创作歌词歌曲的基本问题 与朋友们讨论：旋律-1

4 `) \# t0 o4 @" D# N
帖子卡死了。传一张图怎么也不能完成，可也删不掉，其他图也不能传。只好先发这个贴，再修改，改的时候看能不能完成。没把握。害，发也发不了，说超过字节数了。删去后面吧。再发。

好久没来，其实也没闲着，写了很长的帖子，是接着以前的帖子的。
以前的帖子说的是曲式，放在在下面这里：
http://www.zuoqu.net/upload/thread-160931-1-1.html
http://www.zuoqu.net/upload/thread-159900-1-2.html
大家可以参考。
: O# T& M2 x6 Z* K0 O% Q<四>　　骨头里的音乐
这个说旋律的很久远历史，还说了音乐的两个基础。但没有直接介绍技巧，就放在：
; G0 P1 h8 Z. b' k1 p7 F* \http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100kufk.html
2 k8 P5 A. |% V& o3 p2 a0 i朋友们有空还是看看。还是和这里的帖子有关联
<五> 写自己的歌，就是这个帖子
. {9 f. [& {  n$ R3 x; p4 _8 S. _<六> 复调 和 转调尺
* \! d6 q' c) I* y3 x<七> 制瓢法和例子
<八> 一些注意
这些都是关于如何写旋律，如何写歌。<八>一些注意，是看到一些帖子之后想说的话。
% ?. g; T3 B0 z先从<五>开始放帖子，估计两个帖子吧。
因为想到为博客写博文，所以和这里发帖的风格不一样，不能写得干巴巴的，写好了，懒得改了，看内容吧。
enjoy
4 l! S6 p, o8 I. |2 y4 |0 O/ f
8 ?0 K8 u8 p) R' F( G* B* x
0 e- X+ g4 y8 I" I+ y7 ~8 D' ]写自己的歌，唱给朋友听

3 N; }# L) _" O1 B9 Y8 {<五> 写自己的歌
# Z5 e/ f1 Q# v( A, `0 s（接<四>）
　　　受到激励后，各位都应当写自己的歌，小调，没事自己哼哼，和朋友交流。调节情绪又有成就。心理专家告诫，负面的情绪积蓄会导致坏结果。特别是有抑郁倾向的人。情绪不好时，专心写个小歌，带走负面情绪；愉悦的时候更该尝试，标记好心情。和朋友分享，或者等坏情绪来的时候用，拿出来一唱，缓解了。
　　其实每个人都有情绪要表达。油然而升，一句半句。汝兀班后不急回家，在附近市场转悠，估计时间，回家之后老婆刚好将饭菜摆上桌。饭后剔牙，打个可有可无的电话，貌似重要，夸夸其谈。老婆只好收拾刷碗。动动嘴皮，表扬老婆，老婆心里甜美。到此时，由不得怡然小曲由心流出。
2 @* l7 I# F0 c6 V5 }　　秋天向晚，天上乌云如墨，冷风大作，暴雨倾盆，窗外忽成黑昼。老婆刚开灯，“哐”的一声大门洞开，风雨卷进来，汝兀显现门口，浑身水流在地，脸冻得苍白。背后一个炸雷，老婆大吼：“叫你买半斤红糖，在哪里！”汝兀伸手探口袋，那里还有，早从腰间流到裤内，和在一起。心生晦气，老婆大骂如雷。到此时，由不得悲情小曲由心流出。
; Z0 A  e) w% {  }　　很好。油然而升，一句半句。得到一半句旋律之后，怎么接着发展呢，怎么成一个歌呢？前边已经介绍了曲式，关于旋律，也有些可以借鉴的方法。
　　首先，找片纸，将一句半句旋律写下来。然后将音阶也写在纸上，就按照大调自然音阶写：1234567i。看看从这一句半句，如何完成一个完整的小歌。
　　每个人写旋律都不一样，这才有意思。要是大家都统一一致，一个头脑，一个意志，比克隆人还整齐，没生命力。有时间你自己动手写点，哼呀哼，写一句半句，觉着不好就扔了。有的文章/书上说写旋律靠实践，这个对。所以大家多动手，反正闲着也是闲着。下面开始写了。
　　
  T* T1 T! o& x) @　　下面讲的这些方法，都不是必须的，可以不用。
' s, f: J" _/ h$ ]$ `　　
　　有个词叫“动机”,来自洋文Motive，各位不必在意。就是比乐句还小的一小片音乐。它有节奏（节奏型Rhythm type），由一些音构成；它有点特征，是个“音型”，常常出现的时候能认得出它来。动机再发展，再多点音符，就是乐句，或构成主题theme，形成旋律melody。音乐的英文词不多，再学多些，tempo速度，key调，pitch音高之类，大家就可以看英文音乐文章了。如果关心通俗/流行音乐，popular/pop music，就可以看看国外的流行什么。网上很多，教程，总结都有。这里的人总跟着国外，还老跟不上。因为那些就是人家的东西。我有时想说，别跟了，多费劲，还不如发展自己的。我们的东西多的是，几百上前年积累的。不过还是要等外国人先来挖掘，大家才猛然说，好!赶紧跟啊。
# \" N& m+ _0 j. x* p1 v5 R　　旋律写作的有很多发展手法有:重复、模进、 模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏、逆行、倒影等等。都很简单。各位很快一下就会，不是什么天才的事情，各位心理都很强势，不自卑，因而，剩下的事情就是赶紧多实践。
! D% k5 @1 j( h( C+ E/ `. K0 I7 Y/ X开始啦。

2 V* I# L1 x( t1 e) _　　一个概念，下面要用到。先让大家看看。
*** 旋律线 / 旋律/结构骨干音
　　如果用五线谱写歌，就可以看到音高的变化，形成一个曲线。因为豆豆的位置就是音高。这种方法表示旋律线也凑合。比较好的方法是，大家取坐标纸，上面有很多小方格。选适当的方格做为 一个单位。纵坐标（纵向）一个单位为一个半音，从下到上画上12 个半音，可以多画几个 8 度；横坐标（横向）一个单位为 一个8 分音符。在小节线的地方画重点，标明是小节。然后你把曲子的每个音符，按照位置点上去，画到这张纸上，就看到旋律线了。如果想看固定音高的旋律线，就把纵轴标上标明c #c d #d e f…；如果要看首调音，就把纵轴标上标明1 #1 2 #2 3 4…。把两种坐标都写上也没关系，看得更清楚。甚至歌曲内变个调，你再于纵轴上写上另一个调的音阶，几个对照，都可以。这样你看到的曲线就是旋律。100多年前，外国人作曲，讲究不仅音乐要好，旋律线条还要看上去好看。其实这就是把听觉视觉化。这是一个变换，变换后则可以用视觉的方法研究听觉。那些重拍的地方，那些长音，那些结构的拐点，那些高点和低点（极值点），和那些大跳的地方（尤其是从较低跳到高音）等，就是旋律的骨干音。骨干音撑着旋律的框架。把他们改变了，旋律线就变化了。相反，有些拐来拐去，快速的变化音，小抖动，不重要，都抹顺溜了，也没什么。歌曲听上去还是它。有点像分析股票行情。
　　下面有一个例子是姚贝娜唱的《你是月光里的海》骨架是：第一句：036！06！4 2 —。第二句： 025！ 03！3 1—。请对照原来曲子看看，这下够多简洁。（！是低音点，^是高音点，怕你忘了，节奏不相细写了）。再多说，就是数学了，可能很多朋友不喜欢。曲线的理论。把这些点子拿来做最小二乘拟合，或者滤波，骨干音就出来了。这些音有什么用呢？下面会说到，莫心急（mo3 xi2 ji3）。

2 L* D: u& ~0 U1 y7 x/ [! }4 t* v动机
+ u0 I  _$ R7 ]) P) O5 \/ F　　动机有时很短，就2个音，或很少的音。怎么把它弄多一点呢？一般有重复，和模进的方法，可以弄成一个大一点的“片段”。下面首先讲到动机的重复和模进。
4 n+ I2 l& h6 H, Q& c: G　　接着就是另一个问题是，怎么由动机发展成一个，或者两个乐句，甚至整个乐段呢？由动机带出乐句。带出第一句后，把动机变一下，又带出第二句。
　　
　　动机发展有重复，模进。构成一个大一点的“片”（也可以机发展成一个乐句）。音乐的“形”（见上节提到的格式塔）一旦建立，人脑中有了这个形，你把它升高，降低，拉长点，精简点（别伤了骨干音），反过来（逆行），倒过去（倒影），还都能分辨出这个形，怎么听都是它。见下边见图12 旋律的图形映射。一个主题常有若干个动机。

: r) v! D: S* E: p) {) i, f
; M; R( d; S) t0 O0 T8 j07岳敏君油画作品。正脸歪头，怎么看都是他。（见<四>）
8 Q$ ~2 @; l8 m+ c3 O- a3 O( ^' u　　
* n/ n% m' T" m1 t* L2 j/ O***重复/模进
( [9 G5 [! k- q2 J% u
重复
　　一看就知道怎么弄。有一个歌叫《虫虫飞》阚立文作曲。动机：3·3/ 5 -：
9 {3 Q. [) x! F) E* G; \' }+ g& G　　3·3/ 5 - |3· 3/ 5 - |3· 3/ 3· 1/ | 2·3/  2 - |
模进
) e5 ~8 K3 ?# f* e; h9 X) v　　就是把这一小片音型，动机，升高几个音（或几度），或者降低。一说这个，写书写文的各位马上就引用五贝勒《贝多芬第五交响乐：命运》。开始的动机３３３１和 2 度模进：
6 W, g! o6 ^" A) h' h2 a" V　　0/3/3/3/｜1－－－｜0/2/2/2/｜7！－－－｜
% L5 ^' t. R! {: m　　
　　以后“！”表示低音点；“^”表示高音点。
' y* C: g/ Y# N　　大家应当听听这段音乐，可能很多人听不了经典音乐，那听第一乐章就好。在这个乐章中多次出现这片音型。一会上升，一会儿下降：0/4/4/4/｜2－－｜，|0/i/i/i/｜6－－－｜…，都是它。正脸歪头，怎么听都是他。贯穿第一乐章。
: Z+ K: H5 H4 M% ?% b  `: a
- f$ H' m5 H" @. g
8 K* k; R( r5 f6 A3 K! g- q片段
1 ]3 B2 D6 w! ]$ A8 i9 M8 k6 ^
8 E) o6 d3 _1 U! w9 x/ r9 U8 k6 f***动机/片段 变化发展的方法
% v. x' Z9 q  [* y9 l, T　　可以成为乐句，成为主题。可以向不同方向（向上向下）发展，拖出，带出，展开其他内容。
* Q" N$ I- T: n& h( J% Y9 ^- e　　
* S3 Y  }/ v$ v0 Q: F重复
　　德沃夏克《来自新大陆》：
　　
　　3·5/ 5－｜3· 2/  1 －｜2·  2/ 5·3/｜2－－－｜
　　3·5/ 5－｜1^·2^/ 3^－｜2^·1^/  2^ 6｜1^－－－｜
! e& g6 I6 I' @7 I+ s　　
! P+ H7 A5 b" t! l' q4 [- w, n　　由３·５/５－ 引出两句，第一句向下发展；第二句向上发展。
& H/ G$ k/ F  r7 r6 g　　注意，“^”表示高音点。
! N- g# X! U, Q: s
　　《海峡之梦》崔臻和曲 （最新流行歌曲大全，蓝天出版社，2009-10）
　　1=G 4/4
　　｜5/1^/2^/3^/  2^· 1^//6// |5/1^/   2^/3^/ 2^－｜
. D2 ]3 z) I: y) N3 e- X　　｜5/1^/2^/3^/  2^· 1^//6// |7/7//5// 5/6/ 5·0/｜

8 ~( ]' M2 {! T# ]- b, w1 I7 Y　　在这两个例子中，两句开始的动机都一样，重复。但带出后面的片段不同，形成两个乐句。

2 W; T/ C/ o8 Z) _　　怎么就不喜欢“动机”这个词。作个歌，写了一句不想要，动机不好。这是外来语，结果先翻译为主。那位仁兄翻译成“动机”，别人也没办法。除非翻译很烂，大家都腻歪（北方话，难受，比如，看见别人无意中吃了一个死苍蝇）。当年张文佑院士翻译Mantle 为“地肉”，指地壳下面岩石圈一层，一般8-30多公里。大家感觉不好。后来傅承义院士翻译为“地幔”，哇，大家欢迎喝彩。想起二位老先生，向在天的张老、傅老致敬。我没沿着他们开拓的道路走下去，还不务正业地弄这些事情。不好意思，现在他们也骂不着了。接着写。
　　
模进
' F  r, F2 k, r1 Y, a$ h2 [　　动机带动后面的内容，成为乐句。动机可以先行升高或下降，使得后面片段做相应的变化。动机可以反过来，翻过来，（见下面图12 旋律的图形映射），都是它，还是一伙的，而带动后面的片段成为乐句。
! i3 c& k4 W! W( ?' w　　变化的时候（咦？被打断两小时，要写什么，忘啦。算球了。）
1 M+ G& X% A  }- A2 k1 i　　
　　▼▼模进1）从调式音阶中找音，找好之后，完成。如果感觉个别音不大对劲，再做调整。所以，先要把音阶写下来，开始不熟悉的时候好数个数。
　　▼▼模进2）严格地将曲调整体升高或者降低几度音。歌里不多用，因为常碰到变换音，这些音可能不在音阶中。但这种方法曲子里用到。有时为了转调。用得好不错。
1 v/ M, \$ R& z% J- _6 L: v2 L　　
0 Q/ v, N& Q( w* @) q+ z0 Q　　举例说明。
　　▼▼模进1）从音阶中找音的方法。
　　比如一个片段，或一段音型，可以用模进方法发展。给定音型：
　　慢速：｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －   (^这是高音点)
　　
　　我们把调式音阶写下来，比如自然大调音阶：1234567，使用时注意循环，7之后还是1。（熟悉之后不用写）。
　　
1 p" Y: J- ~. c/ N1 k" o# l　　向下发展，移一个音，从大调音阶中可以得到：
　　a) ｜0/ 7/ 6/5/ 4· 7/ | 2^/ 1^· 1^ －   
　　
* J1 l, e) ~& S9 G0 w2 J' h2 V　　向下发展，下移2个音，从大调音阶中可以得到：
　　b) ｜0/ 6/ 5/4/ 3· 6/ | 1^/  7· 7 －   
; \. a: |3 k' O& T  u- Y　　
　　这两个音型还都挺好。但，a）在旋律线中出现了4到7的音程，是个增4度，撑着旋律线的低点和高点，不太妥。可以调整一下，把4换成 3。就得到：
　　a') ｜0/ 7/ 6/5/ 3· 7/ | 2^/ 1^· 1^ －  
　　
8 t5 s# Q0 }/ K) ~　　b)也可以。但6 5 4，连下两个大2 度，有点硬。似应调整一下。所以，看看你选哪个好。
　　完成两个乐句或者主题：
　　这两个模进片段，选择一个。和原来的那片，成为两句的开始，接着向下发展，带出两句。或者把它们接起来，再加点什么，完成一个主题。
　　
$ Q% Z) D4 e# V2 P3 N1 N; j　　有时我们用的调式音阶是 1 2 3 5 6，五声音阶。或者以五声为主的七声音阶。我们不希望强调4，7，或者把这两个音用在长音、重拍上。那么我们可以选择b)。从五声音阶中选音，把4改成3；原来3等音自然下调。这样得到：
. G$ d. j- s3 h+ e, `. w* Z　　｜0/ 6/ 5/3/ 2· 5/ | 7^/  6·6 －  ｜
　　
　　以五声音阶为主。同上，这个片段和原来的片段，可以发展成两句，或相接后发展出一个主题。
9 @2 \1 D; p) I4 w4 x  q8 M
- D) W5 Z  g* x, Z2 q! p$ J5 y
, v" K3 m  g8 E4 M. H% }4 D- `& Y/ z08 岳敏君油画作品。和图07 都是一伙的，虽然如此不同，头上有脚，下面有蹄子。你还是可以认出来。

4 C% w! a  ~" Z; Q$ {; u/ v$ s　　▼▼模进2）严格地将曲调移动的方法。
; Y/ x& T8 z. Y7 _8 W　　还是用：
　　｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －   做原始片段。做模进。
- B' i9 O8 `0 @　　向下移大2 度，就成为：
$ I7 c0 a8 H- e/ N4 k　　 a) ｜0/ b7/ 6/5/ 4· b7/ | 2^/ 1^· 1^ －   
　　
　　向下移小3度，就成为：
9 s  K" ?1 Z- `. T7 p/ P0 G% E　　b) ｜0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | #1^/  7· 7 －   
3 \2 D. x4 a3 I8 D: i) j　　
　　设开始的原始片段为主题素材，做模进，同时删减丢音，逐渐紧缩，最后减少到一个7，增强趋势，先慢后加快，先弱后强。形成连接部分，忽然将主题扩展，在高昂中再现：
　　mp 慢
& g( n8 y7 h! e2 z　　｜0/1^/ 7/6/  5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ －｜
　　｜0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | 1^/  7·  7 －｜
! x4 N& o5 Q* I& |. i* v, m　　｜0/ 5/ #4/ 3/ 2· 5 | b7/  6 ·
     pp 减快
3 g7 T& }, {  F* a' y: d0 s+ f     0/ 3/ 2/ 5/ | b7/ 6·    2/ 5/  7/ 6/｜
3 Y, ~6 ^& o9 A& S　　｜4/ 5/ 7/ 6/  5  7/ 6/|5/ 7/ 6/7/ 6/7/ 6/7/｜
+ J& Q) u2 `$ c1 q' U　　渐强
　　｜ 7/7/7/7/  7/7/7/7/｜
+ {3 o5 @3 i7 {6 ?; C3 p2 n- C6 B6 Q　　fff  (主题再现，展开)慢
　　｜1^－ 7 6 | 5/ 1^－ 3^ · | 2^ －－－｜…
　　后面说到紧缩和扩展，这是一个例子。

　　例子：贝多芬五贝勒里有一段，用下行音型推出主题（凭记忆，大概如此）：
# ?) w6 t# q" r" O　　｜2^//5^//4^//3^//    2^//3^//2^//1^// ｜
& r0 {3 i% t8 f　　｜7//3^//2^//1^//     7//1^//7//6// ｜
: }5 O9 L' R$ d5 D* n$ V. m' t3 D　　｜5//1^//7//6//       5//1^//7//6// ｜
　　渐慢
# Z+ q- i" G4 u$ q. S6 \　　｜5//1^//7//6//       5//3// 4//2//｜
　　ff 宽广地 慢速
6 g8 }$ b' N1 p! S: M　　｜1 · 5！/  3·  2//1// ｜ 2 －－－｜
　　｜2 · 5！/  4·  3//2// ｜ 3 －－－｜…
4 k, b8 o5 G7 R' G# I5 t* ~　　注意主题的这4小节，是向上移动一个音。
　　写一首一般的歌曲，很少用这样的方法。
) C7 J' l. C8 f/ O# N　　
*** 从动机的发展到整个乐句
由动机带动乐句。
# \9 B7 s: G, v( _　　例-1姚贝娜唱《你是月光里的海》：
# c# K# Z" E1 X6 u
' x) C' [+ G' h  [. |* x　　第一句的3236！ 在第二句中是 2125！，降了一个音。后面拖出来的部分，也降了一个音。但不是死板的，机械地降，原来的大跳6！4，在后面一句跳改成3！3，是 8 度大跳。
$ Y" i) o/ P- q3 s! S6 i
例-2 《隐形的翅膀》
3 L5 \- {+ Z, Q2 ^  M4 M
在《隐形的翅膀》中，5！13向上，来回用了两次，到第三句，改成653，向下了，还是它；到第四句，5！6！1，还是它。朋友们最好听一遍原唱。并找到原来的歌谱。
　　看看这四句多么齐整。其实我在古筝版上有做了骨干清理工作。不重要的音都请出去。我给你一整理，4句，清清楚楚。可是你看看演唱的谱子，比这复杂，变化多。你对比多看一会儿，噢啊，你学到了，原来这是骨架。是骨干音。所以，你写歌的时候，可以先写骨架结构，把骨干音的谱子完成。词大概其可以配得上。然后看看词长词短，哎？往上放词，局部做修改调整，4分音符变两个8分音符，就多加一个字进去（如果得当）。然后，再加点变化，加点装饰音；骨架音向前向后挪一挪，别正常地、齐整地出来；本来2/4拍纪录挺好，给它纪成4/4，重音有变化，等等。搞好之后，拿给朋友看，朋友就猛一愣：“豁！你兀的写歌长进大，又好听又复杂！”所以，你偷着笑。
, z% D6 N" n6 @, A' P

王老师你好，你辛苦了。 你讲的太专业了 我只能是羡慕。敬佩。{:28:}{:28:}{:05:}

{:28:}{:28:}{:28:}辛苦啦

老师讲得太生动啦！我这外行人都愿意阅读这方面的知识。谢谢老师转来。

{:28:}{:05:}{:05:}

回复 千千她妈 的帖子


# M# z6 p( \7 v4 |, J# g    不是‘转来’，而是本来就在人家心中贮藏着的。

回复 恋花痴 的帖子
) _& ~3 s! h' `* u

3 t5 X. Y$ s* m, A    :) 呵呵，老师讲得太好啦！

再来学习 顶上来{:05:}

很有嚼头！{:05:}{:28:}{:05:}

{:(4):}{:(4):}