炉膛[词集]

没有弦的弦乐队

现在虚拟乐器的声音与真乐器非常接近，越来越多的专业和业余作曲家开始利用电脑工作。下一次看电视节目的时候你闭上眼睛想一想：这是真乐队还是假的乐队在奏音乐？答案：基本都是假的，电视节目制片人不会把有限的经费用在请交响乐队录音上。你听到用弓子拉出来的小提琴声音是真的，但不是像你所想象的那样演奏出来。它们是虚拟乐器，原始的声音被录音并存储在电脑中，然后作曲家通过电脑把他写作的小提琴声部演奏出来，经常只要敲一下键就完成了。虚拟乐器快速改变着专业音乐的面貌，甚至家庭业余爱好者也开始受益。你从电视中听到的许多音轨都来自电脑硬盘而不是传统的录音棚，作曲家可能是国际高手，也可能是成千上万业余爱好者中的某一位。软件非常便宜，完整的弦乐队音se价值535英镑，虽然使用它们还需要另外的软件。相比之下请专业录音乐队每天就需花费15000英镑！因此虚拟乐队非常廉价，而它的音质绝对不差。 “声音是在纽约林肯中心采录的”Garritan说“我们给弦乐器采样大约花费1000万美元，采集了多种名琴——Stradivarius, Guarneri, Testore, Gagliano，录音处理耗去2周，然后又用了一年半时间进行编辑和推出之前的测试。” 一个热心的英国作曲家Chris Nicolaides曾经为许多电视节目和电影音乐作曲，他说：“乐器音se库的改进非常快，90％的听众不能分辨它们与真乐器之间的差异。我曾经有一套斯坦威D级大钢琴采样，存放在我的电脑里——现在说来难以置信。当我回放采样时，就好像坐在真钢琴前面。” 对于专业作曲家和音乐制作人，快速发展的虚拟乐器还有另外的含义。Nicolaides说：“我为The importance of Being Earnest写的音乐是在录音棚里制作的，我还记得当时的全部费用。但是我现在为英国电影Emotional Backgammon作曲，基本没有花钱。他在Windows电脑中作曲，然后直接刻录成音频CD。结果如何，大家可以到Garritan的网站去下载评判，它们都是用虚拟弦乐制作的。“我不再写谱子，记得最后一次写总谱是为BBC，他们希望收藏在图书馆。”Nicolaides说。音质的改善伴随着价格下降，虚拟乐队不再限于专业领域——技术甚至改变了录音棚的结构。过去采样器一直都是电脑以外一件独立的硬件，需要把它连接到录音系统。现在所有的东西，乐器和软件，作曲和录音工具都在同一台电脑中。这样的便利也为业余音乐家打开了应用技术的大门，然而学习编排还是需要花费时间。“有了采样并不能让你成为使用它们的专家。最初几个月我做成的音乐绝对吓人。”业余作曲家，cakewalk audio用户组参加者Joel Irwin说。一年前Irwin对于电脑音乐一无所知“我就是跟着采样学习演奏，就像在真乐器上一样，而且能用奏出的音符回放”。他现在已经熟练掌握了技术，大家可以从www.tonos com/lrwin/听到他用采样制作的作品。虚拟乐器也改变了流行音乐的面貌，不少公司销售用于摇滚、流行和舞蹈音乐的高科技键盘。位于Maidenhead, Berkshire的英国Novation公司生产的键盘合成器获得了很好的名声。其中1000英镑的Supernova在舞蹈界特别有名，也广泛用于全世界的录音棚。500英镑的K-Station常用于现场乐队。几个星期前Novation进一步把K-Station做成软件，叫V-Station，售价低于150英镑。Novation的奠基人和常务董事Ian Jannaway注意到产品从专业的真实合成器向电脑内部的过渡“电脑的性能仍然每18个月就翻一番，品质不再成问题”Jannaway说，“你可以把键盘连接到电脑，插上麦克风或吉他，用电脑演奏和录音，它等于是你客厅里的专业录音棚。” 虚拟乐器为专业音乐家省钱又省时间，但是他们是否能作出更好的音乐？Nicolaieds认为毫无疑问“曾经有人争论说使用真的音乐家更好，但事实是你没有足够的钱。因此在做得更好以前起码需要承受得起”。此间的音乐家协会相信电脑不是专业演奏的代用品，“无论如何，在技术没有非常完善以前它不能替代真实的演奏，”音协副主任Howard Evans说，“我刚跟Hans Zimmer（Giadiator的作曲者）谈过，他说因为现有的一些限制没有能把采样做得更好。” 热心的Jannaway明白芯片不能干所有的事，他远离键盘，在爵士乐队演奏萨克斯，“铜管是很难模拟的，我们能花3年功夫来做它，但是我怀疑只能卖出20套”。传统音乐家像Evans认为虚拟作曲家是很有才能的，“人们使用电脑产生音乐，我想他们也是音乐家。真正的音乐家总是需要的，不过他们使用的乐器种类在变化。” 将你的电脑变成作曲工具 硬件当前的任何PC或Mac电脑都有能力运行音乐软件。一块为音乐设计的好声卡对于Windows用户是明智的选择Creative Audigy卡起价大约85英镑，但是它要求Windows内部的设置，这种事情最好留给你本地的电脑商店去做。如果钱不成问题，可以考虑买Carillon电脑，这是时髦的专门配置的高档音乐机器。有关详情可浏览www.carillondirect.com 你需要一个音乐键盘来演奏音符，Evolution的MK249售100英镑（www.evolution.co.uk），能够连接到Windows或Mac电脑，Windows用户还能得到捆绑的音乐软件，包括一个程序教你怎样演奏钢琴。250英镑的Novation Remote
现代音乐和声理论 第一章 和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章 和弦标记
本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。
1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章 各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔
现代音乐和声理论 第一章 和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章 和弦标记
本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。
1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章 各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 04:34 编辑 ]

第四章 各级变化和弦
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲<We Wish you a Merry Christmas>就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：
3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲<Hark! the herald angels sing>全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有se彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6，一级七和弦
这也是一个离调和弦。
常用音乐术语、词汇

《音乐词汇小集》 Adagi 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。 Aria:咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。 Cadenza:华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。 Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。 Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。 Chamber Orchestra:室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。 Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。 Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。 Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。 Concert协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。 Concerto Gross大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。 Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。 Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。 Oratori神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。 Orchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。 Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。 Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。 Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。 Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。 Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。 Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。 Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。 Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。 Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。 Rond回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。 Scherz诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。 Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。 Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。 Sonata Form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结。 Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。 Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。 Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。 Temp速度 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)和Presto(非常快)。 Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。 Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。 Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。 Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。 Voices:声部，人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)
鲁佩特的配器经验

作曲家鲁佩特 为交响乐队写作，曾经为El Dorado, The Prince of Egypt, Muppets in Space和 Virtual Sexuality等影片作曲。鲁佩特同时也熟练地使用合成器、采样器。他的MIDI设备不如霍 华德那么多，基本上是5台Roland S-760，2台E-mu EIV，一台Roland XV-5080。 设 置 乐 队 鲁佩特承认他的设备可能比别人差，但是他在此基础上很好的组织自己的虚拟乐队。写作时他总要先写出主题，想好怎样发展的计划。“然后花两天或三天在挑选和准备着一段工作期间（大约六至八周）需要使用的声音。前面的三天很重要，因为我要腾出内存空间载入音se。例如我为一个动作较少，温和的爱情故事工作，就可以删除一些长号的断奏采样，代之以更富于表情的音se。”“最重要的事情是知道弦乐器的弓有许多不同的运用，我总是准备好各种发音的音se：没有延长音的分弓、拨弦、碎弓（tremolo）、trill、弱音器、连弓奏法等。我的样本来自不同的音se库，有Denny Haeger和Miroslav Vituos制作的，也有少量是我自己采样的。“我发现关键的事情是组织声音。我使用的音se最少有3个力度层次，有时甚至4或5层。我在一个采样音se中安排P，mP，F，FF等不同力度的样本。通常用“力度开关”进行切换，例如非常轻地弹一个键时出现的是P力度的音se，重一点弹出现mF。而我用11号表情控制器做强弱变化。”[图1]鲁佩特设置成弹下一个键4个样本同时发声，而且他把11号表情控制器分配到调制轮。当调制轮转到0的位置，最弱的样本发声，推上一些就换成mP的样本，如此类推，决定于MIDI音量，但有区别于整轨的音量，发音的效果就象演奏家使用了更多的弓。这一方法演奏带渐强渐弱的连音（legato）乐句非常好。如果你手头的采样有限，甚至可以用编辑的方法改变音头和滤波器截止频率制作出有差异的新音se。我有时使用这一方法制作出弦乐用弓尖和弓根演奏的不同音se。虚拟乐队另外一件重要的事情是声像。想象你站在指挥台上，左面靠前是小提琴，圆号在他们后面，木管在中间，中提琴和大提琴在你右面，贝司在它们后面，打击乐在所有声部的后面。如果这样安排声像，就可以使所有的乐器各得其所，听起来很自然。我在采样器中设置声像，因为我的调音台没有许多输入。我使用混响器解决深度感觉，带有多重音频输出口的采样机优点之一就是可以把不同的样本分别送往不同的混响器。如果你把小鼓和弦乐加上相同的混响，小鼓就跑到跟前来了，听起来不可信。利用混响把小鼓推得远一些才符合实际。 创 作 总 谱 为了得到对于每一乐句的时间和表情的最大控制，鲁佩特为他准备使用的各种发音特性各自建立一条音轨。[图2]“要花一点时间将它们混合起来，”鲁佩特说，“特别是用采样机制作连音的乐句总是非常困难，它们的发音往往落在后面。我量化这些乐句以后将它们往前提，使发音与拍子相符。然后我加长音符的时值，使他们互相有一点点重叠。”[图2]一旦这些轨做好，就可以录入了。如果这是一个经过句，我可以用一只手演奏，同时操纵调制轮管理表情。经常先演奏第一小提琴，然后转到编辑页，编辑力度和控制器数据直到满意。有时为了更好的音量和表情需要返工。他并不一般的反对量化，“有些人以为量化会导致机械化，但我使用量化。如果你制作一条大乐队音轨，基本都是marcato分弓和各类打击乐，作过量化就非常漂亮，象真的一样。但是如果你修改过音符的开始时间，就不能再量化了。或者你量化了某些声部，结果它们跟其他声部错开来，就麻烦了。所以我先作量化，然后做调整，甚至有意移动一些音符，使音乐跟人性化。有的作曲家不作量化，例如Gavin Greenway就是一个。他对音乐的要求很高，全部都实时演奏，完全不量化，因此他也就不能用拷和贴的编辑。他的作品非常音乐化，非常漂亮。但是说实在的，量化是件好东西，能节省不少劳动，关键看你怎样用它。关于弦乐演奏，鲁贝特说：“他们演奏一个音符，尽管谱子要求整个音都是F力度，但你将发现实际上在将近结束处有一个小的渐弱。要想不出现渐弱，除非作曲家写上渐强。所以与其始终把音量打到127，不如学提琴家们在音符结束处作一个渐弱，音乐听起来更逼真。要多想一想真实的乐器是怎样演奏的。”如果受到有限的MIDI器材的局限该怎么办？鲁贝特说：“如果你不能买成堆的采样器，仍然可以靠配器的手法获得好的结果。比如你想突出大提琴的旋律，但你的采样器中没有更多的大提琴音se了， 这时你可以用其他乐器如巴松或圆号给大提琴加倍，事实上它们也经常一同演奏。传统乐队配器中大提琴不常与双簧管齐奏，你也别指望这样来加强大提琴。如果你的小提琴声音发假，可以用长笛在同度或高八度上齐奏，或者用黑管在低八度上齐奏，声音将传得更远，虚假的小提琴声将被掩盖。但是我配器最大的诀窍是多听肖斯塔科维奇，向大师学习。虽然他不懂MIDI，但是他懂配器。无论 MIDI制作还是为真实乐队写作，你都能从倾听和学习中受益无穷。 钢琴谱变成 管弦乐谱的捷径 △准备好键盘输入的音序 △如果音序器允许，设置与演奏的速度和节拍相符的速度和指挥

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第二部分 MIDI制作 MIDI基础知识（1）

1.什么是MIDI？ MIDI是乐器数字化接口(Musical Instrument Digital Interface)的缩写。所以说MIDI并不是一个实在的东西，而是一个国际通用的标准接口。通过它，各种MIDI设备都可以准确传送MIDI信息。 2.MIDI文件的实质是什么？ MIDI文件本身只是一堆数字信号而已，不包含任何声音信息。我们知道任何声音都有其波形，如果我们把某种声音的波形记录下来，就可以正确地反映这个声音的实际效果，WAVE文件就是这种形式，它在任何一台电脑上回放都是一样的。但是MIDI实际上是一堆数字信号，它记录的是在音乐的什么时间用什么音se发多长的音等等，而真正用来发出声音的是音源，但是不同声卡，不同软波表，不同硬件音源的音se是完全不同的，所以相同的MIDI文件在不同的设备上播放结果会完全不一样。这是MIDI的基本特点。但由于MIDI文件体积相当小，所以很适合在网络上传播。但是对于一个专业的MIDI制作者来说，是不可能把自己做的MIDI音乐作品以MIDI格式作为最终产品的，必须把它录制下来，所以绝大多数的MIDI制作者都不可避免地会进入录音这个更深奥的音乐工程中。 3.MIDI设备有哪些？ MIDI音乐的基本设备是三大法宝：音源，音序器，输入设备，接下来我们就来分别说明这三个基本设备。音源——是一个装了很多音se的东西，所以它是用来发声音的，所谓装了很多音se就是指在一个音源内部有很多不同音se的样本波形，譬如钢琴就有钢琴的音se样本，吉它就有吉它的音se样本。但是音源也很愚蠢，因为它不知道在什么时候该用什么音se发怎样的声音，它好比只是一个资源库，至于如何调用资源不是音源的工作，这项任务是由MIDI制作的心脏——音序器来完成的。音序器——俗称编曲机。它是这样一个设备：把一首曲子所需的音se，节奏，音符等等按照一定的序列组织好让音源发声，它实际上是记录了音乐的一般要素，拍子，音高，节奏，音符时值等，所有的音乐都必须由这些要素组成，音序器只不过是以数字的形式记录下它们。MIDI文件的本质内容实际上就是音序内容。输入设备——如果你只是听MIDI音乐的话就不要输入设备了，而如果是制作的话就得要一个。这其实很容易理解，音序器的内容也必须由人来告诉它呀，为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键盘，MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等等，你可以按照演奏传统乐器的方式去演奏它们，然后你的演奏便通过MIDI接口被音序器接收并存储为音序内容。所以制作MIDI音乐至少该会一样乐器吧！如果你一样乐器也不会（苦！），也不是没有办法，就是用鼠标点！这样你也可以告诉音序器你的音乐的内容，只是比较苦。现在我们来做一个总结：制作MIDI音乐的过程是这样的，在音源上选择一个音se，在输入设备上演奏一段音乐，同时让音序器录制这段音乐，完了以后你的演奏就被转化为音序内容存储在音序器里了，然后播放这段音乐，音源就会根据音序内容用选定的音se播放这段音乐。 4.三大法宝的实际形式？ 前面所说的音源，音序器，输入设备是一个理论上的概念，那么它们的实际形式是怎样的呢？下面就来详细介绍。音源——分软音源和硬音源。所谓“软”和“硬”就是前者实质上是一个软件，必须通过电脑才能运行，而后者是一个实际存在的设备，是看得见摸得着的。软音源必须依靠电脑芯片和内存的工作来发声，我们常见的有Yamaha S-YXG100,Roland VSC88等，和其他软件一样，它们必须在电脑上安装后才能使用。硬件音源是一个实在的东东，大一点的和一个家用VCD机差不多大小，小一点的比一个光驱大不了多少，把它和你的音序器连接以后就可以使用了。事实上，音源可以做得很小，我们普通家用声卡上就有一个小小的音源，而它只是一块芯片，我们能直接用声卡听MIDI音乐就是用它作为音源的。在目前的专业MIDI领域中，硬件音源还是不可缺少的，虽然它完全是暴利产品。（详情见后文）比较有名的硬件音源有Roland JV1080,JV2080; Yamaha MU90,MU100,TG500等。音序器——也分软的和硬的。软件音序器也是一个程序，必须在电脑上安装以后通过电脑才能使用。我们应用的很多MIDI制作软件实际上就是音序器软件，如Cakewalk,Encore,Cubase VST等。硬件音序器和硬件音源一样，也是一个实际存在的东东，体积一般都很小，比一个光驱大不了多少，和音源连接以后就可以控制音源发声了。比较有名的硬件音序器有Yamaha QY10,QY700等。和音源不同，在音序器方面，软件音序器早已击败硬件音序器占据了市场的主题地位，不象音源，硬件音源还存在许多方面的优点。软件音序器使用电脑这个大显示器，界面漂亮，实用，一目了然，且使用鼠标控制和操作，点哪儿是哪儿，修改非常方便。而硬件音序器只能靠两只手在面板上啪啪啪按键，显示屏再大也大不过电脑啊！修改音符参数十分复杂，光移动一个光标就要按好多次键，哪有鼠标“刷”一下过去方便！现在使用电脑+软件音序器制作MIDI音乐已经成为市场的主流，硬件音序器现在唯一的用处恐怕只是做现场了，毕竟它体积小，携带方便。不
MIDI基础知识（2）

1.关于硬件设备与电脑的连接？ 最常用的方法是使用一根MIDI CABLE线与电脑声卡上的JOYSTICK口连接，该线的一头是15针的插口，接在声卡上，另一头有MIDI OUT和MIDI IN的5芯MIDI接口，把MIDI OUT接你设备的MIDI IN，MIDI IN接你设备的MIDI OUT（别搞反了）。如果你的设备没有MIDI IN口，你也可以买只有一个5芯MIDI接口的MIDI连接线。（有的MIDI键盘就只有MIDI OUT口）。MIDI CABLE线在上海价格约为150-200元，如果你有能力也可以自制，这里有线路图（摘自ATTIC小组的网页） 2.合成器到底是什么东西呢？ 合成器自诞生以来，其概念已发生了很多变化。其实最早的合成器是真正意义上的合成器，它通过人为地调制各种波的参数来自己合成音se，锯齿波，方型波，滤波器，截止频率，人们每天就和它们打交道，每个演奏者都不象艺术家而象数学家，而合成器的模样也给人感觉是机器怪物而不是乐器。在那时看来，合成器就是一个用来发怪声音的东西。以后合成器记经过了FM，采样音se等发展阶段，到现代，合成器的概念已经不是一个人为合成音se的东西，它拥有大量真实的采样音se可供演奏使用，它拥有自己的音序器可以录制编辑音乐，它拥有MIDI接口可以与其他设备交换信息，有时侯我们可以认为现代的合成器是这样意义上的“合成”，即集音源，音序器，MIDI键盘于一身的设备。你只要拥有一台带音序器的合成器，就可以自己制作MIDI音乐，进行现场演奏等等。然而随着软件音序器的普及和占据市场，合成器的硬件音序器由于它的繁琐而魅力大减，音源，音序器，键盘三位一体的方式受到挑战，商家认识到电脑制作MIDI是将来的趋势，便不失时机地推出了一系列适合为电脑配套的合成器，它们省去了音序器，音序任务由软件完成，合成器只提供键盘和音se，这就降低了合成器的成本，受到市场欢迎。又随着独立的硬件音源和和采样技术的普及，有人觉得合成器的音se也是多余的，因为独立音源可以提供更好的音se，于是不带音序器和音se的MIDI控制键盘也随即产生，这类键盘有较强的控制功能，音se用音源的，音序器用软件的，可谓是专物专用，而且只要添加音源或采样器就可以得到更多的音se，更换音序软件就可以使用更强的功能。所以这种“三权分立”的方法是目前最常用的也是最实惠的。 3.GM，XG，GS是什么？ 它们都是MIDI格式标准。GM标准是他们中的老大，资历最老。GM标准定义了我们最常用的128种乐器，音效和控制器的排列，我们现在从网上当下来的MIDI文件都应该是支持GM标准的，然后你的播放设备也应该支持GM标准，这样我们才能用正确的音se回放MIDI文件，要不然音se排列不对的话，你想象过用点贝司演奏弦乐声部会是怎样的效果吗？至于XG，GS，前者是YAMAHA公司定义的MIDI标准，后者是ROLAND公司的。我们通俗点理解就是人们觉得128种音se不够，于是他们又对GM进行了补充，又定义了128个音se库来装音se，还扩展使用了GM里没有用到的控制器，YAMAHA用了很大的工夫与资金来宣传他们的XG标准，并且开放XG产品的系统码，扩展控制器的控制范围，力争做到XG标准的MIDI作品可以在任何XG音源上正确回放，这当然要求MIDI制作者对XG也要有相当了解，至少能正确使用烦人的系统码。ROLAND的GS标准本质上是与XG一样的，也是对GM的扩展，只是他们的宣传远没有YAMAHA卖力，所以应用得不如XG广泛且熟练。所以说，如果你的设备支持XG或GS，它们肯定支持GM，但你的设备若只支持GM，就不一定能支持XG或GS。你创作的MIDI作品也一样。如果你不想通过网络或其它方式让别人共享你的MIDI作品，你完全可以不管什么GM，XG，GS，只要在自己的音源上放出你要的效果，然后录制下来，做成卡带，CD，DAT，WAVE，MP3，RA，别人就可以正确聆听你的作品，什么回放的问题你都不需担心。 4.什么是控制器？ 控制器也是MIDI信息之一。音序器记录的MIDI信息实际上有两大类：1，音符信息 2，控制信息。音符信息前面讲过这里不再复述。控制器就是对音se和音乐的其他参数进行调整，比如音量的变化就是控制器之一，音se的混响有多少，合唱有多少，音se的声象位置是什么，颤音幅度有多少等都是控制器信息。它们和音符信息一样重要，一首乐曲要恰当利用控制信息才会有人性。以Cakewalk为例子，我们可以在Piano Roll的下半个窗口中，选择Controller下的Volume（音量），在乐曲的某个地方插入Volume的一个值，如果这个值很小，如10，那么当乐曲放到这里时，音序器收到控制器信号——Volume=10，我们就会听到乐曲突然变轻了，然后就会一直维持这个音量，如果我们在后一小节又插入控制器Volume=127（最大值），那么音乐到了这里就会立即响起来，在没有得到新的控制器信号之前，音乐会以这个信号的值一直保持下去。如果你聪明的话，就能想到，如果在一个小节内连续给音序器一个由低到高的一个Volume的值，那么“渐强”不就出来了吗？对，而且这可以在Cakewalk中轻易地用一根斜线一拉了事。（实际上，我们应该用11号Expression来做渐强和渐弱，这里只是一个说明性演示，具体原因以后再说吧！）控制器中有很多秘密，
MIDI音乐的播放

或许你会说，播放MIDI文件还要你教？在资源管理器里双击MID后缀的文件，Windows就会自动打开媒体播放器进行播放了。的确如此，不过，如果你的声卡比较次，那么MIDI音乐很快会让你兴趣索然，因为MIDI音乐的播放对声卡的音se要求是非常高的。一个简单而有效的解决方案就是安装软波表，比如YAMAHA SYXG－100就是一款很不错的软波表。安装软波表后（往往需要重新启动），双击MIDI文件播放，这时候你会发现同一个MIDI文件播放效果会有惊人的不同，这也是MIDI文件一个很显著的特点。和普通的MP3文件不同，MIDI文件在不同的电脑或不同的设备里播放，其效果可以相差十万八千里。这个特点可是MP3或普通CD所没有的，总不至于一个张学友的MP3或CD歌曲在不同的电脑里播放会变成刘德华的歌曲吧。但一个钢琴音乐的MIDI文件，在不同的系统里播放却有可能会变成小提琴音乐！不可思议吧？ 　　我们判断一款软波表效果的好坏，主要从三方面：　　一是乐器音se的真实程度，因为MIDI音乐里的乐器是“假”的，所以效果往往比不上CD音乐里真实乐器的音se（甚至相差很远）。一个优秀的软波表应该尽可能地模仿真实乐器，模仿得越像该软波表就越好。而且音se要比较结实，虚浮的音se让人觉得不够力度、不够满足。　　二是频率响应的范围，通常的软波表对高低音的响应有些失真，特别是高音，往往有些“破”的感觉，而低音又有些夸张。一个好的软波表应该在整个人耳的听觉范围内（20Hz－20KHz频响范围）有着比较平均和客观的表现。　　三是层次感，一个好的软波表必需要有好的层次感。你想想，如果一个音乐没有层次，听起来就会像一团浆糊，何来美感？一般的软波表通常都有不同程度的模糊感，想达到专业设备那样的透彻音质暂时是不可能的。　　如果你还想通过播放MIDI音乐来学习音乐，或者更直观地了解音乐里整个旋律的走向以及各个乐器所演奏的音符，那么你最好用我们上期所介绍的Cakewalk软件打开MIDI文件，并打开五线谱窗口，然后按下播放按钮进行播放。这时候，五线谱里会有一条黑线不停地往前走，黑线的位置就是当前音乐演奏的位置，黑线走过某个音符，该音符就会发亮，表示正在演奏，非常有趣。更酷的是，你甚至可以关掉某个乐器，或者单独听取某个乐器的演奏，这可是Windows的媒体播放器所绝对做不到的。　　下期我们还移要介绍软波表的方方面面。播放MIDI音乐的硬件　　几乎每台电脑都有一个播放MIDI的硬件，那就是声卡。现在，声卡已经成为一台电脑的基本配置了。或许你会不明白：“难道除了声卡，还有其他设备可以播放MIDI文件吗？”这个问题问得实在是好，我们又得从头说起了。　　所谓“可以播放MIDI音乐的硬件”，换句话说就是“可以接受MIDI信号并会作出响应的硬件”。上期已经说过，MIDI是“五线谱”，只不过这种五线谱是给电脑“看”的，为了更深刻地理解这种“五线谱”，我们先来看看人类的五线谱。如果你是一名小提琴手，你看着五线谱然后演奏，这时候，小提琴发出了声音，注意：是小提琴发出声音而不是五线谱发出声音！这个例子说明一个很关键的问题：五线谱本身是不会发声的（尽管五线谱上面记载了音乐的信息），它必须通过人的识别并演奏出来，才可以把记载在五线谱上面的音乐信息重新表达出来。与此相对应的是录音带，它不需要人的识别，只要播放就会发声。因为它上面记载的严格地说不是音乐信息，而是声音信息。五线谱记载的则是音乐信息而不是声音信息。所以，录音带上的小提琴音se，无论拿到哪个录音机播放都是小提琴音se；但如果你拿着一个小提琴的五线谱给一个钢琴手演奏，那么小提琴谱一样可以演奏出钢琴音乐来。　　我们回过头来看看播放MIDI的过程，这个过程实际上就是电脑“识别”MIDI，然后再演奏出来的过程。电脑用什么来演奏——这就等于问人演奏是用小提琴、钢琴、手风琴？电脑实际上通常是用声卡来演奏，再具体一点，就是用声卡上的合成器芯片来演奏，但电脑也可以用其他具备合成器芯片的设备来演奏。比如，如果你有电子琴，你就可以让你的电脑来控制你的电子琴播放MIDI音乐！更进一步，你可以用你的电脑来控制你的电子琴进行音乐创作。电脑和电子琴具体的连接可参考图示（如图1）　　需要解释的是，我们的声卡通常有一个15针的游戏杆接口，这个接口不但可以接游戏操纵杆，而且它通过一种连接线（一头是15针接口，另外一头是两根5芯的MIDI接口）还可以直接连接到其他带MIDI接口的设备上，比如电子琴或者合成器、音源、采样器等设备（这些都是专业MIDI设备，普通爱好者或许不太清楚）。细心的朋友可能已经发现，电子琴还可以通过MIDI OUT接口把MIDI信号输入到电脑里，但这有什么用处呢？用处可大了，你可以把在电子琴上演奏的歌曲输入到电脑里，必要的话，还可以进行细致地编辑，然后再播放出来。实际上，这就是利用电脑进行音乐创作的基本过程，最复杂的电脑作曲，也不外乎是这些过程，只不过设备更加多、编辑步奏更加复杂而已。　　现在你也应该明白，除了声卡外，还有许许多多的专业硬件是可以播放MIDI音乐的（图2）。为什么需要这些专


电脑音乐制作技巧谈

一首音乐作品的录制完成 ,大体是三个环节 :作曲——演奏——录音 ,严谨考究的总谱写作加上乐队规 范平衡的演奏 ,从录音中可以得到忠实的再现。然而制作的最终结果是追求与原总谱意图和乐队实际物理位 置尽可能的—致 ,不走样或少走样为前提 ,通过录音技 术手段去弥补总谱写作或演奏中的不足。 一、用 MIDI键盘输谱 1、用键盘输入音符时 ,要尊重所选的音se .常规乐 器的发音特点。例如 :输入弦乐时有连音、分弓、断弓之分 ,而输入铜管的小号、圆号时要注意它们除连音外每 个音起奏较清楚的吐音奏法特质 ;而输入长号时必须考虑到它每个不同音高之间可能要有移动把位的时 间 ,决不可把每个音符奏得太满 ;而木管和铜管一样要有清晰的乐句间的换气处 ,不能—口气吹的时间太长 而失于真实。同时 ,还应注意到诸如单簧管及铜管一般不奏颤音 ,长笛、双簧管、大管和个别独奏铜管则可视 乐曲需要加上颤音这样的细节 ;此外弦乐群的音se绝不要加上颤音。弦乐的拨奏也不应太强。 流行音乐一些乐器也一样力争尊重其演奏特质。如吉它的分解和弦就应考虑其定弦及指法 ,不能完全 按照钢琴去写 ;电贝司 ,其奏法十分花哨 ,除围绕低音进行而经常用的经过音及小走句外 ,滑奏和八度跳跃 的打弦技巧也需要配合音se的变化而出现 ;同时它与鼓尤其是底鼓的关系 ,决非按普通弦贝司的低音进行 , 加上简单的音型化而能解决的。 2、用键盘输入音符 ,不管是用管弦乐还是流行音 乐方法 ,还应遵守常规乐器的自然音区 ,不能低于或高于两端的极限音 ,除非你别出心裁 ,要用某乐器的极端 相反音区造成特殊效果。 3、要掌握处理乐曲这一属于指挥范畴的手法。可 以通过对作曲软件上提供的速度、力度、音se、颤音、滑音、音头等控制的细微调整 ,使音乐演奏完全符合自己 内心中现象的模样 ,从而体验到了调动一个听话的乐队 ,照自己想象演奏的作曲兼指挥的乐趣。 除了用 MIDl键盘外 ,还用 MIDI吉它、MIDI萨克斯、MIDI鼓机等。另外 ,使用电脑音乐系统制作管弦乐 队作品 ,除特殊情况外 ,不一定按照总谱全部录入。要学会合并与省略 ,重复和复合音se要保留突出和个性的声部。 二、各种乐器声像的安排 用电脑音乐系统制作音乐 ,你可以随心所欲的设 计使用音se和空间 ,不必顾忌与现实是否吻合。可以把任意一个音se置于你想象中的远、近、左、右任意一个 位置。制作精良的音乐作品 ,会使你在欣赏音乐的同时 ,能够明显的感觉到每件乐器的位置所在 ,并且好象 身临其境的位置于一个美妙的声场空间中。制作从远到近。一个声离你越近 ,音量越响 ,声音 越亮 (高频成分越多 ),音se越“干”(直达声越多 )。相反 ,声音离你越还 ,音量越小 ,声音越闷 ,音se“湿”而越 显含混 (反射声越多 )。一个乐队的“景深”和纵深感的 形成与此有关。 如何把各种乐器按演奏需要尽可能合理地拉宽排 开并非难事 ,但如何拉开乐器前后的距离并产生纵深 感则要结合混响。当你把某个声部混响加大时 ,这个声 部的发音点肯定就会听起来觉得远一些 ,这样 ,当我们把不同声部的混响值设得不一样时 ,它们就产生了前 后的距离感。利用这个原理可以在安排左右声像的同时把前后声像也安排出来 ,乐队就有了纵深感和层次 感。你可以为不同的乐器音se做不同效果处理 ,模拟或制造出—个“真”的或“假”的空间来。并可以设想乐队 所处的演奏空间 ,它可能是教堂、音乐厅、房间等等。在一般情况下 ,选择其中一种混响方式 (通常一次只能选 一种 );也可能是创造实际不存在的特殊空间 ,比如想营造一种虚无飘渺、神秘和远古、太空的气氛等 ,这种 空间运用实际上是作曲家想象出来的。 乐队应该是主体的 ,有前后 ,也有左右。因此你要 为每一个乐器增减适当的混响。这是制作一首乐曲所 不可忽视的手段。可以为某些声部临时插入完全不同 类型的效果。也就是说假设一个人在大教堂中演奏 ,而 另一个人在一个小房间中演奏 ,虽然俩人所处声场截 然不同 ,但却是一首乐曲中的两个角se。听起来会感觉 与众不同。这种“跨越时空”的声音处理手段对非常规 音乐作品的制作有时非常有用 ,1 ,乐队的声像安排各 不相同 ,爵士鼓组因厂家己预置好 ,原则上不必再改 动。零碎打击乐器可酌情安排 ; 2 ,低音乐器 ,如电贝司 根基与声音定位不明显一般放在中间 ; 3 ,作为织体的 吉和 (电 钢琴音区相近 ,可适当左右对称 ; 4,小提琴 则偏左 ,大提琴偏右 ; 5,遇到大段的独奏声部 ,可适当 考虑中间附近安排 ; 6,其余乐器的作用也注意在音 乐进行中原则上保持左右声部的大体均衡 ,不能长时 间的偏移一边。 三、整体及各声种混响效果的设置 (略 ) 四、合唱效果的使用 合唱效果能有效地加厚音se ,单个乐器会因合唱 效果器的调大而变得饱满圆润 ,群感类的音se会因加 大合唱而显得深厚宽广。所以在后期音se的修饰上要 仔细的调整各轨的音se的合唱效果。需要注意的是不 能盲目的增大合唱参数 ;因为那样会使有些音se由于 过于沉厚而走样 ,整体效果也会因各音se的偏厚而损 失高频 ,听起来感觉发闷 ,混浊且层次感差 ,所以大原 则是首先照顾群体类音se ;

我的博客：http://fengbingmidi.blog.163.com/

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 04:45 编辑 ]

CAKEWALK 9 点点通

音乐创作前的“热身运动”
说道用电脑创作音乐，你先别皱眉头，其实没有你想像的那么复杂，只需要一台电脑，一对音箱，一个软件就可以搞定。简单的设备，很低的投入就可以作出心仪的天籁之声，不信？好，今天就让我带领你走进CAKEWALK 9的电脑音乐创作世界……



“CAKEWALK是什么东东？”啊，你连这个也不知道，它几乎已经成为电脑音乐的代名词，其地位可见一般。CAKEWALK是一个音序器软件，用它组合各种音se，编辑各种MIDI信号，然后再按照你的意思演奏出来，就是这么简单。这么多年过去了，CAKEWALK也几经从最初WIN32的1.0演变到今天的9.0了，其功能当然大幅度提升，可以满足各种专业性电脑音乐制作的需要，而且这个软件的覆盖面之广也是让人叹为观止的，到处都可以找到，好了废话不多说了，先来练练成为一个电脑音乐家前的热身运动吧!
1. 硬件设置
CAKEWALK 9工作在电脑声卡的环境中，所以使用前应在软件中对电脑声卡进行简单的设置。在OPITIONS—MIDI DEVICE的INPUT PORTS里设定声卡MIDI输入，OUTPUT PORTS里设定声卡MIDI合成设备，然后选OK就行了。

2.乐器音轨的设定
创作音乐以前除了心里有一个调子、有一些旋律之外，更重要的是应该有一个编配乐器打算，也就是说这个曲子你计划
用哪些乐器，这些乐器该如何的搭配以期达到你预想的效果，帮助你完成这段旋律或节奏。在CAKEWALK 9中可以通过音轨设定完成上面的这些操作。
具体方法是：双击音轨窗口中任意一项栏目，在弹出的音轨窗口TRACK PROPERTIES里设置。例如：SOURCE里选择NONE;PORT里选声卡MIDI合成装置;CHANNEL设定MIDI通道（一共只有16个通道可以设置）;BANK SELECT选NORMAL；BANK选NONE;PATCH里即是这一音轨所用的乐器，你可以看到类似PIANO,BASS,STRING等等的乐器，选择一个听听看!
这只是调用声卡内部音se库的最基本的音se设置，如果你是使用创新声卡的用户，那么你就可以享受创新声卡所独创的SOUNDFONT音se库技术了，将SONDFONT的高质量音se运用到你的音乐中，将获得更好的效果。只是音轨设置时与前面所述有一些小小的差别:先在OPTIONS—SOUNDFONT中选定双击一个BANK编号并将你的SF2音se调入，然后回到音轨设定窗口，在PORT中选SOUNDFONT DEVICE；BANK SELECT选CONTROLLER 0#；BANK里选刚才调入的BANK编号，PATCH里就可以选择SF2音se了。没有创新声卡的朋友可不不要流口水哦，嘻嘻!

KEY表示音轨的音高，输入＋12升高一个八度，—12降低一个八度;PAN是声相，也就是说声音是在左声道还是右声道，0表示声音全部在左边，127声音则在右边，64表示在中间；VELOCITY力度大小，一般设定为0；VOLUME音轨音量，范围从0-127，合理安排不同音轨的音量是音乐制作最基础的步骤之一，象和声的弦乐，低音贝斯等音量不宜过大，而独奏的钢琴、吉他应适当加大音量。
CAKEWALK 9中每个音轨一般占用一个通道，使用一种乐器，一首乐曲正是通过这一个个的音轨所构成的。但要注意的是第10个通道，这是打击乐通道，也就是说在这个通道下无论你选择什么乐器都只能听到打击乐器的声音，所以在设置的时候应该将它预留给打击乐音轨。
好了，创作一首乐曲的前序工作准备就绪，接下来我们正式进入音乐制作阶段
常用MIDI控制器使用大全

制作MIDI需要几步？仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。要项获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。在我们制作MIDI的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐厅起来便很干、很生硬。在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。 XG规格控制器一览： 我们将不一一介绍所有的控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。 1号颤音：这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Modulation”（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。 2号呼吸控制器：它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音se运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。 5号滑音时间： Portamento Time（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。（“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的，而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~！） 7号音量：它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学MIDI的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器（11号常用）它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。 它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。 10号声像：是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。(见图一，二)，而在XG音源中默认值是C(我猜是CENTER的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。 Cakewealk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值大家也许会问，我怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴
什么是VST、DX、VSTI、DXI

1．VST
　 VST是Virtual Studio Technology的缩写，他是基于Steinberg的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果（也就是延迟很低的况），声卡要支持ASIO。
VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于VST技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。
能够使用这些VST插件的音乐软件我们称为VST宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，Wave Lab，FruityLoops，Orion，Project5等等。VST效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用VST效果器。
2．DX？
DX是DirectX的缩写，他是基于微软的DirectX接口技术的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今99%的PC专业音乐软件上（毫不夸张），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。
DX效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于DirectX技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的DX效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些DX插件提供的顶级效果。
能够使用这些DX插件的音乐软件我们称为DX宿主，DX宿主比任何其他类型插件的宿主都要多（前面说了要有99%），常用的有Samplitude，Cubase，Sound Forge，Wave Lab，SONAR，Cakewalk，FruityLoops，Orion等等。DX效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用DX效果器。
3．是VSTi
VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，他是基于Steinberg的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。
VSTi软合成器与VST效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音se，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音se。不同的VSTi有着不同的音se合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，VSTi都可以胜任。
能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，FruityLoops，Orion，Project5等等。VSTi虚拟乐器可以看作是软音源，所以只能加载在MIDI轨上。
4．DXi
DXi是DirectX Instrument的缩写，是Cakewalk公司在DirectX基础上独立开发的软合成器技术，基本上也以插件形式存在，现在只能运行在SONAR上（注意：Cakewalk不支持DXi，Cakewalk到9.0就停产了，取而代之的是SONAR），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的合成音se。
DXi软合成器与DX效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个DXi插件都为你提供了很多的音se，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音se。不同的DXi有着不同的音se合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，DXi都可以胜任

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 04:58 编辑 ]

电脑音乐—音乐教育的必由之路

电脑音乐对于音乐教育有着特殊的意义。音乐是最适合运用电脑教学的领域。这样说是出于两方面的原因：

　　一方面的原因在音乐方面。音乐的本质是声音，音乐是一种声音的艺术。

学习音乐对于人的素质成长有着十分特殊的作用，由于音乐是作为声音直接作用于人的心灵的，因此学习音乐的目标，首先在于提高人的“音乐感知能力”，也就是对于音乐的分辨、记忆、分析、鉴赏的能力。学习音乐的途径只能有一个，那就是音乐实践，包括三个方面：听、奏（唱）和作（作曲） 。正因为音乐是声音的艺术，所以音乐学习的起点和归宿自始至终不能离开“听得见”的声音，而我们在音乐课上使用的乐理书、教科书和乐谱，那些“看得见”的文字和图形，都不是音乐本身，而只是学习音乐的辅助。可是我们在学习“听得见”的音乐的过程中，又经常要靠“看得见”的文字和图形来帮忙。这是因为人的生理功能的发展不平衡，人的听觉的分辨和记忆的能力，要比视觉的分辨和记忆的能力要差得多，所以学习听觉的音乐的时候要靠视觉的文字和图形来帮忙——经常需要声音与乐谱、听觉与视觉的迅速转换。这是学习音乐与学习文学、美术、历史、数学等学科显著不同的特点


　　另一方面的原因在于电脑方面：音乐学习所要求的听觉与视觉形象的迅速转换，恰好是电脑的长项。电脑音乐的基本原理，正是在于它的“事件分离”的特点。简单的说，我们在传统的音乐活动中的每一个行为（act），例如在键盘上按响一个音符，对于人来说是一个动作，发生了一件事情，对于电脑来说却是发生了多个“事件（event）”——包括音的音高、位置、长短、力度、音se等等，可以单个分离、单个处理——这就叫做“事件分离”（请参阅拙作《电脑音乐刍论》，载《中央音乐学院学报》1995年3期）。电脑音乐能够在音乐教育中大显身手的原理，正是由于电脑音乐通过“事件分离”，能够轻松而准确地实现声音与乐谱、听觉与视觉的即时转换。举个例子来说，通过乐理课我们知道“大三度”由4个半音构成，“小三度”由3个半音构成，我们在五线谱上可以用画图的方法从一个音向上或是向下数半音而写出大三度和小三度：


　　但是，更重要、更有意义的是要从听觉上来迅速地、准确地判定大三度和小三度不同的音响，而且是要通过乐谱和音乐音响的反复的联系和对比，使得看到乐谱就能够“听到”（从内心中感觉到）音乐，听到音乐就能够“看到”（从想象中看到）乐谱——这正是音乐家所必须具备的基本功——对于这种转换，初学者当然会感到困难，可是电脑做起来真是轻松极了！在电脑的帮助下，经过反复的听觉—视觉的对比，音乐学习的效率和质量当然会有明显的提高。


　　电脑音乐教育所需要的设备，当然离不开电脑，但是最重要的，是要有具备音乐教育功能的软件，然后是输入设备——使人可以输入乐谱或者声音，最后还有输出设备——转换成声音或者乐谱让人听见和看见。这样，就达到了人和电脑之间的音乐信息交流。

　　普通用于作曲、写谱的软件都可以在音乐教育中发挥作用，例如教师备课、编写和出版教材、进行课堂示范等等。此外，还有许多专门用于音乐教育的软件，主要可分为以下4类：

　　1.用于练耳和听写的软件，通过电脑训练人听辨、记忆和听写音高、节奏、音程、调式、和弦（包括和弦进行）和旋律等，电脑发出音乐，人听辨并作出反应，随后电脑作出对错的评判和成绩的评定，就好象有一位高水平的和蔼可亲的老师从头至尾在陪着你练习一样。

　　2.用于练耳和听写的软件，同样包括音高、节奏、音程、调式、和弦、旋律等内容，由电脑发出声音或写出乐谱，人跟着唱或者照谱唱，由电脑作出评价。

　　3.用于乐理、和声教学的软件，系统地讲授有关五线谱、谱号、调号、音阶、调式、音程、和弦及和弦进行等方面的知识。

　　4.讲授音乐知识的软件，通过生动活泼的、听觉和视觉相结合的方式讲授有关音乐史、音乐家、音乐作品等方面的知识。


　　电脑音乐用于音乐教育的最大优点不仅是听觉和视觉的紧密结合，而且在于学生在学习中不再是被动的接受，可以根据能力、水平、兴趣选择适合自己的程度和内容，形成了一种新型的教师/学生/电脑的“三角互动式”的教学方式，有利于学生主动性、创造性的发挥。


　　电脑音乐对于音乐教育的重大作用，近年来已经在我国的音乐教育界人士中得到越来越广泛的认同。1998年年初中国音协设立“音乐基本素养”考级系列，从构思时就将“开发电脑教学软件，推广电脑辅助教学”作为四项基本措施之一，并且明确提出“现代科技手段的引入，将对我国社会音乐教育产生很大的推动作用。”当年夏天在沈阳举行的第七届国民音乐教育研讨会上，我们根据我国的国情提出“我国当前全民音乐素质较差；国家和人民的财力、物力不足；师资严重缺乏——在这样的条件下，电脑音乐所能发挥的作用，较之西方发达国家，意义尤为重大：电脑音乐是
如何利用作曲软件辅助乐队训练

电脑音乐和我们生活的联系越来越密切，大家每天从广播、电视上听到的音乐有很多是电脑音乐作品，它们是利用作曲软件制作出来的。音乐作曲软件有很多，如Cakewalk、Cubase、Logicaudio、Master Track Pro、Band-in-a-box、Jammer及国内的如“音乐大师”、“TT作曲家”等等，其中最专业化的作曲软件是Cakewalk，它界面美观，功能强大，在大陆占领了90%以上的市场。作曲软件主要作用是用于制作乐曲，但我们也可以把它灵活应用，比如用它辅助乐队的训练。下面笔者以Midi Orcherstrator Plus(简称MOP)为例谈谈作曲软件在辅助学校乐队的应用。　准备部分　　计算机在音乐方面的应用很方便易行，一台多媒体电脑就可以，配置也不需要非常高档，但声卡和音箱最好能好些，这样保证声音质量。利用作曲软件辅助学校乐队训练最方便的是辅助学校铜管乐队或管弦乐队练习，因为标准MIDI的128种音se中有这些西洋乐器的音se，声音效果不错，但是没有中国民族乐器音se，如果要制作民乐曲，就需要另外的音源或用音se采样技术了。　　作曲软件MOP只占1.61MB的空间，是由VOYETRA公司开发的，它特se鲜明极具魅力，CREATIVE公司用它作为SOUND BLASTER声霸卡随卡赠送的应用软件。（CREATIVE公司在新一代产品SOUND BLASTER LIVE声卡所带的作曲软件是Cakewalk）。MOP使用起来要比Cakewalk更简单方便，它虽然功能没有Cakewalk强大，但对一般的音乐工作者它已能适应。　　先得把乐队将要排练的曲子输入电脑。常用输入方法有以下几种：①琴键输入。 从与电脑相连的MIDI键盘输入是最方便和快捷的一种方法。如果你的电子琴有MIDI接口，那电子琴可以通过MIDI电缆接到声卡的MIDI接口当MIDI键盘使用。或者也可用合成器的键盘输入。打开MOP，出现了音轨-编辑窗，在第一行输入音轨名称，在R对应的空格中用鼠标左键单击一下，会出现一个红的R字，表示是录音状态，在Chn处填入通道数，然后选择音se，定好音量，确定好调及拍子，调好速度，单击录音键就可以开始实时录音了。②鼠标输入。 光用一只鼠标也能解决音符输入问题。打开MOP中钢琴卷帘窗，那里有“铅笔”、“橡皮”，但这种方法只能一个音一个音慢慢输。③其他MIDI乐器输入 。 如用MIDI吉他或MIDI吹管等，和MIDI键盘同样的道理，用这些乐器把MIDI信号输入电脑。对照总谱按一个个声部，把乐曲输入电脑后，你会发现你一个人就能完成一个乐队的任务。　　音输好之后还要对乐曲进行适当的处理，如混响度、合唱度、立体声效果、淡入淡出、速度音量变化等等，处理之后乐曲的效果就会更好。然后保存好乐曲。　　应用部分　　准备工作就绪，接下来就可以用于辅助乐队训练了，具体应用有以下几个方面。　　一、打印总谱和分谱　　乐曲做好后，它的作用就可以发挥出来了。原来只能把总谱复印起来发给乐手，分谱可能就要抄一下了。现在我们利用打印机随时可以打印总谱和分谱。　　打开音符编辑窗，单击Transctibe键，填上曲名、作者、版权，选择要打印的音轨，若打印总谱则全部选择，若打印分谱则按声部确定。单击ok键就可看到漂亮的乐谱，单击Print键就开始打乐谱了。因为铜管乐器是移调乐器，这样就需要针对不同的乐器调整调号及音调。如一首bB调的曲子，录制时按实际bB调的音录，但作为小号的谱应该是C调的，这样就需要把这一轨定为C调，回到音轨-显示编辑窗，先把调号改为C调，然后在Trans一栏中升2，播放出的声音就可以变为是C调，这时乐谱也符合要求了。总谱和分谱符合要求的时候由于乐曲的调不统一，听去会觉得乱七八糟。为了方便，可以把这另存为一个文件专供打印谱子之用。　　二、利用放音功能感受乐曲整体效果　　练习新谱时我们最好能给乐手听听录音，让他们对乐曲的基本情绪、风格、速度、音se特点等等有所了解。但有时我们手头有谱子，却没有音响资料，这时MOP上做好的曲子就可起很大的作用了，虽然没有真实乐队演奏的那种效果，但听去的确还不错的。　　播放乐曲很简单，打开MOP，显示空白的音轨-显示编辑窗，单击File，在下拉菜单中选open,在弹出的窗口中选中乐曲文件名，按确定键，文件就打开了，点按放音键乐曲就开始播放了。　　三、利用独奏功能，听每个声部演奏　　作曲软件播放时既可全部播放也可每个轨道单独播放，这样我们就可以听听这首乐曲的每一个声部是怎样演奏的了，比如长笛是怎样吹奏的，小军鼓的鼓点是怎样的等等。　　在音轨-显示编辑窗中有独奏的略写“S”，在需要听的一轨中对应的空格中用鼠标左键单击一下，空格内出现红的“S”，再按放音键时就只听到这一轨独奏了，单击另一轨对应的空格可听另一轨的独奏，相当于每一个声部都有示范演奏，想听几遍都可以，不象人示范要吹累，而且指导老师一人能把每个声部都较好地示范演奏的不多。　　四、利用静音功能，听不同声部的配合　　乐队演奏最关键的是配合，利用作曲软件辅助乐队训练在这一点上确实能起一定帮助作用。它不但可以演示不同乐器配合的情况，还可以演示同种乐器配合的情况，例如圆号这个声部若采用一个轨道输入的，则

谈谈midi制作中鼓轨的制作方法

在MIDI制作中，无论乐曲是流行音乐，摇滚乐，爵士乐，还是芬克等等，鼓轨的制作都很重要，因为，鼓轨是整个乐曲的节奏框架，是主要节奏乐器，作这样的乐曲，最先做的轨应该是鼓轨。

鼓轨又分套鼓轨和其它打击乐器轨。制作鼓轨的分轨要视MIDI系统的情况而定，能做鼓轨的音源越多，鼓轨的平衡和混音就越好做，音se的选择就越多。但是今天我就讲讲最难做的只有一个音源一个通道的鼓轨作法，这个会做了，多通道的鼓轨作法就更容易了。

　假定你的声卡音源是在端口一（PORT 1），你的鼓轨在声卡的第十通道（channel 10)，我们先在音序器软件（如CAKEWALK）中打开若干轨，都设定为PORT 1的CHANNEL

10，这样我们就获得了在同一端口下的同一MIDI通道中的若干个逻辑轨，做的越细，开的逻辑轨就要越多，甚至每一个打击乐器都要开一轨。不过，一般用以下的分轨方式就可以得到较平衡的逻辑轨了。

1.BASS DRUM（脚大鼓），2.snaredrum(军鼓)， 3.HI-HAT（小立钗），4.SYM（各种吊钗），5.TOM-TOM（通通鼓），6.CONGA（康加），7.TAMB-CLAV-COWBELL-TRIA（铃鼓，响棒，牛铃，三角铁），8.其它。这样的分逻辑鼓轨的方法，八轨就可以了。

　 第一步做BASS DRUM和SNARE

DRUM，这两个鼓最好同时做，因为这是构成基本节奏的两个乐器，以错开为主，不能奏同一节奏点，这是一个原则，除非你有特别的设计（如TANGO节奏，进行曲等），四四拍一般两个小节为一个循环，少用一个小节不断反复，同一节奏型也可在第二小节比第一小节做一些小的改动，比如在最后一拍加一记脚鼓或军鼓的小碎点，还有一些方法比如，第二小节的第一正拍不做脚鼓等，总之两个小节的不同之处要明显而有创意；

　　第二步做小立钗，要考虑到真实演奏的效果，在军鼓通鼓点密集处要错开使用或不用，如果脚鼓军鼓构成的基本节奏型较工整，小钗可节奏碎一点，比如出现一些前后十六分音符和小切分，如果基本节奏型切分较多或不太方整，小钗要均匀等值些，比如持续八分音符或十六分音符；还有小钗力度要有不同，不要一直是一种力度，比如可以做一记强一记弱。

　　第三步做吊钗，大钗使用一般性原则一是在通鼓后的强拍，二是强化旋律中的强音，三连音等，三是在有的节奏型中强化脚鼓或军鼓，钗顶的音se有时可代替小立钗用，有时可根据需要选用中国钗的音se，碎钗选用一种延时较长的钗声，用分步录音的方式，再修改力度，吊钗的音se可多选用几种，尤其在较大密度使用时，不要给人感觉你只有一面大钗，

　　第四步做通鼓，一般用于FILL IN，有时低通可用来当民族大鼓打，高通可以当康加打，

　　第五步做打击乐器，铃鼓的用法有几种，一可用于强化军鼓点，二可单独用于代替军鼓的节奏，三可用于强化立钗点，用法同立钗，四可用滚奏的方式，康加的用法原则是弱奏用来打节奏，强奏用来错开基本节奏型，也就是说强音不要与军鼓和脚鼓重复，三角铁的用法同立钗，还可强化节奏的音头。

　　由于所有逻辑轨都使用同一MIDI通道，所以音量值（VOLUME）和声像值（PAN）是一样的，动一轨就是动所有轨，所以音量平衡就使用力度值（VEL）来调，今天就说这么多，请大家来补充，特别是鼓方面的高手，毕竟我不会打鼓。

一种方法是实录（REAL），也就是用键盘弹，可以打开若干轨，但都使用同一音源的同一通道，比如都用第十通道（一般都是这个通道），这样你可以在不同的轨里录不同的乐器，比如先开一轨录底鼓（BASS DRUM）和小鼓（SNARE DRUM），再录一轨小钗（HI HAT），再录一轨通通鼓（TOM），再是大钗（SYM），后是小打（PERCUSSION），小打要是复杂的话再分几轨录。还有一种方法是步录（STEP），也就是点有小脚印的那个钮，这个方法比较适合用来做快速且等长的音符，如连续十六分音符的小钗，还适合用来做滚奏，如小鼓，大钗的滚奏，选择时值密一点的值，如三十二分音符，三十二分音符三连音等。在五线谱上点也是一个方法，如果你对键盘演奏没有信心的话，这种方法最大的好处就是可以边听边改，如果你不太会编鼓，可以先用BAND IN A BOX等自动编曲软件生成一个文件后，再编其它声部

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电脑音乐制做并非键盘乐手的专利

如果你是个吉他手，你大概不会想到自己动手做电脑音乐吧。其实你用手中的乐器再加上一个MIDI转换接口和一台电脑完全可以帮你完成全部的音乐制做，而且决不会比键盘制做得差，别忘了，你还有一个极大的优势！你的吉他声部完全可以用真声录音。怎么样！很诱人吧。 下面我们就来看看该如何使用这些设备。 第一步！知道该做什么？当然是花钱嘛！爽！！！但请记住应该用最少的钱办最多的事情（这是本师傅的名言，请抄下来贴在你的电脑上），那么到底要花多少钱呢？其实并不多。 一. 电脑一般说来需要的配置是： CPU ：奔腾 166MMX 以上硬盘：2G 以上内存：32M 以上声卡：16位（目前推荐 CREATIVE AWE64 VALUE）价格大约在5000RMB以下 二. MIDI转换接口： 目前国内常见有两种 Roland 价格：5000RMB左右 YAMAHA 价格：5000RMB左右 三. 音源： 看你的财力，如果不买音源而直接用声卡内的也可以，只需再多花三四百圆买一块声卡的专用DRAM即可，至于音se你可以用CREATIVE附送的Emu-8000的音se，如果还不满意，你可以自己制做。 四. 连接线: 你需要的连接线分三种: 1.MIDI连接线这种线的两端是标准 MIDI 插头。由金属外圈包着五根半圆形排列的金属针。这种线主要用于 MIDI 设备之间的连接。 2.MIDI - PC连接线这种线的一端是插在声卡 JOY STICK 接口，另外由三根线，其中一根是用来插 JOY STICK 而另外有两根线引出 MIDI 插头，一根 MIDI IN，另一根 MIDI OUT。这种线主要用来连接计算机与 MIDI 设备间的连接。 3.音频线常用的音频线，单声道线用于吉他与效果器的连接，立体声线用于效果器与声卡的连接。 五. 软件： 目前国内最常用的是Cakewalk Pro Audio 各种版本 看过价格，还不算贵吧！如果你Cakewalk操作熟练，那么你可以使用鼠标和键盘在电脑上完成MIDI部分，然后你就可以用声卡的LINE IN 接口录制你的吉他声部，它有多轨音频处理功能，完全可以满足一个乐队的乐器配置及主唱与和声。换句话说，在录音棚里所做的一切完全可以在家里完成。如果再配合一些音频处理软件，完全可以作出 U2，PINK FLOYD，DURAN RUAN 等乐队的风格。 接下来该把这些设备连接起来了。 1.把你的声卡插入计算机底板的ISA 插槽，一般来说在你底板上有许多插槽，但可以插的槽只有一种，试试看！记住声卡有接口的一边应在机箱背部，这样就只有一种插法，把 CD-ROM 的音频输出与声卡的音频输入用音频线连接好，相信你一定能插好。别忘了，插声卡时要把电源关掉。 2.打开计算机电源，一般来说目前大多数声卡都是PnP 卡（即插即用）WINDOWS 95 会自动检测硬件及其类型，当它提示你已找到硬件且准备开始安装时，你就可根据它的提示一部部往下操作，直到完成。一般不会有问题。 3.如果你买了MIDI转换器，那么你就把拾音器按说明书上讲的方法固定在琴弦下，拾音器的输出端有一13针的输出口，在你的转换器上也有相同的接口，查一查你的附件，用13针的连接线把他们连起来。 4.在你的MIDI转换器上还有一个MIDI OUT接口，现在你需要一根计算机专用的MIDI线。这根线一段接在声卡的JOY STICK 端口，另一端的MIDI IN 接在MIDI转换器的MIDI OUT 接口。 5.把你的吉他效果器的LINE OUT（MONO）口用线接入你声卡的LINE IN端，不过需要一个转换插头。连接线和转换插头在一般店里都有。这样连接是单声道的，如果你想接成立体声的话，就需要自己制做一根了。 6.把你的麦克风插入声卡的MIC IN接口。这也需要一个普通转换插头。 7.把你监听音箱接入声卡的LINE OUT接口。 8.安装Cakewalk软件。在光盘的该软件目录下双击"SETUP"图标。然后请跟着提示往下做，直到完成。这样你就完成了设备的连接工作。 下面来检查一下你的接线是否能正常工作。请按步骤检查。如有故障请排除后再往下检查。 1.检查监听音箱 放一张 CD 在 CD-ROM 中播放，如能正常播放，则说明监听正常，如不能，请检查监听连线，和声卡的音频接口是否正常。 2.检查吉他音频输入 吉他与效果器正常连接，接通效果器电源，弹奏吉他，如有声音（不管是好是坏，如声音不好，请参看〈录音技巧〉），则说明吉他音频输入正常。如无声，请检查此线路。如线路连接无误，请双击"我的电脑"打开"控制面板"，选择"多媒体"，在"音频"一栏中选中"在任务栏上显示音量控制"，此时在屏幕右下角会出现一小喇叭。关闭所有已打开窗口。双击它，出现"Volume Control"面板，检查是否有"Line In "，且被选中。如没有，请单击"选项"菜单，选中属性，在属性对话框中点黑"回放"，在"显示下列音量控制"框内选中"Line In" ，单击"确定"。 3.检查麦克风输入 如果监听有声音，说明麦克风正常。如有故障，检查方法同"检查吉他音频输入"，检查"Volume Control"面板中是否有"Microphon"如没有请单击"选项"，单击"属性"，选择"回放"，在"显示下列音量控制"框内选中"Microphone"，单击"确定"。 4.MIDI转换设备 请打开Cakewalk软件，鼠标单击"REC "图标，弹奏吉他，
非创新声卡MIDI音se库使用全攻略

众所周知，创新声卡一向以SoundFont技术引以为豪。只要你有足够的内存，你可以加载内存一半大小的音se库，Audigy出世后，这一数字更是攀升到系统内存减去32兆，最大4GB的惊人数字。而且更加诱人的是网上的SoundFont音se库太多了。但是，一块创新声卡价值不菲，最便宜的Audigy也要980大圆。穷苦的DIYer们不一定买的起，那么，有没有什么替代办法呢？ ●乾坤大挪移——Awave Studio 　　俗话说得好，条条大路通罗马。我们的第一条路就是设法将SoundFont转换为微软的软波表格式——DLS2. 这样我们可以通过Direct X 8.0内置的软波表来回放MIDI。 AWAVE Studio这个软件可以做到这一点。这个软件的最新版本为7.3。安装后在程序列表中选择Awave Studio Batch Converter。出现如图：
选择第一项 convert “waveforms”，点击下一步，出现如图：

点击add files,在文件类型中选sf2 – Emu Sound Font，然后点击你需要转化的SoundFont音se库文件，点击下一步。如图：
在output format中选择 DLS - DownLoadable Sounds level 2，然后选择好输出后文件存放的路径。需要注意的是，在这个过程中你还可以加上其他效果。点击完成，就会开始转化，完成后把文件名改为GM.DLS，放入系统目录（C:WINDOWSSYSTEM32drivers）就可以了，在这个步骤之前，你必须确定已经装了DX8.0了。最后在选择MIDI设备是要选择Microsoft synthesizer。放些MIDI听一听，效果是不是好了许多？ ●华山论剑：Reality Vs Audio Compositor 　　说实话，Awave Studio转换后的效果虽然不错，但是仍旧比不上SoundFont，而且转换后容易乱，各种乐器层次不清。那么，有没有比较完美的方案呢？下面我来介绍两位重量级选手，一位是被誉为“20世纪最佳软波表”的Reality。另一位是后起之秀，新一代的霸主——Audio Compositor。这两个软件都是专业软波表。什么是专业软波表？我们知道，普通的软波表如YAMAHA,ROLAND在发音时都是有延迟的，一般都是几百毫秒，这点在放MIDI时不明显。但是对作曲来说，普通的软波表按键后需要一段时间才能反映，也就是不能实时响应，这点是不能忍受的。而专业软波表延迟时间极短，一般只有几毫秒，基本上是实时的。而且这两位都可以直接读取SoundFont音se库。下面我们先看一看Reality。 　　Reality是一个拥有16音轨合成，多复音，允许用户自己装载和编辑音se的一个软音源合成器。最新版本是1.56。你只要运行Reality，在菜单中选择打开音se库，然后指向你想要加载的SoundFont音se库，定义它的音轨号码，点击保存后退出。Reality会自动生成一个专有音se库内存。这样做的最大好处是你可以自己选择音se库中的音se，选好后可以拼成一个你心目中完美的音se库，而且过程相对简单。怎么样，非常迷人吧! 有许多朋友运用此法组成了自己的梦幻音se库，大概因为这个原因, Reality才被称为“20世纪最好的软波表”。成功之后，你会发现，你可以省下买Live!的钱了。 　　Audio Compositor原本作为一个编辑音se库和MIDI转WAVE的工具出现的，但是经过笔者的使用，发现它最强还是在软音源上。它对SoundFont音se库的支持比Reality好。具体步骤是：首先选择File中的Open MIDI File。打开你想要放的MIDI。如图：
然后会出现如图：

最底下有几个选项卡，在Instrument/MIDI input中的Instrument file中选择你想要的音se库，加载它，然后点击Audio output，出现如图：

这里注意在to fil前不要打上钩，一定要在To soundcard 前打上勾才行。然后点击播放就可以了。怎么样？效果如何？笔者的感觉是和Audigy的效果差不多了。有时候可能放MIDI时有爆音，这时只要把Level值调低一些就可以了，你还可以为你的MIDI加上效果器。 　　下面对比一下两个软件。在消耗资源方面，这两位都是大户，笔者认为想要播放复杂的MIDI（一般指复音数大于32），没有800Mhz的CPU是不行的。相对来说，Audio Compositor稍微好一些，消耗资源要比Reality少。在兼容性上，Reality有着致命弱点。首先，Reality只能在Windows 95/98下使用，Windows XP肯定不行，而且已经停止版本更新，这样再过两三年的话，等XP普及以后，恐怕…… 其次，Reality对SoundFont音se库很挑剔。必须是GS/GM格式的，如有例外或是某一件乐器不合乎规范一律拒绝。在这方面，Audio Compositor做的很好，没有任何此类问题。音质方面，同一音se库回放上，差异不大。但是Reality更自由一些，可以自由组合音se库，这又是Audio Compositor不能比的。综合考虑，笔者还是推荐Audio Compositor，至少在Windows XP下可以正常使用。 ●另辟蹊径——GIGA Sampler 　　Giga在英文中有巨大的意思。Giga在这里正是用了这个意思。为什么用这个名字？我们知道，一般声卡的波表容量很小，只有几十兆，专业合成器也不过如此。可是Giga的波表容量是以GB来衡量的，注意，看清楚，不要怀疑笔者打错了，是GB，不是MB！让我们看一看Giga的惊人指标吧：最大支持4GB的单个乐器采样（GM规定了128种乐器，这就意味
活用GM音se

大部分做MIDI音乐的人，都在工作室中必备一款GM格式的音源。然而通用 MIDI格式一向不为高级MIDI用户青睐，因为它只有128个规定好的音se。对水平高些的MIDI制作者，似乎不利于发挥出“水平”来，也听到一些MIDI玩家对GM短处的谈论。GM确实有它的局限，只有128个音se，序号都是规定好的，我们甚至可以对这些名字能倒背如流，许多电脑音乐发烧友们以拥有更多的非GM格式音源作为专业档次的标准。然而，GM却无处不在，俯首皆是。恐怕区分专业与非专业的界限也不在于使用的是GM格式还是非GM格式，--关键在于，如何把手头上已有的音se用活，把音源中的音se充分发挥。如果制作的音乐不是百分之百或绝对实验性的，就离不开GM音源格式，因为在回放流行音乐时，GM音源带有差不多全部所需的基本乐器。在千差万别的音se中，GM与它的名字一样，成为最普及的标准。通常，比较便宜的声卡上都有GM 格式，可以准确回放MIDI乐曲，我们往往在这种声卡上听到的音乐，效果都不太好，有时还或多或少伴有声卡导致的噪音，但这不是GM音源造成的。事实上，制造商们可以把GM声音做的象你所能想到的那样漂亮。--尽管无论是在声卡上还是合成器上，同样序号的GM音se都无一例外地规定为同样的音se，但一块声卡上的钢琴音se的品质和一块顶级的GM音源上的钢琴音se相比，却相去甚远。在GM格式致关重要的128个音se中，评价其优劣的标准时，较少选择诸如“电话铃”“鸟鸣”“直升飞机”之类的音se来下一个定论，这类合成音se使用的相对少些，但听过象钢琴、电钢琴、贝司、吉他、弦乐、风琴、铜管、木管、传统合成音se和打击乐之类的重要基本乐器，品质上的不同一览无余，应该足以给音se质量下个结论了，就不用再说合唱、混响之类的效果，在品质高些的音源中，这些效果对音se的润饰会使音se的se彩更丰富。有些GM音源上，还带有GS和XG格式，可以通过选库改变原始的GM设置，这样，在一块GM音源上，还可以有更多的音se选择。 让我们暂时先假设您不想做流行音乐--您感兴趣的是当前风摩一时的基于电子音se的电子舞曲音乐，或者与之相类似的某种风格的音乐。那么还用的着GM吗？答案是肯定的。大多较好的GM合成器都带有包络控制、谐振滤波器、LFO震荡器、滑音等等，如果您还没有更丰富的波形、更多模拟音se的音源可以选择的话，使用这些GM中的控制在结构上都与模拟合成的方法很接近，只要对GM音se中的波形做些小小的编辑，就能产生丰富的“模拟”风格的声音。在原始GM音源上，甚至在便宜的声卡上，通过数字滤波所产生的这些音se都非常有意思，稍有一点经验之后，会发现GM合成器要远比它基本音se库中的128个GM音se要神通广大的多。这也是本文将几个GM音源使用的小技巧整理在一起的动机，虽然，只有20个，但就象前面提过的，GM音se有相当多的使用方法，更多是在这里没能收入的，您可能在音序的事件列表中，看过在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，这些信息通常都是用来调用、修饰音源中的音se的。很欣慰用这些手段，即使在普通的声卡上也能产生一些别致的音se出来。当然，这里不是建议只把自己局限在GM音源和声卡的范围内--在这个圈子里，大部分人都收集有很多不同的音源，有各种音se，甚至是超越时代的--但总是按厂家做好的特定方式来使用，听久了免不了产生单调和乏味的感觉，本文在于让读者理解，这些音se其实只要做一点简单的编辑、一点小小的技巧，比如叠加一下或者做些微调，就可以产生新的音se。在此举GM音se做例子，确为“麻雀随小，五脏具全”，通过对GM的掌握，把这种思维运用到更多的音se合成中。 1. 在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音se，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音se特征。例如，Roland的音se比较温暖、丰富而Yamaha的音se较活跃、前卫。比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音se有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。 2. 在使用诸如古典吉他或电吉他音se时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来象真正用吉他弹的。还有，试试象一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部--不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他和弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。 3. 在演奏无品贝司声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。 4. 在演奏传统贝司声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝司的音se来

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:04 编辑 ]

乐器音se列表

为了方便大家查找，我把GM音se库和打击乐列表于下。 音se号 Instrument 乐器 PIANO 钢琴类 1 Acoustic Grand 平台钢琴 2 Bright Acoustic 亮音钢琴 3 Electric Grand 平台电钢琴 4 Honky-Tonk 叮当琴 5 Electric Piano 1 电钢琴1 6 Electric Piano 2 电钢琴2 7 Harpsichord 大键琴 8 Clavinet 古钢琴 CHROMATIC PERCUSSION 半音阶打击类 9 Celesta 钢片琴 10 Glockenspiel 铁琴 11 Music Box 音乐盒 12 Vibraphone 抖音琴 13 Marimba 立奏木琴 14 Xylophone 柔音木琴 15 Tubular Bells 管钟 16 Dulcimer 扬琴 ORGAN 风琴类 17 Drawbar Organ 爵士风琴 18 Percussive Organ 敲击风琴 19 Rock Organ 摇滚风琴 20 Church Organ 教堂风琴 21 Reed Organ 簧风琴 22 Accoridan 手风琴 23 Harmonica 口琴 24 Tango Accordian 探戈手风琴 GUITAR 吉他类 25 Nylon String Guitar 古典吉他 26 Steel String Guitar 民谣吉他 27 Electric Jazz Guitar 爵士电吉他 28 Electric Clean Guitar 电吉他 29 Electric Muted Guitar 闷音电吉他 30 Overdriven Guitar 浊音电吉他 31 Distortion Guitar 变音电吉他 32 Guitar Harmonics 和音吉他 BASS 贝司类 33 Acoustic Bass 原音贝司 34 Electric Bass(finger) 手弹电贝司 35 Electric Bass(pick) 匹克电贝司 36 Fretless Bass 颤音贝司 37 Slap Bass 1 重贝司1 38 Slap Bass 2 重贝司2 39 Synth Bass 1 合成贝司1 40 Synth Bass 2 合成贝司2 SOLO STRINGS 弦乐器 41 Violin 小提琴 42 Viola 中提琴 43 Cello 大提琴 44 Contrabass 低音提琴 45 Tremolo Strings 颤弓弦乐 46 Pizzicato Strings 弹拨弦乐 47 Orchestral Strings 竖琴 48 Timpani 定音鼓 ENSEMBLE 合奏 49 String Ensemble 1 弦乐合奏1 50 String Ensemble 2 弦乐合奏2 51 SynthStrings 1 合成弦乐1 52 SynthStrings 2 合成弦乐2 53 Choir Aahs （啊）诗歌 54 Voice Oohs （喔）语音 55 Synth Voice 合成人声 56 Orchestra Hit 打击交响乐 BRASS 铜管乐器 57 Trumpet 小号 58 Trombone 伸缩号 59 Tuba 低音号 60 Muted Trumpet 闷音小号 61 French Horn 法国号 62 Brass Section 铜管乐 63 SynthBrass 1 合成铜管1 64 SynthBrass 2 合成铜管2 REED 簧乐器 65 Soprano Sax 低音萨克管 66 Alto Sax 中音萨克管 67 Tenor Sax 次中音萨克管 68 Baritone Sax 上低音萨克管 69 Oboe 双簧管 70 English Horn 英国管 71 Bassoon 低音管 72 Clarinet 单簧管 PIPE 吹管乐器 73 Piccolo 短笛 74 Flute 长笛 75 Recorder 直笛 76 Pan Flute 排笛 77 Blown Bottle 吹瓶声 78 Skakuhachi 尺八萧 79 Whistle 笛哨声 80 Ocarina 陶笛 SYNTH LEAD 合成音 81 Lead 1 (square) 方波 82 Lead 2 (sawtooth) 锯齿波 83 Lead 3 (calliope) 诗歌 84 Lead 4 (chiff) 合成吹管 85 Lead 5 (charang) 合成电吉他 86 Lead 6 (voice) 人声键盘 87 Lead 7 (fifths) 五度合音 88 Lead 8 (bass+lead) 贝司前奏 SYNTH PAD 89 Pad 1 (new age) 新时代 90 Pad 2 (warm) 温暖音 91 Pad 3 (polysynth) 合音 92 Pad 4 (choir) 合唱 93 Pad 5 (bowed) 弹弓 94 Pad 6 (metallic) 金属 95 Pad 7 (halo) 光耀 96 Pad 8 (sweep) 横扫 SYNTH EFFECTS 97 FX 1 (rain) 雨声 98 FX 2 (soundtrack) 音轨 99 FX 3 (crystal) 水晶 100 FX 4 (atmosphere) 大气 101 FX 5 (brightness) 明亮 102 FX 6 (goblins) 倩女幽影 103 FX 7 (echoes) 发音 104 FX 8 (sci-fi) 科幻 ETHNIC 民族音乐 105 Sitar 西塔琴 106 Banjo 五弦琴 107 Shamisen 三味线 108 Koto 十三弦琴 109 Kalimba 卡利玛钟琴 110 Bagpipe 苏格兰风笛 111 Fiddle 古提琴 112 Shanai 唢呐 PERCUSSIVE 敲击乐器 113 Tinkle Bell 叮当铃 114 Agogo 阿哥哥鼓 115 Steel Drums 钢鼓 116 Woodblock 木块 117 Taiko Drum 日本太鼓 118 Melodic Tom 古高音鼓 119 Synth Drum 合成鼓 120 Reverse Cymbal 钹 SOUND EFFECTS 特殊音效 121 Guitar Fret Noise 磨弦 122 Breath Noise 呼吸 123 Seashore 海浪 124 Bird Tweet 鸟鸣 125 Telephone Ring 电话 126 Helicopter 直升机 127 Applause 拍手 128 Gunshot 枪声 -------------------------------------------------------------------------------- 打击乐器 note 音se名 No. 35 Acoustic Bass Drum 低音合成鼓 1 36 Bass Drum 1 低音鼓1 2 37 Side Stick 小木棒 3 38 Acoustic Snare 合成蛇鼓 4 39 Hand Clap 拍手声 5 40 Electric Snare 电子弦乐 6 41 Low Fl
MIDI音乐的软波表

波　表 　　“波表”实际上是一种合成器技术,是当今使用最广泛的一种合成器技术，波表形象的理解就是把波形排成波的一个表格。这些波形实际上就是真实乐器的声音样本，比如“钢琴”声音样本，就是把真实钢琴的声音录制下来存储成波形文件，如果需要演奏“钢琴”音se，合成芯片就会把这些样本播放出来。由于这些样本本来就是真实乐器录制成的，所以效果也非常逼真。一个MIDI设备通常包含多种乐器的声音，而一个乐器又往往需要多个样本，所以我们把这些样本排列起来形成一个表格以方便调用。这就称之为“波表”（Wave Table）。　　软波表　　那波表又怎么会有“软”和“硬”之分呢？其实，“波表”本无软硬之分（因为它就是一种技术而已），之所以分开是有一定历史因素的。在电脑的整体性能和速度（特别是CPU速度）没有足够快时，波表技术只能够通过专门的芯片和DSP来完成。这些专门的合成芯片和DSP就构成了那些专业硬件设备，如音源、合成器等（直到今天仍然有这些专用设备）。而当个人电脑迈入奔腾时代以后，电脑的处理速度已经足够快，可以实时处理相对简单的波表数据，所以，当时就出现了几款靠电脑来运算的“软波表”，其中最著名的就是Wingroove。可见，所谓“软波表”就是靠电脑CPU来运算的波表技术，除此之外的都称作“硬波表”（无论是在声卡上还是在专用设备上）。　　当PC电脑迈入奔腾二时代以后，涌现出许许多多的软波表，连专业的MIDI硬件厂商也开发出同类的软波表，其中最出名的就是YAMAHA和ROLAND的软波表。由于这两个厂家都是业界非常出名的生产专业合成器和音源的厂商，所以他们出品的软波表也有相当的专业素质。　　波表的技术指标　　下面我们来解释一下关于软波表比较重要的指标含义。　　最大发音数 专业术语为“复音数”。简单地说，就是同一时刻，最多能够模仿多少个乐器同时发声。这个指标直接由电脑的处理能力来决定，以现在电脑的速度处理速度来说，32甚至是64复音数是没有多大问题的，这对于普通的MIDI文件来说也是足够了。　　波形容量 就是所有波形样本的总容量大小。很明显，波形容量越大，所容纳的波形样本也就越多，所模仿的乐器音se也就越真实。这个指标一般软波表都不明确标明，实际上，通常的软波表都是4M～8M左右的容量。　　波形的采样质量 即录制样本所采用的数码录音格式。一般的专业设备，其采样质量都是16比特、44.1Khz的（或者48Khz），即相当于普通CD的质量。但软波表由于是给电脑玩家使用的，所以样本的质量未必会达到这个标准，最新版本的YAMAHA和ROLAND软波表是可以达到准CD音质的。　　波表的实时性　　许多爱好者可能都不知道，软波表往往都不是真正实时的（仅仅是准实时）。它们都会有几百毫秒的滞后（即零点几秒），这种滞后对于播放MIDI音乐来说是毫无影响的，而通常只有专业软波表才被认为是实时的(响应速度要小于10毫秒)，这些专业的软波表鲜为普通爱好者所知道，如Reality、Rebirth、Gigasampler等。专业的软波表（专业人士称之为“软音源”或“软采样器”）在使用上比较复杂，绝对不适合作为普通电脑用户的欣赏用途，但在业界却是赫赫有名的。　　还有一类很少人知道的软波表，就是完全非实时的软波表。非实时的软波表，在早期是很常见的，因为当时的电脑处理速度不够快，这种软波表需要时间来运算MIDI音乐的结果，运算的过程非常类似于三维动画的制作，所以将这个运算过程也称作渲染（Render）。这类软件的长处是，由于非实时，所以运算过程可以非常复杂，对电脑的要求也非常低。代表软件有Smorphi、Stomper Ultra＋＋、 DirectCsound等。　　YAMAHAXG100软波表的使用　　YAMAHAXG100软波表的下载文件为XG100US.zip，先把它解压，解压后找到SETUP.exe文件。我们用鼠标双击（打开之前我们建议你看看帮助文件README.TXT）。接着按“下一步”，接着选“Yes”，安装完成后重新启动计算机。在“开始”菜单的程序项中我们看见一个名叫“YAMAHA SoftSynthesizer S－YXG100”项目。　　图3所示的就是YAMAHAXG100的播放界面，播放界面有点象我们的CD机，播放原理也是一样的。我们可以在里面增加自已的MID文件，也可以选择不同的效果器增大或减少。最有趣的就是，YAMAHA为了以后的扩展留有余地， SXGWAVE.TBL MU50我们只要改一改这个文件，就可以使用自已喜欢的乐器来演奏MIDI了，实现软波表当硬波表使用。这个问题可以到数字音乐实验室htpp://www.muslab.com网站讨论。YAMAHAXG100软波表的魅力还有的是，不过我就不多说了，大家自己来体会吧。

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:09 编辑 ]

如何配置MIDI系统

最近有很多网友问我MIDI系统的配置问题。我来谈一谈，不过只能代表我本人的意见，如果有朋友真要配置的话请和我联系，我来帮你根据实际情况作一些建议。本文不谈具体器材型号。　　MIDI系统之所以要成系统就必须有以下要素：音序器或音序软件，主键盘，音源，当然监听系统和录音系统也是要考虑的。　　音序器和音序软件相当于制作音乐的处理器，用它来编辑各种音乐数据，实现同步播放等等，将各种音符，时值，速度，力度，感情，调性，控制器，效果器等等以数字的语汇有序地安排起来，就象一个音乐数据库一样。　　硬件音序器在电脑音序软件没有介入之前是主流，有专门的音序器（如YAMAHA-QY300）也有装在合成器里的音序器（如KORG 01/W），无论是哪一种都有一些共同的弱点：不可升级，编辑功能渐渐落后，操作繁琐，界面简单等等。　　所以大家不要去买硬件音序器和带有音序器功能的合成器了，音序部分使用电脑加音序软件的形式是比较好的。如果纯粹只做MIDI，电脑配置奔腾级就够了，内存八兆足矣；但如果同时要处理音频，就配置越高越好，内存和硬盘也是越大越好了。　　音序软件一般使用CAKEWALK ，CUBASE ，MASTERTRACK等，如果纯粹只做MIDI，软件使用CAKEWALK3.0是最理想的，因为它操作方便，界面简单明了，比高版本的运行快，对计算机硬件要求不高；如果你要求不光做MIDI还要同时处理音频，用CAKEWALK8.0或更高版本，这些版本可以使你的电脑变成一个音频工作站，当然你的电脑配置要够高够快，否则声轨多了会有断音等现象，同时还要一块好的声卡，信噪比要高，采样品质要好，模数转换要不失真。当然高配置意味著更高更先进的功能，能处理音频后，你可以自己制作MIDI，自己在家录制吉它和人声的部分，自己在电脑上混音，不就是一个小型的录音制作室了吗？　　主键盘是一定要的，它是向电脑音序器输入音符和部分控制信息的输入设备。根据实际经济情况，最低要是一台有MIDI接口的电子琴，没有触键力度响应也行（那就要后期在软件上繁忙地修改了），有条件还是买一台带有音源，有触键力度响应，有延音脚踏板，弯音控制轮的合成器，最便宜的几千元就可以买到，比电子琴贵不了多少。为什么要带有音源呢？因为现在的主键盘分两种，一种是纯粹的空白控制键盘，没有音se的，这种键盘有可能手感很好，但你还是要另买音源，如果你对手感要求没有达到孔祥东的标准，还是买有音源的合成器比较划算，有音源的合成器意味著你手头紧就不用买音源了，手头宽一点再买一台音源，你就是拥有两台了。　　音源部分是系统的输出设备，音源可以是一块声卡，或是一台音源器，采样器什么的，也可以是一台带有音源的合成器。如果你只要一台音源的话，一定要是GM标准的，因为用这个标准制作的音乐可以存为标准MIDI文件，可以用来交流，上网，否则，你做的音乐必须要到和你一样音源的系统上才能正常播放。GM标准的音源，可以和任何其它品牌的GM标准音源通用，它们的音se排序，控制器号等都是一样的。如果你有闲钱，从第二台音源开始，购买非GM标准音源或采样器。记住，音源最低是一块硬波表声卡（所谓波表就是指GM标准的音se表）。　　 接口部分是连接电脑和MIDI设备的硬件，有以下这些方式：MIDI连接器多路进出，八路出口就可以连接八台音源；如果使用声卡做音源，去买一根MIDI线，一头连接声卡游戏口，一头是标准五芯MIDI线，连接主键盘；还有一些合成器，买来就有HOST接口和连线，只要用连线连接合成器和电脑并行口就可以了。（别忘了装驱动，电脑不会自动识别HOST的）注意，只要你的音源在两台或两台以上，就要买专门的MIDI连接器了。　　最后说一下周边，如果用声卡做音源，一对好一点的有源音箱就行了，如果用两台以上的音源，就需要有调音台来混音，如果要录音，就要有卡座，DAT，MD，CD-R等录音设备。以下给出一些常用配置，仅供参考：　　最低价位：电脑586，8M，音序软件，一块波表声卡，一台MIDI电子琴，一根MIDI连接线（游戏口到五芯口）。　　较低价位：电脑586，8M，音序软件，一台带GM音源的合成器（有HOST），一根HOST连接线。　　低价位：电脑586，8M，音序软件，一台带非GM音源的合成器（有HOST），一块波表声卡（支持一组立体声输入混音），一根HOST连接线。注意，如果声卡不能支持以上功能你就要去买一个小调音台了。　　中价位：电脑586，8M，音序软件，一台带非GM音源的合成器，一台GM音源，一个MIDI连接器，一个调音台。（反正一个系统中，GM标准的音源只要有一台就行）。　　高价位：电脑高配置，音序音频软件，一台主键盘，一台音源，一块声卡有采样功能，一个MIDI接口，一个调音台。　　豪华配置（看一看）：电脑高配置，音序音频软件，一台88键主键盘，若干音源及采样器，吹管控制器，吉它控制器，打击控制器，独立钢琴音源及鼓音源，一个八进八出MIDI接口（同步发生器），调音台二十四路以上，独立效果器两台以上，近场中场监听音箱各一对，数字录音器材等等等等（口水............)
MIDI音乐软件之类别

以前MIDI音序器是独立的器材，在大多数合成器键盘上就有。但恐怕目前最好的合成器，其音乐编辑能力与电脑相比，也是“小巫见大巫”，而且其功能显示屏如此之小，实在麻烦。电脑的加入，为现音乐提供了前所未有的效率和空间。电脑MIDI音乐软件的发展之迅猛，令很多MIDI迷无所适从，更不用说普通MIDI用户了。现在，不同类型的MIDI软件，其主要功能、操作手段等各不相同，对设备的要求也有较大差异。大致可分为十大类：　 一、伴曲软件 1、MIDI编 曲（Sequencer）软件：如Vision、performer、MasterTrack Pro、Cakewalk Professional。 2、MIDI编曲加数码输出处理软件：如Digital Performer, Cakewalk Pro Audio4.0，Studio Vision。这种软件因为还能处理数码音频（Digital Audio） ，在Mac上早已较完善， 而为大数专业音乐家所用。Windows下的Cakewalk Pro Audio已接近Mac上的一些软件。 3、互动式伴曲软件：如Upbeat。这是一种集创作与即兴演奏为一体的伴曲软件。 4、演绎法伴曲软件：如Cubase。它是通过伴曲法则工作的自动伴曲软件。 二、记谱（Notation）软件： 如有名的Encore系列、Overture。它提供了各种五线谱上的记号，能够将谱面处理得很专业，并且支持打印机。 三、音se设计软件： 1、音se合成：如Soft Synth、Turbo Synth。即波形编辑软件，用于处理音se。 2、采样编辑：如Sample Vision。可对采样波形做各种修改、压缩、润se。（注：目前大多数波形编辑软件，已将1、2合在一起了。） 3、音se资料库：此类软件由于音se在不同厂商、机种间无法兼容，而只对流行机种“定做”，如KorgMi Librarian。 4、通用音se库：它能同时储存各厂家协议兼容的采样音se资料。如Big Fish 系列。并且有些还提供名家弹奏的音乐段（Music Groove），可以灵活使用它们。 5、Patch Data：也是现成的音se资料库，但各厂家不兼容。只能通用于本厂家的某些机型。 四、演奏软件： 如Band-IN-A-box，Guitarist，The Jazz Pianist。其资料库多以MIDI方式存储很多演奏波段和节奏，由使用者自由组合，并可自己扩充个人的“音乐语汇库”。这对乐队或者乐手，是非常方便的编曲，演奏软件。特别是POP音乐，此软件较为方便。 五、影音同步制作软件： 如Cue、Clidatraks。专门处量将MIDI音乐与影片同步切换。 六、多媒体制作软件： 通常较少使用。因为像Win95一类的Windows本身已提供这方面的界面
常用音乐软件的说明

Cool Edit Pro的说明 美国产的多轨录混音软件,功能强大,使用方便,适合初学者入门.
因为时间关系,不能详细的写教程了.在这里提供一些菜单的简介.具体的使用和技巧请参看一些网络上的相关教程,比如张俊的教程等.因为版权关系就不一一转载了,大家可以自己去找来看看.
有问题可以去我们论坛上讨论,或者和我联系交流.
我会把在使用中的一些心得,窍门整理出来,不断的提供给大家参考.这些东西,或者对于实用来说,更有一些价值吧.
下面是Cool Edit Pro中一些菜单的简介:
File(文件):此菜单中包含了常用的新建,打开,关闭,保存,另存为等命令.
其中需要提到的:
Close:关闭当前波形文件
Close All Waves and Session:关闭所有的波形文件和任务,包括驻留在内存中的未关闭波形文件.
Close Only Non-Session Wavefrom:关闭当前未使用波形文件,打开的波形多了,可以用这个命令来释放一部分内存.
Save Selection:保存任务,如果任务中有未保存的波形也一起保存,但会先提示.
Free Hard Drive Space:删除Temp临时文件,释放部分硬盘空间.
Edit(编辑):此菜单中包含了常用的拷贝,粘帖,格式转换,调节速度等命令.在多轨状态下还有缩混命令.
其中需要提到的:
Zero Crossings:零点穿越,使选中区域的开始和结尾调整到最近的零点位置.方便音轨的对齐,剪切,拼贴等操作.
Adjust Sample Rate:调整采样率,这个操作不能改变波形的采样率,而是调节声卡播放该波形时用的采样率.
Convert Sample Type:转换采样格式,这个操作可以改变当前波形的采样率,文件大小也会改变.
Edit Temp编辑节拍数,实际上就是输入歌曲速度.
View(视图):此菜单中包含了一些常用视图的选择设置.
其中需要提到的:
Muititrack View:选中则就切换到多轨编辑状态
Waveform View:显示波形
Spectral View:显示频谱
Show Grid:显示波形编辑窗的底格
Show Status Bars:显示状态条
Show Level Meters:显示电平
Sampler Inf显示当前波形的采样信息
Transform(加工处理):此菜单包含了在编辑音频时用的一些功能,如反向,动态,延时,混响,均衡,降噪,失真,变调等,以及调用Directx的插件.
其中需要提到的:
Reverse:将波形反向,可以制造一些奇妙的音效.
DirectX:打开DirectX的效果器插件.它支持绝大多数的插件,每次安装新的插件后,要使用refresh this list这个命令,新的插件就可以显示出来了.
Dynamic Processing:动态处理,直接在频谱图上操作很方便,也可以用数字来控制.压缩,限制,扩展都具备.
Normalize:将当前波形的电平调到不溢出的最大值.
Pan/Expand:相位调节和声场扩张.
Delay Effects:延迟,包括有合唱,延迟,回声,镶边,混响等几个效果器.
Filters:滤波器,包括FFT滤波器,图形均衡器,带阻滤波器,参量均衡器,快速滤波器,科学滤波器等.可以用来很好的调整音频的均衡.
Noise Reduction:降噪--------这个就不细说,具体的应用可以参照"采样降噪"一文.
Special:特殊处理,没什么大意思.
Time/Pitch:变调处理,效果不好,不建议使用.
在单轨状态下,常用的就是这些菜单.
在多轨状态下,"Edit"菜单里有"mix"命令用来缩混多轨音频.
"Option"菜单里有一些系统参数的设置,可以改变临时文件的存放位置,录音时默认采样率,窗口风格等.
Samplitude Pro 2496的说明
这个德国产的多轨录混音软件,实在是太强大了.里面的功能,使用实在也是很复杂.很多小的技巧,都是在具体的使用中不断的发现.
因为时间关系,不能详细的写教程了.在这里提供小T整理的中文说明书给大家下载.这个说明很详尽,唯一的缺点是没有图片指示,所以需要打开软件,边看边练.
另外网络上还有一些关于sam的教程,比如"音频应用"上胡戈的教程等.也都不是那种面面俱到的教材,毕竟这个软件的功能太多了.因为版权关系就不一一转载了,大家可以自己去找来看看.
有问题可以去我们论坛上讨论,或者和我联系交流.
我会把在使用中的一些心得,窍门整理出来,不断的提供给大家参考.这些东西,或者对于实用来说,更有一些价值吧.
Samplitude中文说明书下载
以下内容是节选自"Samplitude评测报告",供大家参考.
　德国SEK’D公司生产,计算机音频工作站软件之王. 作为该公司软件产品中的旗舰，Sam 2496包含了多轨录音、波形编辑、调音台、信号处理器、母盘制作工具和CD刻录等众多功能。配上电脑、数字音频卡、监听设备、CD刻录机以及话筒、(硬件)调音台等前端设备，你就拥有了一个完整的音乐工作室。为了使制作出的音乐更加出se，SEK'D公司在该软件中加入了对高精度音频格式的支持，其量化精度可达24bit，采样率最高可达96KHz。
Sam 2496的主窗口看起来并不是很友好，上面有一些大工具条，其中有许多许多的按钮。幸运的是，当鼠标移到每个按钮上的时候，会出现一个在线提示条显示它的功能。当你弄清每个按钮的作用后，你可以进入设置选项，在启动时让窗口中只显示你用得上的功能的按钮。实际上，Sam 2496可以有两种显示模式，并可随时切换。这个功能非常有用，你可以根据工作方式的特殊要求对显示配置进行优化，编辑波形时用一种显示模式，而混音时用另一种显示模式。 Sam 2496对音频的操作完全是非破坏性的。波形文件在它看来只是一些素材，当你把一个素材拖进Sam 2496的编排窗口，你对它的所有操作都是“虚拟”的，这些操作(如：音量变化、声像变化、淡入淡出、动态处理，效果处理……)都不会对波形文件产生直接改变。
虚拟编辑的好处是：首先，你可以充分发挥你的想像力，任意地“蹂躏”你的声音文件而不必担心这些文件会遭到破坏；其次，由于所有的工作都是籍Sam 2496先进的数字信号处理算法，利用计算机CPU实时进行的，因此速度飞快；第三，基于以上两点，所有的调整都可以实时进行，你可以一边听着音乐一边对各个音轨进行各种调整，享受真正实时混音的乐趣。
作为一个“多轨录音／混音／母盘处理软件”，Sam 2496提供了最高32BIT(浮点)的解析度。使用32—bit解析度可以使计算精度提高，减少失真，以及在动态处理时不影响电平。即使处理时的电平很低，也不会导致噪声增加。但由于数据量的增加，32BIT(浮点)格式需要两倍的硬盘空间，能够同时播放的音轨数量也会减少。如果你的计算机足够强大，我建议你尽可能的使用32BIT解析度，因为在使用16BIT解析度的情况下，所有音轨中的信号加起来不可以超过16BIT(0dB)，否则声音就会过载(俗称“破”了).不过，在使用32-bit的量化精度情况下就没有上述问题，你只要将调音台上的主音量推子适当向下调整一点，使音量电平比0dB略低就可以了。
Sam 2496还提供了强大的抖动处理功能，我们知道，当一段声音波形被量化时，信号会被分成一个一个的“台阶”。这种情况不仅会出现在模拟信号到数字信号转换(即AD转换)的过程中，也会出现在将高量化精度声音信号向低量化精度信号转换的过程中。一个8-bit的数字信号有256个量化等级，这时的“台阶”数目过少，会造成从一个台阶到另一个台阶时，丢失过多的信息，并造成信号的失真。对于声音信号，尤其是音量比较低的声音信号来说，由于每一级“台阶”所对应的音量变化比较大，声音的衰减会非常生硬。因此当音乐中某一声音片段的音量比较小时，上述失真现象会格外明显，很容易彼人耳所察觉。
抖动处理可以有效地缓解这种情况。当你将一个32BIT浮点音频信号转换成16BIT音频信号时，抖动处理会在其中加入一些“噪声”的信号，从而使每一级“台阶”之间变得平滑，消除失真的生硬感。Sam 2496可以让你根据不同的情况选择加入线性噪声或三角波噪声，使声音变得更加完美。
录音 Sam 2496为单轨录音和多轨同时录音提供了两种不同的录音方式。当进行单轨录音时，软件会打开一个对话框，让你设置录音模式(单声道或立体声)、采样率和其它多种参数。要进行多轨录音，则只需按下一个按钮，但在录音之前，你需要在VIP窗口中对每个音轨对应的输入设备进行设置，这确实是一个乏味的工作。如果你经常进行多轨同时录音，我建议你将一个设定好的方案保存起来，在需要的时候直接调用，这样可以节省不少时间和精力。
我注意到Sam 2496在单轨录音窗口中提供了一个非常有用的功能——实时重采样。由于绝大多数DAT和MD都是以16BIT／48KHz录制，而CD标准是16BIT／44.1KHz，因此，要是你想把DAT里的内容转成CD，就不得不以48KHz录音，而后再重

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:16 编辑 ]

Antares 麦克风模拟效果器简介
Antares Microphone Modeler是一个简单方便的麦克风模拟插件.这个软件的诞生,对于穷苦的音乐人绝对是有意义的.它可以模拟很多专业的麦克风效果,而且音质很好,对于买不起高档话筒的朋友,真是雪中送炭.
一般市面上见到的专业麦克风,它都可以模拟,品牌众多.AKG,CAD,Alesis,Audix,Beyer,Cles,ELECTRO-VOICE,Gefell,GROOVE TUBES,Lawson,Manley,Neuman,Rca,Road,Royer,Shure,Sony,Telefunken等等不一而足. 作为插件，Antares Microphone Modeler可以在包括Cool Edit Pro或Samplitude等音频软件中调入使用．下图为在Cool Edit Pro中使用Antares Microphone Modeler的图：


它的主界面如下:

如图所示:
左边是输入部分,有几个设置项:
Input Gain:调节输入增益
Proximity:录音时麦克风距音源的距离,单位是inches(英寸)
Source Mic:源话筒型号.在菜单里选中录音时你使用的麦克风型号,如果没有的话,就选择一款你打算模拟的话筒品牌的较低型号.
Low Cut:低频去除,可以设置低音门限,去除一些处理时产生的杂音.
Pattern:模板,不同型号的麦克风选项也不同.
右边是输出部分:
Output Level:输出音量
Proximity含义同前
Modeled Mic:所要模拟的麦克风型号
Low Cut,Pattern含义同前
最下面还有几项设置:
Preserve Source:源声音保持,可以保留处理前的声音的低频或高频.选中Bass,则保留低频部分,只对高频部分进行处理.而选中Treble则相反.
Tube Saturation:晶体管饱和度,数值越大,旁边的指示灯就越亮.这点类似于T-racks的设计,实际上代表的就是音se会更加柔和温暖,"模拟味"更浓.

这个软件实在很好掌握,而它的音质也实在优秀,真是不可多得呀:)
如图为T-racks附带的帮助文件中的示意图,我们来一一介绍:
1:这些会发亮的东东仿佛电子管，在播放的过程中会不断的由亮转暗并反复,其亮的时间越长,代表声音被处理的程度就越大,也就是越温暖柔和.
2:EQ均衡器：分为四个频段,就是中间的那四个分组,共八个旋钮.从左至右分别控制低频、中低频、中高频和高频.上面四个调整频段范围，下面四个调整对应的增益.而最左边和最右边的旋钮分别是低音滤除门限和高音滤除门限,通过设置可以滤除一些噪音.
3:COMPRESS压缩器：这个压缩器很简明,没有频谱图参考.上面三个旋钮分别是反应时间,释放时间,和立体声增强,下面的大旋钮是输入增益调节.值得一提的是那个立体声增强旋钮,效果很不错,扩大声场的味道也很正.
4:限制器:和上面的压缩器用法类似,如果不是特别需要,一般可以不用.
这三组效果器的设置都可以用它们左边的那个"bypass"钮来选择"使用"或者"屏蔽".你可以任意选择打开某个效果,或者把它们全部串起来.
5:菜单栏:PREF点击后可以选择抖动加入,更改skin,实时混音等设置.点METER可以显示电平表.
6:播放控制:OPEN按钮用来打开.wav音频文件.PROCESS按钮用于保存处理过的音频文件.左上的几个按钮如图显示用来控制淡入淡出效果.底下的一排钮用来控制播放音频.
7:频段参考图表:可以显示各个频段的均衡调整情况.
8:输出控制:可以调用预设好的效果设置参数.右下的balance可以小幅度调节相位.红灯指示音频有没有过载,如果红灯亮了,可以调节OUTPUT那个大旋钮,使音频播放控制在正常范围内.新版本的T-racks在此栏增加了一个Level控制旋钮,以及一个SAT旋钮,都是用来精细调节音频,使之在不过载的情况下,达到最大的输出音量.
使用起来就这么简单,我的经验就是在T-racks中任何调节的范围都不要太大,因为它毕竟是属于最后的一步混音,如果前面的混音质量不高,它也不会让你的音乐有质的变化.记住:它的作用是让好的音频更好,但不会让差的音频变好:)
下面我们来介绍一些常用的插件。
首先是效果器插件。首当其冲的就是Waves，这是一整套效果器包，包括了诸如 AUDIO TRACK（ 4个频段的EQ、压缩及门限），C4（ 压缩器），L2（限制器和动态处理）MAXXBASS （超低音处理器）， META FLANGER（立体声镶边效果器），Q10（十段参量均衡，压限、均衡、混响效果器）， S1（立体声扩展效果器），SUPER TAP （6段TAP延音效果器），TRUEVERB（混响效果器），ULTRAPITCH （6段变调效果器）NOISE(降噪)等等47款效果器，可以说是个人音乐工作室的必备。目前最高版本是5.0。（图4）
Tc Native也是一款很常用的效果器包，包括混响、人声压缩、均衡、限制、滤波等各种效果器。尤其是混响，堪称极品，效果可以跟近万元的硬件混响效果器媲美。（图5）
Ultrafunk Sonitus是UltraFunk出品的著名效果器包，包括众多必备效果器，不但品质出se，而且占用系统资源极少，使用非常广泛。（图6）
Bule Tube“蓝se电子管”也是一套很好的效果器包，它自带的压限器非常不错。（图7）
Antares Microphone Modeler是Antares出品的著名话筒模拟插件，可以模拟包括U87在内的各种名牌话筒的音质。看，在它的模拟下，你1000元一支的NT2话筒转眼间就变成了一万多元一支的U87。呵呵～（图8）
amplitube是一款非常好的软件吉他效果器（图9），而且可以即时监听，是吉他手的首选，另外此类吉他效果器软件还有GuitarRig（图10）和DS（图11）等。
Autotune是一款可以修正音高的效果器插件，不仅可以纠正歌手跑调，还可以给声音加上一种电子化的效果，以及进行颤音的美化。（图12）
再来看看软音源插件。软音源插件分为两种，一种是音源插件，一种是采样器插件。可以读取giga、soundfont等各种音se格式的采样器类音源插件，常用的有Native Instruments公司出品的Kontakt、Kompakt；Steinberg公司出品的Halion； SampleTank、MachFive等。
采样器类音源插件必须配合音se盘一起使用，目前使用最广泛的是giga格式的音se盘，品质突出的有East West Drum 鼓组、1G 钢琴、Steinway钢琴、Sonic Implants吉他及贝斯、亚洲之心民乐音se、天价弦乐、Miroslav Vitous管弦乐等等。
常用的软音源插件也有很多，下面介绍几个。
Plugsound Box，它是Ultimate Sound Bank出品的顶极专业音源插件，使用非常简便，音质很好，包含3.56 GB的各类音se，共六张CD，分别是：键盘类乐器、吉他贝斯、打击乐、Hip hop音se、合成音se、GM音se库。（图13）
Virtual Guitarist又分虚拟吉他手、电吉他手两种，它是自动节奏的吉他音源，你只需在琴键上弹奏和弦，它便开始演奏节奏吉他，是制作节奏吉他声部的最佳选择。（图14）
Edirol HQ-OR Orchestral（罗兰管弦乐）是Edirol公司推出的一款重量级管弦音源插件，音se非常细腻，足以满足专业品质管弦乐作品的制作要求。（图15）
被称为“Spectrasonics三巨头”的Atmosphere、Trilogy和Stylus也是很常用的插件。
Atmosphere又叫大气合成器，它里边都是各类稀奇古怪的合成声音，种类繁多，是特殊音se、音垫以及电子音乐se彩音se等的首选。（图16）
Trilogy贝斯音源插件包括传统贝司、电贝司、合成贝司等数百种贝斯音se，采用了全新的分层合成技术，音质极其卓越。（图17）
Stylus是打击乐插件，它不仅包括多种自动节奏的鼓点，还有多种套鼓和单鼓音se，包括合成鼓和传统鼓，音质相当好。（图18）
Xphraze是Wizoo出品的合成音se音源插件。被称为“乐句合成器”，具有实时的多音位相创建以及生动的重混功能，可方便创建和音类型，即兴重复乐段，低音部分，音效，琶音，morphs, pads, leads等等。该音源带有自动节奏，并可以随意选用自动节奏里的每个声部，使用起来非常方便。
HyperSonic是初学者最好的选择，它是一个波表音源软件，但可谓是有史以来最强大的是一个波表音源软件。它有1000个预置音se，100个组合音se，70套鼓组， 2560个用户自定义音se。采样音se容量接近600MB。复音数达到了1024，各类音se相当丰富，支持16个MIDI通道，使用相当方便，音质也是非常出se
Realguitar是专门的木吉他音源，拥有包括钢弦、尼龙弦、12弦吉他的指弹、拨片弹法的各种木吉他音se555MB，新版本又增加290MB的Steel Stereo钢弦吉他音se，而且带有超过1000种吉他和弦，是制作木吉他声部的必备。
The Grand 是一个非常好的钢琴音源，完全模拟真实演出级钢琴音se，声音非常纯正，声音富有动态，有自然、柔软、明亮、生硬4种可选音se，并带有模拟房间混响。是制作钢琴很不错的选择。（图22)
软效果器和软音源插件的数量实在是太多了，以上所列举的也仅仅是常用的很少的一小部分。而且，几乎每天都有新的插件问世，插件发展的速度简直是快得惊人。大家应该知道在你看到这篇文章的同时，它的内容大概就已经过时落后了。因为新东西在随时问世。如果你想了解更多更新的插件，可以到MIDIFAN网站的“插件时代”去看一看，那里几乎囊括了所有的


漫谈软音源与软效果器 电脑音乐以及数码录音技术的发展可谓是日新月异，甚至是令人目不暇接。在电脑音乐界常有这一种说法：今天晚上还非常牛X的软件，明天上午就有可能已经被彻底淘汰！这种说法虽然有点夸张，但也足以说明了电脑软件技术发展是多么的迅速！
国内的电脑音乐从兴起发展到今天，大致经历了三个时代。
首先，在合成器进入国内后，以合成器，硬件音序器，硬件多轨录音机为基础的制作方式便迅速开始普及。那时候，音乐人都是使用专门的一种叫做“音序器”的硬件设备，或者是使用合成器上自带的“音序器”来制作音乐，在那小得可怜的屏幕上进行MIDI编辑的。也许，最近才接触到电脑音乐的朋友已经很难想象这种制作方法了。
而后，随着音序软件Cakewalk的出现，以电脑和音序器软件，音频编辑软件以及硬音源，声卡为基础的制作方式迅速传遍了全国。人们开始在Cakewalk软件里调用硬音源和硬合成器的音se进行编辑。比起“音序器”，电脑的屏幕大，界面直观、内容丰富而人性化。这种制作方式一直延续到现在，有很多的音乐工作室现在依然处在这第二个时代。
其实，在Cakewalk时代，“软音源”已经问世，当时美国SeerSystem公司推出的Reality便是软音源的祖宗。（图1）
这个软音源当时问世时号称在某测评中音质性能超过了很多硬件音源，但是，它也根本没有能够真正解决声音延迟问题，且音质现在看来简直是太差了，根本无法和那些专业硬音源、合成器相提并论，所以被专业人士嗤之以鼻，只有业余爱好者才玩一玩它。
在效果器方面，当时Cakewalk软件本身也已经具备了很多软件效果器，但由于当时电脑配置的限制，无法实时处理，只能先“试听”几秒钟效果，然后再进行处理。而且，处理后的效果也差强人意，根本无法和那些专业硬效果器相提并论。因此，在相当长的一段时间里，国内的音乐人都是依靠昂贵的传统硬件效果器来处理音频。几乎，所有专业制作人的家里，都堆满了各式各样的设备和密密麻麻的连接线，琴都要有两台甚至更多……
然而，大约在2002年初，这一切都被两个字所改变了。
这就是——插件。
大约是在2001年末，德国Steinberg公司的Cubase和Nuendo工作站软件以及它们所配套的的各种软音源和软效果器插件悄然地传入了中国音乐界。
从此，一切都改变了。
软音源插件的音se，不仅已经完全可以和传统硬件音源相媲美，有很多音se甚至远远超过了传统音源！而且也丝毫没有了延迟的问题。软效果器插件不仅已经完全实时，而且效果甚至已经超越了很多传统的硬件效果器！记得当时笔者第一次在北京接触到“插件”时，几乎是激动得跳了起来。然后，将陪伴自己多年，身边的朋友们还都在津津乐道的Cakewalk9.0彻底卸载，装上Cubase，走进了中国电脑音乐的第三个时代——插件的时代。
三年后的今天，使用插件的音乐人已经越来越多。已经有越来越多的音乐人家里的硬音源和硬效果器已经成为架子上的摆设，布满了灰尘，或者被扔进了储藏室。中国的电脑音乐界已经彻底进入了第三个时代——插件的时代，也就是软音源插件和软效果器插件的时代。
也许，现在有很多初学的朋友还不了解软音源和软效果器究竟是怎么一回事。那么，在这篇文章里，就让我们来一起从头说起，了解一下，软音源和软效果器插件究竟是怎么一回事！
说起软音源这个名字，其实朋友们可能对它并不陌生。
软音源的概念，在“软波表”出现时就已经有了。当时的VSC-88、S-YXG50等软波表合成器，其实就是SC-88和MU50硬音源的软版本，其运行时在电脑屏幕上显示出的界面就是一台传统音源的外型。（图2）
但是，那时的软波表音质除了音质差外，还有一个弱点就是不能“实时响应”。也就是说，你使用软波表合成器，每当按下琴键后，要等上差不多半秒甚至一秒钟时间才能听到声音，这是恐怕是让人无法忍受的。所以，相当长的一段时间，软波表只能用于播放MIDI，而根本无法演奏和录音。
在DirectSound技术出现以后，软音源的发展很快。我们前边提到的Reality这个软件，可以不依靠创新声卡而读取SF格式的音se，但在DirectSound技术下，延迟问题仍然没有很好地解决。声音延迟这个问题，一直在阻碍着软音源的发展。终于，著名音乐制作软件Cubase 的开发者Steinberg公司提出了被一个称为Audio Stream Input Output的标准规范，这就是大家很熟悉的“ASIO”。（图3）
ASIO的中文释义为“音频流输入输出”。ASIO完全摆脱了Windows操作系统对硬件的集中控制，它能实现在音频处理软件与硬件之间进行多通道传输的同时，将系统对音频流的响应时间降至最短。从此，使用ASIO驱动程序的声卡，对音频流的响应时间可以降低到十几毫秒以内。这已经完全满足了“实时”的要求。从此，软音源技术发展的速度，可以说是快得令人无法想象！
看到这里，初学的朋友也应该明白为什么制作音乐需要支持ASIO的专业声卡而不能使用民用声卡或板载声卡了吧。呵呵～
在ASIO诞生之后，软音源和软效果器也终于“修成了正果”，现在的软音源和软

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:26 编辑 ]

用CakeWalk和Sound Font制作音乐

凡是接触过电脑音乐的朋友对CakeWalk都不会陌生，都知道CakeWalk是一个功能非常强大的音序软件，也就是我们在电脑上制作MID音乐的工具，而Sound Font呢？可能有的朋友对其不太了解，Sound Font一词的基本意思就是声音字体，顾名思义就是声音的数字化，再说的明白一点就是把声音（WAV文件）按照乐器的格式读到声卡或计算机的内存中，再由CakeWalk调到音序软件中，按照作曲家的个人创作意图播放出来。现在你该懂了吧？Sound Font一词在电脑音乐中就是数字化的乐器。比如数字小号、数字小提琴、数字钢琴等等。有了音序软件，再有了丰富的数字乐器，不就可以制作数字音乐了吗？ ◎ 在今天这篇文章里，我想接着以前的两篇文章继续向大家介绍关于用CakeWalk和Sound Font音se库制作MID音乐时的注意事项。 ◎ 关于对Sound Font含义及音se库格式的进一步理解 有的朋友一定会说，你方才已经把Sound Font的含义讲情楚了，为什么还要卖关子，是不是故弄玄虚？我说一点也不是，因为你虽然知道了Sound Font的基本含义，但对其还缺乏认识的深度，所以我才要再讲一下，以加深你对Sound Font的基本含义的认识。免得你在制作音乐时出现你不可理解的问题。 我方才已经讲过，Sound Font是数字化的乐器，但是数字化的乐器有很多种格式，现在大家都在用的就有Sound Font1.0格式、Sound Font2.0格式、WAV格式、GIG格式，ReaLity格式和法国追梦音频采样卡的94B、94I格式等等，千万不要搞成一锅粥，把各种不同的音se库格式混为一谈。虽然CakeWalk音序软件虽然能够支持以上各种音se库格式，由于声卡的限制你不可能加载各种格式的Sound Font音se库，即使是专业的音频卡也不一定能够兼容所有的音se库格式。要分清每种格式的特点和使用要求，否则在你用Sound Font制作音乐时会出现不必要的麻烦。这就是我要写这篇文章的一个重要原因。 ◎对你自己所装声卡性能的认识 在上一期中音技术杂志上我对什么样的声卡支持Sound Font做了简单介绍，但是不全面，某些地方还没有讲到位。容易使人产生糊涂概念，片面地认为所谓Sound Font就是2.0格式，其实是大错特错。在你选择Sound Font音se时一定要对其的音se库格式非常了解，否则的话你的声卡可能装载不上，让你白忙活、空欢喜。为什么呢？因为不同格式的音se库对声卡有不同的要求。2000年第四期上我专门介绍了什么样的声卡支持Sound Font2.0音se库格式，今天再接着介绍一下。 拒我所知，凡是能够读Sound Font2.0音se库格式的声卡，大都都能够读GIG格式的音se库；反之，能够读GIG音se库格式的声卡不一定能够读Sound Font2.0音se库格式，法国的追梦音频采样卡挂载的音se库格式是94B、94I格式，它不能够读Sound Font2.0音se库格式，当你购买和安装声卡或音频卡时一定要对你的声卡或音频卡能不能读Sound Font音se库？能读什么格式的Sound Font音se库？这一点非常重要，如果对你的声卡或音频卡所支持的Sound Font音se库格式不了解的话，你就不能够很好地使用它。 ◎ 关于控制器的使用 当你对自己声卡或音频卡所支持的Sound Font功能了如指掌的时候，就可以用CakeWalk和Sound Font音se库制作音乐了，灵活、合理地使用Sound Font音se库功能，至少说是对你所持合成器的复音数的一种补充，对你的乐器库的一种丰富。在CakeWalk使用Sound Font音se库制作音乐时，要注意控制器的使用。因为Sound Font音se库是数字话的乐器，不支持很多控制器命令，虽然CakeWalk里各种控制器命令都有，但是由于声卡或音频卡的限制使某些控制器命令根本不响应。当你在做MID时如果要考虑用Sound Font音se库时，千万记住一点，在CakeWalk音轨中要用最基本的控制器命令来制作音乐，也就是要用GM规格制作音乐，这样的话你做出的MID文件如果换成GS或者XG格式的音se，也一样能够正确播放。道理很简单，因为GM是最基本的通用MID标准音源规格。不要用11号、1号、71~74号控制器命令，因为将Sound Font音se库文件调入声卡或计算机内存进行播放时，拒我所知，一般的民用声卡都是GM格式的，根本不支持GS和XG的控制命令。Sound Font音se库只支持7（通道音量）、91（混响）、93（合唱）和弯音，要记住，用声卡或音频卡加载音se库制作音乐和使用合成器有一些小小的区别，因为声卡或者音频卡、由于使用上的不同不可能象合成器那样在各种效果上设计完美，音se库的制作技术也正弥补了声卡或音频卡上效果器种类的不足。 ◎ 使用Sound Font音se库制作音乐的前景 使用Sound Font音se库制作音乐前景非常广大，因为你就是再有钱，也不可能把全世界的各种合成器都搬到你的家中，但是当你有了一块比较好的采样声卡或音频卡后，可以随时将各个乐器厂家的优秀音se通过声卡调入音序软件，实现你自己的如意乐队组合。如果再有一块比较好的音频卡，比如WT2496或者MAYA什么的，你完全可以在家完成一整套的音乐制作，实现你作曲家和录音师的梦想，这是任何合成器所不能比拟的。用Sound Font音se库可以制作音乐和动效，也可以作为合成器的某种补充，尤其是初涉电脑音乐圈的朋友
SoundFont你用好了吗？

SoundFont是创新公司的子公司之一棗E-mu公司制定的采样音se库技术，根据这一技术编制的扩展名为“sbk、sf2”的文件就是用于合成MIDI乐曲的音se库文件。其中，扩展名为“sf2” 的文件是2.0版本的音se库文件。SoundFont技术的推出使得用户可以根据自己的需要在声卡的RAM或内存中加在载所需的音se库，从而根据MIDI文件合成所希望MIDI乐曲。 PCI声卡的产生使SoundFont获得了巨大的生命力，它使得用户不必为了获得满意的MIDI合成效果而去购买载有大量ROM和RAM的价格昂贵的ISA声卡，如：SB AWE64 Gold。而用户所需做的就是选择合适的音se库加载到内存当中去，从而以很低的成本获得足够大的音se库。当然要获得很好的MIDI合成效果，光有足够大的音se库还不行，PCI声卡的波表合成性能是更加重要的因素。 前些时候，我很幸运地成为“电脑之家”(http://www.pchome.net/)第12000000名访问者，从而获奖一块创新最新推出的SB Live Digital数码版声卡。以前从各种评测中都听说SB Live系列声卡的MIDI合成效果在各类PCI声卡中都是最出se的，可以与SB AWE64 GOLD媲美。装好声卡发现有2MB、4MB和8MB这3个音se库可供选择加载，我先迫不及待地加载了最大的8MB音se库，然后开始欣赏几首配器及混响效果非常复杂的MIDI乐曲。效果果然不同凡响，比我以前使用的只带1MB ROM 硬波表的SB AWE64 Value强了不少。再加载2MB音se库试试吧！我满怀希望地又加了2MB音se库，可这么一加，我却傻“耳”了，音质不仅没有提高，反而略有下降，主要是鼓声没原来清楚。这时我注意到了在选择音se库的窗口的“配置音se库”一页中“音se库堆栈：”中的2MB音se库前被打了一个箭头，而8MB音se库前没有箭头；在“选择音se库：”的下拉列表中也显示为2MB音se库，打开列表也找不到8MB音se库(略)。难道说此时8MB音se库已经不起作用了？我清除了8MB音se库后再听，音质没有改变，说明刚才8MB音se库的确不起作用了，也就是说只有最新加载的音se库才起作用。 这怎么行？我还打算用各种音se库添满SB Live最大支持的32MB音se库空间呢。心有不甘，于是我先清除2MB音se库，再加载了8MB音se库，然后又加载了一个民族乐器棗板笛的音se库，这个音se库很小，只够用来表现板笛的音se，不足以表现稍微复杂一些MIDI乐曲。加载后，选择音se库的窗口中板笛的音se库被打上箭头。然后开始播放一首复杂的交响乐MIDI乐曲，我又听到了动听完美的乐曲，而且其中包含板笛的声音。这又说明两个音se库都起到了作用？这又怎么解释呢？接着我先清除了8MB音se库再重新加载，使8MB音se库被打上箭头，这时再听那首复杂的交响乐MIDI乐曲，虽然乐曲仍得以完整表现，可是听不到板笛的声音了。真奇怪了！然后我又使板笛的音se库重新被打上箭头，再听一首只由板笛一种乐器演奏的MIDI乐曲，听到了动听的板笛声；可是若让8MB音se库被打上箭头，再听这首MIDI乐曲，听到的却是钢琴的演奏。我打算再做一些试验，于是先清除了8MB音se库，再加载了一个编钟的音se库。此时编钟的音se库被打上箭头，其下是板笛的音se库，再听那首板笛的MIDI乐曲，听到的却是编钟的声音。我又加载了一个二胡的音se库，再听同首MIDI乐曲，听到的又是二胡的声音。 　　这些现象真让我迷惑了，直到我打开选择音se库的窗口的“配置乐器”一页才恍然大悟（略）。我们知道根据MIDI规则，各种乐器的声音样本都被分配了一定的乐器号，一共有000~127个乐器号。通常钢琴占据前几个乐器号，枪声占据最后一个乐器号。演奏某首MIDI乐曲时，系统根据MIDI文件所包含的发音命令到音se库中相应的乐器号上取样合成乐曲。原来只有当被打上箭头的音se库不包含演奏该首MIDI乐曲所需的全部乐器号时，系统才会从其后的音se库中寻找所需的乐器号再取样合成。由于创新提供的2MB、4MB和8MB这3个音se库都是完整音se库，也就是说他们都包含了000~127号的全部乐器号（3个音se库的差别主要是乐器音se样本及混响效果的数量不同），因此任何一个音se库被最后加载，即被打上箭头，那么其它音se库就没用了。而那几个板笛、编钟、二胡的音se库都只占据000乐器号，在播放复杂的MIDI乐曲时，还需从其它的音se库中的001~127乐器号（当然不是全部的乐器号）上取得声音样本进行合成。图2表明000乐器号已被板笛占据，而原来占据该乐器号的8MB音se库中的Piano1已不起作用。此时听那首复杂的交响乐MIDI乐曲时所听到的板笛的声音实际上本应是钢琴发出的。而那首只由板笛一种乐器演奏的MIDI乐曲只要求从000号乐器取样合成，因此，当8MB音se库被打上箭头，则听到的是钢琴声；若编钟（二胡）的音se库被打上箭头，则听到的是编钟（二胡）声，只有当板笛的音se库被打上箭头，才能正确演奏板笛的声音。 由此，前面的试验现象都可以容易地得到解释了。但是由此又产生了一个问题，即SB Live系列声卡最大支持的32MB音se库到底意味着什么？如果创新提供的3个完整音se库中的任一个处于优先状态（被打上箭头），那么其它音se库就完全不起作用了。如果要增加乐器样本，就必须加载非完整音se库，并是其处于优先状

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:29 编辑 ]

MIDI技术的应用--之浅谈

众所周知，电视台举办一台大型的直播文艺晚会需要投入众多的器乐、声乐、并需舞蹈演员参加。对于音频系统来讲，直播现场更容易出现问题（视频现场有多台摄像机，导演可任意切换哪台摄像机的好镜头；而音频系统只有一路信号供导演一现场使用）。要做到直播现场万无一失，一般都采取前期录音，同期播放录音磁带的方法。无论是声乐也好，舞蹈也好，众多的器乐演奏员需要在录音棚做大量的前期录音工作，投入大量人力、财力和时间。采用MIDI技术后，会省去许多人力、财力、时间，可提高工作效率几倍。
MIDI技术的基本概念
MIDI（设音“迷笛）的全称是musical instrument digital interface，即乐器数字接口，也是一种专用于乐器的接口标准。
MIDI仅仅是一个通信标准，它是由电子乐器制造商们建立起来的，用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。
MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统。从一个MIDI设备转送到另一个MIDI设备上去的数据就是MIDI信息。MIDI数据不是数字的音频波形，而是音乐代码或称电子乐谱。
电视晚会的音乐编导可以用MIDI功能辅助音乐创作，或按MI-DI标准生成音乐数据传播媒介，或直接进行乐曲演奏。
如果在计算机上装备了高级的MIDI软件库，可将音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响由MIDI来控制完成。
利用MIDI技术将电子合成器、电子节奏机（电子鼓机）和其他电子音源与序列器连接在一起即可演奏模拟出气势雄伟、音se变化万千的音响效果，又可将演奏中的多种按键数据存储起来，极大的改善了音乐演奏的能力和条件。
用于连接各种MIDI设备所用的电缆为5芯电缆，通常人们也把它称为MIDI电缆。
MIDI系统是如何工作的
MIDI作曲和核配器系统核心部分是一个被称为序列器的软件。这个软件即可以装到个人电脑里，也可做在一个专门的硬件里。序列器实际上是一个音乐词处理器（word porcessor），应用它可以记录、播放和编辑各种不同MIDI乐器演奏出的乐曲。序列器并不真正的记录声音，它只记录和播放MIDI信息，这些信息从MIDI乐器来的电脑信息，就像印在纸上的乐谱一样，它本身不能直接产生音乐，MIDI本身也不能产生音乐，但是它包含有如何产生音乐所需的所有指令，例如用什么乐器、奏什么音符、奏得多快，奏得力度多强等。
序列器可以是硬件，也可以是软件，它们作用过程完全与专业录音棚里多轨录音机一样，可以把许多独立的声音记录在序列器里，其区别仅仅是序列器只记录演奏时的MIDI数据，而不记录声音；它可以一轨一轨地进行录制，也可以一轨轨地进行修改，当你弹键盘音乐时，序列器记录下从键盘来的MIDI数据。一旦把所需要的数据存储下来以后，可以播放你刚作好的曲子。如果你觉得这一声部的曲子不错，可以把别的声部加上去，新加上去的声部播放时完全与第一道同步。
作为单独设备的序列器，音轨数相对少一些，大概8~16轨，而作为电脑软件的序列器几乎多达50000个音符,64~200轨以上。
序列器与磁带不同，它只受到硬件有效的RAM（Rndom accessmemory随机存储器）和存储容量的限制，所以作曲、配器根本用不着担心“磁带”不够用。MIDI技术的一大优点就是它送到和存储在电脑里的数据量相当小，一个包含有一分钟立体声的数字音频文件需要约10兆字节（相当于7张软盘的容量）的存储空间。然而，一分钟的MIDI音乐文件。这也意味着，在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说即是最低档的电脑也能运行和记录MIDI文件。
通过使用MIDI序列器可以大大地降低作曲和配器成本，根本用不着庞大的乐队来演奏。音乐编导在家里就可把曲子创作好，配上器，再也用不着大乐队在录音棚里一个声部一个声部的录制了。只需要用录音棚里的电脑或键盘，把存储在键盘里的MIDI序列器的各个声部的全部信息输入到录音机上即可。
MIDI程序的设计目标就是要将所要演奏的音乐或音乐曲目，按其进行的节奏、速度、技术措施等要求，转换成MIDI控制语言，以便在这些MIDI指令的控制之下，各种音源在适当的时间点上，以指定的音se、时值、强度等、演奏出需要的音响。在录音系统中，还要控制记录下这些音响。MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模拟其他乐器的乐曲。
MIDI技术的产生与应用，大大降低了乐曲的创作成本，节省了大量乐队演奏员的各项开支，缩短了在录音棚的工作时间，提高了工作效率。一整台电视文艺晚会的作曲、配器、录音，只需要一位音乐编导、一位录音师即可将器乐作（编）曲、配器、演奏，录音工作全部完成。
电视晚会里面所有的背景音乐（包括声乐、舞蹈、小品等），基本上都采用MIDI技术制作。
可见，MIDI技术创作和录制的音乐，具有深厚的音乐创作能力，在今后的电视舞台上将扮演一个重要的角se。 音se出众的Hypersonic 波表音源

由Wizoo开发，Hypersonic可能是有史以来最强大的波表音源软件了，他带有1000个预置音se，100个组合音se，70套鼓组，2560个用户自定义音se。采样音se在不压缩的情况下足有260MB，音se的总容量接近600MB。复音数达到了1024！ Hypersonic带有5种合成引擎：多重采样合成、模拟合成、FM合成、波表合成、滚动波形loop合成（Sliced Wave Loop Synthesis） Hypersonic还欲留了5个扩展位置给将来的扩展模块（叫做Hyper Modules）使用，这样就可以使用更多的音se。 每个音se可以使用4个效果器，并可以实现32通道的输出。 内置琶音器，所有低频震荡器和效果器的参数都可以互相同步。而且可以设置多个参数旋钮同时改变 Steinberg的野心真是不小，他们号称Hypersonic可以与Roland JV5080或Korg TRITON媲美，硬件音源真的是危险了。 Hypersonic提供了众多基于采样的合成音se，同时还有Virtual Analog虚拟模拟音se、FM调频音se、Wavetable波表音se以及一些Sliced Loop切片循环。这个功能强大的工作站可以制作出各种音se以适合多种不同的需要。除了能播放模拟合成器的采用音se外，它自带的模拟合成器还能快速地实时运算并产生各种模拟合成音se。 Hypersonic远不止一个已经预置好的可以进行自动伴奏的音乐盒，它为使用者提供了广泛的编辑空间，用户可以根据需要对音se及循环乐段进行编辑裁剪以满足音乐的需要。Wizoo在设计软件时进行的另一个重大革新就是提供了一个直观有效且容易使用的编辑手段，那就它的旋钮被设计成智能的功能强大的控制工具，可以同时控制若干个发声器的各项参数。通过各种参数的分配，用户只需轻轻转动一下旋钮就可在瞬间完成各种复杂的声音转换。 Hypersonic可以作为一个VST和AU软音源插件使用，它可以和多种操作平台及所有流行的虚拟工作站完美地结合在一起使用。 如何玩好自己的MIDI设备

很多MIDI玩家对自己器材的声音不是很满意，有的人对某些器材很迷惑，为什么在张三那里录的声音很好听，到我这里就声音不对了？还有为什么一进录音棚录的声音就好听得多，解析力，层次，声场都不错。还有大家一直很迷惑的问题：同样的器材为什么不一样的声音？我们这里先排除你的作曲和配器的水平，就单纯说器材。 首先是你的器材的摆放，一般的摆放都是很多器材摞在一起，各种走线乱七八糟。一条小细线连一个电源大插排，上面把你的所有器材，加上监听音箱都插上，功放是有名的键伍，先锋等组合音箱的功放，你想象一下能有好声吗？能录出精品吗？ 器材的摆放是很讲究的，很多器材摞在 一起互相不仅有电气干扰，还会有振动的干扰，这些是大家所不注意的。所以很多器材不能简单的摞在一起，中间要有防振隔音的物质，比如有个金属架，一层一件设备是最好的了。声音还有个奇怪的现象，就是你底下垫什么物质就会有什么声音出来，比如你的声音很硬，你把你的器材底下垫上泡沫马上就会软了，有时会很无力。所以你选择用什么垫器材，就可以小小的调整声音走向和你的录音风格。 器材最好一定不要放到桌子上和一些木架上，这样录出的声音很朦胧，你会找不出原因的。为了声音的清晰一定不要把器材摞在一起，放到桌子上，一定要有一个结实的架子放你的器材。 电源的处理是所有录音棚的首要问题。有条件的最好是另外拉一条电源线到你的工作室。如果没有那个条件，你一定要把器材的电源分开插放，不要一条小细线插好几个器材，最好是一个插一个，这样干扰小背景比较干净，尤其是声音力度比较好。线不要太细，最好是2.5平方以上的，音箱线是首选，如果用4条线编在一起会比较好。插头座最好要换电流大的那种，不要用普通那种2.5A的，你要是有办法搞到一个隔离电源变压器那就更好了。 地线是所有防干扰的最好的办法。个人做很专业的地线是很麻烦的，所以可以在你家的地下埋一块铜板然后接一条线到你的工作室，你就会有一个干净的音乐工作室。 我曾经提过一个小东西抗干扰磁环，你可以找来装上，但有一点一定要实验一下，不是所有好东西对你都好用的，所以别人说好的东西都要先做实验再决定。 由于MIDI是数码的产物，这样就难免会产生很多莫名其妙的，金属一样的声音，声音很硬，不柔和，和自然界的有些声音相差太远，听起来不耐听等数码声的痕迹。在专业录音室里很多都是使用电子管机，这是为什么呢？电子管机又称胆机是一种很古老的电子原件，由于它的电子特性，就决定了它在数码时代的重要性。数码声是由无数小阶梯组成，再好的器材也是非常像非常接近原声，可胆机的参与就可以把那些小阶梯抹平，使那些数码声更接近自然了，这方面比较流行的是英国《音乐传真》厂的一个小东西，它可以改变低档CD声音，现在也很难找到了，就是有也是2手的了。不过目前也有一个好东西，可以代替它，而且比它还好，就是北京《欧博》音响公司的胆前级，他们有好几个型号，你可以拿来试一下，找一个合适你的前级。它还有个有趣的现象：音量的大小可以改变声场。 这样你既可以通过它来改变你音乐作品的声场。还可以把你的所有的数码声音的器材都通过这个前级来处理一下，以达到接近自然。 监听音箱的选择是每一个MIDI玩家都非常注意的问题，如何选择将是首要问题。其实也很简单，看看大家都选什么？你就选什么。过去是YAMAHA NS-10 现在都选EVENT TR5了。你可以不选他，但你要注意最好选和它音se接近的，不然你的声音就会和大家不同了。音箱要有支架不然声音不清晰，很麻烦的，你怎么弄都不好听，所以最好是有个支架，怎么玩我说过了就不罗嗦了。 经过了以上的处理你的作品就接近专业录音棚的水平了，大家都会说你的录音进步了，其实没什么，只是你玩几下的结果。

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:32 编辑 ]

第三部分 音频制作 音频格式“大比拼”

音乐的魅力是永恒的，大家都喜欢欣赏音乐，沉醉在优美的旋律之中，随着Windows XP的即将热卖出炉，关于其中所捆绑的最新媒体播放器Media Player 8也是众说纷纭，其中默认的音频格式是WMA格式。尽管WMA编码器在压缩方面有不少优点，能够将CD质量的音频文件压缩成为将近通常MP3文件二分之一大小的WMA格式文件，但现在网络上的音频文件格式的主流仍然是MP3文件，另外还有许许多多的其它格式，每种格式都有自己的优缺点，在这样的情况下，究竟哪种音频格式适合自己的使用呢？我们有必要做一个较全面的了解。先给大家介绍介绍常见的音频文件格式的特点。 要在计算机内播放或是处理音频文件，也就是要对声音文件进行数、模转换，这个过程同样由采样和量化构成，人耳所能听到的声音，最低的频率是从20Hz起一直到最高频率20KHZ，20KHz以上人耳是听不到的，因此音频的最大带宽是20KHZ，故而采样速率需要介于40~50KHZ之间，而且对每个样本需要更多的量化比特数。音频数字化的标准是每个样本16位-96dB的信噪比，采用线性脉冲编码调制PCM，每一量化步长都具有相等的长度。在音频文件的制作中，正是采用这一标准。
CD格式：天籁之音
当今世界上音质最好的音频格式是什么？当然是CD了。因此要讲音频格式，CD自然是打头阵的先锋。在大多数播放软件的“打开文件类型”中，都可以看到＊.cda格式，这就是CD音轨了。标准CD格式也就是44.1K的采样频率，速率88K/秒，16位量化位数，因为CD音轨可以说是近似无损的，因此它的声音基本上是忠于原声的，因此如果你如果是一个音响发烧友的话，CD是你的首选。它会让你感受到天籁之音。CD光盘可以在CD唱机中播放，也能用电脑里的各种播放软件来重放。一个CD音频文件是一个＊.cda文件，这只是一个索引信息，并不是真正的包含声音信息，所以不论CD音乐的长短，在电脑上看到的“＊.cda文件”都是44字节长。注意：不能直接的复制CD格式的＊.cda文件到硬盘上播放，需要使用象EAC这样的抓音轨软件把CD格式的文件转换成WAV，这个转换过程如果光盘驱动器质量过关而且EAC的参数设置得当的话，可以说是基本上无损抓音频。推荐大家使用这种方法。
WAV：无损的音乐
是微软公司开发的一种声音文件格式，它符合 PIFFResource Interchange File Format 文件规范，用于保存WINDOWS平台的音频信息资源，被WINDOWS平台及其应用程序所支持。“*.WAV”格式支持MSADPCM、CCITT A LAW等多种压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，标准格式的WAV文件和CD格式一样，也是44.1K的采样频率，速率88K/秒，16位量化位数，看到了吧，WAV格式的声音文件质量和CD相差无几，也是目前PC机上广为流行的声音文件格式，几乎所有的音频编辑软件都“认识”WAV格式。
这里顺便提一下由苹果公司开发的AIFF（Audio Interchange File Format）格式和为UNIX系统开发的AU格式，它们都和和WAV非常相像，在大多数的音频编辑软件中也都支持它们这几种常见的音乐格式。
MP3：流行的风尚
MP3格式诞生于八十年代的德国，所谓的MP3也就是指的是MPEG标准中的音频部分，也就是MPEG音频层。根据压缩质量和编码处理的不同分为3层，分别对应“*.mp1"/“*.mp2”/“*.mp3”这3种声音文件。需要提醒大家注意的地方是：MPEG音频文件的压缩是一种有损压缩，MPEG3音频编码具有10：1~12：1的高压缩率，同时基本保持低音频部分不失真，但是牺牲了声音文件中12KHz到16KHz高音频这部分的质量来换取文件的尺寸，相同长度的音乐文件，用＊.mp3格式来储存，一般只有＊.wav文件的1/10，而音质要次于CD格式或WAV格式的声音文件。由于其文件尺寸小，音质好；所以在它问世之初还没有什么别的音频格式可以与之匹敌，因而为＊.mp3格式的发展提供了良好的条件。直到现在，这种格式还是风靡一时，作为主流音频格式的地位难以被撼动。但是树大招风，MP3音乐的版权问题也一直是找不到办法解决，因为MP3没有版权保护技术，说白了也就是谁都可以用。
MP3格式压缩音乐的采样频率有很多种，可以用64Kbps或更低的采样频率节省空间，也可以用320Kbps的标准达到极高的音质。我们用装有Fraunhofer IIS Mpeg Lyaer3的 MP3编码器（现在效果最好的编码器）MusicMatch Jukebox 6.0在128Kbps的频率下编码一首3分钟的歌曲，得到2.82MB的MP3文件。采用缺省的CBR（固定采样频率）技术可以以固定的频率采样一首歌曲，而VBR（可变采样频率）则可以在音乐“忙”的时候加大采样的频率获取更高的音质，不过产生的MP3文件可能在某些播放器上无法播放。我们把VBR的级别设定成为与前面的CBR文件的音质基本一样，生成的VBR MP3文件为2.9MB。
MIDI：作曲家的最爱
经常玩音乐的人应该常听到MIDI（Musical Instrument Digital Interface）这个词，MIDI允许数字合成器和其他设备交换数据。MID文件格式由MIDI继承而来。MID文件并不是一段录制好的声音，而是记录声音的信息，然后在告诉声卡如何再现音乐的一组指令。这样一个M
怎样消除录音歌曲中的歌声

你能够消除录音歌曲中的领唱歌声，但是仅限于声像直接位于立体声场中央的歌声，而且处理不是非常完美。并不是任何音频软件都能分析和消除歌声，一般所做的只是剪切掉位于立体声场中央的素材，包括歌声和其他声音。 使用Sound Forge 4.5和5.0软件的具体做法： 1) 打开音频文件 2) 选择Edit>Select All，选取文件的全部数据。 3) 选择Process>Channel Converter 4) 在通道转换对话框中选择Stereo to Stereo - Vocal Cut preset（立体声到立体声-歌声消除预置） 5) 如果希望得到伪立体声文件，不需要作其他设置；如果希望得到伪单声道文件，激活Invert Right Channel Mix（转换右通道混合）选项，伪单声道的最后结果声音会好一些。 6) 点击OK。 使用Cool Edit Pro软件的具体做法： 1) 打开音频文件 2) 选择Edit>Select Entire Wave，选取文件的全部数据。 3) 选择Transform>Amplitude>Channel Mixer在通道混合器的对话框中选择Vocal Cut preset（歌声消除预置） 4) 如果希望得到伪立体声文件，不要激活New Right Channel Invert（新的右通道转换）选项；如果希望得到伪单声道文件，不需要作其他设置。与前面所讲的相同，伪单声道的最后结果声音会好一些。 5) 点击OK。 取决于你处理的素材类型，结果会有所不同，但决不会完美。可以尝试调整一下混合的均衡，基本上没有施加其他影响的可能。也许将来我们会用更完善的软件从混合的录音中分析和分离出指定的声音。

Sound Forge 4.5简介

音频编辑是电脑强大功能的体现之一，一台电脑+音频软件就成为了一个硬盘录音机，是不是不可思议？但电脑确实可以做到这一点。而且许多的音频软件不再是小打小闹了，它们的素质和功能已经十分专业化，有的甚至可以说是超过了相应的硬件产品，令人目瞪口呆，如Vegas, Samplitude, Cubase VST(MIDI和音频混合)和Sound Forge。
由于Vegas, Samplitude等软件十分专业，而且功能非常复杂，而Cool Edit等在功能和素质上不够完美，所以我们还是先介绍一个挺不错的单轨音频编辑软件——Sound Forge。
步步为营---Sound Forge做声音编辑 音乐的魅力是永恒的，我们无时无刻不是感受音乐带给我们的激情和震撼，网络多媒体巨头MACROMEIDA公司出品的SOUND FORGE是一款功能强大的音频、音效处理软件，一问世就得到了广大音乐爱好者的好评，可以对声音素材进行电平调整、频谱分析、去噪声、以及淡入淡出效果等等，更方便的是可以将一个人的演唱歌声经过编辑和修饰变成多人合唱，各位观众请鼓掌，下面就以5D多媒体网站声音区版主Macromedia（也就是在下）的一段狼声原唱――齐秦的《世界末日》为例子，给大家讲讲怎样使用SOUND FORGE这个软件强大的合唱功能。（台下嘘声一片，掷上来的鸡蛋和西红柿瞬间就把笔者砸倒在地） 大家不要激动，虽然我的歌声不算动听，可我为大家服务的心情还是值得夸奖的嘛，好！静一静，现在上课，首先启动SOUND FORGE，软件的界面非常明快，如图一，分菜单栏，快速工具栏，播放控制栏，工作区，
另外还有一个电平指示器，就是图中跳动的黄se部分。
至于菜单栏和快速工具栏等等熟悉电脑的人相信都会知道含义，在这里就不多浪费口水多说了。什么？你不知道菜单栏在哪？fanit，你真#^％#￥&……
我们先来熟悉工作区，在中间的工作区中你可以看到整个声音文件的波形图，现在很多著名的音频编辑软件都支持波形图显示和编辑功能，可以对声音的细节部分进行修饰，支持千分之一秒的编辑精度。注意上方的播放电平表，最高的电平是零, 超过零电平的部分都会被切割，造成声音文件的饱和失真，这时候声音听起来就会混浊而不清晰，说起来电平，有必要先给大家介绍一下它的概念，电平：是指不同电路之间，或者相同电路的不同部件之间的功率关系，某一特定点的电平是指该点和某一任意参考点之间的功率增益或损耗，它的值是用分贝表示，参考点的电平是零，电平通常有波形图、柱状音量指示灯等等多种多样的表现形式。在流行歌曲录制和编辑的过程中允许少量的“爆音”，但是不能过多，在进行编辑的时候需要大家注意电平的高低。我们首先选择文件－打开需要编辑的声音文件，用鼠标划选需要进行合唱处理的一部分，如图二，图中深颜se的部分就是需要处理的部分，
这时候我们看到的就是未经过处理的声音文件波形，按播放键试听一下我们选择区域是否正确无误，然后选择效果栏中的合唱选项，进入到合唱子菜单。如图三。
在合唱的子菜单里有很多的默认选项，分为几重唱，合唱的效果等等，我们可以直接在下拉菜单中选择需要的合唱效果，如图四。
我们选择其中的一种，然后按“确定”键，SOUND FORGE就会对声音文件进行效果修饰，编辑后的声音文件新波形显示如图五，
我们可以看到被选中的声音文件的振幅和细节部分都发生了变化，按播放健试听一下合唱的效果，在这里需要注意的地方就是：我们进行了声音文件的编辑和修饰，但是修饰后的这部分声音和总体的电平不均衡，例子中被选择部分的振幅明显的超过其它部分，接下来还要进行振幅的调整，以使整个声音文件的振幅平均，这样声音听起来就不会感觉到忽大忽小的。选择“效果”中的调幅（振幅调制）选项，进入到振幅调节子菜单。如图六
用鼠标拖动左面的滑动调节杆，同时观看滑动调节杆上方的百分比标识，仔细的调整振幅的高低，做到整体一致。
以上我们使用的是SOUND FORGE的默认选项进行了声音的编辑和修饰，如果并不满意它的自动设置，我们也可以手工调整合唱里面的选项，以达到最佳的效果。
首先进入到合唱子菜单，如图七。
先给大家介绍一下里面选项的概念和功能：
Gain：当前频段的输出值，我们可以理解为一个输出端前的音量控制器，改变它的值大小就可以提升或是降低某一频率范围的音量；
Dry out和Chorus out：修饰输出和合唱输出，影响着合唱部分的音量；
Chorus size： 也就是几重唱的意思；
Chorus out delay： 合唱输出延迟，单位是毫秒；
Modulation rate： 调制比率；
Modulation depth： 调制深度；
Feedback： 回授深度；
attenuate frequencies above复选框：削弱指定频率，如果觉得声音文件的某一频段过强，就可以使用此功能降低指定频段。
Invert the chorus phase：合唱声音反相，
在这里面需要我们一边试听一边调整，还需要提醒朋友们注意的地方就是：这种音频编辑操作是非常占用系统资源的，机器的反应有可能不是

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:36 编辑 ]

<p><font size="4">赞美你！辛勤耕耘的</font><font size="2">人<br/><br/><br/>人群有你忙碌的身影 <br/>就象运转的日月星辰<br/>为了安身立命<br/>你常常满身风尘<br/>脚步匆匆<br/>灿烂了你的颜容<br/>多少个白天<br/>你沐火阳，踩泥泞<br/>用双手把生活耕耘<br/>你是辛勤劳动的人<br/><br/>大地有你奋进的灵魂<br/>就象地球自转个不停<br/>为了超越人生<br/>你常如倦鸟投林<br/>春夏秋冬<br/>抹去了你的伤痕<br/>多少个长夜<br/>你采星月，摘流萤<br/>用智慧来破晓黎明<br/>你是创造辉煌的人<br/></font></p>

一步一步学习WAV到MID格式的转化 稍有电脑常识的朋友都知道，WAV是微软制定的标准音频格式，我们经常使用这种格式的音频文件进行音乐制作、MP3压缩等操作，因此它是包含发音数据的模拟信号，通常容量庞大。而MID是记录电脑音乐数据的数字信息，由于它只是一些调用参数的指令，所以它自身不能发音，只能依靠声卡的音se发声，“体积”也十分小巧，其数据可以自由修改，更加灵活的为我们所用。由MID这种数字信号转化成WAV模拟信号十分容易，不外乎通过简单的录音方法就可以实现；但由WAV的模拟信号转化为MID的数字信号就不那么轻巧了，这好比一幅油画上的se彩比例要被精确的提取出来，必须借助其它的方法实现。 WAV to MID的意义是明显的，首先可以用它制作卡拉OK伴奏音乐。将现成的音乐WAV文件转化为MID格式，去掉人声原唱，只保留伴奏部分，简单步骤几分钟之内就可以完成。其次，对编辑修改WAV格式的音乐也带来了很大的方便，直接改变某一个段落或提取某一个部分，然后再进行加工。可是怎样才能实现WAV到MID格式的转化呢？很多朋友一直都在为它而犯愁，也不断有公司推出这种转化的解决方案。今天我们要介绍的是使用intelliScore Polyphonic来进行这种转化的方法步骤。这个专用于WAV to MID格式的转化软件（如图1），以“傻瓜式”的向导操作界面给我们带来简洁、快速、高效的转化效率，一起来体验这次“轻松之旅”吧！
图1：方便的WAV to MID工具InteliScore Polyphonic
第一步 开始向导模式
软件安装完毕，每次运行时会自动弹出向导模式的界面（如图2）。通过intelliScore Polyphonic（以下简称intelliScore）的向导模式可以让没有使用过它的朋友根据提示内容顺利的完成WAV到MID的转化，准备就绪之后按下Next就可以开始了。
图2：开始向导模式
第二步 选择WAV文件获取方式
在这一步里，intelliScore会提示你选择将要进行转化的WAV文件的获取方式，根据我们的需要从备选的麦克风录制、CD音轨、音频文件、现场输入四种方式中进行选择（如图3）。我们通常选择第3项也就是使用已有的音频文件进行转化，以达到快速、准确的目的，当然如果使用其他方式intelliScore同样也可以给你满意的结果。
图3：选择WAV文件的获取方式
无论使用什么方式，最终都要将它保存为WAV格式，这样才能实现WAV到MID的转化，这一点使用中需要注意。
第三步 指定WAV文件完成上面步骤的选择之后，我们需要指定将要进行转化的WAV文件的路径位置（如图4），按下Select Audio File按钮选择到那个音频文件，然后按下Next按钮。
图4：指定将要进行转化的WAV文件
第四步 单声部还是多声部单声部是指WAV文件的音乐中只使用了1种乐器，比如吉他独奏、钢琴独奏或者歌曲清唱，这样可以在intelliScore中选择Single方式进行处理。而多声部则相反，包含了各种乐器的完整音乐，转化时应选择Multiple方式（如图5）。
图5：选择音乐的声部数量
显然单声部的音乐文件更加容易转化，因为它包含的数据量小，乐器特性明显，转化成MID格式后的正确率高，所以建议可以采取其他方法将多声部先分解为单声部再来进行转化。
第五步 选择乐器接下来要选择WAV音乐文件中主要使用的乐器类型，如上面第三步中我们选择的是一段吉他独奏，所以这里选择Acoustic Guitar（如图6）。
图6：选择主要使用的乐器类型
第六步 选择最多音符数接下来粗略地估计一下同时最多发音数量就行了（如图7），默认值是6，一般选择32比较合适，完成后按Next进行下一步操作。
图7：选择同时发音的最多音符数
第七步 速度测定速度测定有两种方法，一种是一边播放音乐一边用鼠标打点测定，另一种更简单的方法是选择Auto Detect自动测定（如图8）。
图8：速度测定
第八步 给转化后的MID文件命名将转化后的MID文件的名称和路径输入到File Name文本框中就完成了整个转化过程的最后一步（如图8），待按下Finish按钮后稍等片刻就可以在刚才的路径下找到转化后的结果了。
图9：设置转化后MID文件的路径
找到刚才的MID文件，用MID播放器听听效果，真是不错！虽然没有做到100％的WAV原样返回，但比起同类的一些软件可是强多了。把转化后的MID文件再来加工、处理，体会出其中的无穷乐趣。
现在终于解决了WAV to MID的老大难问题，用intelliScore的几步简单操作就可以轻松搞定，快把这个好方法告诉你的那些还在为格式转化犯愁的朋友吧！

制作自己的第一张样带

你是否曾有一个梦想，想把自己的音乐做得更好；你是否曾经想过让更多的人来聆听你的音乐；甚至，你是否也曾做过明星梦，想要唱片公司采纳你的音乐来制作发行专辑……那么怎样才有可能达成这个梦想呢？可见，为自己的作品来录制一张高质量的样带无疑是向广大听众和唱片公司推销自己的一个强有力的途径。　　随着音乐DIY技术的迅速发展，越来越多的音乐人们开始投身于自己的音乐制作当中，尤其是个人音乐工作室的蓬勃发展，使得音乐DIY的优越性越来越受到广泛的推崇与好评。　　搭建一个属于自己的个人音乐工作室来制作音乐，相对于去那些商业性的大录音棚而言有着非常多的优势。尤其对于制作自己的样带而言，优势更为明显。其中最大的两个优点就是：第一，搭建一个属于自己的音乐工作室的投资并不是很大，除了我们需要的乐器以外，我们甚至只需要一个多轨录音机，麦克风，耳机就足够了。第二，在自己的工作室中进行录音，我们可以随心所欲的来支配时间去完善我们的作品质量，而不用担心像商业录音棚那样，因棚时的拖延而多花钱。尤其是对于那些心理素质不好，一录音就紧张的朋友而言，录音时不用担心有人督促，不用担心别人的异样眼光，更不用担心因为自己的问题而多花录音费用。自己在家中就可以录制样带，实在是一件再好不过的事情了。　　那么，我们如何才能录制好一张样带呢？　　首先，我们的目标是要录制一张尽可能最好的样带，所以我们一定要调整好自己的状态，安排好录音的时间。请确保我们在录音过程中，不会被窗外邻居小孩的吵闹所干扰；不会被街上驶过的汽车把状态一同带走；不会被讨厌的信号噪声毁掉我们辛辛苦苦录制的音轨。如果录音室内能够有适当的隔音设施的话那实在是再好不过了。此外，尝试把屋中的灯调暗一些，来营造一种比较有感觉的气氛，也能够使你更好地进入状态。当然了，那种在屋中关灯点蜡烛的做法倒是不必了，因为那些烟雾对人声的演唱是有损害的。　　无论你将要录制的是一个乐队还是你一个人，你首先都应考虑一下你是否需要用到MIDI。如果你想要用鼓机和合成器的多轨音序器，而又不想在多轨录音机中用更多的轨道的话，那么你最好用一套MIDI音序器系统。　　如果我们制作的样带是要寄给某个唱片公司的话。那么首先，我们要选择一下将要录制的歌曲，最好是3～4首自己比较满意的作品。记住一定要把最好的那些作品放到样带的前几首，并且尽可能不要有那种3分钟左右的前奏。这一点尤其是在将样带递交给某个唱片公司的时候尤为重要。记住，是否能引起唱片公司的负责人对我们的歌曲感兴趣，可能只是几十秒的事情。为了防止自己辛辛苦苦制作的样带被抛在一旁，因此，如何安排自己的曲目也是值得考究一番的。 乐队音乐的录制
　　首先，你要考虑好你都需要录制哪些音轨？你的多轨录音机是否有足够的轨道来录制鼓的部分？同时，你家是否有足够的空间来摆置一套架子鼓？如果在家中打鼓，你的邻居会不会嫌你太吵而上门来与你“理论”？一般来说，在自己家中录制鼓的部分存在着诸多不便。因此，我们建议录鼓的话最好还是去排练场所比较好。在录制鼓声部的时候，我们通常需要一些型号不同的麦克风和一个说得过去的多轨调音台和录音机。不同的鼓部件我们需要选用不同的麦克风，并且要适当的调整好麦克风和鼓的位置，以及各个鼓部件（如底鼓、通鼓、军鼓等）的音高。　　鼓组的录制是一件比较烦琐的工作。因此，如果没有合适的条件或者说是没有合格的鼓手来进行鼓组的录制的话，另外一个方法就是利用鼓机来完成鼓声部的制作。我们可以先用鼓机来编好各个套路，然后对编好的鼓声部进行一下人性化处理。比如说我们可以把原先输入的音符，有意的让它提前或置后一点发声，不用很整齐的咬住节拍；同时对每个鼓部件的打击力度进行一下调整，使得每个音符的力度不用保持统一，以便接近真人打鼓时的感觉。用鼓机来制作鼓声部，优点是显而易见的，然而相对于真人录音而言，也存在着它的不足。至于我们选用哪种方法来制作鼓声部，那就要因人而异，因情况而异了。　　当然，我们在录制乐队的时候，也不需要让乐队的所有成员同时挤到一个工作室里。尤其是当我们的工作室空间比较小的时候，我们可以进行分轨分期录音，需要哪个成员录音的时候，哪个成员来录就可以了。
个人音乐的录制
　　一个人进行音乐制作，有的时候相对来说更容易一些。你可以随心所欲地去展现你自己的个性，按照自己的想法去做你的音乐。不用担心其他人的指指点点，不会因不同意见而产生争执，更不会听到有谁因为觉得某个乐器声大或者声小在旁边嘟囔个不停。　　但是，个人进行音乐制作也有它相对受局限的一面。你需要从头到尾一个人来搬运你所有的设备器材，同时你只能靠自己来判定你的作品是好还是坏。所以，最理想的办法就是去请你的一些朋友来帮你完成你的作品中你自己无法出se完成的那些声部的演奏，比如你是一个吉他手的话，你可以去请一个键盘手来帮你丰富一下你的作品中键盘部分的演奏，或者是请一个贝司高手来帮你升华一下贝司

如何借助midi软件制作伴奏带

在很久很久以前，扒带是种体力活！扒带者不但要扒下歌曲的和弦，还要将伴奏中所有的音符都记下来，才能制作出与原版一模一样的伴奏带。但是现在，电脑可以帮你摆平一切！下面我们就来讲讲如何借助midi软件制作伴奏带。 扒带需要那些软件呢？只需要sonar和任意一个音频处理软件就足以了。我们要做的就是打开sonar，新建一个音频轨导入你需要扒的曲子，命名为“原声轨”。（什么？你不知道sonar可以导入音频？！◎＃￥％￥＃……）等待载入结束，你将看到一条音频块： 我导入的是郑均老师的《赤裸裸》。这首歌的乐器组成有双节奏木吉他，贝司，鼓，沙锤，solo吉他，口琴，主唱，和声，背景人声等，建立相应的midi轨。节奏吉他不要和solo吉他作在一条轨上，左节奏和右节奏也是如此。注意不要使用midi1，midi2之类的默认名称。每个midi轨的名称要与乐器相对应，这是一个好习惯，新手应该注意。如图：
建立好所有midi轨后，我们还要建立与原声轨相应的速度，调式和音se。首先来确定歌曲速度。我们必须将速度精确到xx.xx才能保证midi和音频混合在一起。如何进行如此精确的速度测量呢？光靠耳朵是不行的，我们需要借助sonar自带的速度测量工具：速度测量窗口（注意某些音乐软件具有所谓“自动寻速功能”一般都不准，不要使用）：
打开窗口后，大家可以看到“按节拍点击此按钮”按钮。顾名思义，就是让你在播放音乐时像为歌曲打拍子一样一拍一次地按按钮。这样在按钮上方的速度栏里就能显示出当前歌曲的速度。但是如果真的一拍一按地测量速度，你会发现测量出来的速度像股市的数字那样不稳定，根本无法确定哪个是真实速度。这是因为人无法非常精确地打拍子。这一拍快几毫秒，下一拍或许又会慢几毫秒。如何解决这个问题，可以说是这篇文章里最精华的部分。我们要吸取物理试验学里的“多次测量取平均值”和“放大试验测量值”这两个方法来减小误差： 打开sonar里的速度窗，随着音乐的节奏速度点击“按节拍点击此按钮”按钮，但并非每一拍点击一次，而是每4拍或8拍点击一下。因为几毫秒对于一拍来讲可比，但对于4拍或8拍来讲就近似于没有了。还有不要用鼠标点按钮，要用空格键按。因为手按鼠标键比按空格键要使用更大的力，延迟会大一些。于是边按按钮边听曲子。如果你不是超人，速度大概会有1--4左右的浮动。没关系，记录n次测量值，然后取这些值的平均值。这个值就是这首歌的速度，如图：
好，现在我们就知道这首歌的速度是25…………读者：“开什么玩笑呀，什么歌能慢到25拍每分钟啊！！”别忙，刚才我不是说“每4拍或8拍点击一下按钮”吗，所以我们需要将测得的速度乘4或乘8。25*4＝100。实际速度是100拍每分钟。这就是所谓“放大试验测量值”。在速度栏输入100，你会发现midi轨和音频完全对其了。 我按上述方法测得《赤裸裸》速度是120，可是越往后播放两个鼓错开的越多，遇到这种情况，可能是速度差正负1左右。《赤裸裸》的实际速度为121。还有的歌，速度不是固定不变的，比如一些业余作品。可以通过调节速度曲线来实现对齐音轨，这里就不详细介绍了。 终于调好了速度，让咱们听听效果。我们先来制作一小节鼓。打开鼓轨的钢琴卷轴窗口，利用你的midi输入设备（鼠标，键盘）进行录入，《赤裸裸》的鼓节奏是很标准的形式。相信大家都能轻易制作出来。播放一下，你会发现音频轨和midi轨一起播放，声音也会混合在一起。 “嘟兹嗒兹 兹嘟嗒” 和原声混合在一起，真够带劲的！咦？和原声错拍了。节奏也完全乱了。这是因为在cd工业中，几乎所有的录音师都会在歌曲前面加入1－2秒的空白。但sonar默认midi轨必须从00：000开始播放。所以midi和音频块会差出一段时间。使用sonar的放大镜工具放大波形图会发现《赤裸裸》的开头有1:02:603的静音。如图：
由此可见，原声比midi差1拍多，我们需要将音频放大到足够大，使用剪切工具将第一拍前面的空白删掉然后把音频块拖到00:0000秒。如图：

好了，再播放一遍看看，音频的鼓已经和midi鼓合在一起了！现在我们可以大胆地做midi轨了，因为每个midi音符都是和音频轨对齐了，举个例子，我们播放音频，在第二小节军鼓处停止。midi轨也会正好停在军鼓处！是不是很方便呢^_^。

准备工作到此结束，下面的活就是真刀真抢地扒带了！！首先是音se的问题。观众评价伴奏带是否优秀，并不会细听某个音是否和原版一样，而是去听各种印象深刻的音se。所以扒带中的音se并不是越真越好，而是越像越好。想做到一模一样，可以使用与原版一样的硬件音源，不过原版使用如果是几万的音源，咱们总不可能也去买一个吧！何况一般音乐爱好者的音源选择余地都不大。所以音se只要差不多就好了，如果你是个完美主义者，可以尝试通过频谱仪确定音se(成功率很低) 音se问题解决后，我们来谈谈各种常见乐器在midi扒带制作中的技巧。 木吉他的制作技巧： 一般来讲，由于吉他在流行音乐中的重要地位，专业的CD录制中都会使用真吉他来演奏。很少使用软件吉他。然而，ＭＩＤＩ做吉他也有其天

[ 本帖最后由 炉膛 于 2007-9-17 05:39 编辑 ]

<p>炉膛啊,我借你的&lt;日子&gt;回去看看,兴许用得着.<br/>喜欢这平白而深刻的日子.</p>

我来拜读炉膛老师的词集，欣赏学习！[em10]

如何用CakeWalk录制音频


最近一段时间，经常在网上浏览，不断地向各位大师和朋友们学习电脑音乐制作技巧，常常看到有的朋友问起如何将自己制作的MIDI作品转成音频文件，然后再刻成CD等问题。其实很简单，从MIDI到WAV的过程主要是音频的录制过程，从WAV到CD的过程是刻录过程。在音乐制作的这个圈子里，专业的音乐人和广大的爱好者对于音乐制作软件CakeWalk恐怕都不会感到陌生吧？有了它，加上你自己不断的努力就能胜任从MIDI制作到音频录制的全部工作，此后，如果你再有一台CD-R或者CD-RW刻录机就能完成你的CD刻录工作。由于刻录光盘的工作比较简单，我们就略过不说了，今天只向大家介绍如何用CakeWalk录制音频。 大凡用过CakeWalk的朋友都知道或许听说过，CakeWalk从3.0版的问世，其MIDI功能就已经到了一个非常完善的程度了，后来不断地推出的CakeWalk的其他版本，虽然增加了许多新的功能，但主要是表现在它的音频部分，它的MIDI部分虽然也作过一些修改，但是确切地说是换汤不换药，因为它的MIDI功能已经很不错了，如果你要是认真学习并且熟练掌握的话，完全可以用它制作出非常好的、非常专业的MIDI作品，无数前辈和电脑音乐大师们使用CakeWalk3.0创作出了不少惊人的作品，已经被世人所公认。CakeWalk软件版本的不断推陈出新是为了让广大的音乐制作人和MIDI爱好者在计算机技术飞速发展的今天能够更好地使用CakeWalk进行音乐制作，为MIDI制作和音频录制实现一条龙的服务。虽然CkeWalk4.0~5.0版里已经开始了音频部分的增加与改进，但是，真正实现从MIDI制作和音频录制的全方位服务，还是从6.0版的问世，CakeWalk6.0版的问世，真正地开始了CakeWalk的音频篇，真正地实现了一个音序软件能够胜任从MIDI制作到音频录制的全部工作，从CakeWalk6.0~9.0版的不断更新，显示了软件制造商对音频功能不断改进的决心，由于广大的音乐制作人和MIDI爱好者的有力配合，才使得CakeWalk这个全世界大多数音乐人、MIDI爱好者共同喜欢的音序软件才一天天的进步，一天天的完善，直到今天的CakeWalk Sonar1.0版的问世，使全世界绝大部分的音乐人与MIDI爱好者在CakeWalk这片天地里圆了他们的创作梦。 当你用CakeWalk制作完MIDI时，非常想把自己的MIDI文件转成音频，即.WAV的文件。其实很简单，中音技术以前刊登过我的一篇文章，名称是《如何用CakeWalk6.0录制音频》，文中简单介绍了使用CakeWalk6.0录制音频的操作步骤，为了让更多的朋友用CakeWalk制作出更好的音乐，结合CakeWalk各种版本对如何利用CakeWalk录制音频，再次详细介绍，希望对大家有所帮助，同时，也希望各位前辈和朋友对使用CakeWalk制作音乐有什么诀窍，也不吝赐教，以次相互切磋、共同提高。下面向大家具体介绍操作过程： 1. 如果你用声卡既作MIDI，又录音频的话，操作是这样的：鼠标双击WIN98窗口右下脚的小喇叭图标，出现音频属性对话框，在对话框中选中选项----属性---录音---MIDI，关闭对话框。 2．如果你有调音台的话，将调音台上的立体声输出连接到你音频卡（声卡）的线路输入上。鼠标双击WIN98窗口右下脚的小喇叭图标，出现音频属性对话框，在对话框中选中选项----属性---录音---线路输入，关闭对话框。 3.回到CakeWalk主界面，鼠标双击source出现对话框，在source对话框中选中录制音频的左右声道（左右声道需要占用两轨），在Port对话框中选择音频输出，回到回到CakeWalk主界面。 4.鼠标单击Project Options,点击节拍机（Metronome）,将Recording左边方块里的对勾去掉。回到CakeWalk主界面。 5.在CakeWalk主界面，点红音轨条上的R按钮，设置音轨录音的音量和声相位置，左右声道音量都设为127（最大），声相位置左声道0，右声道127 6.单击CakeWalk主界面里播放箭头右边的录音按钮，录音开始。 7.添加效果，当你用CakeWalk录制完你的MIDI文件后，会在你的MIDI轨下面出现两个（视需要而言）音频轨，这就是你辛勤劳作的结果，此时，你可以单独播放你的音频轨听一听效果，看看音量是不是合适，某些部分是不是需要修改，是否需要给已经录制完的音频文件添加一些效果，以增加作品的丰满度，如果你需要给你的 音频文件添加效果的话，只要选中被添加效果的部分或者声道，在CakeWalk的编辑(EDIT)菜单下选中音频(Piug_in)命令菜单，在这个菜单找到CakeWalk，还是一个子菜单，这里面有很多种用于音频编辑的效果器，你只要选中其中的某种，根据音乐作品的实际需要修改和设定效果参数，并且视听，直到满意为止,Ok确认，效果就添加好了。 8.修改音量，在CakeWalk中，对于某一部分音频文件的音量的修改也是非常方便的，如果你对正轨或部分音频文件的音量不满意可以进行修改，具体做法是： A：选中需要修改音量的部分，在编辑（EDIT）菜单下选择音频（AUDIO）菜单，在这个菜单下有三个修改音量的命令：1.增大3DB、2.减少3DB和标准化，这三个命令是不同版本CakeWalk里共有的，在这个基础之上，如果你觉得以上三条命令对于音量的

天籁之音来自SOUNDFONT


SOUNDFONT，顾名思义嘛，就是“声音字体”。此字体非彼字体，它是创新公司制定的一种音se库存储方式，将一种或多种乐器音se存储在一个以SF2为扩展名的文件当中，在MIDI制作中调用这些SOUNDFONT，来达到更好的音se效果。如果说软波表让无数音乐欣赏者感受到了MIDI音乐带来的强烈震撼的话，那么SOUNDFONT无疑让广大音乐发烧友圆了一个电脑音乐制作的梦想！无需昂贵的专业音源、声卡，照样可应让你的MIDI音乐悦耳动听，让我们一起来揭开SOUNDFONT的神秘面纱吧！
1． 非创新声卡用户的福音！

（SOUNDFONT杀手锏—REALITY）

稍有电脑音乐常识的朋友都知道，SOUNDFONT是创新公司的专利技术，这就意味这只有创新系列的声卡才能加载SOUNDFONT音se库。而创新公司出品的声卡，无论是从AWE系列还是SBLIVE！系列其价格都是不敢问津的，这无疑给广大无产阶级电脑玩家浇了一泼冷水。现在好了！黑夜里迎来了一道光明，这就是号称“SOUNDFONT杀手锏”的REALITY的横空出世！这个由SEER SYSTEMS公司(www.seersystems.com)出品的软音源软件完全解决的SOUNDFONT在所有声卡上的装载问题。任何一款声卡，只要运行REALITY，都能搞定SOUNDFONT，绝对是非创新用户的最大福音！更不可思议的它打破了传统创新声卡SOUNDFONT装载的容量限制，想装多少就装多少，酷！看来创新也得想想办法来对付REALITY这个后起之秀了。


加载的方法很简单，启动REALITY之后，在FILE菜单下使用OPEN BANKSET命令并选择欲装载的SOUNDFONT文件（扩展名为SF2），然后就会在主界面中16个MIDI通道里看到音se列表，根据需要选择各种音se即可。如果想要加载两个以上的SOUNDFONT文件，则须首先将每个SOUNDFONT文件调入之后保存为REALITY音se库的格式，然后选用FILE下的ADD BANKSET将要使用的所有SOUNDFONT文件添加进去就可以了。现在你可以看到在16个通道里每种不同音se的编号及乐器名称了！REALITY对加载SF2容量是没有限制的，只要你的内存足够大，想加多少加多少，其功能真是强大无比！没有享受过SOUNDFONT完美音质的朋友赶快用REALITY来试一把吧，绝对给你一个惊喜！ 2． SOUNDFONT的编辑制作


（音se音域设定）

除了可以使用现成的音se库之外，我们同样可以自己制作SOUNDFONT音se库，来满足音乐中的各种效果需要。这里我为你介绍一款最好的SOUNDFONT编辑软件—VIENNA SOUNDFONT STUDIO。这同样也是创新公司自己研制开发的SOUNDFONT专用软件，在VIENNA的协助之下更能体现SOUNDFONT的优良品质，为你的音乐添姿增se

（用户采样区）

启动VIENNA之后，我们看到整个界面被分成3个区域，上面左边的被称作SOUNDFONT BANK区，这里可以进行用户采样音se的设置。首先在USER SAMPLE POOL上点击右键选择IMPORT USER SAMPLE，将备用的WAV采样音se调入其中；然后在下面的INSTRUMENT POOL上用右键新建一个乐器区域，并把所有刚才调入的WAV文件分配到这个乐器区里面，这时你会在右边键盘下面看到这些采样音se的名称，选择其中一个，确定它的音域范围，按下上面键盘上相应的按键，就可以听到效果了。注意各种音se间的音域范围不要重合，这样就会造成你按一个键同时发出两种声音。当然在你选择一个采样音se的同时，VIENNA下面的区域中将会显示出这个音se的各种相关参数，你也可以细微的对它们进行调整，非常的方便！

（参数修改）

最后选择FILE菜单下的SAVE AS将其保存为SF2格式，一个SOUNDFONT就制作完成了！在你的音乐中调用自己制作的音se库，那种感觉一定更好吧！

3． 音se库压缩软件


（SFPACK）SOUNDFONT文件一般的容量比较大，给文件传输和网络音se库交流带来了很大的麻烦。由于创新采用的独特编码技术，使一般压缩软件很难啃下这块骨头，我们这里介绍两款专门用于SOUNDFONT压缩的软件，首先出场的是压缩比例很高的SFPACK(www.megota.com)，它的压缩率一般都在40%左右，大大节省了磁盘空间，运行速度也相当快，并支持多文件的列表方式，使用也十分简单：只需用OPEN命令将预压缩的SF2文件调入，然后选择GO即可！


（SFARK）接下来介绍的是用途十分广泛的SFARK(www.melodymachine.com)，这个软件的优势在于它不仅能够压缩SF2格式的音se库文件，并且可以压缩SBK格式的文件。SBK是SOUNDFONT的第一代文件格式标准，虽然现在普遍使用的是第二代音se库格式标准，但有时能够找到大量优秀音质的SBK文件，却苦于无法压缩或者无法解压，这时SFFARK就可以帮你大忙了。它的使用同样很简单，将预压缩的文件添加进来用START开始压缩，一般压缩率在25%左右。如果添加进来的是SFARK压缩文件，则选择START开是解压，十分方便！这两款软件都是绿se环保型的，无需安装，直接使用。

4． MIDI制作中调用音se库


（SOUNDFONT装载）

说了SOUNDFONT这么多优点，最终还是要落实到为我们的音乐制作服务上，我们以使用面最广的CAKEWALK为例，说说SOUNDFONT在MIDI制作中的调用。

（音轨属性）

首先选择OPTION菜单下的SOUNDFONT命令，在SOUNDFONT装载窗口中

你说我我不理，我也不与你为敌．:lol

顶起集子,想了.问好