|
|
:loveliness:下载的伴奏一般是mp3格式，可以直接导入到ce里用。不过也有例外，如果压缩层次不一样的话也会有问题。这样的情况就是用ce重新编码，把比率改成一样的就可以了。
现在开始。打开ce，新建一个工程，界面是下面这样的。右面是多规界面，在第一个音轨里点右键，插入
音频文件，把伴奏放在第一个音轨。音频块是可以拖动的，点右键就可以拖动。所以注意使用右键菜单的时候不要动鼠标，不然会使时间对不齐。
下面开始录音。点一下第二轨，前面有三个按钮，R S
M，点一下R，R变成红色了，表示在这个音轨录音。左下角有几个播放控制按钮，红圆圈那个就是录音键。把那条竖线定位在开始唱稍微往前一点的地方，从这里开始录。
在点那个录音键之前确定已经熟悉了歌曲的旋律，何时开始唱，节奏的把握方面应该都没有问题了。不然那就……好现在就开始录吧。戴耳机放伴奏，录纯净的人声。如果用音箱放伴奏的话可以会有杂音。最好一段一段的唱。不要一下子都唱完，这样便于修改，也可以保证每段都是最出色的。录完一段，再换另一个音轨录。直到把所有的歌唱完。
录音最重要的一点：防止喷麦。所谓喷麦，就是气流冲击麦造成那种仆仆的声音。这样的声音后期很难处理掉，所以前期录的时候就应该防止。比较好的方法是把麦放在与鼻子持平的位置，或者放在下巴下面，不要对着嘴。避免唱歌的气流直接冲到麦上。（这可是独门秘笈啊）
现在的音频块和伴奏都是对齐的，为了防止以后的编辑不小心使音频块移动，把音频块的时间锁定。可以点右键，选择禁闭时间。也可以在上方的工具栏那里，有一个小锁的图标，把鼠标放上去有锁定音频块的提示。点这个结果也是一样的。锁定之后音频块就出现了一个小锁的图标，这样在右键操作时就不会产生误使音频块移动的情况了。
这时候先别听啊
不然会受打击的，声音狠干，下面做效果。为了便于操作我就不解释原理了，因为我也不知道。有耐心研究的可以自己调那些参数，我只说怎么做，一共三四步，狠简单。
第一步 降噪
切换到单轨编辑模式，新建一个文件。点左下角的红色录音按钮录一段空白噪音文件。这个环境噪音应尽量保持和刚才唱歌的时候一样。然后左边 效果 噪音消除
降噪器
点噪音采样，把降噪级别调在60－70％的程度，过多的降噪会对声音有损失。采样完成后点关闭
选中你录音的第一个音频块，点左上角那个按钮切换到单轨编辑模式。
再点降噪器，这次不点关闭，点确定。这样就完成了降噪处理。这一步主要是去掉电流的杂声和环境噪音。
第二步 高音激励
这一步用到插件BBESonicMaxizer。效果里选择directx，双击BBESonicMaxizer。预置效果里选择vocal。这个是针对人声的，如果有耐心研究的话可以手工调节一下参数。
第三步 压限
压限就是把声音通过处理后变的更加均衡，来保持一致连贯，不会声音忽大忽小。用wave c4做。
双击wave
c4。load预置的选项pop vocal。这个也是对人声处理的。选择默认设置就可以了。
第四步 混响
这一步就是化腐朽为神奇的一步。继续。
做混响用Utlrafunkfx中的ReverbR3。还是在directx里选择。
在预置当中的选项中找一种合适的供你使用。把预览打开，边调节边听效果。觉得合适了就确定。“个人认为，如果混响加的太多的话会使人声显得模糊过于假，加的少又会使声音显得很干很涩，大家慢慢摸索，多录几次后就有经验了。”nnd都是这么说的。就是不知道怎么调。
不过我觉得还是ce自带的混响器比较简单。效果 常用效果器 完美混响 直接选预置里的medium concert
hall那个，open或者warm都可以。如果有耐心的话就试试调节那些参数。
为了简单都是用的默认设置，不过这样的效果已经不错了。如果自己调节的话比较麻烦，还不一定有默认的效果好。如果对声音的各项属性比较熟悉的话也可以自己调调看。
回到多规界面，听一听最后的效果。如果录制的声音较小，右键点击音频块，调整音频块音量，适当提高或者减小音量。
最后混缩。菜单 文件
混缩另存为……输出mp3保存
给菜鸟看：EQ(均衡器)的用法
先介绍下个频段的作用效果，这是很多人想知道的~
超低音：85hz以下
包括bass和地鼓。在这么低的频率下，听不出任何的音符。
这个频段基本不能乱动，否则监听和耳朵会一块摧毁。
而咱们录歌，这个频段全是噪声，cut吧。
低音：85-250hz
现代音乐精彩的低音是在90-200hz这个范围里，做一些小的提升可以增加现场感，将声音位置后移，增强透明度。
中低音：250-800hz
这个频段的声音不可缺少，但普遍有噪音感，多了会使人心里不适。
如果懂频谱分析，可以根据其他乐器的频段相应调整。其他乐器响度大的频段人声压低，其他乐器响度小的频段人声拉高。
对于更业余的录音，简化的建议是保留250-500hz不动，500-800hz略微降低使音色不要太生硬。
中频：800-6khz
人的听力对这个区域最敏感，人声也都集中在这里。提升这个区域会增强明亮度。具体的调整方案要根据人声音色、录音环境和想追求的效果具体定制。
高频：6-8khz：
这个区域是一般音响的高音部。推进能增加声音的亮度，这是一种作弊的办法，但专业母带处理时都会这么干。
超高频：8-20khz：
这部分是打击乐器中声音清亮的部分，在11-12khz提升可以得到*听起来更好*的音质。实际上商业录音就是用这个方法来让人们以为cd有192k以上的保真度。
但是咱们的录音条件，提升这个频段只能听到hiss就是嘶嘶声，所以适可而止。
再多的说明也没有什么意义，说一下我个人的习惯，是在激励（如果需要）之前做一次eq，用ce自带的graphics
eq的premaster
eq再把100hz下面的cut掉，这个eq基本上全是按上面说的那一大堆在进行调整；在全部处理完后根据录出来的质量和压限的效果再做一次eq，还是用自带的eq中的classical
v或者popband，当然如果压限已经够狠，这一步就不用了不然放到有eq的winamp里就太夸张了。
至于其他用法，这里的人都是自己摸索，反复尝试出来的，wk、香香也不例外，大家总觉得高手有秘诀，这句话对录音后期处理来讲，是不适用的。因为每个人的音色、设备、要求都不同，所以没有统一而简便的方法，只能反复试验。
（一） 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：
（1）
音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友，
需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！
（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生
音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二）
歌唱技术处理方面
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
呼吸的几种方法：（用通俗的词语命名）
1. 叹气式吸气：
大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当
气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作
--吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一
种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地
做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下
面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）
为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。
气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：
（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红*
，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。
（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。
相对于以上三个，这个相对容易些。
这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I
”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
（C
） 共鸣和颤音（又叫泛音）
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！
训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。
至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。
训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。
（D） 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。
|
|
|小黑屋|手机版|作曲网原创音乐论坛社区
( 鄂ICP备05006521号-2 )
IP卡
狗仔卡
