某老师关于诗歌的部分讲解

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9 y9 w2 ^3 Y1 `2 [* E& n6 ^+ h诗之意，就是诗之境，塑造好这个境，就是在塑造诗意。切不可以“意为先”为借口来马虎对待诗语及用字，切不可以“意为先”的借口，来放松格律等诗之体裁形式的要求其实“词”是不可能害到“意”的，找不到好词你就换个思路再去找，你能有多金贵的“意”呢？中华数十万的汉字还不够你用的？真的一时找不到合适的字就换句，就换位置，就从谋篇上再考虑。
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请风拂岗 发表于 2015-5-7 11:14
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蓝色港湾 发表于 2015-5-7 11:31
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某老师关于诗歌的部分讲解
4 C- t2 }/ u2 Y# [! F* C" p& \' u今晚和大家讲一下什么是诗的意。
    魏文帝曹丕有句名言：“文以意为主，以气为辅，以词为卫”。
    文意的表现是行文的最终目的，因为我们写东写西总是要为了写出一个意思出来，而不是为了堆字而堆字。
( B% A8 k' \' ~    魏文帝此言，道出了写文的真谛。这里说的“以气为辅”是指着文之造势，什么样的“势”就会形成什么样的“意”。
  Y; v. M" i) i7 H# V    至于这个“以词为卫”，则说的是言词是基本单位。这里用了等级的比喻来说明一文之中什么是主要的，什么是次要的。
- w0 z- H2 x. }7 i. q    我们该如何看待这句话呢？我们在这先理清这个问题，不怕罗嗦，目的是端正我们学习上的认识，重视该重视的，使我们在诗学的路上走的是正途。
    欣赏和写作是一个逆向的思维过程。我们欣赏一个作品，当然首先要领略的重点是文所表现出来的“意”，先品味“意”如何，然后再去看这意的表现是通过什么手段完成的。而写作的过程则完全与之相反，写作的目的是创造出表现出这个“意”。但是“意”非无着无落的“孤魂野鬼”，“意”是需要有实际依托的意象的组合效果，是要落实在每一个字上的。
    所以，对于创作过程来说，所谓“意”的重要性，是体现在对字词的运用之上，是表现在对“形”的重视上的。实际上，在创作过程中，“形”就是“意”，每一字每一句以及对每个意象的处理都是对“意”的处理和提炼，这点一定要清醒地认识到！
    我们重视文之“意”是对的，但是在写作时的重视角度和欣赏时的重视角度是不一样的！写作时重视“形”的处理就是对“意”的重视！千万不要错位理解这种重视角度。很多人认为“意在词先”，强调为了“意”的表现，可以不管词的运用规则以及可以不管格律等形上的表现，这其实就是对这种认识上的错位理解。
    他们没搞清自己在干啥，把自己放在了读者的位置而不是放在了作者的位置。换言之，这是不懂艺术创作规律的乱弹琴。无论是意先还是词先，有一点是不能否认的，那就是“文意”的重要性和主体性。
    写诗是为了达意，而达到什么样的意，才是我们要考虑的。说句通俗点的话，就是你写出来的东西，要让人一看知道你想说什么。比如我们举例说的写“思念”，那么这“思念”就是我们要表达的“意”，而思念又是我们是性情所导致的产物。所以，意，广义的说也不仅仅是指某种“意思”而言，也具有某种意味、韵味、品味或者是风味的意思。这种风味的表现，也是“意”的属性之一。
    我们再结合一下“意境”这个词来理解一下，所谓的意境其实也是这个意思。一首诗词作品的意境所在，不是仅仅说它要表达的是什么具体内容含义，也是由诗境给我们的一种情感上的感受决定的。
% E8 E! T( z, f. J    比如我们读到一首诗词作品，感觉到了他表现的是一种哀婉凄凉之意境，那么这种哀婉的感觉，也是“意”。
再如我们读到岳飞的《满江红》，他写的驱除鞑虏的决心是一种“意”，同时，这种决心体现的那种恢弘大器的气势本身，也是“意”的一种体现。
4 p" K$ l5 x% ?' M, s2 b6 Q- U" c    再换个比喻，我们听一首乐曲，我们只听到一种音乐的旋律而没有歌词，我们不通过歌词的解读，也会随着音乐旋律和节奏的铺展而会进入一种感觉状态，其实，这就等于我们品味到了一种意境之中。我们感受到的就是一种“意”。
所以，诗意之“意”，其实就是诗词作品带给你的一种感觉！那么，找到这种感觉，塑造这重感觉，把这种感觉用诗歌的语言表达出来，就是创作了一个“意”。
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    我们看杨万毕《闻梧桐夜雨》里的这句“千里暮云山已黑，一灯孤馆酒初醒”，写的是境，透露出的却是一种孤寒寂寞之感受，写的是景，表达出的却是一种“意”。
    我们再看孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”写的是一夜风雨后，吹落许多花。写的是自然景观，却表达出了一种内心的感叹，花开花谢的自然变迁，岁月流逝应该珍惜青春的一种感叹。景色的变化给人一种感觉，这种感觉给人以联想和深思。那么，这种感觉就是诗意。
    这诗意是怎么来的？这感觉是怎么来的？还是要落实在景色的塑造上，还是要落实在用言辞描写的景色上。那么，言辞重要还是诗意重要呢？说到这我们就明白了，言辞就是诗意组成的不可分离的一部分。
" |" C& g7 j( V1 [    一个是皮，一个是毛；一个是体，一个是魂，谁能比较自己的身体重要还是思想重要呢？没有身体承载的生命，思想从何而来？
    首先你要活着，要吃好穿好，有了延续生命的能力，才有你发挥思想的机会。创作诗词作品是同样的道理，不管（不拘）言词的合理处理而只求“诗意”如何，你求得来吗？
    通俗简单的道理，却常被人为的扭来扭去，本就不是可以进行比较的事物，不是同类性质的东西，非要拿来强行比较谁更重要，不是很滑稽的事吗？
我们一再提到过的《诗二十四品》，并比较详细地介绍了其中的“含蓄”，这所谓的诗品，其实也就是诗意所在。
    对于诗这种文学体裁来说，相对于诗歌品味而言，诗文要表达的具体情节内容反而不是那么重要了。重要的是塑造一种诗之味道，这种味道带来的“感觉”才是最重要的！
6 g' l; ?7 W: l2 V$ w/ {    比如，我们举例李商隐的《夜雨寄北》，我们读后，我们会感到那种思念的情绪，这种情绪对我们的感染，要远远大于他具体是写给妻子还是写给谁的思念“事件”本身。这种感染，会使我们有一定的联想，我们甚至可以联想到我们自身，尤其当我们也处在某种思念的状态时，我们更会感受到这种“感染”的魅力所在。
; \- Y% p1 n2 B    也就是说，这种诗境情绪氛围的感染力量，要远大于诗文内容所叙述具体情节对你的影响。这种感染具有一种“通感之美”的力量，这才是诗歌的真正魅力所在，也才是真正的“诗意”所在。
    所以，恰如人常说的是“诗言志”而不是“诗言事”！有了上面这些认识，我们就该知道了，如何重视一言一词的塑造，如何重视一景一物的安排。
6 C' r, \% v# V  |" Q$ i做诗做到佳处，诗要具有“不尽之意”才是好的。
    诗写完了，要表达的意思也说完了，感觉如果也跟着没了，那这作品其实就不算成功的作品。
    如果读完了你的诗，读完了也就完了，一点回味的感觉都没有，那这诗就等于白写了。哪怕你诗种有一句引发人的感受，令人拍案叫好的，那这诗也不算白写的。
    如何处理好诗的“立意”，是诗之谋篇的首要之重。力求达到“不尽之意”是一个基本的要求，怎么做到呢？
7 Y" j# A6 x2 l, d    其实，我们说“含蓄”二字就是一个很你好的表现途径。我们知道人们有句俗话叫“话到舌前留半句，得饶人处且饶人”，为什么要留半句呢？那意思是说点一下就可以了，不需要把话说的那么直白*。这种“留半句”就是一种含蓄的辞尽意不尽的说话艺术。点破不说破，让人意会悠长而无须说的太明白。这样的说辞效果往往是更好的。
    诗之文体表现的性质就是这样，千万别“说破”，说破就没意思了，给人留有余味那才叫诗！做到这点，我们往往借助的就是用景语来说话，我们常常采用的是“比兴”的修辞手段。
    用景语说话，就是一种间接的说，比如我们前面例举的《春晓》，写的就是春夜之景，一觉醒来处处鸟语啼晓，翻看满院落花，方知夜来风雨侵扰。
. A; ]& c& u2 R8 y6 u写的是景，表达的是心境和感觉。这总比直接说“岁月如流水，青春不可还”这类直白的表达要艺术的多。
    关于诗意，《休斋诗话》中有一句是“诗要有野意”，再看《诗史》中说要有“索寞之意”，其实，强调的都是一种诗味。
8 g; f! f8 n; K8 \6 ^9 a7 j/ W诗之品位是和人的性情有关的，可以高古，仿古风而拙朴大意，近楚词而长谓高歌。
    可以雄浑大气“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”，还可以委婉委曲，还可以疏淡典雅等等。纤细柔情之性格，你要他大气也大气不起来，粗旷豪放之心界，强做扭捏女儿态也同样做不来的。
    一是根据自己的性情习惯和审美口味来，二是要依据自己即时所感受的情绪气氛而来，顺其自然最好，不可为了某风格而强自做诗。豪放或纤秾、悲慨或委曲、旷达或缜密，均要依时依势而来。真实自然地表达自己的性情，才可以真实地写出那个“意”来。
7 P# w6 n* n: k8 g+ @6 N: w3 k6 U    说诗意，说性情，说韵味，其实还是要落实在具体的用字上，诗之用字，分为两大类，一是实字，一是虚字。
: q  I1 T. N+ L; F0 z: T1 J    特别强调的是，诗学里说的“实字”和“虚字”是不以现代汉语语法的概念而来的。实字就是指名词或代词，其余的都归到虚字的范围里来。
( E) v# m2 P- d* K  B$ `    诗学上主要常用的虚字是动词、形容词及副词，很多其他的词性常被省略掉了。诗学上所谓的炼字（或称“下字”）主要是针对“虚字”而来的。还有，所谓诗的“诗眼”也多是指所炼的虚字而言的。古来《诗话》颇多炼字之法，有空闲的时候可以多参考学习。
/ p/ q3 O2 O5 E* ?) N. }! j5 q    关于实字和虚字，其实也不是很绝对的，“实”和“虚”有时是可以转化的，古诗话云“诗有实字，而善用之者以实为虚”，以实为虚也许比虚字为虚更为灵动虚妙。
- V7 R: _1 t- V! r' }    间或，也可以“以虚为实”，虚虚实实本有定义，但是脱离死板的概念限制，活而用之就活色生香了。
5 b+ K5 {- [  R, G    比如“红”字是个形容词，红花绿叶，这颜色是做形容修饰而用的。但是把它名词化也很好啊，“一片红”“一点红”，均很自然。炼字之法，重在一个灵活，要活，要响，要动，要飞，要敢于炼。
, d6 z2 |5 N+ q# r" f    字炼的好会形成精彩的诗眼，精彩的诗眼，就托起来精彩的诗意，或者说，精彩的炼字本身就是在炼诗意。
% q& J" C( Y" Q' O    总而言之，今天说的两点都是对诗写作很重要的。一是命意，一是下字。要清晰地认识所谓诗表现的“意”到底是指什么，还有，要知道通过什么手段来锻造这个“意”。这两点的把握，是学诗的根本所在。
    我们总结一下：诗之意，就是诗之境，塑造好这个境，就是在塑造诗意。切不可以“意为先”为借口来马虎对待诗语及用字，切不可以“意为先”的借口，来放松格律等诗之体裁形式的要求其实“词”是不可能害到“意”的，找不到好词你就换个思路再去找，你能有多金贵的“意”呢？中华数十万的汉字还不够你用的？真的一时找不到合适的字就换句，就换位置，就从谋篇上再考虑。
0 O' N1 I4 i! I    好，今天就先说这些吧，谢谢大家
& E) B1 d+ @/ c( B- e       ----------好文与大家分享
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