钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
! Y$ C: \4 m" T! ]7 ?& p于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
8 l/ W; ?5 p+ K音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
2 X0 C6 {( f; L  _" \ 哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
' l/ N/ H& T9 s( W. T) d他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的

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还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
$ r8 F8 y: o+ |于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
这种加减法是不可行的
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" z. ?$ ^1 ^; V1 O1 I在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性


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归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
: A7 X( M6 Y; }# L0 t要不早就有好的书本了
: y! N* m" h/ a4 O* g7 |! W: `) C先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......

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编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
* \* j5 G* c' A) g1 y0 \记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
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那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
& g1 Y% e3 k" X( ]0 r& v  g   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
( m* ^7 v) ?1 O. B- @    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
9 p$ C+ ?$ v. }, ^' {! U    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
: s9 P4 c* v# G: y+ X    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
2 V; `' @8 k# U& h! {- b0 c- b    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)