[转帖]当中国民歌穿上了牛仔裤、超短裙

看看下面的文章，请谈谈您的看不法。

     “赶圩归来啊哩哩，赶圩归来啊哩哩……”活跃于北京的两支摇滚乐队黑豹和轮回并肩在舞台上唱起了这首广西新民歌，电吉它、键盘和打击乐，伴着近乎嘶哑但极具磁性的歌声，将喜悦欢快的情绪推向极致，令台下的年轻人热血沸腾、纵情附和。
5 C2 `6 Z* Z) T8 J& a! s2 t
　　近年来，民歌翻唱已然成为中国流行歌手们热衷的选择：刘欢的《半个月亮爬上来》、孙楠的《万泉河水清又清》、那英的《珊瑚颂》、田震的《草原之夜》、韦唯的云南民歌《小河淌水》，令人耳目一新的摇滚、爵士流行演绎，使影响了一代又一代人的中国原创民歌和新创民歌在时尚的声音与配器中，迸发出新的活力。
# Y; g+ o% X+ b! N3 H, p
　　以腾格尔、“彝人制造”为代表的少数民族流行歌手，更是以民族特色为旗帜不断推出《蒙古人》、《天堂》、《彝人回家》等创作民歌，丰富发展着中国的流行歌坛。

/ M" F+ O% a; |' q" V　　“挺好，挺好，这就象中国民歌穿上了牛仔裤、超短裙。”至今仍笔耕不缀的７２岁的著名军旅歌词作家阎肃如此比喻中国歌坛上的民歌新唱。
/ Q- a" h! \9 Q
　　从小听着东北民歌《小白菜》长大，随后哼着四川民歌《太阳出来喜洋洋》、《黄杨扁担》度过少年时代，因向往延安又爱上陕北民歌……民歌伴随着阎肃的人生道路，直至达到创作高峰——参与创作的大型民族歌剧《江姐》。

# c: i' }# ~7 J7 u　　满头白发的阎肃说，一开始也不能接受青年人如此改编民歌。“为什么年轻人对此如痴如醉？总归有他们的理由吧。”说服了自己的阎肃，豁然发现了民歌承传发展的一片天地。

　　在中央电视台今年举办的春节联欢晚会上，著名女歌手田震以一首翻唱的民歌《草原之夜》登台，赢得了热烈的喝彩。她说她几年前在一个民歌节上首次公开翻唱这首民歌，但她母亲告诉她：“我还是喜欢李双江演唱的《草原之夜》，原汁原味。”
5 R$ @) u0 i9 s" S$ d- ]1 T3 ^
7 H/ n6 K: z( l+ j　　持田震母亲这种态度的大都属于４０岁以上的人。在他们中间，说起《乌苏里船歌》就想到郭颂，说到《赞歌》就想到胡松华……可面对翻唱的民歌，曾在北京一歌舞团担任合唱演员的４５岁的曹女士执着地认为，为什么不去重新创作而要改编呢？这是不是一种歌坛创作贫乏的表现？

  ^; h! i& Z# {( c+ n! m0 h5 ?' y　　著名歌词作家甲丁认为，民歌大致可以分为原创民歌和新创作的民歌，凡是民族、民间、民俗的内容用歌曲的形式表现就算作是民歌了。因此，以往人们对民歌的认识是不是应该有所调整？

　　６０年代开始闻名中国歌坛的李双江，也象郭颂、胡松华等一样擅长演绎中国民歌，是为数不多、至今仍频频登台演唱的著名歌唱家。
: ^5 W8 A- j/ r9 w% `7 A
　　出生于东北黑龙江的李双江至今还记得母亲给他唱的民歌。他说，这就是他酷爱民歌的原因之一。这位现任中国人民解放军艺术学院声乐系主任的少将说，当年他在克拉玛依油田的篝火边、在牧人的帐篷里，总是情不自禁地唱起歌。他翻唱了胡松华首唱的《草原之夜》，在豪放中添加了细腻，使之流传更广。“创新是民歌承传的一个重要途径。”去年他执教的学院参加中央电视台电视歌手大奖赛，学生们在民族、流行、美声三种唱法中颇有收获。

　　在中国流行歌坛上颇有建树的摇滚歌手臧天朔，几年前就开始受邀改编一些脍炙人口的民歌，如广西壮族风格的《山歌好比春江水》、新疆风格的《我们新疆好地方》、云南白族风格的《蝴蝶泉边》。他说在改编的过程中，他越来越体会到中国民歌的魅力。这些歌曲之所以能传唱几代人，是因为他们有着优美的旋律，所以他坚持有原则地改编民歌。
2 ?) }. E* B$ `, G7 F0 c1 ~
　　“热爱民歌吧，这是我们生命的根和源。”年逾古稀的阎肃语重心长。

我来谈谈自己的浅见——
翻唱民歌与其说是原创歌曲的匮乏，不如说是唱片公司的取巧。其实质是盗版行为，原故及理由如下：
1.民歌无版权，不能确定原作者
3 o) }% a+ o8 o7 }* ~+ }2.唱民歌的通俗歌手都是盈利性质的演出
3.民歌主旋律优美动听。陈酒换新瓶，重新配器演绎后便脱胎换骨，迎合30岁以下听众的口味了。
0 Y3 ~( x3 _6 b9 D+ v其实一首的风格确定，无非是——速度、唱腔、配器，3者改变其一，马上象换了一首歌！
. B. ]: t8 _) @/ W从现在的音乐角度来说应该鼓励百花齐放，既然没有损人，大伙怎么能阻止他利己呢？
% x3 W# z  O9 o, C/ r受大众欢迎的，一定不是坏音乐，不受大众理解的，可能是高雅艺术！

仁者见仁，智者见智。欢迎大家讨论。

我同意thanku的一些看法，按照自己的观点，是很不喜欢那些优秀的民歌被不伦不类的改编变唱的，而且大部分的变唱已经脱离了原歌的原型——之所以久唱不衰能够长期流传的最基本的特征——它的歌词、旋律、演唱风格的定位，就是它生命力能够长久的、坚实的、不可改变的基础。但是，社会的发展，使得它的魅力在新时期又被流行派所利用。我们抛开目前流行乐整体较衰落而另辟出路不提，也不过多去强调它的商业趋利行为，只是说它能够被大多数年轻人所接受，我认为就应该尊重他们的“改良”行为。不管你自己是否喜欢，只要它有市场、有生命力并且是健康的，那就是合理的。但从另一个角度分析，我同时也认为它的生命力并不完全取决于它的艺术价值与原创风格有可比性，我认为它完全没有可比性，我认为它的市场来源于如下几个方面：
+ h) K$ ^% G( F9 v; _( ^. d9 }1、年轻人对歌星的追崇——不管他（她）唱什么都喜欢，而传统民歌大家耳熟能详，更易单纯地从曲调上去接受；
2、其中摇滚风格的情绪与氛围更是投现代年轻人喜欢疯狂、激情的嗜好；
3、现代年轻人基本上是在通俗音乐中熏陶成长起来的，他们大多数自然趋向于对通俗音乐的偏爱，而这一切又表征着现代社会的新文化气息，所以他有其合理性。但是，年轻人中真正能够懂得并能够欣赏原创民族音乐艺术内涵的人就太少了，所以，他们很少有人去在意流行唱法在许多方面对原创在艺术上的扭曲，当我们听起来非常难以接受的时候，他们却在那里欣喜若狂，这种看似不可思议的现象，我本人却十分理解；
9 D+ n+ O' e+ c, [4、经典的民族音乐在与流行音乐的市场交融中，显得乏力，一是现在优秀的民歌作品太少，以至于难以形成潮流；二是民族唱法基本是一个“妈”生的，一种腔调、一种风格，很难形成大家追崇的多元化明星格局，其市场竞争力必然弱小。
结论是，只要是健康的、有市场的，就顺其自然。文化市场同样有着它时代发展的自然规律，我们自己去找寻自己所爱罢了。
以上浅见纯属个人观点，应潇雨之约提出来与大家交流。

完全同意楼上的观点——优秀的民歌不应该被滥改滥用……

通俗唱法以及劲舞、摇滚之所以能得到年轻人以及大众的普及，究其原因无非：
! p0 S# [4 s% t4 ^4 _* o4 `$ {& O1.通俗歌曲音域窄，适合普通人。
2.唱法接近于讲话，无须多大技巧——便于普及。
3.现代人生活压力大、节奏快，更需宣泄！
4.通俗歌曲大都是以曲带词，以节奏表达情感的！
3 {8 W( W: [& o4 e: q3 B
民族、美声、戏曲等等正好相反，它们大都需要以字定腔，以词成曲。
& q5 l& d# q  G6 \% W. E+ n因此，凡是能接受并兼容与二者之间的，就肯定就是真正的音乐人了。
( f2 S$ ]. E" U6 y很不巧，俺就是这样的一个人。哈哈！
[em08][em10]

同意thanku看法，纯通俗音乐里面是出不了经典久传的艺术作品的。