在老去那刻，不再应了如此般悲切的言语。于是，不停走啊走，背离故乡，越来越远，逐不见了她的面容。成了功，得了名，取了利，在灯红酒绿中，钢筋混泥土里，醉倒了自己的影子。在咸咸酒水中，将老母亲皱纹打碎。

这一路走来，越行越远。却在寻梦的途中，颠簸淋漓之后，忘却了曾经的梦。在惊慌失措中，四处搜寻，翻遍行囊，才发觉它们早已成过影云烟，消失不在。我们瘫倒在地，死命捶打胸膛，失声痛哭，望着这堆满身旁的“财富”，为了它们，我们该是付出了多大的代价？

待到白头，终迈不动了。停驻步伐，回望这一路行来的足迹，泪眼朦胧中，却已望不见家的影子……只是，我们已没了力气再返回，容颜已老，青春不在。

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

《唐诗三百首》孟浩然的经典古诗 山水田园

发布日期：2018年09月03日   文章来源：素佛堂   作者：

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　　孟浩然（689—740），襄阳人。是唐代一位不甘隐居，却以隐居终老的诗人。壮年时曾往吴越漫游，后又赴长安谋求官职，无功而返。虽然隐居林下，但仍与当时的达官显宦如张九龄等有往还，和诗人王维、李白、王昌龄也多酬唱。

　　夏日南亭怀辛大

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

 

　　山中的日光忽然西落了，池塘上的月亮慢慢升起。把头发披散开来，尽情享受着夜晚的清凉；推开窗户，躺卧在安静而宽敞的地方。清风徐徐，送来荷花的阵阵幽香；露珠从竹叶上滴落，发出清脆的声响。我本想取来琴弦轻弹一曲，却遗憾眼前没有知音来欣赏。这一切使我多么怀念我的老朋友啊，却只能在夜里苦苦地思念他。

　　望洞庭湖赠张丞相

　　八月湖水平，涵虚混太清。

　　气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

　　欲济无舟楫，端居耻圣明。

　　坐观垂钓者，空有羡鱼情。

　　八月洞庭湖秋水上涨，与岸齐平。遥望水天相接的景象，仿佛与天空浑然一体。蒸腾的水汽览罩着辽阔的云梦大地，洞庭湖波涛汹涌，仿佛岳阳城都被撼动。想要渡过洞庭，却苦于没有舟楫，身处太平盛世，我只好闲居，真有负于当前圣明之世。坐在一旁观看那些垂钓的人，却只有空怀对得鱼者的羡慕之情。

　　宿桐庐江寄广陵旧游

　　山暝听猿愁，沧江急夜流。

　　风鸣两岸叶，月照一孤舟。

　　建德非吾土，维扬忆旧游。

　　还将两行泪，遥寄海西头。

 

　　山色昏暗，猿猴啼叫，声声带着悲怆。夜里，沧江水流湍急，两岸的树在风中瑟瑟作响，一叶孤舟在月光的清晖笼罩之下。建德并不是我的故乡，我又怀念起扬州的老朋友了。还是凭着这沧江夜流，把自己的两行热泪带给在扬州的旧朋吧！

　　留别王维

　　寂寂竟何待，朝朝空自归。

　　欲寻芳草去，惜与故人违。

　　当路谁相假，知音世所稀。

　　只应守寂寞，还掩故园扉。

　　门庭寂寂，心中凄凄，我还要等待什么呢？每天都是一无所获地回到寓所。还是追求隐居的生活吧，只可惜要与老朋友离别了。居高位者，谁能提携我呢？世间的知音真是少之又少。我还是应该独守寂寞，回到故园，把柴门轻轻掩上。

　　晚泊浔阳望庐山

　　挂席几千里，名山都未逢。

　　泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

　　尝读远公传，永怀尘外踪。

　　东林精舍近，日暮空闻钟。

 

　　千里烟波，扬帆而下，一路上都没有遇到什么名山。直到船停泊在浔阳城下，秀拔的香炉峰才突兀眼前。这让我想起了东晋高僧慧远，我曾经读过有关他的记载，深深怀念着这位高僧的尘外遗踪。现在，东林精舍近在眼前，而远公早已作古。日暮时分，只能听到袅袅钟声而已。

　　过故人庄

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　老朋友杀鸡蒸黍准备好饭菜，邀请我到他的农庄畅叙心怀。繁茂的绿树围绕在村子的四周，青翠的山峦斜立在城郭之外。推开窗户，对着农家的打谷场和菜园子摆开酒席，一边喝酒，一边聊着桑麻的生长情况。等到重阳时节我一定再来，还和你一块儿饮酒赏菊。

　　夜归鹿门歌

　　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

　　人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

　　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

　　岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。

 

　　天色已近黄昏，山寺里的钟声响起，渔梁渡口的人们争着过河，喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我也乘着小舟返回鹿门山。皎洁的月光照映着鹿门山，山树一片迷朦。不知不觉间就到了庞公曾隐居的地方，也到了我现在的栖身之地。岩穴的山门、松间的小路幽幽静静，只有隐者独自来去，与这美妙的大自然融为一体。

《唐诗三百首》八首写景名篇！在诗词的世界里欣赏最美的风景！

素道堂 2018-09-01 15:14:06

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共310首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。

唐朝(618年~907年)二百八十九年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。》。”

终南望馀雪

祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

这首诗随着诗人视角的变化，以极其简洁而准确的笔触，写出了夕阳余雪映照下终南山的秀色，使诗歌具备了呼之欲出的画面感，因此成为一首描写雪后山景的杰作，被称为古今咏雪之绝唱。

秋夜寄丘员外

韦应物

怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

这首诗是韦应物的五绝代表作之一。诗人漫步山中小径，思念着远方的友人，想象着友人也应和他一样“未眠”。诗人下笔从容，用词看似平淡，却语浅情深，韵味无穷，寥寥数句，就勾画出一幅古雅闲淡的“秋山怀友图”，给读者带来含蓄而优美的艺术享受。

秋夜寄丘员外

韦应物

怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

这首诗是韦应物的五绝代表作之一。秋夜，月凉如水，空山寂寂。诗人漫步山中小径，思念着远方的友人，想象着友人也应和他一样“未眠”。诗人下笔从容，用词看似平淡，却语浅情深，韵味无穷，寥寥数句，就勾画出一幅古雅闲淡的“秋山怀友图”，给读者带来含蓄而优美的艺术享受。

秋夕

杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

诗的前两句描绘深宫秋夜的景物。烛光映照画屏，执扇扑打流萤，宫女的孤独与无聊可见一斑。后两句写夜阑人静，宫女依然不想入睡，一个人静静地遥望天河，为牛郎织女的爱情故事而感慨伤怀。这首诗细致地刻画了失意宫女的孤独生活与凄凉心境，用词巧妙，含蓄隽永，耐人寻味。

月夜

刘方平

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

夜深人静，月照半庭，冬天的寒意还没完全过去。在万籁俱寂中，诗人突然听到从窗外传来的几声虫鸣，由此感受到生命的萌动和春天的暖意。全诗构思新颖别致，写得自然流畅，充满生趣，洋溢着诗人对春天、对生命的赞颂，也引起了读者对春回大地的美好联想。

寒食

韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

这首诗歌描写寒食节时长安城的景象。头两句写暮春时节，长安城柳絮飘舞，处处飞花，景色迷人。三、四句写黄昏时分，宫廷里开始燃起烛火，并赏赐给王公近臣，描绘出一幅“走马传烛图”。

杂诗

无名氏

近寒食雨草萋萋，著麦苗风柳映堤。

等是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。

寒食节就要到了，春雨绵绵，芳草萋萋，麦苗轻摆，杨柳依依，诗人看着异乡的春色，听着杜鹃的悲鸣，不由得心中伤感，生起“有家归未得”的感慨。

春词

刘禹锡

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

诗歌头两句写女主人公精心梳妆，下楼赏春，可是看到庭院深锁，无人陪伴，心中难免寂寞忧愁。后两句写她借“数花朵”来排遣愁闷，蜻蜓被她的香气吸引，误以为她是花朵，飞到了她的玉簪上头。

唐诗中的七绝，首首让人心醉

唐诗宋词古诗词 2018-08-31 14:37:20

七言绝句是古诗词中最常见的一种题材，一般而言，七绝第一、二、四句平声同韵；第三句仄声不同韵。第二、四句倒数第三字通常为仄音；整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。

而说起经典的七言绝句，可谓不胜枚举，尤其是唐诗中的七绝，更是首首让人心醉!

送元二使安西

【王维】

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！

凉州词

【王之涣】

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。

早发白帝城

【李白】

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

诗话家们在品评唐诗的艺术最高成就时，向来是李白杜甫并称，举世公认，但是，在绝句方面，尤其是七言绝句，成就最高者为李白。

乌衣巷

【刘禹锡】

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，感慨沧海桑田，含而不露，美而不俗。语虽极浅，味却无限。

出塞

【王昌龄】

秦时明月汉时关，

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，

不教胡马渡阴山。

明代诗人李攀龙曾经推崇这首《出塞》为唐诗七绝的“压卷”之作。《唐诗绝句类选》“‘秦时明月’一首为唐诗第一。”

江南逢李龟年

【杜甫】

岐王宅里寻常见，

崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，

落花时节又逢君。

这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。

凉州词

【王翰】

葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回。

全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”

山行

【杜牧】

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

杜牧的七绝诗，分为咏史和写景两大类。但成就最高还是写景诗。杜牧的七绝写景，画意浓厚，语言清丽，给人以俊爽飘逸之感。

精读《唐诗三百首》058：海日生残夜，江春入旧年

原创 谢小楼 2018-08-31 08:02:25

今天，小楼跟大家精读的是王湾的《次北固山下》。

王湾并不算一个十分著名的诗人，《全唐诗》里，只留下了十首诗，不过，他的这首《次北固山下》，却相当有名。

明人胡应麟说，此诗颈联“海日生残夜，江春入旧年”，“形容景物，妙绝千古。”

次北固山下

王湾

客路青山下， 行舟绿水前。

潮平两岸阔， 风正一帆悬。

海日生残夜， 江春入旧年。

乡书何处达？ 归雁洛阳边。

这首诗在唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，且与现在通行的《次此固山下》有很多不同的地方。

江南意：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”

我们读的《次北固山下》，是《全唐诗》中的版本，对比之下，无疑《全唐诗》的版本更好。

次：旅途中暂时停宿，这里是停泊的意思。北固山：在今江苏镇江北，三面临水，倚长江而立。

客路青山外， 行舟绿水前。

青山即北固山。下，又作“外”。

旅途的行舟经过青翠北固山下，漂荡在碧绿的长江上。

潮平两岸阔， 风正一帆悬。

潮水涨满时，两岸之间水面宽阔。风正对着船帆吹，风帆垂直悬挂。

海日生残夜， 江春入旧年。

海日：海上的旭日。生：升起。残夜：长夜将尽之时。

夜阑将尽，海上的旭日从残夜中升起，旧年未过，江南气暖，春天的气息已经渐渐来临。

乡书何处达？ 归雁洛阳边。

乡书：家信。

归雁：北归的大雁。大雁每年秋天飞往南方，春天飞往北方。《汉书·苏武传》记载：苏武出使匈奴，被单于流放北海去放羊。10年后，汉朝与匈奴和亲，但单于仍不让苏武回汉。与苏武一起出使匈奴的常惠，把苏武的情况密告汉使，并设计让汉使对单于讲，汉朝皇帝打猎射得一雁，雁足上绑有书信，叙说苏武在某个沼泽地带牧羊。单于听后，只得让苏武回汉。后来，人们就用雁比喻书信和传递书信的人。

我的家信要送到哪里呢？北归的大雁啊，你就帮我送到洛阳那里吧。

欣赏王湾的这首诗，一是要品味其用字的精妙传神，二是要体会诗中淡淡的情味。

潮平两岸阔，潮水上涨，与两岸齐平，水面就变得宽阔了，人的视野也变得更加开阔。这一句，写得恢弘阔大，但“风正一帆悬”更加精妙。

我们知道顺风，逆风，暴风，和风，但正风是什么风。

但仔细品读，这里却非“正”字不可，船帆要能垂直悬挂，风必需正对着船帆吹，只有“正”字，才能将这个情景精确妥帖地表现出来。

这句诗的好妙处不仅于此，清人王夫之盛赞此句“以小景传大景之神”。

什么叫以小景传大景之神呢？

我们读此句，看到是只是一叶平稳航行的船，船帆垂直悬挂在那里，纹丝不动，但却可以延申出一个阔大的场景来。

如果是曲曲折折的小河里行舟，船能够平稳吗？如果船是在波浪翻滚的大河里，船帆能够垂直悬挂吗？所以，句中虽是船帆小景，却将大江直流，波平浪静的大景表现出来了。

《次北固山下》中，最为脍炙人口的是“海日生残夜，江春入旧年”一句。

唐人殷璠说：“海日生残夜，江春入旧年”，诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。

“潮平两岸阔，风正一帆悬”将练字的技巧用到极致，“海日生残夜，江春入旧年”却返璞归真，变得淡而有味。

这一联，妙处不在技巧与意境，而在于情味。

残夜消退，一轮红日从海上升起，旧年年底，春天的气息渐渐来临。残夜与旧年，渗透着淡淡的哀愁，但海日与江春，又给人与微微的暖意，诗人选则了这个巧妙的时刻，让人感受到了一种淡淡的莫名情味，在反复品读中体味到了一种无穷的兴味。

“诗王”白居易十首经典唐诗，每一句都是千古名言，值得收藏！

 素修堂 2018-08-23 12:00

白居易（772—846），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。太原人。唐代著名现实主义诗人，唐代三大诗人之一。

一、一看肠一断，好去莫回头

出自唐·白居易《南浦别》。在这风雨凄凄、秋意萧萧的时候，你好好地离去吧！可不要回头，只怕你一回头，满腔的离情别绪，会令你痛苦得肝肠寸断的。这是一首送别诗，描写送别时，那种离情依依、不忍分手的情景。不知此时一别，何时才能再相见呢？“多情自古伤离别”，表露出多少临别时的无奈、哀叹，自古以来，离情别绪，本就是人们所最难以承受的啊。

二、野火烧不尽，春风吹又生

出自唐·白居易《赋得古原草送别》。萋萋：草长得茂盛的样子。原诗意思是：古原上的青草一丛接着一丛，一年一度地枯槁和茂盛；无情的野火烧也烧不尽，温暖的春风一来，又唤醒它们的生命。这两句诗本是描写小草坚韧刚强的生命力，现今常用来比喻新生事物怎么也扑灭不了，即使暂时受到压抑，到一定时机，又会兴旺起来。

三、遂令天下父母心，不重生男重生女

出自唐·白居易《长恨歌》。由于杨贵妃获得君王的宠爱，她的兄弟姊妹都因此沾光而封官赏爵，满门富贵，令人羡慕万分，使得天下父母的心意，都变成不重视生男而情愿生女的了。

四、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期

出自唐·白居易《长恨歌》。天地虽然长久，但总有到尽头的时候；唯有这种永别的哀愁，却是绵延不断，永远没有断绝的一天。这里所说的“恨”是情人爱恨交集的恨，是生离死别的恨，是杨贵妃已死，唐明皇此后不得再见的恨。

五、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝

出自唐·白居易《长恨歌》。我们俩人如在天上，愿意化作那比翼双飞的小鸟；若在地下，愿意变为枝干相连的树枝。比翼双飞是形容男女的恩爱相依；树枝连理是比喻夫妻的同心相连。

六、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄

出自唐·白居易《钱塘湖春行》。野花开放得十分杂乱，令人眼花缭乱；野草生长得相当茂盛，已经可以遮住路过的马蹄了。这两句诗描写春日郊野的美丽景致，花繁草盛，到处充满着春的气息。

七、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

出自唐·白居易《琵琶行》。琵琶大弦的音色嘈嘈沉重，小弦的音色切切轻细，把二弦交错杂弹在一起，那声音就好像大珠与小珠叮叮当当地掉落在玉盘上似的。作者原诗是形容琵琶声的美好细致。现今，“大珠小珠落玉盘”已成为用来形容各种美妙乐音、歌声或其他杂声最有名的形容词了。

八、一愿世清平，二愿身强健，三愿临老头，数与君相见

出自唐·白居易《赠梦得》。白居易以此赠老友，并在诗中诉说己愿：一愿天下太平；二愿身体能够依旧强健；三愿当老友彼此都年老的时候，还能时常相聚，把酒言欢。原诗把知交故友间的情深义重充分表露无遗。

九、绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。

出自唐·白居易《问刘十九》。这里有新醅酿成的绿豆酒，并且还准备有温酒用的红泥小火炉；天色已晚，看起来就要下雪了。在这样美好的夜晚，饮酒赏雪是最适宜的事；朋友！你能不能来陪我共饮一杯酒？

十、前水复后水，古今相续流。新人非旧人，年年桥上游

出自唐·白居易《洛阳桥》。前面的水才流过，后面的水立刻跟着流过去，从古到今，那桥下的水就是这样连续不断地流着；那些在桥上行走的人啊！已经换上新人了；那些年年替换的新人啊！年年都在桥上游走着。

唐诗 - 唐朝诗歌通称 免费编辑 修改义项名

所属类别 :

其他

唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。

基本信息

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中文名称

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唐诗

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外文名称

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Tang poetry

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盛行年代

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唐代

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体裁分类

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古体诗、律诗、绝句

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代表诗人

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李白、杜甫、王勃、王维、孟浩然

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代表作品

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《将进酒》、《春江花月夜》

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目录 1形式风格

2派别

3分期

4诗人的称号 5初唐歌

6盛唐歌

7中晚唐歌

8繁荣原因 9唐宋之诗比较

10佳句

折叠编辑本段形式风格

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

折叠编辑本段派别

折叠山水田园诗派

相思代表人物:王维、孟浩然、

特点: 题材多青山白云、幽人隐士;风格多恬静雅淡，富于阴柔之美;形式多五言古诗 、五绝、五律。

代表作:

王维:《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等

孟浩然:《过故人庄》等

折叠边塞诗派

代表人物:高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。

特点: 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

代表作:

高适:《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》

岑参:《白雪歌送武判官归京》

王昌龄:《出塞》

李益:《从军北征》

王之涣:《凉州词》

李颀:《古意》

折叠浪漫诗派

代表人物:李白。

特点: 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。

代表作:

李白:《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等。

折叠现实诗派

代表人物:杜甫。

特点: 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。

代表作:《三吏》、《三别》、《兵车行》等。

折叠编辑本段分期

折叠初唐时期

这一时期的代表作家是"初唐四杰"--王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。

折叠盛唐时期

经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材游子吟广阔，流派众多，出现"边塞诗派"与"田园诗派"等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说"李杜文章在，光焰万丈长。"如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等;杜甫的《三吏》、《三别》等;另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。张若虚、贺知章、张旭、包融被称为"吴中四士"。

折叠中唐时期

在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物(山水诗，王孟余绪)、卢纶、李益(边塞诗，高适、岑参余绪)后期则出现"新乐府诗派"、"韩孟诗派"。白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易，他提出"文章合为时而著，歌诗合为事而作"的进步理论主张，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等;此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。

折叠晚唐时期

晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有:温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为"小李杜"。

折叠编辑本段诗人的称号

诗骨--陈子昂:其诗词意激昂，风格高峻，大有"汉魏风骨"，被誉为"诗骨"。

诗杰--王勃:其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称"诗杰"。

诗狂--贺知章:秉性放达，自号"四明狂客"， 因其诗豪放旷达，人称"诗狂"。

诗家天子 (另一种说法--诗家夫子)七绝圣手--王昌龄:其七绝写的"深情幽怨，音旨微茫"，因而举为"诗家天子"。

诗仙--李白:诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为"诗仙"。

诗圣--杜甫:其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为"诗圣"。

诗囚--孟郊:作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为"诗囚"。

诗奴--贾岛:一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为"诗奴"。

诗豪--刘禹锡:其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他"诗豪"的美誉。

诗佛--王维:王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。

诗魔--白居易:其作诗非常刻苦，"酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西"，人称"诗魔"。

五言长城--刘长卿:擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，自称"五言长城"。

诗鬼--李贺:其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为"诗鬼"。

诗雄-岑参

诗神-苏轼

小李白-陆游

七律圣手--李商隐

其中李白和杜甫合称"李杜"，李商隐和杜牧合称"小李杜"。

折叠编辑本段初唐歌

唐诗三百首这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为"初唐四杰"的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。"四杰"的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》:"烽火照西京，心中自不平……宁为百夫长，胜作一书生。"

这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。继"四杰"而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习"汉魏风骨"，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》:"前不见古人，后不见来者;念天地之悠悠，独怆然而涕下。"苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说:"国朝盛文章，子昂始高蹈"，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了"永明体"以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进"近体诗"最后定型。

鉴赏唐诗，首先要对"近体诗"和"古体诗"的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。

折叠古体诗

又称古诗或古风。这个概念和通常说的"古代诗歌"不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是:每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古)。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。

折叠近体诗

又叫今体诗("近"和"今"都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定;二是按规定的韵部押韵;三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘;四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。

近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明。如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》:

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这是五言绝句，它必须是四句20字。其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的"流"、"楼"两字就属"十一尤"韵。再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。这首诗的平仄格式是:

平仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。平--指的是古代汉语中的平声字;仄--指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。按普通话说，阴平(第一声)、阳平(第二声)字属平;上声(第三声)、去声(第四声)字属仄。绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。这首绝句全首对仗，后两句"欲穷"对"更上"，"千里"对"一层"，"目"对"楼"。

长歌行我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。

七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看:

荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。

日暮孤帆泊何处?天涯一望断人肠。

表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。全诗四句，28个字，押的是"七阳"韵，平仄按规则。因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。

五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》:

旅馆谁相问?寒灯独可亲。

一年将尽夜，万里未归人。

寥落悲前事，支离笑此身。

愁颜与衰鬓，明日又逢春。

这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。全诗八句，40个字，押"十一真"韵，平仄合规则。律诗的一二句称"首联"，三四句称"颔联"，五六句称"颈联"，七八句称"尾联"。律诗的颔联和颈联必须对仗。如这首的颔联"一年"对"万里"，"将尽"对"未归"，"夜"对"人";颈联"寥落"对"支离"，"悲"对"笑"，"前事"对"此身"。

七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》:

寥落残魂倍黯然，霜垂别泪越江边。

一身去国六千里，万死投荒十二年。

桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。

欲知此后相思梦，长再荆门郢树烟。

这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤。全诗八句，56个字，用的是"一先"韵，平仄合规则，颔联和颈联对仗工整。七言律诗第一句多用韵，也可不用韵，这首用韵。

律诗中还有一种"排律"(延长)，即把律诗延长至10句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。排律通常为五言。

唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。

折叠编辑本段盛唐歌

宿建德江到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的"开元盛世"，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

折叠山水田园诗

这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋〔wǎng读音同"网"〕川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。如《渭川田家》:

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

夕阳的余辉映照着村落(墟落)，归牧的牛羊涌进村巷中。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心;惆怅之余不禁吟起《诗经》中"式微，式微，胡不归?"的诗句(意即:天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀?)，表明他归隐田园的志趣。王维精通音乐、绘画、书法，艺术修咏鹅养深厚;苏东坡评他诗中有画，画中有诗。上面这首诗就可以说是一幅田园画。

与王维齐名的诗人是孟浩然，原籍襄阳(在今湖北省)，常被称为孟襄阳，据说他曾在张九龄官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的诗名，命他朗诵诗作。他诵读了《岁暮归南山》，其中有"不才明主弃"(我缺乏才能，所以圣明的君主不用我)一句，玄宗听了大不高兴，说:"是你不求当官，不是我不让你当官，你怎么能怪我!"后来他考进士没被录取，也没正式做官，长期漫游和隐居，以山水诗闻名于世。他的《过故人庄》一诗流传最广:

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

老朋友杀鸡做饭，请他到村中作客。近看，茂密的绿树严严地围住村庄;远望，青翠的山峦向远方延伸开去。打开轩窗，可见到堆着谷物的场院和青青的菜园;端着酒杯兴致勃勃地聊起桑麻的长势和收获。在这样天然图画中与好友饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑，该是多么快乐和惬意!酒后，朋友间仍恋恋不舍，约定九九重阳节再来欢聚，痛饮美酒，醉赏菊花。

储光羲也是一位失意的隐士，他的《钓鱼湾》写了隐居的情趣:

垂钓绿湾春，春深杏花乱。

潭清疑水浅，荷动知鱼散。

日暮待情人，维舟绿杨岸。绿荫蔽天，落花飘地，清潭见底，荷动鱼散，渔翁之意不在鱼，单是这美好的景致就是最好的享受了。日暮罢钓系船，在绿杨芳草中等待好朋友(情人)来相见，这样无忧无虑的生活，不就等于神仙了吗?实际上他们的生活也不会没有困扰和烦恼，然而作诗时要暂时抛开它，抓住某一美好的场景和情绪，尽情发挥和渲染，诗人满足了创作欲，也给读者带来美的享受，这就叫作诗。

折叠边塞战争诗

在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。著名诗人岑参的《走马川行奉送出师西征》有代表性:

"君不见:走马川行雪海边……料知短兵不敢接，车师西门伫献捷!"(篇幅限制，省略)

唐诗画意-秋夕诗中的"走马川"、"轮台"、"金山"、"车师"都是常见的北方或西域地名，这里用来做地名的代号，并非实指，所以读诗时不必求真，只注重理解诗意诗情。这首诗一开始，就大笔淋漓地描绘出西域狂风弥天、飞沙走石的恶劣环境。匈奴(代表强悍的北方民族)来犯，狼烟四起;将军带兵奔赴战场迎敌。夜行军兵器互相碰撞，尽管寒风如刀，落雪的五花马背上依然热汗蒸腾，很快又结成冰凌。在帐幕里起草讨敌的檄文(战书)，还未等写完，砚台里的墨水已冻成冰块。这样吃苦耐劳勇武向前的军队，一定会使敌人闻风丧胆，不敢交战;那我们就在车师的西门等待胜利凯旋的捷报吧!诗中表现的乐观豪迈的气概，正是盛唐时期时代精神的体现。李颀的《古从军行》也很有名:

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

军队白天要登上山头瞭望烽火报警的情况，黄昏时又匆匆赶到交河(在新疆吐鲁番，此代有水的地方，非实指)去饮战马。刁斗是一种铜制的锅，白天用它烧饭，夜里做打更的柝〔tuò拓〕用。军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进，这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲，一定是充满幽怨。在荒无人烟的地方野营过夜，飘起弥漫天地的大雪，和远处的沙漠连成迷蒙一片。秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤，交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪。听说朝廷已传下不准后退的命令，只能拚着性命跟随将军(轻车将军为官名)去死战。玉门被遮，即不准退入玉门关，用的是《史记·大宛列传》的典故:贰师将军李广利攻大宛失利，退至敦煌，请求朝廷退兵，汉武帝"闻之大怒，使使(派使者)遮玉门，曰:有敢入者辄斩之!"拚命向前的结果，十有八九是战死，年年有无数人抛骨荒远的异乡，唯一的成果是葡萄(蒲桃)从西域传入中原种植，供富贵者享用。诗中虽流露出哀怨的情绪，基调还是高昂进取的。

战争是残酷的。公元714年唐朝军队与吐蕃在临洮的长城堡附近有过一场大战，杀获吐蕃数万人。王昌龄的《塞下曲》写到这场战争:

饮马渡秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

战争过后多年，战场依然暗淡凄凉，漫漫的黄尘，杂乱的蒿草，白骨散弃其中，永远被人遗忘。无论死者是哪一方的，对其本人和家庭来说，都是凄惨的悲剧。

还有王昌龄的《出塞》，揭露了战争带来的苦难，希望良将保家卫国。

秦时明月汉时关，

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

折叠李白的诗

李白(公元701-762年)，字太白，号青莲居士。盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有"诗仙"之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。"功成身退"是支配他一生的主导思想。

李白，祖籍陇西成纪(现甘肃省静宁县)，一说生于中亚西域的碎叶城(在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近)，先人曾流落西域，大约在李白五岁时迁至四川昌隆(今江油县)，并在此度过青少年时期。李白家境富裕，少年时饱读百家书，表现出不凡的文学才能。同时好交游，受朋友和社会影响，喜谈修道成仙，向往行侠仗义，慷慨有大志，性格豪放不羁。25岁时离开家乡，漫游长江、黄河南北各地，结交社会名流，以诗文获得很高的社会声望。天宝元年(公元742年)，由友人荐举，唐玄宗召见他，任他为翰林待诏，做皇帝的侍从文人，居长安近三年，使他对宫廷和贵族社会有了直接了解。由于权臣排挤，于天宝三年(公元745年)离开长安，再度开始漫游生活。在洛阳，他与比他小11岁的杜甫相识，结下终生友谊。安史之乱开始时，他已55岁，正在宣城(在今安徽)。在安史之乱中，他怀着报国之情，应永王李璘之邀，入其幕府做事;后李璘被肃宗李亨铲除，李白则被流放夜郎(在今贵州)，中途遇赦而归，生活于金陵(今南京)和宣城间，宝应元年(公元762年)病逝于当涂(在今安徽)，享年62岁。

李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞;自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!"的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂(如《塞下曲》)，对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞(如《战城南》、《丁都护歌》等)。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情(如《长干行》、《子夜吴歌》等)。

李白的诗具有"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时，"狂风吹我心，西挂咸阳树。"这样一些诗句都是极富感染力的，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到"抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁"，"白发三千丈，缘愁似个长"这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》，《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，"清水出芙蓉，天然去雕饰"，明朗、活泼、隽永。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。

李白终生幻想施展抱负，干一番经天动地的大事业。这在他的诗中随处可见。在《上李邕》一诗中说:

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

他以《庄子》里讲的那个搅动天海的大鹏自比，对自己的政治才能充满自信，受到世人嘲笑，还以孔子(宣父)"后生可畏"的话为自己辩解。诗人在政治上十分天真，实际他未必具备政治家的才干，他的"大言"遭冷笑并不奇怪。然而作为诗人，他却是个天纵之才，是一只遨游天海的大鹏。他一生作诗人，政治上无作为，在他自己看来是不幸，可是对中国文学来说，却是大幸。唐诗如无李白，那就同华美的大厦拿掉一根栋梁，那才是极大的遗憾呢。

李白有相当数量的诗是对社会不平的揭露和抨击，如《古风五十九首》之一首:

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。

中贵多黄金，连云开甲宅。

路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。

鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。

世无洗耳翁，谁知尧与跖。

这是讽刺皇帝身边得势的佞幸人物。他们坐着华贵的大车招摇过市，荡起漫天灰尘。一些宦官(中贵)钱多得不得了，修起宏丽的住宅。替皇帝开心的斗鸡人，也坐着带华盖的车耀武扬威。他们鼻孔朝天，喷出的气息仿佛吹动了天空的云霞(极言其骄横)，路上行人被吓得不敢靠近。最后诗人慨叹，社会上再也没有许由(洗耳翁)那样的贤人了，谁还能分出好人(尧)和坏人(跖)呢?传说古代的圣君唐尧要把帝位让给许由;许由听说后认为污染了自己的耳朵，就跑到河边去洗耳朵，他被认为是厌弃名利的贤人。跖，是传说中古代的"大盗"，当然是作为坏人的代名词。唐玄宗后期政治腐败，王朝走下坡路，李白敏感到这一点，在诗中给以暴露和讽刺。李白直接描写人民苦难的诗不太多，但写得极精彩，如《战城南》:

"去年战，桑干源……乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之!"(篇幅限制，省略)

这首诗用的是汉代乐府诗的题目，有意学习乐府诗的传统，但比汉代那首《战城南》写得更形象，更深刻。"桑干"、"葱河"、"条支"、"天山"都是边疆地名。唐代兵士远离故土到这些地方征战，往往有去无回。有些边疆民族以战争劫掠为业，古今不知有多少人战死荒漠之中。秦代修筑长城防备匈奴的地方，至今("汉家"，唐人习惯用"汉"代称"唐"，实指唐朝)仍然烽火不息，战争不断。战败的马匹在战场上悲鸣寻找它的主人，而它的主人却被乌鸦和鹰啄食，肠子都挂上枯树枝头。士卒战死，领兵的将军也空忙一场，毫无所获。最后诗人用古代兵书的话说:战争可不是好玩的东西，有德的君主只有在不得已时才用到它。唐玄宗好大喜功，连年征战，百姓遭难，这首诗即为此而发。

李白描绘祖国大好河山的诗很多，多为杰作。他的这类诗同王维、孟浩然的诗格调不同，如果说王维、孟浩然的风景诗是细致入微的工笔画，李白的风景诗则是飞动椽笔的大写意。他常登金陵凤凰台常不是作一草一木的刻画，而是从宏观摄取大自然的神韵。长江大河，巉〔chán蝉〕岩峭壁，万里风云，幽石古木，一到他笔下立刻飞动起来，为他所驱遣，创造出一个与造化同在的神话般的世界。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写庐山景色:

金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。

香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。

翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。

这是多么宏大的气势!只有李白的胸怀才能装下这样的气势，只有李白的神笔才能写出这样的气势。又如著名的《蜀道难》中的一段:

"上有六龙回日之高标……使人听此凋朱颜!"唐诗(篇幅限制，请参见原文)

这是一段绝妙的风景描绘。诗人用极度夸张的语言写出蜀道的艰难险峻:太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来;黄鹤飞不过去，猿猴也愁于攀援。著名的青泥岭道路弯曲险怪，行人伸手可摸到天上的参星和井星，累得喘不过气，无不拍着胸膛长声悲叹。山中幽深的古木之上，各种鸟类的鸣叫更增加了神秘恐怖的气氛。这难于上青天的蜀道，不要说去通过，就连听人说一说，也把脸都吓白了。诗人笔下蜀道上的奇姿壮彩，真可开拓读者的心胸神臆，令人魂悸魄动，惊起长嗟。这段诗句的奇思异想和豪壮奔放的风格，正是李白诗独具的特色。

清代诗人赵翼评李白诗说:"诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空不可羁勒之势。"(《瓯北诗话》卷一)这段话概括出李白诗的艺术风格。李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑;悲愤时要"捶碎黄鹤楼"，"倒却鹦鹉洲"(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情;如"白发三千丈"、"燕山雪花大如席"、"一风三日吹倒山"之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。

折叠杜甫的诗

杜甫(公元712-770年)字子美，生于河南巩县，出身于富有文化教养的家庭，祖父杜审言是著名诗人。他青年时期正值"开元盛世"，游历过南起吴、越，北至齐、赵等地。35岁到长安求官，过了10年穷困落拓的生活，最后才得到一个八品小官。安史之乱爆发，长安沦陷，杜甫曾陷 城中，后逃出投奔肃宗李亨，任左拾遗。49岁时，弃官携家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友严武保荐任过一段检校工部员外郎(因此常被称为杜工部)。流落四川八年，57岁时出川，辗转流徙于湖北、湖南各地，59岁时在岳阳附近病死于一只小船上。

李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为"诗史"，即本于此。

安史之乱是杜甫一生最痛苦的一段经历，也是他写进诗歌的重要内容。这一期间的诗，虽也有关于个人穷通利达的慨叹，更多的诗却着眼于百姓苦难。公元756年，唐宰相房管率四五万军队在陈陶同安史叛军激战，由于指挥失当，差不多全军覆没。杜甫为此写了《悲陈陶》一诗:

孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。

野旷天清无战声，四万义军同日死。

群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。

都人回面向北啼，日夜更望官军至。

初冬(孟冬)时节，从十几个郡征来的良家子弟，一战之后鲜血都洒在陈陶水泽之中。蓝天下的旷野死寂无声，四万兵士一日之内全部战死。野蛮的胡兵箭镞上滴着善良百姓的鲜血，唱着人们听不懂的胡歌在长安街市上饮酒狂欢。长安城的百姓转头向陈陶方向失声痛哭，日夜盼望唐朝军队打回来恢复昔日的太平生活。诗人的悲愤恰是人民的悲愤，他在替百姓呼号。杜诗中著名的"三吏"、"三别"，全面反映了安史之乱给百姓带来的深重苦难。我们看其中的《无家别》:

"寂寞天宝后，园庐但蒿藜……人生无家别，何以为蒸黎。"(篇幅限制，请参见原文)

这是用第一人称写的，诗中的"我"是个当兵归来的青年农民。天宝十四年(公元755年)安史之乱后，农村普遍衰败，田园庐舍一片荒凉。这个败阵归来的士兵看到家乡已面貌全非，乡邻们走死逃亡，旧里已成空巷，连太阳都暗淡无光，一片凄惨气氛。村里成了狐狸之类的乐园，它们反客为主，竖起毛来发怒，怪这个青年的哭声搅乱了它们的安宁。在百无聊赖中，这个农民为活下去开始锄地，灌园，尽庄稼人的本分。然而仍不能安静地生活，县吏知他回来，又召他去练兵。这次是当地方兵，不出本州，转身看看家里，任何可携带的东西都没有。稍觉安慰的是，虽然只身一人，在本地总比远离家乡不知所归好些吧。可是又一想，家乡已一无所有，无所留恋，远近都一样，无所谓了。他又想起已经死去五年的母亲，生儿得不到孝顺，母子都留下刻骨的遗恨。人生到了这种无家可别的程度，百姓还怎么活下去呢?

"三吏"、"三别"使人们想到:是谁把百姓弄到这个地步?自然是那些当权者们的腐败导致的。安史之乱的消息还未传到长安时，杜甫写过一首长诗《自京赴奉先咏怀五百字》，对以唐玄宗为首的最高统治集团奢侈淫靡的生活进行了尖锐的揭露，指出他们的享乐是建立在残酷剥削农民的基础上的:"彤庭所分帛，本自寒女出;鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。"极度的不平，使诗人写出近乎控诉的"朱门酒肉臭，路有冻死骨;荣枯咫尺异，惆怅难再述"的诗句。在这首诗的最后，诗人写他回到奉先县家中的情形:"入门闻号啕，幼子饥已卒。"他自己的孩子也饿死了!悲痛之余他想到，自己做为小官僚，既不缴纳赋税，也不从军打仗，生活中尚且充满酸辛，那些平民百姓的苦难就更可想而知了。在安史之乱爆发后的第三年，杜甫写了著名长诗《北征》，深深忧虑"乾坤含疮痍"的全国动乱形势，阐述了对时局的见解，热切期望国家中兴，爱国爱民之情充溢全诗。

杜甫的写亲友间真挚情感的诗，也非常动人，如《赠卫八处士》:

"人生不相见，动如参与商……明日隔山岳，世事两茫茫。"(篇幅限制，省略)

参、商是此出彼没永不同时出现的两颗星星，比喻朋友难得相见。在一个美好的夜晚，诗人与阔别多年的老友聚会在灯光下款叙离情;青春时光匆匆过去，彼此看到对方的鬓角都已花白。诗中写到相见的惊喜，儿女的礼貌，招待的热情，饮酒的畅快，最后写到即将分别的怅惘，处处透出美好深挚的情感。有相当社会阅历的中老年人读这首诗，更容易被感动。

杜甫的律诗成就最高，历来被承认是律诗的楷模。我们读他《秋兴八首》中的第一首:

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

这是杜甫晚年滞留在夔〔kuí傀〕州时写的。时值秋天，霜露过后的枫树林枯叶纷纷凋落，隐天蔽日的巫山巫峡气冷天清，愈加萧索森幽。长江中涌起连天的波浪，想望中的塞北天地间仍布满争战的风云。诗人到此地已见菊丛两次开花，此刻又想起对花流泪的情景;被牢牢系在岸边的孤舟，使诗人想到自己欲归故园而又不得离开的境况，兴起无限伤感。这里的妇女们正忙着动刀动尺裁制过冬的棉衣，白帝城里传来阵阵捣衣的砧声，这一切都搅动起诗人刻骨镂心的乡愁而无法开释。过去人常用"沉郁顿挫"四个字来评价杜甫七律的风格，这首诗就是一个典型。

在成都杜甫草堂里挂着郭沫若写的一副对联:"世上疮痍，诗中圣哲;民间疾苦，笔底波澜。"这16个字是对杜诗很好的概括。杜甫的诗歌体现了古代优秀知识分子的良心。立身群众中，与百姓同忧乐，替人民呼号，为黎庶请命，在这方面他是中国知识分子永久的楷模。他一生心血都用在写诗上，其诗具有坚实的内容，纯真的热情，深沉的激愤，凝重的格调，从这方面说他又是诗人学习的榜样。他"读书破万卷"，善于学习和继承传统;"语不惊人死不休"，写诗态度严肃认真，无论古体诗和近体诗，都臻于妙境和化境。所谓"诗圣"，就是诗歌领域的圣人，中国3000多年诗歌史上得此殊荣的只有杜甫一人。

折叠编辑本段中晚唐歌

唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

折叠韩愈的诗

韩愈是散文大家，同时也是著名诗人。他最崇拜李、杜，但并未亦步亦趋地去摹拟他们，而是通过自己的探索创出独特的风格。韩诗的特点是求奇避俗，与他的好友孟郊一道被称为"韩孟诗派"。他的《山石》是其诗歌代表作之一:

"山石荦〔luò〕确行径微……安得至老不更归?"(篇幅限制，请参见原文)

20句诗，等于一篇完整的游记。开头把读者的想象从崎岖的山路上，引到黄昏的寺庙中，恍惚看到迷茫的夜空中翩然来去的蝙蝠。作者很惬意地坐在台阶上休息，看到雨后的栀子生意盎然，这该能引起人们多少有趣的遐想呵。接着写看壁画，吃饭，夜宿，直写到第二天下山。这时见到的是另一番景象:高低上下难以找寻的山路，两旁山花烂漫，涧水呈碧，佳木葱笼，再到清澈的涧水里洗洗脚，凉爽的风吹到身上，该是多么快慰!最后四句是议论:人生里这就是快乐，何必去当那个官儿，让人管束呢?我们一伙的那几位朋友啊，你们能到老都不辞官归来吗?这首诗写的全是眼前景物，选择、叙述恰到好处，语句峭拔，意境清新。

李贺也是一位有名的诗人。他的诗受韩愈影响，但风格又不同于韩愈。其诗想象丰富，形象怪特，辞语瑰丽，常把鬼魅题材写得阴森可怖，被称为"鬼才"。据说他为了写出好诗，常带一个小奴骑驴出游，想出好句就赶紧写下来投入一个破锦囊中，回家再点染成篇。他的《南园》诗之一，抒发了他作为诗人的幽愤:

寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。

不见年年辽海上，文章何处哭秋风!

汉代扬雄曾把吟诗作赋比作"雕虫篆刻"，微不足道。此处"雕虫"指作诗的人。李贺说自己是个专门"寻章摘句"为作诗拼尽心力的人，作诗经常通宵达旦，只有帘外弯弯如弓的晓月陪伴自己。国家重视武功，年年在辽海(指北方)打仗;写诗作文的人只好在衰飒的秋风中哀哀哭泣。他果然寿命不永，27岁时便死去。

折叠白居易的诗

中唐时代成就最高的诗人是白居易。白居易(公元772-846年)字乐天，半生为官，与好友元稹齐名，被称为"元白"。他主张"文章合为时而著，歌诗合为事而作"(《与元九书》)，即诗文要为时代服务，为现实服务。这种明确的理论是相当进步的。他熟悉和同情百姓疾苦，他的政治讽谕诗《新乐府》50首和《秦中吟》10首，都是为民请命的好作品。我们读《秦中吟》中的一首《轻肥》:

"意气骄满路，鞍马光照尘……是岁江南旱，衢〔qú渠〕州人食人!"(篇幅限制，省略)

唐代政治腐败的根源之一，就是太监专权。这首诗就是讽刺宦官的。他们穿红佩紫，骑着高头大马耀武扬威地去到军队里赴宴，饮罢美酒佳酿，吃完山珍海味，得意洋洋，精神亢奋，旁若无人。诗的最后笔锋突然一转:这年江南大旱，衢州(今浙江省衢县)出现了人吃人的惨剧!没有一句议论，思想已鲜明地表达出来:原来这帮国贼吃的是人民的膏血!《秦中吟》、《新乐府》之外，同类的诗作还有很多，如白居易任杭州刺史时写的《代卖薪女赠诸妓》:

乱蓬为鬓布为巾，晓踏寒山自负薪。

一种钱塘江上女，著红骑马是何人?

卖柴妇女乱草一样的头发上扎着粗布头巾，每天都到寒冷的山中去背柴;同样是钱塘江畔长大的女人，为什么另一些人却穿红戴绿、骑马坐轿，过着舒坦日子?"著红骑马"的是妓女，其实她们过的是另一种辛酸的日子，表面穿戴好，付出的是被人玩弄的代价;真正的剥削者是那些欺压农民、玩弄妓女的达官贵人。不平之中还隐藏着不平，诗颇耐人寻味。白居易诗名很大，在外国(如日本)也有很大影响。他的名作还有长篇叙事诗《长恨歌》和《琵琶行》，前者写唐玄宗李隆基和杨玉环的爱情故事，后者写一名乐妓的辛酸遭遇，都写得优美和谐，真切动人，流传千古而不衰。晚唐诗人杜荀鹤、聂夷中、皮日休等，学习白居易，写过许多反映人民疾苦的好诗。

李商隐和杜牧是晚唐诗人中的佼佼者。杜牧的清新明丽的抒情小诗，广为人知。李商隐擅长律绝诗，常以歌咏历史题材来讽谕现实。我们读他一首《隋宫》:

紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。

玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。

于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。

地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花?

唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。

折叠编辑本段繁荣原因

唐诗在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

唐朝是中国历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万平方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，近五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

连鲁迅也说:"我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之'齐天大圣'大可不必再动手了"。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是:

一:唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由'门阀仕族拢断政治'局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为文化生活之一的形式'诗歌创作'开拓了视野、诗歌艺术得到了'活水源泉'。

二:由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

三:前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的'社会风气'，因而，提高了文人的社会地位。

唐诗五:很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有'文字狱'，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是'赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

六:唐朝同邻国与边境各族实行的是:经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐 (836---907)

共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从"诗歌"本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

折叠编辑本段唐宋之诗比较

在马积高、黄钧主编《中国古代文学史》中简单概括出了两者的特点:

唐诗和宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌。它们不同之处在于:唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之;宋诗喜说理，崇尚议论。唐诗多含蓄;宋诗多直露，言尽意亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发;宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实;唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。由于这些原因，宋诗比唐诗好学。唐诗靠灵感，宋诗靠才学;才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。唐诗靠感性，宋诗靠理性;理性可以深思熟虑获得，而感性(形象思维)却比较难于捕捉。而且，清代学宋者并不排斥唐诗，往往还由宋窥唐，故用力较易，又不致造成粗犷肤廓之弊。因此，宗宋往往比宗唐获得的成就要大。

事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。例如，诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。杜甫、韩愈对宋诗的启迪作用尤其重要。宋人曾说:"工于诗者，必取杜甫。"(黄裳《陈商老诗集序》)清人则认为:"韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅欧、苏、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。"(叶燮《原诗》卷一)这些论述都是符合实际的。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。

折叠编辑本段佳句

唐诗

举头望明月， 低头思故乡。 《静夜思》李白

举杯邀明月， 对影成三人。 《月下独酌》

春风不相识， 何事入罗帏。 《春思》

一夫当关，万夫莫开。《蜀道难》

吾爱孟夫子， 风流天下闻。《赠孟浩然》

明月出天山， 苍茫云海间。《关山月》

昔日横波目， 今作流泪泉。 《长相思》

郎骑竹马来， 绕床弄青梅;

同居长干里，两小无嫌猜。《长干行》

云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。《清平调一》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。《清平调二》

故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。 李白《送孟浩然之广陵》

朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。李白《早发白帝城》

人生得意须尽欢， 莫使金樽空对月。

天生我材必有用， 千金散尽还复来。

呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。李白《将进酒》

凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。

总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。李白 《登金陵凤凰台》

长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。 《行路难》

人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟。

抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁。李白 《宣州谢月(左)兆楼饯别校书叔云》

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

安能摧眉折腰事权贵， 使我不得开心颜。 《梦游天姥吟留别》

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

会当凌绝顶， 一览众山小。《望岳》杜甫

绝代有佳人， 幽居在空谷。

但见新人笑， 那闻旧人哭。《佳人》

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。《春夜喜雨》

烽火连三月， 家书抵万金。《春望》

露从今夜白， 月是故乡明。《月夜忆舍弟》

吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。《登岳阳楼》

射人先射马，擒贼先擒王。 《前出塞》

出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。《蜀相》

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。《茅屋为秋风所破歌》

白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。《闻官军收河南河北》

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。《登高》

正是江南好风景，落花时节又逢君。《江南逢李龟年》

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽， 春风吹又生。《草》白居易

回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。

风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。

在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。

天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期!《长恨歌》

轻拢慢捻抹复挑， 初为《霓裳(nícháng)》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。白居易《琵琶行》

夕阳无限好， 只是近黄昏。李商隐《登乐游原》

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 《无题》

相见时难别亦难， 东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。 《无题》

何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。《夜雨寄北》

宣室求贤访逐臣， 贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。《贾生》

渡头余落日， 墟里上孤烟。《辋川闲居赠裴秀才迪》王维

空山新雨后， 天气晚来秋。

明月松间照， 清泉石上流。《山居秋瞑》

江流天地外， 山色有无中。《汉江临眺》

行到水穷处，坐看云起时。《终南别业》

红豆生南国， 春来发几枝。

愿君多采撷， 此物最相思。《相思》

漠漠水田飞白鹭， 阴阴夏木啭黄鹂。《积雨辋川庄作》

独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。《九月九日忆山东兄弟》

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。《渭城曲》

气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。《临洞庭上张丞相》孟浩然

野旷天低树， 江清月近人。《宿建德江》

春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。

夜来风雨声， 花落知多少。《春晓》

白日依山尽， 黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼。 《登鹳雀楼》王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。《凉州词》

落叶满空山， 何处寻行迹。 《寄全椒山中道士》韦应物

春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。《滁州西涧》

慈母手中线， 游子身上衣。

临行密密缝， 意恐迟迟归。

谁言寸草心， 报得三春晖。 《游子吟》孟郊

前不见古人， 后不见来者。

念天地之悠悠， 独怆然而涕下。 《登幽州台歌》陈子昂

一声何满子， 双泪落君前。 《何满子》张祜

松下问童子， 言师采药去。

只在此山中，云深不知处。 《寻隐者不遇》贾岛

少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。 《回乡偶书》贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 《咏柳》

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 《芙蓉楼送辛渐》王昌龄

秦时明月汉时关， 万里长征人未还。《出塞》

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还!《从军行》

葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。 《凉州曲》王翰

春城无处不飞花 ，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。《寒食》韩翃(hong)

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 《乌衣巷》刘禹锡

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。《竹枝词》

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 《兰溪棹歌》戴叔伦

劝君莫惜金缕衣， 劝君惜取少年时。

花开堪折直须折， 莫待无花空折枝。 《金缕衣》杜秋娘

【未完待续，共有20章】