钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
0 c: h" H' V( w5 k6 k3 M/ A音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
- M% z; Z& s% C8 S1 O; h! {& p 哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
0 k" C/ o. L+ c, J& X9 B乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
7 n/ A- x( o- M3 O6 _6 d# X就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的
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还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
# S8 ?8 t& O; D* ~, w$ p. b于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
) X* e( {! M( ^7 N( U) |3 U& ^0 v随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
这种加减法是不可行的


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8 v4 J; k+ g. x$ x* d0 B在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
8 i; U0 B6 B/ M8 e一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性


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归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
要不早就有好的书本了
. _" ]5 n/ k/ F+ G9 M先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......


编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
0 \. _! M+ T  T  D- H( U5 |: G# U记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
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那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
3 e) O, O) W9 r* L& P% m2 p    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
9 S* n! b* S9 O9 _) [    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
; X6 O' d% c( d    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
% r7 e) A2 b% A* T. I    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)