融合 创新 传承 ——评2024年春节戏曲晚会

融合 创新 传承
——评2024年春节戏曲晚会https://epaper.scdaily.cn/shtml/scrb/20240308/308105.shtml
   

　　□刘海琨
　　春节戏曲晚会自1991年首播以来，已成为中国农历新年的文化标志之一。该晚会以传承戏曲艺术为使命，融合创新与传统，汇聚全国戏曲精英，展现戏曲的多样性与时代魅力。
　　中央广播电视总台2024年春节戏曲晚会在四川德阳录制，以“龙兴九州 福聚四海”为主题，汇聚来自全国20多个戏曲剧种、60多家院团院校，集结上百位戏曲艺术家和优秀青年演员。通过11个各具创意的节目，突出时尚感和年轻态气质，将戏曲艺术与古典诗词、国风乐舞、武术绝技、历史人物、地域文化、民俗风情等元素融合创新，让观众共同感受优秀传统文化的瑰丽多彩。
　　这种多元一体的表现形式，彰显了开放包容的文化态度，为观众带来全新的视听感受。晚会的成功，不仅在于其艺术成就，更在于其在文化传承和教育方面的深远影响，为戏曲艺术的未来发展开辟了新路径。

传统与现代的融合

　　在晚会上，传统与现代的融合成为一大亮点，展现了戏曲艺术在新时代的创新演绎。晚会通过创新的节目编排和表现形式，巧妙地将戏曲艺术与现代审美相结合，在保留戏曲精髓的同时注入时代气息，让这一古老的艺术形式焕发新活力。
　　《翰墨千秋》是传统与现代融合的典范，通过情景诗词演绎，创新性地将李白、苏轼、薛涛、花蕊夫人等文人墨客的诗词以戏曲的形式呈现，利用极致的视觉艺术，展现戏曲中的诗词雅韵。这种创新，让观众在欣赏传统戏曲的同时，也能感受到诗词的魅力，实现文化传承与现代审美的完美对接。
　　《巴适得板》则呈现为演艺形式的融合。节目以四川特色方言说唱的形式，结合川剧、四川金钱板、四川扬琴、四川清音及广东粤剧等多种传统非遗戏曲曲艺，通过沉浸式剧场的多场景联动，生动描绘了巴蜀风情，反映了充满烟火气息的市井生活。
　　可以说，《巴适得板》的创新融合策略，超越了传统与现代的简单叠加，实现了对传统艺术的深度挖掘与当代审美的有机结合。沉浸式剧场的多场景联动设计超越了传统戏曲舞台的单一空间，重塑了观众的观赏体验，将被动观看转变为主动参与，构建了一个多维度的文化互动空间。这种体验式剧场模式，通过增强观众的沉浸感，有效提升了对戏曲艺术的文化认同和体验深度。
　　在众多曲目中，《三国英雄传》将传统戏曲与现代科技完美结合，通过戏剧化的叙事和丰富的舞台表现，让观众仿佛穿越时空，亲历那段波澜壮阔的历史。节目以国家级非物质文化遗产绵竹木版年画为创意灵感，通过绿幕抠像CG合成技术，实现三国英雄人物从静态年画中“走出”并在舞台上“活”起来的效果。这种创新的表现形式，让观众感受到了传统艺术的魅力，也展现了现代科技在戏曲艺术中的应用潜力。

文化传承与传播

　　传统戏曲艺术正经历着观众群体的变迁、创新动力的不足及市场空间的收缩等挑战。面对这样的现实，2024年春节戏曲晚会承载着特殊的使命，既是戏曲艺术的传承者，也是文化自信的传播者。
　　晚会通过精心编排的节目和创新的呈现方式，有效地将戏曲艺术的精髓传递给更广泛的观众，尤其是激发了年轻一代对这一传统艺术形式的兴趣。这样的努力为戏曲艺术的持续发展注入新活力，也为传统文化在现代社会中的创造性转化和创新性发展提供了新思路。
　　《一脉相传》中，王珮瑜、小香玉等戏曲名家与年轻演员同台献艺，以独特的老带新模式，展现了戏曲艺术的代际传承。这种对传承力量和传承精神的具象化演绎，充满感染力，使观众感受到老一辈艺术家薪火相传的精神，对传统艺术产生敬畏之情。
　　《天下客栈》以《孔雀东南飞》中焦仲卿和刘兰芝的爱情故事为基础进行改编，通过沉浸式戏剧的形式，让观众仿佛穿越时空，置身于古代客栈中。节目通过精心设计的场景和角色，结合五音戏、湖剧、汉调桄桄等地方特色戏曲，展现了各地戏曲的独特魅力。同时，节目巧妙地融入现代科技元素，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR），使得观众能更生动、立体地感受到戏曲艺术的魅力，极大地提升了戏曲艺术的吸引力。
　　晚会在收视率上取得显著成绩，更在社交媒体上引发热烈讨论。数据显示，晚会总收视率达到1.30%，收视份额为5.46%，观众规模超过6340万人，相较于2023年春节戏曲晚会提升近10%。这一成绩在当晚同时段全国上星频道收视排名中位居第一。在新媒体端，晚会同样表现突出，全网累计斩获热搜热榜40+，主话题# 2024总台春节戏曲晚会#相关话题总阅读量破亿，全网相关视频总播放量累计破2000万。这些数据进一步证明其在文化传承和传播方面的巨大影响力。通过网络平台的直播和重播，春节戏曲晚会触及全球数亿观众，让世界各地的人们都能欣赏到中国戏曲的独特魅力。这种广泛的传播增强了公众对传统文化的认知和尊重，也激发了更多人对戏曲艺术的兴趣和参与。{:handshake:}