钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
) \6 Q* X" @' a) G. D于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
& C2 t' M: @$ ?) n9 r% l乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
9 i" |( C* o& Q# s7 E; b$ |+ z8 j他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
# S! n6 A- [8 K4 ]还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
; F2 r8 N. C8 f9 p4 M* g2 r1 N于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
这种加减法是不可行的


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
7 y! d: E( U) A7 `3 W一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性
9 E. X+ c8 C" Y8 p0 M* F  P

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
要不早就有好的书本了
& I3 M* y5 x  `* P4 O$ C3 n先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......

% |$ R" ?* I+ {1 y- n$ Y  ~' y6 Q) [9 o
+ j1 s3 K7 s" [3 K: T( a% g% {: U编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
5 G2 T1 ?" W) t5 V9 v记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
8 [7 R9 T4 I- s" Q0 S-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
( n- A/ s$ E8 [& T6 j那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
$ N' w7 \# R8 z/ J' |    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
% k; V; X" t7 O3 i) @8 a1 r/ I    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
" I7 ~# _8 c2 t% Q% p  ^& N' N1 |$ _    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
+ }# \! D# \3 n; C4 K/ R    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
: z/ k, n2 n% I/ t+ ]; s    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
* O) v# s+ r( y* ^2 |    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)