大概只有汉族人，才写得出“红歌”这类玩意儿?

大概只有汉族人，才写得出“红歌”这类玩意儿


1dlts1 于 2016-3-15 13:19:34 发布在 凯迪社区 > 猫眼看人
    中华56个民族，大概只有汉族人才写得出“红歌”这类玩意儿，音乐能力极度低下，基本靠“吼”，调门虽激亢，音域却狭窄，且转折呆板，都是拿来给乐盲唱的，别说与西方音乐相比，就连“汉赋、唐诗、宋词、元曲”都远远比不上。

    诗、词、歌、赋原本都是音乐，不只是文学，更是文艺。元曲，一听就是元代的歌曲；唐诗呢？也是歌曲，吟诗就是吟唱，用歌声表达诗情画意；还有宋词，为啥被说成填词？往哪填？往曲子里填，“词牌名”就是曲调名，譬如虞美人，居然被填写过上千种词。正常的说话写文章，是没必要平仄、用韵和对偶的，这些构造一看就是歌词结构，不是拿来一字一句背诵的，是拿来抒情歌唱的。

    可惜唐诗宋词的曲调失传了。没有五线谱，简谱也没有，有过“工尺谱、减字谱”啥的，却诘屈謷牙、如看天书，文人都未必看得懂，更何况一直是文盲居多，只能“不立文字、口授心传”，口头传着传着就断了，没了曲，只剩字。

    然而西方历史上，音乐一直是文化和文明的构成要素，非但用文字记载语言，更用谱子记载曲调。五线谱历史悠远，源自古希腊、成形于古罗马。音乐家也广受尊崇，到处竖立音乐家雕塑，施特劳斯、贝多芬、肖邦、莫扎特、舒伯特... 中国自古只有领袖雕塑、神仙雕塑，哦，还有木匠雕塑，鲁班啥的。从没音乐家雕塑，连音乐家的名字都找不到。

    中国人里面，主要是汉族不重视音乐，少数民族的歌舞还是绚丽的。作为音乐的一种，唐诗为啥繁荣？因为唐高祖李渊就有少数民族血统，他母亲独孤氏是鲜卑族，李渊自己，包括李世民也都娶了鲜卑族的妻子，唐代皇帝都有少数民族血统。

    唐朝大诗人李白，其实是大歌星李白，用魏颢的话描述：“眸子炯然，哆如饿虎”，头大目深、相貌堂堂的胡人。他应该不是作为文学诗人被招募进宫的，是作为文艺歌手，剑胆琴心、载歌载舞，是偶像型加原创型歌星，集谱曲、诗歌、演唱于一体。

    唐朝的杜甫也是个诗人，却为啥进不了宫？一方面是汉人，歌舞能力较弱，另一方面都是悲情诗歌，所谓相由心生，其相貌肯定苦大仇深，皇室不待见。

    桂林的刘三姐，虽是壮族文盲，却“开口一唱，歌成河”。她对面的汉族秀才们虽饱读诗书，可一轮到对歌，就现了眼，个个慌腔走板、五音不全。

    哪怕五音齐全，也七音不全，汉族民乐只有“哆来咪索拉”五个全音节，没有“哆来咪发索拉西”这七个音阶，根本不晓得半音为何物。1978年在湖北随州出土过2400多年前先秦时期的曾侯乙编钟，总音域跨越五个八度，仅次于现代钢琴，十二个半音齐备，能击奏出七声音阶，但这是宫廷乐器，所以用来陪葬了。以至后世的民乐几乎没有“发fa、西si”两个唱名，大多沦为了残疾乐。

    还有汉族的乐器，主要是原始的打击乐，敲锣、打鼓、击缶、编钟，依靠原始的敲击，是高级灵长类动物原始本能的升级版，只要抓到手里就能敲敲打打。笛子、排箫、古琴是有的，却也只是滴滴答答、叮叮咚咚，单调乏味，不晓得和弦，也没有和声。“南郭先生”们都是一个旋律的合奏乐，不是多声部的交响乐，极易浑水摸鱼，所以“滥竽充数”之类的典故只会发生在汉民族里面。和弦、和声，后来在欧洲西洋乐里才出现。

    那么胡琴和琵琶呢？也都是舶来品。胡琴，一听就是胡人的乐器。琵琶呢？“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，一听就是草原和大漠里的玩意儿。敦煌壁画上看到过琵琶，可敦煌在哪？丝绸之路上！所以是少数民族的玩意儿，不是汉人的。

    后来的元曲为啥昌盛了起来？蒙古人的天下么，从贵族到黎民都能歌善舞，有古典的圣歌、赞歌、宴歌，有民间的萨满教歌舞、呼麦、狩猎歌曲、英雄史诗、集体歌舞，后来又演变出长调牧歌、潮尔合唱、马头琴等。汉族曲艺应该是被蒙古人带动起来的。

    所以汉民族远非“礼仪之邦”。礼和仪的基本要素是音乐，敲敲打打、滴滴答答就是音乐啦？原始部落么。当然啦，后来汉族人毕竟弄出了一个“国粹”京剧，还有昆曲、秦腔、黄梅戏啥的，虽剧种繁杂，却依然有个通病：器乐和唱腔都是同一个曲调！没有和声与和弦的伴奏，只起到同声帮腔的作用。

    后来的聂耳、贺绿汀，也仅小调小曲的水平，一上大制作就抓瞎。王洛宾呢？没啥原创，专靠搜集西域民歌。冼星海的《黄河大合唱》也是纤夫号子的半抄半改，所以歌词虽亢奋，曲调却基本是“嘿咻嘿咻”用蛮力，勉强的三流作品，只能在大陆用作政治汇演。

    到了“红歌”阶段，更是不堪入耳，像打了鸡血，不是马屁味，就是武斗味，唯独听不出韵味和人味。有人迁怒苏俄，却忘记了一点，俄罗斯是一个拥有柴可夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、格林卡、科萨科夫等音乐巨匠的伟大民族，哪怕政治上堕入黑暗，艺术上都不会沦落不堪，随便一只“莫斯科郊外的晚上”，水晶般剔透的旋律仿佛就是从大自然本身诞生出来的，再与诗一般的歌词相交融，抑扬格律顿时不俗，转折得体、气息宽广、结构精巧、生动意趣，哪怕苏联解体已久，其艺术魅力依然令人惊叹不已。

    汉人不仅民乐发育不良、红歌格调低劣，哪怕贵为御用文工团，只要跑到俄罗斯红星歌舞团面前，立刻会矮上两截，从来不是一个等量级的。所以不是别人的问题，是汉民族自身的问题，一直到现代，中国的“原创乐坛”上依然是饱受诟病，都是好词配孬曲，文字功底恢复些了，作曲能力却仍然低下。这不能责怪当代音乐人，这是基因使然，汉民族的基因里，缺乏音乐细胞的传承。

申明一下：我看到这个文章，觉得挺有意思。但我并不赞成他的观点！

转发的目的，是让大家见识一下，奇文共欣赏，呵呵。

请各位老师切勿对号入座，谢谢！

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红卫兵战歌，呵呵

《乐经》译文乐本篇
    乐本篇

    原文：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物耐动，放行于声。声相应，放生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽毣，谓之乐。

    译文：一切音乐的产生，都源于人的内心。人们内心的活动，是受到外物影响的结果。人心受到外物的影响而激动起来，因而通过声音表现出来。各种声音相互应和，由此产生变化，由变化产生条理次序，叫做音。讲音组合起来进行演奏和歌唱，配上道具干戚、羽旄的舞蹈，叫做乐。

    原文：乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者。其声哗以缓，其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以历；其散心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。六者非性也，感于物而后动。

    译文：乐是由声音生成的，它产生的本源在于人心受到外物的感动。所以心中产生悲哀的感情，则发出的声音就急促而低沉；心中产生快乐的感情，则发出的声音就舒展而和缓；心中产生喜悦的情感，则发出的声音就振奋而奔放；心中产生愤怒的情感，则发出的声音就粗旷而激越；心中的产生崇敬的情感，则发出的声音庄重而正直；心中产生爱恋的情体，则产生的声音和顺而温柔。这六种情感并非出自人的天性，而是受到外物的激发而产生的。

    原文：是故先王慎所以感之者，礼以道其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。礼、乐、刑、政，其极一也，所以同民心而出治道也。

    译文：所以先王十分注意怎样来对人们进行影响，用礼制来引导人们的思想，用音乐来调和人们的情感，用政令来统一人们的行动，用刑法来防止人们的邪恶行为。用礼制、音乐、刑法、政令，这四者的最终目的是相同的，都是用来统一人们的思想意识，建立清明安定的政治局面的。

    原文：凡音者，生人心者也。情动于中，故形成于声。声成文，谓之音。是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。

    译文：一切音乐都是从人的内心世界产生的。感情在心中激荡，因而通过声音表达出来。声音组成和谐的条理，叫做音乐。所以太平时代的音乐安祥而快乐，这是政治和谐的表现；动乱时代的音乐怨恨而愤怒，这是政治脱离政道的表现；即将灭亡的国家，音乐充满乐悲哀和忧思，这是人民生活处境艰难的表现。音乐的道理，和政治是息息相通的。

    原文：宫为君，商为臣，角为民，征为事，羽为物。五者不乱，则无怙懘之音矣。宫乱则荒，其君骄，商乱则陂，其官坏；角乱则忧，其民怨；征乱则哀，其事勤；羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无矣。

    郑卫之音，乱世之音也，比于慢矣。桑间濮上之音，亡国之音也，其政散，其民流，诬上行私而不可止也。

    译文：宫音是君，商音是臣，角音是民，徵音是事，羽音是物。这五种声音不发生混乱，就没有弊败不和的音了。宫音混乱就成为散漫的声音，象征着国君骄横；商音混乱就成为偏激不正的声音，象征着官吏堕落，角音混乱就成为忧愁的声音，象征着财物匿乏。五种声音都发生了混乱，互相排斥，叫做慢，在这种慢的情况下，国家灭亡也就在眼前了。

    郑国和卫国的音乐，是社会动乱的音乐，接近于慢了，桑间濮上的音乐，是亡国的音乐，政治混乱，人民流离失所，社会上盛行着欺侮国君自私自利的风气，无法收拾。

    原文：凡音者，生于人心者也。乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。

    是故审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣。是故不知声者，不可与言音。不知音者，不可与言乐。知乐则几于礼也。礼乐皆得，谓之有德，德者，得也。

    是故乐之隆，非极音也。食飨之礼，非致味也。清库之瑟，朱弦而疏越，一倡而三叹，有遗音者矣。大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味者矣。是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而反人道之正也。

    译文：音，是由人心产生的。乐，是与事物伦理相通的。所以只懂得声音不懂的音乐的是禽兽，只懂得音乐而不懂的乐理的是普通百姓。只有君子才是能够懂得乐理的人。

    所以能由辨别声而知到音乐，由辨别音乐而知乐理，由辨别乐理而知道政治的好坏，就具备了治理天下的方法。所以不懂的声音的人，不可以和他谈论音乐。不懂得音乐的人，不可以和他谈论乐理。懂得乐理就接近于知晓礼仪了。礼仪和理乐都通晓，叫做有德！德，就是得到的意思。

    所以乐的隆盛，并不是使声音极尽华美。在宗庙中合祭祖先的礼仪，并不是使食物滋味极其丰富。在宗庙中弹奏的瑟，安装这音色沉浊的朱红色熟丝所做的弦，底部的孔眼很疏朗，弹奏时发出沉浊而舒缓的声音，一个人唱歌，三个人应和，这声音并未达到丰富多彩的完美境地。合祭的礼仪，崇尚玄酒，并以爼盘载着生鱼，肉汁不用盐菜来和味，食物的味道并不丰富。因此此先王之所以制定礼乐，并不是它来满足人们口腹耳目的欲望，而是用它来教导民众节制自己的好恶之情，从而归于正确的人生正途。

俄罗斯红星歌舞团演唱的《莫斯科郊外的晚上》_南空铁鹰_新浪博客  http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d7826340101hokn.html

红歌要创作，不过太多了确会显得泛滥，有的可能甚至成为拉关系的工具。我觉得艺术就是艺术，是为了表达内心的真情真意，应该用它来表现正面的事物，揭露负面的事情，更加应该把它向有意义的方向发展，而不是利用它来做不良的吹捧。当然，把它做成更富有艺术感的，让人赏心悦目的作品，更是基本的追求。

五云召 发表于 2016-3-20 22:32
红歌要创作，不过太多了确会显得泛滥，有的可能甚至成为拉关系的工具。我觉得艺术就是艺术，是为了表达内心 ...

完全同意老师的看法。

主贴文章虽然观点偏激，但也有所启发。

来学习的，长见识了！

汉民族的音乐基因还是有的，不过是在2000年以前。自从统治者开始以暴力禁锢思想，提倡老百姓做奴才，不许说真话以后，音乐基因也基本上被阉割了。虽然有所谓“乐不能伪”的说法，但有些歌唱了心里感觉还是要暗地里骂娘的。

非常赞成老师的看法！是专制统治残害了中国音乐包括我们汉民族的音乐！

专制是中国二千多年来的祸根，目前仍然没的摆脱。

文革时期的语录歌，是最典型的代表，的确支持了主贴的观点，的确是强奸了音乐艺术，呵呵。