音乐必知基本常识

1：音（Tone）
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9 I: L6 I2 J/ z9 a# a5 \" C　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
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　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
0 Z: k0 f+ ^. g, B: h
　　2：音色（Tone-color）

- m: x0 h3 {0 R8 N/ Q3 Q　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
! A( y' u" f) q* g5 U( w$ t; r
　　3：共鸣（Resonance）
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　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音（Fundamentaltone）
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; z( k! x" S  w; d　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
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　　5：泛音（Harmonicovertone）
) I7 z3 c  O# x1 @. Z( w- _- P5 ]; z
& G: S$ o( {$ S7 d- S　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
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　　6：音高（Pitch）
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　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名（Pitchname）

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。
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7 g8 c" J& }8 o- Y" O5 U　　8：唱名（Syllablenames）

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
6 _& a, @4 m! [8 a9 ^6 I$ E
　　9：音域（Compass）
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8 A3 G) l2 D2 z! W* u! B+ y　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

0 b; Y+ ~. r8 J  q+ O　　10：调性（Tonality）
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) x+ v" I& _; c" E6 b( W2 S　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
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  {5 q8 @8 Y2 W: c  v  @6 s　　11：音阶（Scale）

6 w0 k+ h8 U2 |- l% Z　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　12：五声音阶（Pentatonicscale）

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
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　　13：大调（Majormode）

1 ]0 P6 ^1 O7 ]5 C. u　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

; B. f2 L6 A2 T　　14：小调（Minormode）
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( b1 J6 q+ a3 m! Q5 @* T  A　　调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

7 r5 X, ]$ T  c+ D* c　　15：纯律（Justintonation）

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
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　　16：主音（Key-note）
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( v( @4 d9 Y  H& a; N9 K! q　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音（Semitone、Wholetone）

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
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) |4 N: g9 [! j　　18：协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）

7 |: P4 a) o5 N* K+ b6 f( v　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。
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4 N0 d2 p4 W& L6 |　　19：音程（Interval）

- d) Y. t/ X8 C% |8 E　　指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
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5 c7 }$ I$ a! G) u- K  ^6 C　　20：十二音体系（tweleve-tonesystem，tweleve-notesystem)
) U9 Q# }5 U' i' L5 K2 M" ~" I$ C
　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
4 G! @6 H5 Y3 N; l, Z# J- q  M
5 s2 g9 k; n3 \9 f' S& r　　21：五声音阶（prentatonicscale）
1 e5 C$ @" P4 S2 c0 ?5 n( ~4 N
　　八度内有五音，谓之“五声音阶”。
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　　22：七声音阶（diationicscale）
) Z8 r) p( s3 j
. B' M5 E* _3 d1 M. O8 x5 f9 n　　八度内有七音，就称为“七音音阶”。

　　23：力度（dynamics）

' |( K) B* X) w( n% v9 z0 c- b　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

% u( w& n: c3 P, C3 ?/ |2 H& q　　24：不定音高（inderterminatepitch）
) Q, c  O9 l  S6 G4 L: S4 e* ^
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

) L* S, S0 ]! t　　25：不对称节奏（asymmetricrhythm）

& A7 e. ^' T, d5 m2 l9 n6 ?7 U8 K　　又称“复节奏”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　26：切分音（synopation）
& }; ^3 j  U4 y2 ~3 [  ~
: \+ s4 s: O. l/ v+ y/ f5 Z　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
: [6 M4 [, m  x* @
& `/ f1 W) v# P4 O; }- w, o　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；

　　（2）、休止强拍位置；

　　（3）、弱拍音改为强拍。
: Z) l  T- z1 Y& C' A. s2 g
( w6 A- \+ B  N7 k* o& l- v　　27：无调性（atonality）
) z- k# e" @" g+ k( R
, M+ l2 ]# {' i1 I9 Y. f* p　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。
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　　28：平行五度（parallelfifths）

/ q) `3 V( g' p8 x/ \0 v　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
$ D. ^# s4 `: f
2 d/ f) t$ v" b6 B+ M3 a　　29：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）

- w* w- N8 `8 F　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性，减七和弦连续出现而不加解决，就是”平行减七和弦”。
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2 v2 m$ M3 |9 @; D  I6 h" |+ R　　30：节奏（rhythm）

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　31：节拍

　　乐曲中周期性出现的节奏序列。
& U2 F( q3 ~+ B0 R& M
* K& w) e! T/ z) T' p　　32：主调音（tonickeynote）

- l+ U* z3 Z( D5 P8 j　　调式的中心音称为”主调音”。
3 N  M5 h* Y! U) v0 W) h5 t* `
+ h( J) y, v$ s- D4 D　　33：主调音乐（homophony）

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

6 h9 @- r5 r. T  [( R　　34：半音音阶（chromaticscale）

, F3 M) Y; q( |) t+ `/ ]  l　　相邻二音的间距为”半音”，谓之“半音音阶”。

$ X8 W. {* V/ \& R$ Y8 F　　35：全音音阶（whole-tonesacale）

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。

　　36：华彩段（cadenza）
4 w  @8 a2 V* a: i/ h# i/ b
+ j* a" W7 F6 h+ ?0 Z　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
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( m) I' c3 L+ O/ g5 b' h　　37：声部（part，voice）

7 M* h, d( I! ?3 q　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　38：转调（modulation）

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
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　　39：拍子（beat）
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　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。
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　　40：和声（harmony）
" Z; j. O# v& G- t
: \# C+ J3 `/ ?* X, b6 p　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
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! U: d, y8 }, x% i0 D" i1 o* s3 i　　41：和弦（chord）

　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
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7 h+ z/ L+ {+ j" |# ?　　42：变和弦（alteredchord，Chromayticchord）
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2 m; N2 f, v0 `& f" u, O　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

4 [6 {5 @3 C0 O& \# c! X, ^( Q4 J　　43：单调音乐（monophony）
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　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐
# q- Z4 H2 B, ~7 k/ c
: n: c+ B* S, }; ~/ y　　44：复调音乐（polyphony）

　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”（counterpoint)基本相同。

　　45：复对位（compoundcounterpoint）
1 j; w7 _; K3 U
7 l* p* B; G' ^. F# p0 v　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
& h: `! u- n" w5 K0 V
　　46：音域（compass）

: k' d  a' z' x7 m　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
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/ D  ^$ v9 h2 U- Y　　47：音程（intreval）

/ @7 z; s0 \6 C  i; [　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
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1 o) H) d, {+ o　　48：音高（pitch）
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　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
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' A7 g% x+ z9 C: F, e# _8 t' v　　49：音调（idiom）
  F( {# N+ `0 T# \
$ n0 T3 }  L2 G- Z+ q5 n, ^　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
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　　50：音阶（scale）

  }$ @/ M6 n: _  V: Z& f4 H　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

$ ^) X/ x! D* M: X, E$ t7 F& Q　　51：美声唱法（belcanto）

3 w, N- t4 @6 J+ A0 Y: T　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。
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2 g+ I8 g7 g, W9 k( t9 P+ X! m　　52：配器（orchestration）
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# ]- J2 a8 \8 q' A　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
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　　53：调式（mode）

9 k5 s! o% b$ o1 d: ]　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之”无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之”多重调性”。

　　54：旋律（melody）

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
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" M9 X: Z% X  S7 F: u8 q- P# s( l　　55：音乐的基本表现手段
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0 |6 L' h/ j1 M; G) Q' B& Q　　音乐的基本表现手段是：

6 V, U) F5 m  v& u& o　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
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　　（2）.调、和声；
; e+ J7 Y' N1 d1 ^7 H
  a4 d$ L4 U2 }( ]& j　　（3）.力度；
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3 F  F9 x7 u' k) Z5 r8 U9 W! E  v8 e　　56：音乐的分类

/ h/ l. b, R* G( P  W) P　　（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

　　（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
3 D1 r4 E1 `' L/ L; V5 a
　　57：乐音体系
6 a; X# u7 M- A6 Z
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　58：调号

7 Q: A, H& t* x( K5 S! }+ h　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

% j5 L. s; w0 G　　59：节拍
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　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做”拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　60：旋律
, f; M0 g  V2 x  u( e3 Q. g/ S) L1 g' B
　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。