钢琴担任主乐器的编写

编曲里的主钢琴 无非这几个要素
5 S% n; j% m9 T- u# m4 Y  a 低音区分解 一般做单音分解 也可在特定情况下分解到由两个音组合的柱式音程 但不能超过三个
& `5 p& {/ p# i0 r  ?  b 中音区 高音区里都允许有柱式和弦（三个以上音的音程组合）
$ z9 S4 ?. h! l. R5 k- f     中音区的柱式和弦可以做某个音的微错位（与其他音拉开一点点）
     以及和弦的微琶音（两个以上音的微错位）等技巧
     而高音区的柱式却不能做任何错位处理 不然就没有好的音响效果
     在高音区里 只能有大中型琶音（三个以上音的进行）的出现
8 B) n5 l% \- a8 C: M     要么就是干脆的稳健的柱式和弦
/ R! d- ?. [) \$ \/ x1 |4 S/ v     需要注意的是即便是稳健的柱式和弦 一定要注意音量不能过大 不要超过中音区
  c 中音区 高音区里都允许有随意的分解和弦 或者是担任与音区的连接工作
8 \: a# p0 |. k; G  e- {- y     中音区可以往低区做分解连接 也可以往高区做分解连接 还有随意的分解
: z& d$ U0 a' T/ c7 v     高音区可以往低区做分解连接 但不允许有任何再往高处做和声层（超高音区）连接的意图
     同样可以随意分解 但在作品里它的份量不能超过中音区 只担任做音乐整体上的点缀
  d 那么高音区有个特殊的技巧 就是允许向超高音区 中音区做向上向下的摸进
* |+ t; k1 L$ S1 }. Q* N: h7 y     要注意的是摸进的时候 音区整体都在改变...尝试一下
, I9 m2 n/ s9 t. V& j4 \4 {  e 音区整体不是从头到尾都限定纵向音高 一成不变的 一定要联系音区整体改变的技巧
- l/ @2 v/ I& ]8 _; |1 x- I     比如前奏的音区安排 低音以C3---D4为界定  中音以C4----G5   高音以F5----C7
     那么到进唱的部分你就不要再在这个音区里死坑了 你可以把低音限定在G3----G4为界   中音E4---C6    高音F5---C7之间
     这个情况就是低音 中音区整体上移 高音区不变的人为处理  为的是做音响效果处理
% m6 N3 P. f* B! U     你完全可以抽掉低音区 只安排高中音区的存在......
     音乐本身就是音响行为 人为处理是有意识的

中音区优秀的编写 一般是PIANO的核心 是让歌手有稳重感 不跑音 有可唱性的重要因素
2 R9 t/ w( {& J2 s7 Y     低音区的音量呢 注重平均 注重不超过中音区 前面也说了高音区默认状况下也不能超过中音区
; }" E. R8 e3 b- Z# c     中音区的音量是相对较大的 中音区的成败就在于过多的柱式安排 太多共鸣 头痛 这是缺乏技巧
     早年前的MIDI编曲者大都死在这个胡同里

所有主题乐器（非RIFF乐器）的编写 均需跟上面一样 一进入就不能结束
. y, w5 P0 J0 ?9 [     你需要锻炼你的毅力 手段 或许要象个魔术师一样
4 \7 A8 }0 b+ j7 {4 n+ w
) }9 t2 x& N2 D$ \6 H- f
    往往让你感觉丰满 完美的音乐
     竟然全是简单的 片段的 似有似无的东西的组合
, b0 X8 Y+ B) [7 l4 t1 w. o     编曲就是这种组合艺术 而不是JAM Instruments......
     你明明觉得他的钢琴就是有的时候有 有的时候无
1 l8 p8 ^/ \3 c8 n! I5 U; {     而你看他的现场 他却从头到尾忙个不停 根本不象你安排的乐手 弹一下就站在那里等老半天
     井然一个幽默的演奏家

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