作曲网原创音乐论坛社区

 找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 6565|回复: 3

编曲制作中的十大误区

[复制链接]
satan817 发表于 2011-3-12 10:51:56 | 显示全部楼层 |阅读模式
" ]  @; d+ O8 j$ `; w5 V9 j
1. 不够丰满,再加一轨/ k3 L1 k% o5 b# Y" L0 t5 o( k, F* b. [
结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
9 \+ U. C/ ?" e# {; ?1 W3 o【正确的做法】:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。3 p6 W7 ]# B3 k9 _4 ~- M+ D
2. 不够宽广,加混响4 n: S  b6 |7 p$ p. s2 p3 ?% H
加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。4 N9 K& p; V3 Q" U3 F3 d3 g; A" A7 H
【正确的做法】:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。
$ H; ~! N# L8 k3. 力度绵软,加大演奏力度( u& g, y; f6 c3 [0 K- X. k
有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。
2 x" x7 d! J. L3 W' y【正确的做法】:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。6 W" ^; h2 b: B
4. 做的不够像,是因为音色不够好3 V# g0 r" p# V7 f9 R
拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?
( v* R- S0 V8 D/ D! N【正确的做法】:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。
- h3 A4 @5 Z- W5. 高低频不丰满,加EQ7 E) S. \  P' G) ?2 F( g$ \
恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。, U0 H3 I" A  u6 ?3 @+ @# [
【正确的做法】:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。1 G! j# O0 q0 j" Y
6. MIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事7 K+ }# E. z" a  y3 C9 Q! N
这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
; U, A# g9 e: y- T: ^, F【正确的做法】:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。
! }' i, u) B  M0 _- w7. 弦乐人多才丰满1 E/ l$ u, C4 ~- g# C3 x+ E
人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?
/ I8 M! p( q* Z% b. W' v& v2 b6 k! \  r【正确的做法】:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。9 [  }6 ?; |+ K- X$ d
8. 中提琴没什么用,不用做了
, x' K) W4 w# W8 n弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。
+ [% W7 j) t( E7 `& t( G- ^【正确的做法】:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了1 V' A: E2 C1 H
9. 有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了# e6 O, t* p2 U4 v$ U
这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。! z( A- z$ R: `: {0 z/ t
【正确的做法】:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。* Y( I/ y# b% A& }% b
10. 他这首歌旋律难听死了,根本没法编: h  B+ s9 m9 [) @  ?; C
对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。
9 M2 `8 C( c/ h: L  {【正确的做法】:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。% G! B. J# [6 q; V3 X" P1 }4 y; @

$ }2 Y, @2 `( P; d4 W+ i

评分

参与人数 1威望 +8 金钱 +12 收起 理由
fyc + 8 + 12

查看全部评分

民族音乐彩虹 发表于 2013-4-17 01:33:55 | 显示全部楼层
讲的非常好,更是很到位,希望更多的新手围观,多读读啊能够解写音乐什么都放的毒
回复 支持 反对

使用道具 举报

顺风 发表于 2013-10-20 22:19:48 | 显示全部楼层
╱╱★╲╲  友谊互踩万岁 ╱╱★╲╲
* U* H# G3 W: D7 n     ╭╭ ⌒╮: o  K- w3 s9 R) C0 [2 [
╱◥██◣爱我新疆更我们的家园^_^
7 t" n7 ?% ~, p7 K* ?︱田︱田 ╱◥██◣╰--- ◇◇   & Z. V( `% _0 ^
︱田︱田 | ︱田田|╰------ ★★★★★
$ G, l  G0 |/ P0 ]; D+ a祝远方好友永远开心快乐Q-Q  2 z; v9 b/ N* _! R$ x
£支持参与和学习分享同永存Q_Q
! j% a, t5 ^" F用心怀来踩你。如天山红花般火√
8 I! d) [2 Q4 N9 u£阿弥陀佛╰--- ◇◇   ^_^
  s" V5 u+ ]. {  z0 n
) P' b# H$ D. J( e7 Z! k& J           
回复 支持 反对

使用道具 举报

无名_LOfB0 发表于 2016-3-17 15:14:18 | 显示全部楼层
学习了,严重支持!!!
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

QQ|小黑屋|手机版|作曲网原创音乐论坛社区 ( 鄂ICP备05006521号-2 )

鄂公网安备 42018502000750号

GMT+8, 2025-7-18 11:59 , Processed in 0.121293 second(s), 21 queries .

Powered by Discuz! X3.4

© 2001-2023 Discuz! Team.

快速回复 返回顶部 返回列表