作曲编曲-必备理论

1楼

旋律与低声部的写作
不管整个和声体系由几个声部组成，对于欣赏者而言，听得最清楚的是旋律声部和低音声部，它们构成了和声进行的“外声部和声框架”。这一框架的构造良好与否，在相当大的程度上决定整体和声效果是否良好，因此，要注意处理好外部和声框架的和声关系。</P>
<P>　　具体来说，就是在拿到一首曲子之后，怎样写作低音声部的问题。</P>
<P>　　外声部的构成有三种音程关系：</P>
<P>　　八度、五度音程：音响协和但不够丰满，多用于乐段、乐句的开始和结尾部分；</P>
<P>　　二度、七度、四度音程：音响不协和或不，需解决于协和音程；</P>
<P>　　三度、六度音程：音响不仅比较协和而且比较丰满，富于推动力。</P>
<P>　　由此可见，构成良好的外声部和声框架的基本要求是：</P>
<P>　　1、注意使外声部多用一些三度或六度音程，避免在外声部过多出现八度、五度或是二度、七度音程，特别是避免连续出现八度、五度或二度、七度音程（某种特殊效果如平行和弦例外）：前者将使音响不够丰满，后者则使音响过于嘈杂。</P>
<P>　　2、在注意外声和声框架多用三、六度的同时，还应要求低声部自身的声部进行要平稳、自然和流畅，避免在不同和弦连接时，低声部有不自然的音程跳动。</P>
<P>　　3、外声部如能注意多用反向进行，以保持音响的平衡的话，则效果更佳。


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我建议在做一首伴奏音乐之前，先把主旋律做成一轨。这样，可以给我们一个提示。很有好处。  
<P>　　如果现在已经有了三轨音乐：主旋律、鼓、bass。那么大框已经出来了。我们可以再加入一轨背景，通常是弦乐或是类似的柔和的合成音色。</P>
<P>　　你可以整首乐曲都飘着背景。也可以在高潮部分加入。或者是在你觉得舒服的地方加上。随便。</P>
<P>　　背景的好处是可以增加伴奏的厚度，如果你的和声设计得好的话，可以非常饱满。有一个好处是增加一种协调、柔美、舒缓的感觉。</P>
<P>　　和声背景一般是和弦长音，也可以走一点小的旋律变化，一般是在第四拍上出现。 </P>
<P><BR>--------------------------------------------------------------------------------</P>
<P>　　前几年，许多港台音乐有一个特点：用钢琴给歌手的演唱伴奏，到后面的高潮部分或是第二大遍的时候再进来其它乐器。 </P>
<P><BR>　　钢琴在这里经常既起到一个节奏和声的作用，又起到一个小过门的作用。</P>
<P>　　节奏和声可以用很多乐器来演奏。比如闷音吉他。斯汀有一首作品就是以闷音吉他开始的，非常好听。</P>
<P>节奏和声一般走比较有规律的节奏音型。</P>
<P>　　比如：0x  0x  0x  0x  | 0x  0x  0x  0x | ,</P>
<P>　　 0  x   0x  0 | 0  x   0x  0 |,</P>
<P>　 　x . x . 0 | x . x . 0 |,</P>
<P><BR>　　 ……</P>
<P><BR>　　等等，这里，x表示一个音符或一个和弦，0表示休止符，二者连在一起表示分别是8分音符，二者加起来是一拍。没有连起来表示分别是4分音符，都是一拍。</P>
<P>　　从节奏和声上往往可以看到它的风格的影子。比如前面列举的三种节奏分别是：Dance、Funk、Rock。当然这也不是绝对的。</P>
<P><BR>--------------------------------------------------------------------------------</P>
<P>　　在前面四轨（主旋律、鼓、bass、背景）已经完成的情况下，加上现在的节奏和声，有时候一首音乐的制作也就完成了。 </P>
<P>　　小过门可以让我们的音乐有一个承前启后的作用，一般用于上下乐句之间的连接。 </P>
<P>　　用小过门最泛滥的，就是我们的民族音乐，如果没有小过门，好象一首音乐就不完整了似的。 </P>
<P>　　小过门有个好处，可以给歌手一个喘息的时间。但现在的Rap音乐歌手好象都不需要这个，他们有一种不需要喘气的特异功能。 </P>
<P>　　其实这是现代音乐制作手法的进步，可以简单地用分段录音的方法来解决这个问题。 </P>
<P>　　现在有许多流行音乐是听不到小过门的。你听到的只有节奏和声在不断地进行。间或有点小花样，一个过渡就过去了。这有时候也是因为现在的音乐制作需要极高的效率概念，一首作品往往不能经过长时间的琢磨就需要赶紧制作出来，也逼得一些人使用尽量简单的制作方法来完成工作。

做伴奏音乐，需要了解、学习的东西太多了。 当然也不是没有办法入门。一个没有经过多年学习的人也不是不能做伴奏。 比如我们现在拿软件来做电子音乐，其实在这个基础上就可以转成做伴奏。  
<P>　　要做伴奏，需要先了解你要做的曲目的内容，熟悉它的风格，以及需要为它配置什么乐器，你要设计它的伴奏音型（织体），你要考虑用什么样的处理才能把它的精彩的感觉做出来。 或者对于某些风格特点非常明确的音乐，你要考虑怎样才能做得象。 这些属于制作前的通盘考虑，有了这个考虑，即使考虑得简单，你的制作也才会有点头绪。 </P>
<P>　　我习惯在通盘考虑之后，先设置整个乐曲的和声进行。这个设置方法可以通过键盘来试验，也可以纯粹在大脑中进行。通过键盘试验，可以通过尝试一些不同和弦来获得一些比较新鲜的感觉。 </P>
<P>　　和声进行，对于不同的音乐有不同的设计。</P>
<P>　　比如民族音乐，要考虑用挂留和弦（比如1.3.5主和弦改成1.4.5和弦——当然在民族音乐中很少使用4音，这里只是举个例子），或是4度、5度的和声，而较少用3度的和声。 比如欧美的爵士音乐，要多考虑用七和弦，多用一点b7、b3音，味道就出来了。</P>
<P>　　有一些比较流行的和声进行方式，比如在BassLine的设计上现在有这样一种走向：1-7-6-5-4-3-2-5。这种味道，你可以在很多欧美流行音乐中找到。 如果有精力，多看点和声学方面的书，会有帮助的。但别太拘泥于其中了。尤其是现代的一些音乐，你是不容易将和声分的很清楚的。 </P>
<P><BR>--------------------------------------------------------------------------------</P>
<P>　　在和声设计完成后，可以先将打击乐制作出来。现在有一些比较省事的办法。</P>
<P>　　比如在Sonar中，提供有鼓风格模板，你可以拿来往你的曲子上套用，找到一个合适的，然后再按大段的结构将它们调整合适，将乐段之间的过渡制作好，一般打击乐这一轨就可以搞定。</P>
<P>　　如果是制作电子音乐，就更简单了，现在的打击乐素材基本可以满足你制作各种风格的音乐。 </P>
<P>　　打击乐制作完后，可以考虑再制作bass轨。</P>
<P><BR>--------------------------------------------------------------------------------</P>
<P>　　有些人一般在进行后期缩混时，有这样一个习惯：先处理鼓，再是bass，再是节奏乐器如节奏吉他，再是和声背景，再是副旋律，最后是演奏或是主旋律。</P>
<P>　　对于现代流行音乐，这样做的好处是：强化了节奏！而且整体空间感很好。</P>
<P>　　所以这里我们也可以在制作完打击后紧接着制作bass。</P>
<P>　　如果你认真学过和声的话，和声真是比较难的。没有多年的功夫与经验，是不容易把和声的处理做好的。 </P>
<P>　　如果你没有学过和声的话，那我告诉你，和声其实没有什么可神秘的。如果你弹过吉他，不可能只弹一个和弦吧？你弹的第一个和弦，就是在使用和声，你弹的第二个和弦，就已经是和声进行了。如果你在弹和弦分解，并且在低音声部走了一个小旋律。那么你已经是在进行和声织体设计了。</P>
<P>　　和声这一块要说明白比较复杂，因为要按书本讲的来做，我们的作业是经常会给老师打个差号的。但如果你自己做音乐——而不是做和声训练——的话，你可以不用太多地考虑和声问题。</P>
<P>　　因为我们是新手，新手就要有新手的魄力——敢做敢错！</P>
<P>　　有时候相信感觉比相信理论更能做出好的音乐来！ </P>
<P>　　bass的几种进行方式：</P>
<P>　　1、长音式：1－－－|5－－－|。 </P>
<P>　　2、节奏式：1 . 1 . 1 |5 . 5 . 5| 或者：1 1 1 1 | 5 5 5 5 | </P>
<P>　　3、旋律式： 1 － 2 3 | 5 － 4 5 | 1 － 2 3 | 5 － 4 5 | </P>
<P>　　4、音型式：6 6 6561 | 6 6 6561 | 2 2 4245 |（这里的乐谱不是很正确，但如果你唱不出来而且不知道是哪个乐队的曲子，我可以说你没有听过电子音乐，或者你是个乐谱盲。）

为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不</P>
<P>错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐</P>
<P>制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻</P>
<P>辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品</P>
<P>的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX大师的作品那</P>
<P>么NB......？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器......就像</P>
<P>kinghand 文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题” 。我想在有</P>
<P>时间后不定期写一些配器法的文章，同大家一起学习讨论，不知朋友们认为如何？望朋友们高见！  </P>
<P><BR>小型配器中的乐器结合 <BR>我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器</P>
<P>的音色里。我举一些最普通的情况∶ <BR>1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob的音色更富于轫性和稍柔和一</P>
<P>些而已，不会改变后者的音色。 <BR>2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。 <BR>3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。 <BR>以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。 </P>
<P><BR>同类管乐器的同度结合 <BR>为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、</P>
<P>中音区、高音区。 <BR>1∶低音区从A2-B2--C <BR>2∶中音区从C--C2 <BR>3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音 <BR>1∶低音区 <BR>小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美</P>
<P>妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中</P>
<P>同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒</P>
<P>般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑</P>
<P>的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。 <BR>2∶中音区 <BR>几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、</P>
<P>淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在</P>
<P>表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛</P>
<P>齐奏显得特别神秘和阴沉。三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。 <BR>3∶高音区 <BR>在这个音区可以有长笛的、双簧管的、单簧管的结合。二支长笛同度结合通常是加强在高音区的旋律，最</P>
<P>常见的情况是二个八度平行陈述......几友双簧管在高音区齐奏相当罕见，因为在高音区音色干巴巴</P>
<P>的......有点象唢呐。单簧管三支在高音区齐奏就不同了，会发出强烈的声音。 </P>
<P><BR>非同类管乐器的同度结合 <BR>大家在做MIDI的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低</P>
<P>于B2音的低音区例外......非同类结合的目的是∶ <BR>1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。 <BR>2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。 <BR>3、造成特殊的色彩，混合不同的音色以形成与纯音色迥然不同的新音色。 <BR>以上所举的原因，归根结底是得出所谓“复杂”的新音色，但在MIDI制作中，复杂音色都起特殊表现作用</P>
<P>。在某些情况下，配器者只需要达到加强或软化旋律的音响，另外就是配器者从音乐刻划出发，探求独特</P>
<P>的音色做为富于个性的表现因素......因为∶“色彩”揭示了配器的主题性质。上述前一种情况下，形成</P>
<P>“复杂”音色的纯音色在某种范围内可以用其它纯音色来替换、好象是一种变奏。而后一种情况下，丝毫</P>
<P>不能替换，因为∶改变“复杂”音色的组合就会引起配器性质的改变。 <BR>在任何情况下都必须明确自己根据“乐思”的深刻了解而产生的意图。待续...... <BR>两种不同音色的管乐器的同度结合 <BR>1、在制作MIDI的低音区 <BR>大管+低音单簧管 ，在速度中庸的配器进行中音色真是其妙无比。 大管+法国号 ，在配器中给人以柔和</P>
<P>松软的印象、飘飘然的感觉。 低音单簧管+法国号 ，配器中带有冷冰冰的、严峻的色彩，但需要在非常</P>
<P>清澈、轻盈和稳定时很适用。以上的配合在MIDI制作中是很自然很有效果的。 <BR>2、在制作MIDI的中音区 <BR>大管+单簧管，一般会形成比较安溢、宽广柔和的音响。单簧管+法国号，给人以比较阴晦、严肃的印象。</P>
<P>法国号带弱音器，在PP时会带有纤细和稍泛银光的色彩。小号的低音区同单簧管的音色结合，使小号的音</P>
<P>响更缜密而富于轫性、减弱了小号特有的金属味、音色柔和而浑厚。 <BR>3、在制作MIDI的高音区 <BR>在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到C2都可做结合。

近来有个朋友和我谈起歌曲的编配，说句实话，我基本上是外行，只能说、不能干，编曲问题也是困扰大家发展的以久问题，为了推动大家相互交流，我斗胆提笔，抛砖引玉，还望大家不吝赐教。<BR><BR>一、 浅编曲应具备的专业知识<BR>说道编曲，在音乐学院里旧叫配器，实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题，因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐（管弦乐）要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。<BR>二、如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱；<BR>在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来，有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律贴到了网上，而没有刊登歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。<BR>二、如何为歌曲进行编配二、确定风格，配制乐器<BR>在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。<BR>歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。<BR>三、电声乐队的结构分析<BR>我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。<BR>一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。

谢谢！对我来说太需要了！！！

感谢版主指导

不错   挂留  应为  挂六

低声部的写作非常重要

很不错，很实用的理论！感谢分享！

感谢版主的讲解，受益匪浅在实践中很有用。希望以后能多多阅读到关于编曲配器方面的知识！衷心表示谢意！祝版主龙年吉祥！

感谢版主指导

我是感谢版主的讲解，受益匪浅在实践中很有用。希望以后能多多阅读到关于编曲配器方面的知识！衷心表示谢意！祝版主龙年吉祥！

大家快来围观啊。。。

学习

收藏并认真拜读了!

谢谢贴主！太难得的知识，受教了！

收益非浅，听君一席话，胜读十年书，收藏了，慢慢享用，问候老师

受益了，谢谢贴主。

谢谢分享，正在学习编曲中，向你学习。还不知道哪种最好学习呢。水果，cubase，还是studio one3??

再次拜读，仍有收获 M 厉害

希望有关讲座  再办下去 {:victory:}{:victory:}