那些前辈作曲家们

那些前辈作曲家们

　　建国前后，潮剧有一批作曲名家，如林如烈、黄玉斗、陈华、杨其国、杨广泉、黄秋葵等。这批名家，现在已很少在媒体为人所提及，只有在出演他们谱曲的剧目时，我们才能在演职员表里看到他们的名字。新一代的潮剧演员和观众，居多未识其名，识其名的，也居多不以其为然。但事实上，他们都是潮剧发展历史上举足轻重的大师级人物，值得好好纪念和总结。
2 E) @! G7 h- z8 A: B　　林如烈、黄玉斗、杨其国都是全才式的名教戏。林如烈是潮剧泰斗级的人物，对潮剧的创腔、过门和拖腔的运用作出积极的探索和改革，奠定了潮剧板腔体，《王金龙命中不幸》《风打松声侬心焦》等唱段成为潮剧招收演员的固定考题，至今传唱。
　　在老演员的口中，经常可以听到玉斗先生、其国先生这样的尊称和“玉斗曲”“其国曲”的说法。先生们都已作古，但从耳熟能详的《彩楼记》《嫦娥奔月》（黄玉斗）和《急子回国》《罗衫记》（杨其国）中原汤原味的潮剧旋律，我们依旧能够领略到先生们艺术上的风采。最近，在QQ群聊戏的时候，有朋友是这样评价其国先生的曲的：每次听其国曲，越听心越清。作为同好，非常理解这种感觉，这些老先生朴实、典雅的曲风，实在是回味无穷，也很难再现了。
! Z( M% P# ^0 m* _6 Q) A; O　　陈华又叫陈仙花，著名演奏家，在唢呐改革上成就非凡。同时，他也是著名作曲家，成就非常高，他的曲被行内誉为“仙花曲”。他作曲和参与作曲的《苏六娘》、《荔镜记》、《辞郎洲》、《松柏长青》、《万山红》、《江姐》等，都成为公认的潮剧经典之作。杨广泉是二弦著名演奏师和改革者，黄秋葵是名司鼓，他们多年合作，珠联璧合，一部作品，你中有我，我中有你，《春香传》、《芦林会》、《孟丽君》等同样也是影响极大的经典作品。
& M; g  {8 J3 m4 T2 l# \6 g　　这批名家，大多数都不是单司作曲，甚至在专业归类上，不少都归为教戏、演奏、司鼓。但是，他们在潮剧作曲上都有很大的建树。先生们的曲风各异，但艺术上都有一个共同的特点，那就是受传统熏陶极深，底蕴极厚，创新意识极强。因此，他们谱出来的曲，既不落俗套又潮味浓郁，剧种特色鲜明。这种建立在尊重传统、尊重剧种特色基础上的创新品质，很值得尊重、学习和发扬。
　　潮剧是地方戏曲，曲是最具地方特色和赖以生存的根本。既然是潮剧，那曲就一定要有潮味。以前这批先生都深谙此道。林如烈的《王金龙命中不幸》与前相比，已经是一种新腔调新曲越；杨广泉黄秋葵的《春香传》、陈华等的《江姐》，都已不受曲牌局限，完全是从剧情人物出发进行谱曲。这些作品在作曲方面的改革不可谓不大，但是因为作曲家们恪守剧种特点，曲子潮味浓郁，路子对头，观众也十分接受，这些唱段都很快流传并成为潮剧经典中的经典。
　　近年来潮剧的作曲，创新是不少，但受北方剧种影响太大，不少曲子一味追求高亢，演员但凡出声，都是直逼高音，震耳欲聋，与剧种特点南辕北辙，格格不入。吸收是必要的，创新也是必要的，前辈大师们是这么走过来的，剧种也是因为这样才发展起来的。但创新不应该成为一种旗号和借口，如何吸收，如何创新，大师们为我们做出了太多太好的榜样。
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曾经沧海桑田！！！