肖邦、李斯特对钢琴技术的贡献是什么？

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肖邦、李斯特对钢琴技术的贡献是什么？
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No. 12 in C Minor "Revolutionary"
Maurizio Pollini - Chopin: études


肖邦练习曲 op.10 no.1—no.12



肖邦和李斯特对钢琴技术的贡献



简单外行地翻译了这篇论文。观点是作者的一家之言，每个人未必完全同意，但肯定有所启发。Schonberg在写巴赫时，有这样一段文字：In the appreciation of any art, the responder's identification with the mental process of the composer is critical: the closer the identification, the greater the appreciation.



接近理解创作者的心理和内心，非常关键。

正如这篇论文作者指出的，肖邦和李斯特都是重视心理和情感远远超过技术的。作为普通听众，能够真正理解作曲家艺术内涵的必经之路，就是通过同样重视心理和情感的演奏家的连接通道，抵达作曲家的精神彼岸。这也是音乐艺术的魅力所在。




Six Paganini Etudes: III. La Campanella: Allegretto - Piu mosso
Ludwig Hoffmann - Franz Liszt







李斯特说自己是半个吉普赛半个神父，这大概是他所有心理的基石。神秘的肖邦呢？他的这段祷告也许揭示他的内心，他说，神啊，为什么要这样杀死我，为什么不能给我个了断……他是一个终生在死亡边缘的希望与绝望中挣扎，求速死而不得，却死得极有尊严的人。他如何做到的呢，courage and then calmness，勇敢和平静。他安慰失去刚刚出生孩子的Solange时写下的话，也是自己的最佳写照。——译者按




No. 11 in A Minor "Winter Wind"
Boris Berezovsky - Chopin: Etudes


肖邦练习曲op.25 no.1—no.12



在浪漫主义时期，钢琴音乐扩展到了令人难以置信的难度和看似不可能的新领域。两位最伟大的钢琴作曲家弗雷德里克·肖邦和李斯特所引入的新发明是对钢琴的彻底革命。

肖邦的练习曲 no10和no.25的新技术，是之前从来没未听说过。李斯特的十二首大练习曲（grand etudes)突出的多条同时演奏的旋律线，迫使表演者的手在钢琴上跳动，奔跑，跨越。这些练习曲在当时被认为无法演奏。

两位作曲家都把钢琴的极限进一步扩展。

然而，新式钢琴家对技术发展进入新纪元的更重要贡献，不仅仅在于增加技巧难度。两位作曲家更重要的发明：音乐性是技巧的必然条件。新的钢琴技术标准，要求不论是最简单还是最困难的段落，演奏者需要简洁和毫不费力地引导出最美的音质，同时演绎出深层次的情感。




Andante spianato et grande polonaise brillante, Op. 22(Piano Solo Version)
Arturo Benedetti Michelangeli - Chopin: Andante spianato et grande polonaise brillante, Arthur Rubinstein vs. Arturo Benedetti Michelangeli vs. Vladimir Horowitz vs. Wilhelm Kempff (Compare 2 Versions)

Berceuse, Op. 57
Evgeny Kissin - Chopin - The 50 Best Classical Masterpieces

Chopin: Piano Sonata No.2 In B Flat Minor, Op.35 - 3. Marche funèbre (Lento)
Martha Argerich - Chopin




肖邦是浪漫主义时期最初的第一位重要发明家。

他的大部分前任如胡梅尔，菲尔德，韦伯（Hummel, Field, and Weber）没有机会使用当时建造的最新式钢琴。法国和英国的生产厂家一直在改进设备，特别是通过大幅延长低音钢线的震动提高了延音踏板功能。肖邦是最早能够充分利用此项发明的作曲家之一。他通过倚重踏板扩展了钢琴技术。一个特别的发明就是某一个低音的进化可以通过踏板延长生命，不会过快萎缩。他利用这点发展了左手的创作。在作品Spianato op. 22, the Berceuse op. 57, 大部分夜曲，奏鸣曲op35 葬礼进行曲的trio中都有体现。低音线持续不断的同时左手在键盘上下移动。旧钢琴时代这类技术很难奏效。




Etude op.25 no.2
Alain Planes - Chopin chez Pleyel

Etude op.25 no.1
Alain Planes - Chopin chez Pleyel

No. 3 in E Major
Wilhelm Backhaus - Chopin - Etudes Op. 10 And 25

Chopin: Fantaisie-Impromptu, Op. 66
Jon Nakamatsu - Chopin: Selected Works

Chopin: Waltz Op 42 in A Flat (Duo Art 6618) 1923
Ignace Paderewski - Great Musicians Of The 20th Century

Nocturnes, No. 10 in A-Flat Major Op. 32, No. 2
李云迪 - Chopin: Nocturnes

Nocturne No.2 in E-Flat Major, Op. 55
Vladimir Horowitz - Horowitz: The Last Recording




肖邦的作曲还有两个革命性的发明，涉及到一个非常有启发，非常钢琴化的元素。

首先（这个技术已被其他作曲家使用，但离肖邦广度深度相差很远）两手各自演奏两个音符对应三个音符，为了达到完美的和声和谐，要求两手极度独立，例如练习曲 op. 25 no. 2, 新生力量练习曲No. 1 and 3, 幻想即兴曲op. 66, 华尔兹 op. 42。

他的夜曲 op. 32 no. 2 ， op.55 no.2 的结尾部分的五音对三音组合，单手很简单，双手很难。




Andante Spianato And Grande Polonaise in E-Flat Major, Op. 22
Stanislaw Skrowaczewski - 100 Best Chopin

Prelude in B Flat Major, Op. 11/21
Vladimir Sofronitzky - Classical Legend (1901-1961)

No. 2 in F-Sharp Major, Op. 36
Georges Cziffra - 100 Best Chopin




第二点，正如李斯特描绘的：一小群一小群优雅的音符飘落而下，如同清晨的露珠，降落在旋律的身影之上。这是肖邦取材自美声唱法（Bel Canto）歌手使用的装饰音和花腔（多音对一字的圣歌吟唱）。结果就是炫技性的段落点缀着他的旋律。尽管他的装饰音不同于歌唱的装饰音，相似性是浅而易见的，例如 平静的行板op. 22, 协奏曲op. 11 ，21, 即兴曲 op. 29,  36, 夜曲及其他。




C Major, Op. 10/1
Andrei Gavrilov - 100 Best Chopin




肖邦时代关于钢琴演奏有句俗话：归根结底就是好手指。尽管肖邦没有反对这种说法，他对自己钢琴演奏的总结却大不相同。跟他的同时代演奏家相反，他不满足于用腕关节支撑的手指发声。他演奏时，手指由整个手臂带动，所有的技术革新都是基于由肩膀到指尖的完美连续流动，难度在于尽量减少肩膀到手臂到手腕到手指的连接张力。这是技巧的革命化起始。August Kahlert，舒曼的合作者这样描写肖邦的演奏：

他的演奏举止没有任何的沉重感，而是基于手指的相互独立和最轻的触键。

很自然，这些革新反映到他的作品中，使之相对于同行和前任们更丰富更新鲜。1829年创作的第一首练习曲op. 10/1的开始句扩展到了整个键盘，就完美展现了这一点，反映了他的生理性的新发现，为了覆盖键盘上的间距，中枢手指是食指而不是中指，并衍生出以下发明：

右手的灵活延展（练习曲op 10/1 and 10/8）

No. 1 in C Major
Boris Berezovsky - Chopin: Etudes

F Major, Op. 10/8
Andrei Gavrilov - 100 Best Chopin



左手的扩张（练习曲op 10/9;  夜曲op. 27/1 and 2; 前奏曲 op 28/24）

No. 9 in F Minor
Boris Berezovsky - Chopin: Etudes

Nocturne No. 7 in C-Sharp Minor Op. 27 No. 1
Elisabeth Leonskaja - Chopin: Nocturnes Nos 1 - 11

No. 2 in A Minor
Nicolai Lugansky - Chopin: 27 études

No. 24 in D Minor
Claudio Arrau - Chopin: 24 Preludes, Op. 28



双手同时扩展（练习曲 op. 25/1, 前奏曲 op. 28/19）

Etude in A-Flat Major, Op. 25 No. 1 "Aeolian Harp"
Le Le Cecchini - Classical... the Best of Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Tchaikovsky, Verdi Vol. 10

No. 19 in E-Flat Major
Claudio Arrau - Chopin: 24 Preludes, Op. 28



音节段落精进为更大音程的交替逐步移动（练习曲op 10/4 and 25/2）

No. 4 in C-Sharp Minor
Boris Berezovsky - Chopin: Etudes

Etude, Op. 25 No. 2
Valery Lloyd-Watts - Chopin: Masterpiece Collection



分解和弦扩展至整个键盘（练习曲op. 10/1 and 25/12）

No. 1 in C Major
Maurizio Pollini - Chopin: études

Etude in C Minor, Op. 25 No. 12 "Ocean"
Le Le Cecchini - Classical... the Best of Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Tchaikovsky, Verdi Vol. 10



扩展的和弦或同时发力或快速琶音（练习曲10/11, 夜曲op 48/1）

E-Flat Major, Op. 10/11
Andrei Gavrilov - 100 Best Chopin

Nocturne in C Minor, Op. 48 No. 1
Arthur Rubinstein - Chopin: Nocturnes





如果说肖邦的技术是浪漫主义最优美的代表之一，他并没有完全覆盖钢琴创作的全部。肖邦之后，李斯特通过探索前人开创的各种可能路径和自己的新发现，把浪漫主义钢琴的技术发挥到极致。

李斯特写到：钢琴的七个八度包含整个管弦乐队，一个人的十根手指创造出的和声媲美一百架乐器的合力。我们使琶音象竖琴，延长的音符象管乐，断奏和上千种原专属于某个乐器的效果。李斯特说到做到，他为钢琴写作如同为乐团写作，多声音，多纹理，不同的音色，对比的音质，他模仿不同乐器不同音域，以图创造十根手指的交响乐团。


李斯特12首超技练习曲





1830年李斯特受帕格尼尼炫技启发，试图以钢琴再现这位小提琴家的形象，他开始每天练习十四个小时，提高自己已经非常高的钢琴技术，其结果就是后来成为全世界技术高手们的新标准：举重若轻和清晰明澈。

学生 Carl Lachmund写道：两首练习曲，象他一直以来一样，弹起来非常轻松和明朗，与那些常听到的技术派不同，没有丝毫的炫耀技巧和极度动态夸张。他对时间的漠视并没有扰乱对称和节奏的平衡，反而带来特有的李斯特式的魅力，在我看来既个性又完美。

这段引言点出了钢琴表演非常重要的一点：举重若轻和清晰明朗。

他对钢琴表演的贡献可以总结如下：在难度最高的段落，钢琴家必须做到身体，特别是肩部，手臂和手的平静，用音乐的举重若轻和表现力取代夸张炫耀。




étude De Concert No. 2, S. 145 - Gnomenreigen
Vladimir Sofronitzky - Beethoven: Piano Sonata - Prokofiev - Liszt - Chopin




十九和二十世纪钢琴技术最引人注目的一面是：在钢琴表演和技术发展中不仅仅重视手指，更要强调大脑和身体的关系。不再是找到＂好手指＂，而是更深入地潜入作品深层，连接大脑和音乐表现，在最具技术挑战性的段落，寻求简洁和平静。

钢琴的进化和发展的原动力就在于头脑的力量和想象力。

＂演奏者只有对音乐的听觉形象产生情绪响应，引发身体响应时，他才能最大限度地体会到音乐内在的美，这种最本质的律动，对应作品中的节奏流动。＂

李斯特和肖邦是最早实践这个理念的钢琴家之一，尽管创作了钢琴历史上最具技术难度的某些作品，他们对音乐之美的追寻远远超过对精彩技术的热衷。




No. 4, Mazeppa - Presto
Jorge Bolet - Liszt: Piano Works, Vol. 7 - études d'exécution transcendante




体会新式钢琴风格一个最好的办法是和早期练习曲进行比较。肖邦的练习曲被认为是为钢琴创作的最优美的杰作，尽管事实上它们只是练习曲，李斯特的也是如此。他们之前的练习曲已经被大部分的现代钢琴家抛弃。Abby Whiteside，一位有影响力的美国钢琴教师这样评车尔尼和哈农练习曲：车尔尼要为那些数不清的枯燥负责，这也是为什么要丢掉他的练习曲的原因。创造力来自美感而非枯燥。已经到了学习使用优美音乐达到优美演奏目的的时候了。哈农被用来发展每个手指的同等力度，很显然这是不可能的。每个手指都会更有力，但之间仍有不均。手指的专长是传递手臂力量。这是一个不同的也更简单的问题，不需要机械化和无聊的模式。

肖邦和李斯特都非常明了这个概念，他们的练习曲更强调旋律音乐而不是技术，车尔尼的练习曲只关注技巧，使音乐乏味无趣。

区别很明显，新派更强调音乐表达而不是技术完善，尽管肖邦李斯特的练习曲依旧是锻炼演奏者的技巧，却是以音乐性手段来发展，与车尔尼哈农有很大不同。




Liebestraum No. 3 in A-Flat Major, Op. 62 (S. 541)
Khatia Buniatishvili - Franz Liszt




现代演奏家在这些新发明的基础上不断进化和贡献，新的技术高手已经不再是仅仅演奏艰难的作品，而是演奏时的举重若轻和音乐性。

Joseph Prostakoff 和 Sophis Rosoff，是Abby Whiteside的学生，引用老师的话说：机械平庸的练习只会产生机械平庸的演奏。一个新方法引入了钢琴的学习，音乐性的学习。音乐性应该与技术同时练习，而不是分开为两码事。肖邦自己不是依靠长时间的单纯机械练习获得的技术。他更重视音色的生成，美妙的声音，诗歌般旋律线而不是速度。钢琴家Leimer写道：批判性的自我聆听在我看来是最重要的音乐学习要素。学生被鼓励聆听他们自己用钢琴创造的结果。钢琴家Josef Lhévinne写道：技术永远不是目的，它只是表达作曲家意愿的一种手段。




No. 1 in A-Flat Major "Harp Study"
Maurizio Pollini - Chopin: études




象当年肖邦和李斯特那样，平静和简洁的演奏是现代音乐学校的传统，老师们尽力减少学生演奏中不必要的紧张。Leimer写道：那些避免所有不必要的晃动，不使用不需要的肌肉，懂得如何放松的人，会最快达到目标。学生在练习时专注于放松，聆听，创造美丽音色，表达音乐的旋律，会发现他们的演奏越来越优雅，愉快，音色之美合乎自己的感受，观众也会听到。

肖邦和李斯特对钢琴技术的贡献可以总结如下：他们把大脑和身体的结合引入钢琴技术，在练习和表演时不再是手指，而是头脑思维心理更加重要。Josef Lhévinne评价道：为什么会有错误的演奏，因为心理不确定性。这个革命性的见解是经过无数的失败和浪费时间得到的，已经成为现代的标准，也是这些钢琴传奇留给后人的最宝贵贡献。




Mephisto Waltz No. 1, S. 110 No. 2 "The Dance in the Village Inn" (梅菲斯托圆舞曲第1号)
London Philharmonic Orchestra;Bernard Haitink - Liszt: Complete Tone Poems, Vol. 2



往期李斯特：1、格鲁吉亚美女钢琴家卡蒂雅的《李斯特》；2、浅析李斯特的钢琴曲《叹息》丨他的晚期“作品在具有高难度技巧的同时，也具备人文关怀和深厚的艺术底蕴。” 3、李斯特童年辉煌的日子；4、朱雅芬编译丨钢琴大师谈钢琴演奏（四）丨李斯特曾经对我说：“不要模仿任何人，而要培养你自己的个性，不要盲目地跟着别人的路走。” 5、李斯特丨一种神圣的不满足感丨绝非胆大妄为的炫技丨《十二首超技练习曲》的音乐研究；6、论钢琴演奏艺术中的想象力丨李斯特说“钢琴家是要把泥土塑成的形体变成有生命的人”，而想象力就是让作品“复活”的重要手段；7、音乐短札丨李斯特的《旅行岁月》丨“在没有魔术技巧的音乐中，含蓄深沉地表现矛盾冲突和哲学内涵，这是李斯特对人生的感悟之作。” 8、李斯特《前奏曲》与死亡无关丨“没有死亡的阴影，迎接挑战才是人生的前奏。”9、纪念李斯特及其旷世爱情丨不是梦的《爱之梦》；10、一口气听完李斯特四部二十三首钢琴练习曲（S.139、141、144、145）；11、想听吉卜赛音乐，先来听李斯特《匈牙利狂想曲》S.244；12、李斯特《钟》的十三个演奏技术要点分析；13、带你熟悉李斯特的钢琴音乐特征及其教学特点！往期肖邦：1、钱仁康译文丨肖邦的叙事曲的诗意解读丨第一首丨如能熟悉肖邦灵感的来源，正确地理解和解释这些作品中任何一首的创作实践就很容易了；2、傅雷译丨傅聪老师杰维埃基丨关于表达肖邦作品的一些感想丨“在肖邦作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句只求效果或卖弄技巧。” 3、每年“七夕”肖邦都会来这里丨诺昂时期的肖邦心理与其创作丨他的代表作中三分之二都是在诺昂完成的，诺昂是他生命绽放之地，是一次新生；4、肖邦最后的巴黎音乐会曲目丨肖邦的音乐及其与乔治·桑的情缘丨她曾向友人倾吐道：“他病的太重了，以致他的爱只能是柏拉图式的。” 5、高贵的肖邦丨“他的音乐引领人们向内心不熟悉的地方去旅行，向音乐启示的新一心路探寻。至今魅力不减，感动着无数的人。” 6、那个时代最骄傲最富于诗意的灵魂丨肖邦《c小调夜曲》丨夜曲的起源及其与小夜曲的区别；7、音乐短札丨《肖邦在巴黎》前言丨既然他“通过音乐向世界表达了他想诉说的一切”，为何我们对这个人知道的还那么少？ 8、焦元溥对话傅聪丨你能想象肖邦承受的痛苦吗丨早期肖邦是李后主丨后期的意境变成李商隐了；9、对肖邦留下的唯一一张照片的心理学分析丨附《肖邦传》作者加沃蒂的文字说明；10、于润洋丨悲情肖邦丨他的苦难和幸福都深深扎根于社会和历史的土壤中……11、两重人格的肖邦丨他是15岁男孩子和一个少女的合成体吗？ 12、一口气听完肖邦二十七首钢琴练习曲丨与李斯特的钢琴练习曲异同；13、音乐家电影里，我最爱这一部丨解读影片《一曲难忘》中肖邦钢琴作品的美学特征；14、无论欣赏抑或演奏，肖邦音乐的这些特征你都该熟悉！15、很高兴你没去查肖邦的生平、去看外人对他的评价；十八年来，你只是在听！












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