音乐必知基本常识

1：音（Tone）
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　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

7 t* A7 J9 ~" K7 ]+ J! n  s　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色（Tone-color）
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6 J5 {& {9 d' |　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
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　　3：共鸣（Resonance）
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　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音（Fundamentaltone）
0 \, x# E) K6 n  V' ?
　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音（Harmonicovertone）

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
9 D  ^( ]5 B% S, c6 G# K
5 Q3 M3 I5 V% S# ?2 r3 K% i　　6：音高（Pitch）
. O) B( W: _5 t' d/ `
' O0 s4 n9 G6 i2 p7 x9 T# s/ c" e　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
3 \$ F) u0 w+ ]: N. A
　　7：音名（Pitchname）
+ ?3 v0 x1 o; K8 j
　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。

( F. Z7 p, Y& g- g) J　　8：唱名（Syllablenames）

1 [$ p- d  [) H　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

4 A7 ?7 H2 e! B! U% Q4 m7 k$ F3 N　　9：音域（Compass）
7 a/ N, P  n. u6 N5 I) I9 T- L( z
# f/ w: T6 y7 O7 f( @　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
: {$ Q2 `  k* D: I9 _3 ?
4 [/ ~* U8 \' I8 y1 z　　10：调性（Tonality）

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
6 ^- J/ \0 j! l) M5 @. d: D$ N$ j
　　11：音阶（Scale）

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
" d6 n- U) f- o; ]( H
# U. N! Z" x7 e4 b9 Q　　12：五声音阶（Pentatonicscale）
" p, J; c- d# ^0 N. \7 G
5 v/ P# `6 |7 o% X1 m+ N5 n: O: O" m　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
& ~5 s% u" L. L2 G: X* t& p2 `
5 s+ Q( s6 s" V# D% x% L　　13：大调（Majormode）

* D9 n- N4 H5 x& @　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
  h2 ~" O! s+ d! r0 n' @
　　14：小调（Minormode）

　　调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

  k5 D6 a! V: U! I( p　　15：纯律（Justintonation）
; ~: f/ c; Q# G/ A/ D
　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
7 D' h" N) M# Z8 q7 D/ y+ n
　　16：主音（Key-note）
! j! \( ^, S, M4 n% G
1 p: m* ^2 V2 K! K9 o' G　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
, D% J( U6 Y+ @* M# C1 Z
9 u$ q2 T9 K* ?5 P2 H　　17：半音、全音（Semitone、Wholetone）
: i6 C0 H0 Q" ~# z$ v1 q9 x
% N4 e' {' i( T+ e. P# V% C# K　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
& b: N" t% E0 |- r7 J4 j$ A
　　18：协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）
4 |; G, o* s2 C0 Q
! t' y! k: }& D/ L+ W9 f　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程（Interval）
) E$ p6 E; B/ J- O' q
　　指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
1 a! d( Y7 x4 ]4 V7 n7 ~& P# d  u
+ h% I$ g0 A+ T) s9 `　　20：十二音体系（tweleve-tonesystem，tweleve-notesystem)
5 n0 L$ W' M  E; H; d
　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
) N( D; I* s: j" N, ]5 O
　　21：五声音阶（prentatonicscale）
. ?. J/ k+ f$ P" a2 \
. P& J' n# X: `/ b4 |7 u0 a　　八度内有五音，谓之“五声音阶”。
7 w) @3 C8 H( {
2 g8 c9 {( R. d) V+ K, E5 z　　22：七声音阶（diationicscale）
$ V$ T3 B2 ?! o9 o
　　八度内有七音，就称为“七音音阶”。

, B4 l/ u7 o6 P　　23：力度（dynamics）
6 Q# b4 o8 }6 K6 h3 f/ U% @
　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

! z. B2 K+ q9 f' n+ t　　24：不定音高（inderterminatepitch）
7 N& c" W9 B1 z3 m
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　25：不对称节奏（asymmetricrhythm）
0 ]2 J/ \3 t3 U/ g3 @! e: }: k; x
6 v$ ^. ]! C, H　　又称“复节奏”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

7 D! m: `4 X) q9 d8 @　　26：切分音（synopation）

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

, y8 v0 T8 ~) |$ @9 O: o, b+ ?　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；
) Z6 y) G/ }# y8 S  g
- L4 d3 N: D8 Q4 i1 c. K4 l　　（2）、休止强拍位置；

　　（3）、弱拍音改为强拍。
% e8 F( O# i+ e" f1 k
　　27：无调性（atonality）
' @& }% R% x; ^2 l. Z5 r- Q- Y6 S1 v' l
9 q0 ~6 W7 R! {. o+ `$ N/ ]1 _　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。
* M- M9 W# g& b
　　28：平行五度（parallelfifths）
9 K8 ^! ]3 R3 {3 l6 w2 r, S# ?% a
　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
  M& N% g: V/ i: ^8 j
　　29：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）

$ p  b# o* Y. A; [, }　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性，减七和弦连续出现而不加解决，就是”平行减七和弦”。

3 n4 A: J" n8 T) c　　30：节奏（rhythm）

* T$ G8 |; e. c+ Q　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　31：节拍
! _! H( F3 c/ W3 U( T7 }
. ^8 b' \5 C# G+ x5 D6 {5 r" o　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

" z& w1 {, v) u" e' X; E　　32：主调音（tonickeynote）
; ~) {8 x- U* t' w" d7 y
　　调式的中心音称为”主调音”。

　　33：主调音乐（homophony）
5 C, c9 N8 z$ ]3 [: g1 V" L
. _6 g  h' o; [　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　34：半音音阶（chromaticscale）
  H0 ^% P5 o8 E# N5 B# u
　　相邻二音的间距为”半音”，谓之“半音音阶”。

　　35：全音音阶（whole-tonesacale）
* V: w+ [) U+ Y) m" I  ]
1 @) V: E7 {5 m: d: ^5 c( i3 J　　相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。

3 w8 C5 u$ N  V' B　　36：华彩段（cadenza）

/ \$ e5 D6 T8 a6 K9 P# d: r　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
& j/ e( _  W* D( S! z" A
2 U  }! z7 a6 \　　37：声部（part，voice）

7 i( b( P. \. V# H& {7 [5 S: [! [7 f　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　38：转调（modulation）
1 ~% {4 t  Q$ K0 C5 M( l
　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
5 s' i( w7 d4 P- D" x! ?
　　39：拍子（beat）
4 v$ a3 K, \" }+ B4 _& |
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。
5 w% d& n" f# Z- l% b5 y0 A4 D
　　40：和声（harmony）

) a; ]5 {! G1 F/ A　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
& c# `8 z) q4 O2 P0 @% g6 i
　　41：和弦（chord）
# F6 s1 o! ]8 w- ~0 J: [* A# N
2 x, g$ c1 j  @　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　42：变和弦（alteredchord，Chromayticchord）
/ A/ B+ k6 E+ Z' @
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
5 D  V2 O" E$ }
　　43：单调音乐（monophony）
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　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐

　　44：复调音乐（polyphony）

1 l7 C, e4 O9 G7 f& l  f　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”（counterpoint)基本相同。
$ d1 V! ^, o" b# o# W& r
　　45：复对位（compoundcounterpoint）
; W  Z2 w7 `" m9 b. V/ ]
% l4 F) K  K8 Y0 R( G6 ^$ ]) B　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
( v$ c9 v& _) M$ {. `
　　46：音域（compass）

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
" p: N/ k' f8 l& q. z) k7 o
! A" p1 v4 X# r, O0 @& [, g; H2 ]　　47：音程（intreval）

　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
  H! R. ]. H2 ^9 a4 j
4 P0 e) w! Z" p# L0 I$ q　　48：音高（pitch）

& t" a2 E: Z: N6 z　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　49：音调（idiom）
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7 q3 H3 [9 _2 r0 r1 M) J+ C　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　50：音阶（scale）
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　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　　51：美声唱法（belcanto）
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　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。
& M- B0 P; |; `$ h9 ^2 V6 o
　　52：配器（orchestration）

' I' J0 Y6 P6 @( K3 f7 ~9 w0 C* w& |　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
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' b1 Q8 m, \3 K9 z2 A. q　　53：调式（mode）
% Y) \* O) p4 T, Y+ B: L
' Y3 S& N/ g5 ?! l- Q' t! l* ^　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之”无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之”多重调性”。
: ?1 ~: b- q1 L0 H$ W) Q5 [! o
　　54：旋律（melody）

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
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" b. ?0 ?9 k3 x+ X　　55：音乐的基本表现手段

　　音乐的基本表现手段是：

　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
5 w4 d" I& P5 E8 c1 H; x
　　（2）.调、和声；
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　　（3）.力度；

　　56：音乐的分类
' @0 L" I* o9 R6 ?- |2 F6 ^" O% u
8 U: M. e8 K$ y" E  h) k　　（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

　　（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

$ y9 d4 ^8 n) }) C　　57：乐音体系
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　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
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　　58：调号
2 D" F: k- c# }$ l9 m7 h5 r
& Q; d! j2 T6 i- C& {" z　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

　　59：节拍

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做”拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
( C& [& c4 a" l* n  K; J. n6 x
! i6 S4 v7 `. m) k　　60：旋律

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
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