解读 *作为业余爱好者,第一件事是将从音乐学院课堂上来的,基于音名、调性和固定调唱名法的线谱研究方法,翻译成基于调式和首调唱名法的简谱研究方法;将教授及其学生们一看便知的那套由罗马数字、意大利字母等构成的代号系统,翻译成我们一看便知的由中国数字、阿拉伯数字和汉字构成的符号系统,并省略那些只有“纯理论意义”的弯弯绕绕的东西,以实用主义的观点取舍相关原理和方法;利用作曲网提供的有利条件,将具体谱例与其实际音响效果紧密联系起来,训练相关感受能力和分析、理解、运用能力。
王小玲老师告诫: 五声结构和弦应用原则中最重要的是——五声性结构和弦一般不用转位形式 正文1 第一节 宫调式
宫音为主音的调式。宫调式常用的和声语汇:
一、 变格进行
S—T 宫调式的和弦构成中,它们是最自然级常用的和声语汇。
1.VI—I
VI—I的进行时五声调式旋律性的强进行。
在宫调式中,这两个和弦的组成音全部是五声正音,因而十分好用。
2.II46—I
这一进子表现了五声调性特点的和声强进行。注意,如果把 II 和弦三音放在内声部、五声
正音放在外声部,就能更好地达到突出五声音调的目的。
解读 以1为主音的宫调式,常用的和弦有变格和正格两种行进方式。(*所谓“正格”即从属和弦向主和弦进行,“变格”就是从下属和弦向主和弦进行,一般用在终止处,所以叫做“终止式”。) 变格行进最常用的,是从下属和弦461进行到主和弦135。有两种情况,第一种是从第六级向第一级运动,即从613向135运动,这两个和弦全由五声正音组成,所以很好用。第二种是由二级的四六和弦(即246的第二转位624)向一级和弦135运动,因为其中的4不是五声的“正音”,所以最好把它放在内声部,让“正音”处在外声部,这样能突出表现汉族音乐的特点。(*从四声部作品谱面上看,最上最下两个声部是外声部,中间两个声部是内声部。内声部一般音量较小,所以是藏匿“不正”之音的最佳场所。) 这里的问题:1、如果从461到135也算一种的话,变格进行应该有三种才对。2、到底没看出来下属和弦“S”461有什么用。
正文2
二、 正格进行
类似于自然大小调。
更多要用V—V+6—I;V+6—V—I。
与传统大小调式不同之处,V+6和弦,在大小调中多省五音的六代五形式的七和弦,而在五
声调式中却是比较多用六代五音的三和弦。
解读 宫调式的正格进行,与西洋自然大调相似。但要多用从572向573再向135,或者从573向572再向135这些进行。“V+6”就是573(将原来的五音2换成3),它应当被看成是民族调式中特有的三和弦,而不是西洋大调中以六代五的七和弦。 概括一下正格:572-573-135;573-572-135 变格:①461-135;②613-135;③624-135。 但这些和弦之间又该怎样连接呢?简单地说,135后面该接什么呢?上、下属和弦之间该怎样连接呢?而且,如果需要在这些连接之间(例如461和135之间)再加一个和弦,又该加什么呢? *临了更不知道这里所说的“进行”具体是怎么回事,看来通过具体例子试一试可能体会较深。 例一《八月桂花遍地开》选句 几个声部分别是小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴,和弦连接全部按王小玲老师介绍的方法(上半句为变格进行,下半句为正格进行),根音由和弦连接的需要确定,各声部音量未进行人为调整。但是很明显,不惟没有美感,倒只惹人反感。原因分析:1、这些进行都是“终止式”,不能用来这样机械地编配乐句中间的进行?2、开头就是下属和弦不合规范?3、每小节一个同时鸣响的和弦且都是两拍,主和弦间一小节出现一次,造成呆板?4、音量没有调节,过于臃肿、强烈? 这里,音区和音量进行了一些调整,乐器产生了一点变化(从上到下分别为双簧管、大钢琴、弦乐群、贝司),五音位置被钢琴加花取代,低音之间拉开了距离,同时鸣响的和弦进行部分地让位给具有“琶音”性质的“加花进行”,虽然很难看到完整的和弦结构,效果倒似乎比例1好一些。 *其实,为什么不提醒我们,五声调式的“和声”中,加花具有特别的意义,它可能不是正规的分解和弦,但是应是从本民族戏曲伴奏中的“托腔”演化而来的呢? 通过同样的乐句可以不同地编配可以看出,具体怎样由一个和弦向另一个和弦“进行”,究竟是采用正格还是变格等等,其实没有硬性的规定,只要求与乐曲的情绪表现相适应,这样就给个性化留下了较大的空间,所以配器确实应当被认为是“二度创作”,而不是生搬硬套理论的愚蠢行为。
(待续) |