歌曲写作基础（五）——发展手法

    当我们写完歌曲第一句旋律后，接下来的乐句应如何写作，就需要掌握一些发展手法。尽管主题乐句后面的很多乐句是不一样的，但如果仔细地、多角度地去分析，总会发现该乐句和主题乐句或前一乐句有着一定的联系。这些联系都或多或少地符合一些发展手法。

    在很多歌曲写作教材中，这些发展手法被称作“主题发展法”，似乎只是主题的发展手法，其实在各个乐节、乐句、乐段间都可以运用这些发展手法。在歌曲旋律写作中有意识地运用发展手法，可以让乐句间在节奏、旋法上更趋于合理，更流畅动听。但具体要应用那些发展手法，这是靠作者的感性认识来选择的。
: Y) a) p7 }# @+ g7 J' a* H2 J7 z. S

一、重复法

) n3 F; t! B6 s4 u; \; z
2 I6 t1 c9 F% e" \2 [    重复法就是运用原型旋律中的全部素材或大部分素材。重复的长度不等，可以是一个乐句，也可以短于或长于一个乐句。分两种：
1、严格重复。直接运用原型旋律的全部素材，不加改变地重复一遍。上个帖子中曾经说过，主题乐句一定要注意调式稳定，所以，只有在主题乐句调式清晰的情况下才运用严格重复。
例1《怕黑的女人》（陈涛词 杨乐强曲）
        

7 b. a. j( ~$ ]& x2、变化重复。原型旋律大部分素材不变，对少部分素材进行变化。从变化位置上看有三种情况，变尾、变头、变中，变尾重复是最常用的。
例2《冰凌花》（韩传芳词 南风曲）中的前两句，这是一个变尾重复。
        

" G2 q* s' x" ^4 y0 M    无论变化的位置在什么地方，注意变化旋律的长度不能超过原型旋律的一半。
3 V. j/ Y2 {) g: i1 f
. @3 e" I# ~* N% O1 X  P  l& {

二、模进

2 u2 V5 t& _9 E0 p, W) O
    同一个旋律在不同高度上的再现叫模进。也叫模仿、移位。模进的本质是节奏重复，也属于重复法范畴，但模进即保持了原旋律旋法的音程关系，又有在一个新的调性上进行的感觉，所以比单纯重复法的表现力更丰富。
7 h8 X: S; r! ]2 ?- M# F) H
1 P' s5 P) n3 P- O; L  ^3 U1、从模进的程度上分析，有严格模进和自由模进两种形态：
3 s# P0 A7 R. Q& |, }, N& ?【严格模进】前后旋律节奏完全重复，音程关系完全严格地移高或移低。注意：严格模进如果处理不妥会破坏整个旋律的调式稳定，所以要慎用，也正因为这一点，严格模进不常用。
例3《请到天涯海角来》（郑南词 徐东蔚曲）中的前两句。后句按原型中的音程关系严格下移二度。
        
例4《问声祖国好》（凯传词 王酩曲）中的模进，下一行旋律按上一行中的音程关系严格上移纯四度。
* l" [+ y0 J7 j" I        
【自由模进】前后旋律节奏相同或大致相同，模进后的旋律在音程关系大致保持统一的情况下，局部可以适当处理。自由模进能适应调式的稳定性、词曲结合的流畅性，因此运用比较多。
0 m+ m5 B7 T8 c0 j+ H; Y% k/ n例5《绿叶对根的情谊》（王健词 谷建芬曲）中的模进形态。后句是前句的下行二度自由模进。如果画圈处的旋律严格按其它的音程关系，那么就有跑调的感觉，不利于调式稳定，也不好听。
        
. o5 `+ h) M& O5 ^
2、从模进的度数上分析，有二度、三度、四度、五度：
4 c7 D$ @; N" u! x* q$ C% G【二度模进】见例3
# }! `) c: q, W7 q, C' c* Z& L: t【三度模进】如《我爱你塞北的雪》（王德词 刘锡津曲）的两句，这是上行三度的自由模进。
4 I# |2 t: V8 r例6
# {- L" Q7 e; I  s$ j$ Y3 l$ p            
【四度模进】见例4
6 l4 c' Q& [9 A5 w+ t: q6 w【五度模进】如《枉凝眉》（曹雪芹词 王立平曲）的两句，这是下行五度的自由模进。
5 D) G0 v* _2 `" Q* S4 L例7
2 s# Q: Z- s! K$ [" ~; p. Y            
3、从模进的方向上分析，有上行、下行、反向三种：
【上行模进】见例6
9 `  ?: _0 B0 Q/ `+ p, S; z& W【下行模进】见例7
) [3 M# I" K9 H7 m, L; ~7 R: Q【反向模进】后句旋律的音序与前句呈反方向进行，形成了一中间部分为支点，两端按反方向模进的形态。有的教材把这种形态叫倒影。
4 C: E9 u# Y9 U% ^% E: M% W) o例8《友谊地久天长》（苏格兰民歌）。这是自由的反向模进。
1 u3 }1 J* T" c: ]9 @  J6 |        
4 U6 C& K: S# h8 X# Q  t5 }' r
; e3 e- j0 |6 D2 x  U* x" ^

三、对应

+ ]' ^0 i& |8 g& o# O. h) ^) A8 K) Z
    对应一词包含对称和照应两个意思，指指保持在节奏上的重复，旋律上有较多的展开成分，因此也属于重复法范畴。有两种情况：

% J: Z+ X' t5 N# K5 h1、严格的节奏对应：前后旋律的节奏一一对应，完全相同。
5 Z8 S& r6 q: W" O$ K0 L例9《客家人的围龙屋》（叶连军词 武俊毅曲）中的前两句。
        
! B7 C! l1 O! l& ]2 ]# ]! S% E) A% D
& N) ~& p8 l4 l. ?7 ]& R2、自由的节奏对应：前后旋律的节奏大部分相同，局部稍有差异，更适合旋律展开的需要，因此更方便运用。
例10《你养我长大 我陪你变老》（马志勇词 柴欣曲）中的前两句。
        
    对应法除了在节奏上保持较大的统一性外，旋律在展开时，也较多地保持原型旋律中的某些特点，使前后旋律存在较密切的联系。对应法使前后旋律对称、平衡，而且有新的旋律出现，比重复法和模进法更富有对比特点。下例中的前后乐句是一个严格的节奏对应，旋律上，后句起始和结尾是根据前句模进而成，后句结尾的先现音的旋法也是统一的。
' N: p) p1 p0 ~0 C8 [例11《离别你的日子》（冷桂萍词 柴欣曲）
        

四、引申

$ K1 h- C/ Z  `! e9 Z5 b    引申法是直接运用原型旋律前部的一些素材进行发展的一种手法。“引”是引用的意思，“申”是发展的意思。引申法与重复法不同的是直接引用原型旋律的素材较少，一般不能超过原型旋律的一半，而且节奏可以自由变化。引申法的统一性在于引用了原型旋律的素材，对比性在于发展出了新的旋律。

/ z$ `, n! \  U7 I9 \+ D" @8 t1、规整的引申。所引用的素材在使用时不加变化。
$ Y. b; t% M: ]' E& ~: k. ~8 J* g例12《家谱》（唐前华词 张朱论曲）。引用的是原旋律第一小节的旋律。
2 v. i1 r# O1 }        
  @1 y5 m8 u' c, G# O" _5 Z例13《我爱祖国》（吕远曲）。引用的是原旋律第二小节的旋律。
  `, d5 Z2 `1 M$ k  `% r        
3 l5 {2 r4 M) T& C
    看下面两个例子，引用的是一个音或几个音，以它们为支点再发展旋律，这样势必会改变发展后的旋律与支点的音程关系，或者音程扩大，或者音程缩小，所以，类似这样的引申也称为音程的扩展与压缩，有的教材将其划为发展法里。
/ o$ V9 z% y; t) B例14《海风啊海风》（丁小琦词 刘诗召曲）。把一个音3作为支点，然后与后面的旋律由原来的三度变为六度。
, W" |( j6 Y6 G: o: M' C        
0 g9 ^1 ?% @2 h( y例15《我不想说》（陈小奇李海鹰词 李海鹰曲）。以几个音为支点，然后与后面的音程逐步扩大。
        
* |* B  m" U; B) l/ d
2、自由的引申。将要引用的素材先进行变化处理，然后再引申。这样可以增加旋律的对比色彩。
8 v  S6 e( B: c! ]+ Q例16《微山湖》（张鸿西词 吕其明曲）。
        
2 z; B: E  k- D9 W( W( G" I! R- E9 \例17《静悄悄》（柴欣曲）
( k) \6 n5 z, c- A        
/ q5 I* h4 [- j# \2 \

五、顺连

7 S; ?( P- N. M2 r+ H, @8 [: i
    前面说的引申法中，引用的素材位置在原型旋律的前部，如果引用的素材位置在原型旋律的后部，就叫做顺连，即前面旋律的尾，是后面旋律的头。由于顺连法具有承上启下、环环紧扣、一脉相承的作用，从素材的选取、使用上看属于引申法范畴，从作用、效果上看，它独具一格，有的教材也是单独介绍这种手法，只不过名字不同，或叫承递，或叫承接。

    既然顺连属于引申法范畴，而引申法分规整的引申和自由的引申，所以顺连也分为两类：

1、规整的顺连：直接运用原型旋律后部的素材，不加改变。
例18《我的祖国》（乔羽词 刘炽曲）中的顺连，原型素材只有一个音：
1 [1 l% _( |! U  A        
例19《小白杨》（梁上泉词 士心曲）中的顺连：
7 Y3 p; F/ s0 c6 J/ q) g1 V        
2 \, @* c5 P' a2 D8 e. G8 f  P7 g2、自由的顺连：和自由的引申一样，先把素材变化一下再使用。
例20《父爱如山》（张加栋词 南风曲），复句中的顺连：
        
# V" F+ J1 t7 f3 y; p

六、展开

1 y9 \& K  V& w% t    展开是前后旋律具有较大对比性的发展手法。对比性可以体现在很多方面上，如结构、节奏、和声走向。。。等等。
0 u, U) y1 P- u" B6 \( m& T
/ {9 H9 T7 h' v* D    不管前后旋律之间的对比多么强烈，总是存在着某些统一的因素，展开法就是以对比为主、统一为辅的旋律延伸法。处理好统一与对比的关系就是歌曲旋律写作的原作。即要让发展后的旋律有焕然一新的印象，也要有似曾相识的感觉。
4 e1 Q4 S; G1 @2 r3 A' _例21《父爱如山》（张加栋词 南风曲）的前两句：
第一句为复句，四小节；第二句为不平均分裂结构的单句，三小节。
0 g% P- {4 h$ d& |5 e/ q# v第一句为强拍后半拍起；第二句为弱拍起。
+ @  }5 z# l& i2 C2 v9 l3 {第一句结束音为主功能，第二句结束音为属功能，两句内部的和声走向也不同。
。。。 。。。
这些不同都让两个乐句产生了很大的对比。
+ x. y7 H. M6 C& }! b) r: m        

例22《党啊亲爱的妈妈》（龚爱书词 马殿银 周右曲）的前两句：
/ q9 P0 ?" {* n  L! l0 Z) e前句和后句都是方整性两小节，结束音位置、长度相同；谱中红圈内的旋律一样。。。这些都使两个乐句具有统一性。
前句和后句内部的节奏均不相同；前句两小节主要是主功能，稳定了调式，后句两小节主要是下属到属的和声进行。。。。这些都使两个乐句具有对比性。
3 L) Q$ X: @6 F7 c4 C9 W! {5 r$ L        
7 i$ H) f) x" |
% ~2 F  l  c( ^1 c例23《泪水》（漂流的鱼儿词 柴欣曲）的前两句：
, M0 ^- m* w/ e两个乐句在长度、节奏等各方面对比很大。但后句两个红圈中的旋律明显来自于前句两个红圈内的旋律。
  f6 x& R9 k$ R3 p! ^8 e        
" e. m* l. M3 |$ ~; u, Z2 b- G

今天平安夜，祝大家平安幸福！并祝圣诞快乐！

柴欣 发表于 2016-12-24 20:19
! k8 l- H) g' x) l5 a今天平安夜，祝大家平安幸福！并祝圣诞快乐！

嘻嘻，刚看到教材，对开始时最先发的论述补充一句，一首作品，代表着作者的思想，要想写好一首作品，首先要有一个正确的思想人生观，学做曲子要先学会做一个人。

发展主题是最困难的部分，常常让人绞尽脑汁。贝多芬写出《梦中女神》主题句之后灵感不来，也只好半途而废。感谢柴欣老师总结了各种实用手法来发展主题，准备在实践中练习一下。

夏晖音乐工作室 发表于 2016-12-25 21:57
0 u& e0 T& y/ R7 O嘻嘻，刚看到教材，对开始时最先发的论述补充一句，一首作品，代表着作者的思想，要想写好一首作品，首先 ...

谢谢老师补充。

柴欣 发表于 2016-12-26 15:33
谢谢老师补充。

' P0 y/ g- _* x5 j, |- ?1 }
一看先生就是科班出身，无私的讲解值得一赞。

好文章，分析得非常有見地，值得分享也

一句话太感谢柴老师了。

不錯，非常好的文章

每天品读、回味一篇，总会获得新的启示。

谢谢老师，受益匪浅！

太感谢老师的精心讲解辅导啦