1:音(Tone)1 v9 F; V. ?7 \ ], S
3 r r8 V$ I5 e A4 F 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。9 v( C. b3 q3 H _! R5 @
+ S. X" i& f& C& i' D 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。- l1 V: ^1 X5 J( f
6 l6 Q G9 N! n, x1 l
2:音色(Tone-color)# u& C# I8 [3 |$ X8 ]( N* W
# x4 S% C3 ?$ ~* S/ j8 W
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
# U& R0 T8 \+ m3 [3 ^/ |
s1 j0 M5 Y2 |( l. @ 3:共鸣(Resonance)
1 b: X2 M0 |9 O) l R5 I( x, R, n. L/ h
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。: \1 A3 L4 Q# |
& L2 D( N9 Q) W. d 4:基音(Fundamentaltone)
. h! s# ^8 J6 H* D. n" I' x& Q; G2 m) `8 C
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。9 ]; E$ P/ R5 {
( A6 f7 t: R6 S
5:泛音(Harmonicovertone)0 u! g( h# S* U2 j3 ?5 G
' v3 m- z3 Q1 w9 K. [1 u' R' o4 \( F 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分
% \# T) C6 G [( @9 p+ V: J* i8 B3 x8 X- ^4 ?
也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。0 T$ [* } _- Z3 r) B
/ ]4 J. i; n8 j* F 6:音高(Pitch), p6 z) p+ j) d% J# I& Z! c( H
% R$ @+ {8 ~" m( n6 F 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。6 Q; P* S. j5 n
$ L) T2 g* m! {; ~* e
7:音名(Pitchname)
; K: d2 j) P0 L' t
# c! V/ V" A( q 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:CDEFGAB。
6 t; D& u( ]7 O) ^1 O* C
% z1 o9 w6 w3 ?- O 8:唱名(Syllablenames)
" ~+ p' S2 Y1 T5 T! Z8 j! z3 C5 d& e8 L& l3 h
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。7 S9 I# K9 D9 B! Y% p w
! N: J8 i- ~2 p; a7 R* r$ u
9:音域(Compass)
* j' y" j* C: q
( _! L3 m6 c$ v4 P0 u: V6 C 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4 U( w+ n6 O' u) y+ i' d& r
6 \/ W1 C( a, K 10:调性(Tonality)
9 d1 d" f2 Y0 } o6 l
( s6 h1 b$ M) |( g& Q 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
& W% e+ d3 h7 k, w0 Y$ i4 [7 v9 t' g1 [ C% L6 ^. V
11:音阶(Scale)2 V, G! C) y: N
& I% h: B4 U1 T! b 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
% g4 z3 g2 d4 s/ N. m* @
9 T' ]6 d% \2 ?- ^+ [" u 12:五声音阶(Pentatonicscale)
# t& F( j9 R2 f2 y( m; l4 v4 {2 Z! y% q8 L7 v+ u
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
( \6 e: M0 ?, J- T% U& r
3 U# Q" {4 V- U" l4 }) t$ W 13:大调(Majormode)
1 Y, I! R5 l! g$ i% Q8 `, e+ c
: t- r; P& G+ M; \4 L6 h 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
- j) n; a ^. V- j+ l+ s7 G( `' @- N& O8 o& p: P; U
14:小调(Minormode)4 b0 E% w: P+ i: |$ ^1 c
% x g& A6 u( K5 \3 v5 b* U
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
. j# f& i( u5 w6 Q: M( z8 _2 I5 d
9 U5 f0 s) Q. \' k1 R% t4 m 15:纯律(Justintonation)
' d$ Q! [; c# w( Y7 m" P0 G4 ]8 l! C$ V. E8 ~6 h9 Z
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。- B+ H: v: R+ F7 n$ p6 x2 P2 Y
( q& R. K0 G# o
16:主音(Key-note)0 r1 P/ G; t' g- M9 d
- b w. `% I. P7 R/ H$ N& @# u) A' t
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。$ E0 X5 Z( T7 s- _6 Z
5 S1 ]* I- Q2 p3 u& |0 n
17:半音、全音(Semitone、Wholetone)
7 u/ o0 v/ l. M. W2 `1 x% A7 N/ P% K& ?$ E. v, `
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。4 }( Z1 J. `+ r1 ]
! E$ [3 o; C. x7 n) }* W0 b
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)% D5 l9 k; x- q; Y, x& i" ~/ k
, L- |0 \) h1 C. @: i 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。9 }% Y: K2 B3 l# C
3 X" ^7 Z& B0 a6 y. h* N
19:音程(Interval)
$ E8 Z, ?8 t5 A+ ~( v* V+ Q3 e$ C" ~; u4 m3 i2 P' U
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。6 B3 X3 F: |6 M6 s
% ] M8 ^8 N* c9 a6 g" z* {; t
20:十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
8 U9 r$ w0 Z/ R _ D' E; L7 `/ j. h+ k$ W% [, i7 g
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
) T$ }- z2 r+ J) X4 U2 T1 D
9 p& ^5 P0 b8 t! K! U; e 21:五声音阶(prentatonicscale)5 i( D/ h1 b3 W
4 D2 [, x% y" z3 U, \ 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
! P5 Q1 U- c; w; v1 |7 a" `/ Z; Q4 w; W2 l0 h6 R! c
22:七声音阶(diationicscale)
; L# C3 X$ g2 m
6 J# K0 a8 s8 o! S6 B, e7 ` 八度内有七音,就称为"七音音阶"。- M) b: \6 u- o/ y+ J; e% R* D
+ \- a8 q9 d. C+ M# s* X% V: q 23:力度(dynamics)- X7 @; A9 L, s5 l
2 s: G/ o7 ^( N+ g4 ~ 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。/ J& V" d$ l" t7 Z+ A& J
( i7 B2 l8 R5 z3 L$ i; N+ n
26:不定音高(inderterminatepitch)
; u' W% v) f" R2 V0 Z' G# E& v% [ x+ X; ^# E' U3 f* C: {
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
3 Y2 F0 P4 R" O7 S
+ t5 @! J: N1 i% l' J+ F! w& \ 27:不对称节奏(asymmetricrhythm)- q6 O' H# s' n/ d5 a4 s
8 M! k' o, l5 _6 s% i5 V1 H
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
9 u9 ~1 \! Q u! k; o' U: O7 Q" C2 s' U
28:切分音(synopation)
: ^! f- l8 w" N& ^
2 S D, N# _9 p; l/ o. O0 Y 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
# b# g* M, f5 b2 Q6 y8 t/ Z( R# L/ G7 S3 k1 Q* j
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
3 B% `. S4 o2 }2 b! D c P" z* b
, s: b {. ]7 V8 w (2)、休止强拍位置;
4 p. J. H- n% d! u/ |2 r2 F
: u$ g3 \1 P/ G2 J( A0 Q2 D3 h& O) \ (3)、弱拍音改为强拍。* p/ G7 ~2 u- b* I3 H& J( r. ~
' ~7 T( ^# z5 v3 \7 x6 M
29:无调性(atonality)
% Y; J$ U4 e$ W
9 r. M- i% ~$ d c# ]' k! h* D 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 L2 h. r L# v5 c) Y; ^; ~
$ D- ^- V% B. L 34:平行五度(parallelfifths)
) B2 r, b( @" t4 a" a
6 z" q7 [. n$ l5 T/ x 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
?3 ]1 r7 y' Z( o& H1 U0 S3 n
35:平行减七弦(paralleldiminishedseventh)& @$ T" [0 A1 k$ o+ q
4 y2 N: K2 d2 v( z& w3 U+ P
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
+ o/ j. B6 \# Z6 G( q, n$ c7 s# M5 n- @7 G5 \9 m+ M1 d/ b3 P
37:节奏(rhythm)
6 ~/ `$ g1 j" w6 O7 v/ i# c$ V! y9 J$ s
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。4 O% b0 k: i) W
$ M* G, \3 b/ ^1 y: Y; K 38:节拍+ ?6 t$ }% C/ e* L' i
( A2 x* ]- A7 X* P 乐曲中周期性出现的节奏序列。9 i6 t* z7 G4 J& G f
' W$ Q* t& l, J* G6 M
42:主调音(tonickeynote)1 A }2 M* k+ ^9 h- r
" f& B, ~ V+ z7 b3 W) E
调式的中心音称为"主调音"。
3 X# \8 O) \1 F( l- F5 I1 o* F I6 ]% L
43:主调音乐(homophony): h$ O, _2 E( L( E( I2 q$ t
7 R" P% {" q* v7 { 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。/ X4 W( H0 \1 o
}0 O* m' U- m3 n$ ^- c, [& A' g 45:半音音阶(chromaticscale)- o. a+ i% s9 w0 Y" {# q1 k4 H. a) q; p
$ ^% G( t7 Y1 c) ~: b' d 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。, t" l# i# |9 B' ~
7 t2 D+ I9 A9 Z
50:全音音阶(whole-tonesacale)+ Z1 Y6 b+ p. i: O( W
0 D4 b8 h9 _9 `8 ~) M
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。, ]- J" ?: t6 t3 U
8 ?* [! Z9 m+ R1 V7 k 53:华彩段(cadenza) k. y3 r m- K9 E
4 G" w( S5 `/ b5 S0 {' \ 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。( E* k" F S- q3 |
" E( I, m% {1 w! {7 E! _# J, a0 o 55:声部(part,voice): ?1 k' y2 e- o" U1 q
/ b( \/ D1 M5 M# {
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。' t% i+ o4 w. c
: s8 y' P& {$ O" K& c
57:转调(modulation)* @: X1 e; Z j1 m0 o$ l k8 W
! q% d7 E5 ?8 X8 u
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
6 V3 z0 B2 t" M2 X' B5 U; i& k. A; o" e( D2 n
58:拍子(beat)! K4 Q9 D; r* f1 z/ n$ U! ~
9 L. L- U6 ~. G* N# z. C# N 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示。' |% [5 L: y9 `+ g
1 K1 p% K( U. Y* A# N) I/ G 62:和声(harmony)5 x2 N0 K! z+ j! {
7 \( g( n9 |2 j8 W7 n 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。4 _4 w0 p7 p- y4 E
( @( V3 @* o+ @, ?. s) ?
63:和弦(chord)
7 W" a% P# i' H C( k
, y! W. }, n% k5 S9 }) W 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
2 |. A q0 q" I9 ?# b# E- f' G6 u
65:变和弦(alteredchord,Chromayticchord)/ l* g9 z' {9 F% c
. W. p; g/ p) w+ E; D9 H0 d 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
& q7 ]* q$ W9 X) n: w
6 J4 w, l' N1 H 66:〖单调音乐〗(monophony); u' `. B" z0 g* s, c4 C! Z* z
2 f R' c3 i% p 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
1 i+ u0 w( W- e4 r) q
( ~0 w9 k: u# \9 S1 E1 Z 69:复调音乐(polyphony)* }# l _1 F8 p0 t' p- R
* d9 r/ r( M0 R2 O3 v
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
* y6 X" L' d; h7 n" F6 {" y; H' R$ G4 n
70:复对位(compoundcounterpoint)
* B4 A, u0 g2 o" T
; @& m& l. T. D4 J! t6 \% S( k 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。8 Q% R$ |* F: y3 i' j& n# A
# d! w6 o: y) u- U- Y 71:音域(compass)
! h) ?8 C0 j1 i# J: d9 S/ r: c. O
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
1 X% Z# ]% v( l B% T, O% l$ J' d6 w) S3 G9 `% w( n4 D
72:音程(intreval)- z5 m- l. N/ J& {
& W' Q t" B8 r( q6 V 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
3 O; M$ d w" Y% J0 A8 o6 D' p
, i$ O+ _' t. F* j7 d 73:音高(pitch)
6 F4 X6 Q" Q5 K, s3 U
0 C% s# {% T9 }$ | 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。+ R1 I9 V! Y) n7 H A2 q. u+ E
7 @8 t: F" X5 _* Y: [7 A7 E
74:音调(idiom)
" _2 L! t7 e+ v, u$ J( z D* t9 P
' n9 N. t `- J9 s5 t" g 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。* [! g( z3 U4 `" W0 w' ^9 R* j
( v1 V, W% R2 A/ q
75:音阶(scale)
7 z ]: q/ \2 e9 m% o# l. t, |
3 H9 w3 T5 }+ I* @1 Z) L 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地
2 O$ J. `: j! m: G8 N8 B9 @) t9 ?* C
" K/ _3 u& _- P+ m# V$ Y 区,皆有其独特的音阶。
( \5 |$ ^ x1 z& a; h( T8 x( p9 M' y# U4 _
78:美声唱法(belcanto)4 h: \, z( _# }, J
; S. t7 s8 c0 S7 }9 ]) Z 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
) f( {7 C5 M: s" L. @; g0 S/ z" p: D$ ` ^& ?5 S0 _" f
80:配器(orchestration)
! G' ?# O# H, u& [& Q
0 u) | `$ p! r- r 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲% d% R0 S8 b, [* G& g8 U& s
( F) o( E C, j/ t4 E8 C* A' e ^
配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
( g. c3 q2 f; R$ U- a6 p/ O
- p' W9 O! @, ~7 `1 m$ O3 h; ] 81:调式(mode)
2 q* b9 h5 g) a" r) e' H( ?* {4 S4 s
( O6 @: }$ h, F! K 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。& E5 x/ W' Y) Z' h( S" n- ~
+ o9 I. f8 {8 a. ^- R% T- s8 K! _ 83:旋律(melody)! {" M, Q' h4 R+ x0 D
2 K k, S" I* v, b9 X
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
# p( O. q" b. P! v: }8 Q
# T, E1 ~2 M( a1 T6 D: p 94:音乐的基本表现手段* O$ L0 ^. `+ ^4 w8 i$ h' K
7 I# M2 x# ?, w! h% L4 ~& }: k# R& x! k 音乐的基本表现手段是:% V) D7 T z, F# ^" Q
( }! s' t! Y# h* s (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;0 j8 i7 u( l7 `' f# n
2 J8 f, c8 C, {5 j* ?/ k c
(2).调、和声;7 W. I) w6 y9 X2 }9 ]+ M
7 R' I8 B8 I3 X (3).力度;( G8 W: H1 m6 j$ }: C. N
2 U0 ~2 ]6 U7 v- j8 u3 k 95:音乐的分类
; I1 u% T; \" b- d. w
8 d2 R. K- d) d7 s (一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。# X" }" r1 H( S8 j U: [
6 ]) ?3 C k! t' c1 {
96:音乐的分类
$ M! g0 y7 x |0 e1 h! w2 ~1 I5 Q; [( F. Z! K; D$ i
(二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。3 y% T& I6 \: }
( k6 F, @1 t/ \, o }8 C7 F
97:乐音体系( g; |+ R2 g* [
8 d0 I" _7 r1 Z& y* \4 b; | 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。1 Q2 C# }# o9 @# F2 W$ S
/ N7 X8 ]# L3 [5 C 98:调号
4 B) n$ d& ~, a: K5 c- n9 t3 T+ U& Z5 E, C/ C C
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。5 ~4 A9 Y4 t3 E0 A8 Y% |
7 i; |( b& |. @( |" H% L 99:节拍
, d4 i, \! @: D) b+ I: P) Q/ U: ~- [. J+ t+ c7 X0 c
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一
7 U5 }5 e& z( n# A* T4 ?& o5 y1 w
: N/ J! p' I; ~0 Y' e D s' j 定的拍子而进行的。! J" n4 u9 e2 N+ ?( t5 d0 }) D
# o0 \: H& C" a
100:旋律3 j5 v d) j9 _
1 K' W. [% K, n7 U+ A+ a1 S 又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。) s C* c, e0 P! I
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