混音实践—如何为流行音乐混音（二）

那么该如何做呢？
在讲解混音的基本原理之前，我还要说点儿题外话。在你做过几次混音后，你也只是“了解”了该做些什么，在碰到一些棘手的问题之前，你不会真正考虑技术方面的问题。前几次肯定是半个小时的随兴调节，之后坐下听听有什么不同，再调，再听……直到混音完成。
当完成了混音，大家都回家之后，想想你实际地做了些什么，这是非常有用的。更多的时候你并不清楚都做了些什么，一切都是凭感觉来的。倘若你能在混音之后小小总结一下，今后碰到类似的情况，或是耳朵不能引导你时，你会知道该如何做。
如果这样的话混音不就成了机械的记忆？当然，这不好，但有时你别无选择。经常在预约一项工作后，早上起床却因该死的感冒而听不清任何声音。这种情形最好的解决办法是换人，但不是每次都有替代的人手。工作是不能被耽误的（录音室中时间就是大把的钱），于是你只能凭以前的经验来操作，并祈祷没人发现你不正常。
在工作完成后你自己都会纳闷怎么会作出这么好的东西。我以前的老板曾对我说：“只要你还能走路，我每天都要看到你在这里，没有例外！”。当然，那次我没有进入状态……
coolwalter (2006-8-12 11:17:10)
步骤2. 准你的耳朵并进行粗调
听了这么多遍后，你大概知道这些推杆应放到什么位置了。那么将这些推杆调到你觉得满意的位置，调整一下不同乐器的声像（精细的调节在后面），并适当加上一些混响。短时间的混响会让声音靠后，长时间的混响会有“漂浮”的感觉。不用在这上面花太多时间。
好了，坐下休息一会儿，来杯咖啡（除非你不想要，或者你喜欢喝茶？）。
在你的CD收藏中翻出几张听着不错的唱片，它们中总会有些部分是你想要在混音时达到的效果，同时也留意一下它们“个性”的方面。最好这时没有他人在场，否则艺人会不愉快地说：“你怎么能把我和他相提并论呢？”用他人的唱片来做参考是很笨的回答，对方要么想你在试图模仿他人，要么想你脑子有问题。你可以说这正是为了我们要有别于他人。你并不需要追随你所听到的唱片的声音，相反的，你可以试着走与它完全不同的路线。
让你的耳朵进入状态是很重要的。你要清楚监听音箱在特定的录音室，在你特定的心情及健康状况下会有怎样的表现。感知声音与你的精神及身体状况有很大关系，这是个很严肃的问题，真的！某天你“认为”听到的声音都不错，也许是你因生气而分散了注意力，或是其他什么原因。你需要明白这一点，并避免过于主观的判断。听听CD能够帮你解决这个问题，不一定要听其他人的，你以前混过的作品也可以。
当你的耳朵进入状态后，关上CD，再听一遍你要混的音轨。
听完后你会要么很高兴，要么很失望。高兴是因为终于可以混音了，失望是因为它听着有些不对劲，还需要很多调整才能进行后面的工作。
步骤3. 正式混音
终于到真正混音的时候了。先别急着摩拳擦掌，也许有大麻烦正等着你呢。
为什么呢？下面列出部分原因：
A． 你花几个小时得到了世界上最强有力的鼓声，但却无法和其他乐器融洽地配合在一起。原因是你没有很好地熟悉音轨，这首抒情的歌可不需要这么有力的鼓点。
B． 同样，混音进行了大半，加上人声后一听歌词，怎么完全不对味。
C． 更坏地是只剩下几件乐器（或者只有人声）时你才发现因考虑不周到而陷入无路可走的状态。这是非常痛苦的事情，你只有两个选择：硬着头皮继续干（自己都会心虚）或者全部重来。
也许这些麻烦你都碰到过。那么问题来了，究竟该如何做呢？
这个比较好解释。你大可将所有的音轨都按照你的方式来调节，谨慎地塑造各自的声音，别忘记经常回头看看有什么不妥。每个音轨都不可能一次调好，2～3次都算少的。
在工作完成后，所有的声音听起来都要是歌曲中的一部分。这一点比音色本身更重要。你会经常发现某些声音在歌曲中听起来不对劲。

对音轨的操作顺序是什么呢？
这取决于你自己。一般来说鼓和贝司是歌曲的骨架，而人声驾于其他之上，所以混音一般要根据歌曲的层次来做。做每一轨时先单独听，之后的调节要考虑到其他音轨及前面所做的调整。一般来说顺序是这样的：
* 鼓。
* 贝司。
* 主体伴奏部分（键盘或节奏吉他）。
* 其他主奏部分（主音吉他或键盘之类）。
* 附带的部分（管乐及声效）。
* 打击乐器。
* 人声。
* 伴唱。
将上面这个顺序反复几遍后，你就可以做下面的事情：
* 将不必要的部分静音。
* 整体进行压缩处理。
* 精细地调节各音轨电平。
* 混成立体声。
* 上床睡觉，明早起来重新检查所有的东西。
有时你会将作品进行整体的EQ处理，请谨慎地考虑它带来的后果。这个工作完全可以放到最后，在迫不得已的情况下。就算搞砸了也不要紧，你还有先前的备份。倘若你过早地用这招，万一搞砸就没有退路了。保险起见，这个活儿还是留给母带工程师去做吧。使用压缩器没有这个问题，只需注意压缩会改变先前各音轨的平衡，所以压缩一般最后用，同时精细地调节各音轨的电平。

下面我们来看看混音时的细节问题：
鼓
在对鼓的音轨进行操作时一般要遵循下列原则：
* 鼓的声音要与歌曲相配。
* 鼓声要有颗粒感，毫不含糊。军鼓与底鼓听起来要配套。
* 流行歌曲中的鼓声要结实有力，击打的感觉要真实。
* 鼓的节奏可以自由，但绝不能拖沓散乱（鼓的声音也会影响人对节奏的感知）。
* 鼓的音量要合适，要让人清晰地感受到节奏，但又不喧宾夺主。
* 鼓声要有活力和动态的变化，避免单调乏味（通过推杆的细微调节）。
鼓的摆放提示：
* 鼓的摆放可以以鼓手或听众的角度为准。以鼓手的角度摆放时若过于宽广，会造成听觉上的不真实。
* 除了使用鼓刷的爵士乐外，底鼓和军鼓位置一般在听觉的正中。踩镲一般在半偏于一侧的位置。
* 两个高音桶鼓一般对称于正中摆放，低音桶鼓则在一侧的远端。
* 桶鼓的摆位在听觉上要避免过于宽广。
* 最好有两个或以上的镲放在不同位置。
* 和桶鼓一样，镲的摆位也不宜过宽，偏离50%～75％就足够了。
* 如果在单声道下试听时环境音轨(ambience tracks)消失了，原因是立体声时设定的过于宽广。
* 底鼓或军鼓其一为单声道时添加混响也许有不错的效果（立体声像中会产生交替的“开/合”效果）。在很多流行音乐中都能发现这个做法，你可以留意一下人家是如何做的。
* 如你打算使用噪音门之类的设备，请确保噪音门的开启和关闭不要影响各鼓具的声像。
* 镲的音轨有时也作为环境音轨来使用。如果是这样，调节低频的EQ可以控制镲/环境音轨的平衡。
关于音色的提示：
* 底鼓声音的处理总是比较麻烦，特别是真鼓的声音。首先用EQ切去一些低频并将音量推大一点，这样可以让底鼓更好的“呼吸”，之后试着提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的动态范围过大，可以用压缩来改善，设置较大的压缩量，并使用长的启动时间。经过处理后鼓声会有更大的冲击能量，注意电平的大小，必要时用限幅器。这个方法最好在EQ前使用。如果是采样器或鼓机的声音，添加一点短的混响会增加“空气感”，同时不影响其能量。在流行音乐中，底鼓需要和你脚至胸腔间的某部分产生共鸣，位置取决于音乐的种类。在drum 'n' bass风格的音乐中这个位置在脚至腹股沟之间，而rock中这个位置一般在胃部和胸腔附近。
* 另一个底鼓上的窍门是使用一点短的延时。所谓的短可不是20～30毫秒，而是1～5毫秒的范围。这个方法能产生梳妆滤波器的效果，滤掉一些低频并重新塑造高频。你也可以加极小的反馈（你的延时效果器允许的话正负反馈都试一下）。要强调的是：延时效果器在这里的用途不是制造延时，而是在底鼓上产生不可思议的EQ调整。它能产生什么样的结果不好说，取决于你的操作。所以请在实践中多多体会。
* 军鼓更是麻烦的出名。多数底鼓上的处理方法都可以挪到军鼓上使用，不同的是军鼓一般需要增加些低频响应，而不是用EQ切去。增加高低频响应能够比“理论上正确”的减小中频更让声音富有冲劲。减小中频反而让军鼓的声音变得平滑圆润，并限制其表现。军鼓上的混响往往是长短都有的，多些短混响，中量的长混响。流行音乐中军鼓应与你的头部共鸣，同时传导至胸腔。在drum 'n' bass的音乐中军鼓要比流行音乐在三维空间中靠上。
* 通鼓一般需要减少点儿低频，这样更有空气感并让高频更具冲击力。如果是真鼓，请避免增加过多的高频，否则会与踩镲和吊镲相冲突。切去一些低频是正确的办法，同时微微提升点中频。通鼓上混响的使用与军鼓类似，只是长混响的比重要加大。
* 踩镲和吊镲与鼓孑然不同，它们使用EQ时衰减比提升效果要好。换句话说，想要得到“金光四溅”的声音不能靠提升高频，而是要衰减低频和中频。提升高频会使镲的声音过于尖利，失去了应有的表现力。过分强调镲的动态会带来音色的失真，对混音不利。如果感到延音不足，可以用长混响来延伸。但混响会抹杀真实打击乐器敲击时自然的音量衰减。

学习了！！！{:(27):}{:(4):}{:(4):}{:(27):}

果然不一般，给力！

认真学习，再学习。

学习了。谢谢老师