钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
+ o( B4 p; Q. D; D, K; B于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
) ~# D5 R9 I: B7 Z1 m9 c 哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
4 y) N; W( }2 l! c乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
2 l  Z3 E) |! g5 c4 o就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
" B8 P. g: y. x% }0 X  a+ r: g. ~他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的

$ T' Y1 _6 h+ z( Y& S
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' D' i8 v  a( C* @- @还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
/ u) U; a4 {9 g+ F* u于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
这种加减法是不可行的
6 [  `; d/ D. y0 k; F0 P

# C9 c. D+ l" E6 }) g-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性

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* J9 d6 u; L  P8 k. |9 j6 O/ A-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
7 C, Y' `, ?/ O+ ~9 C6 H  ^归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
. A1 P' P/ i) G4 u7 T+ G9 P, P要不早就有好的书本了
+ W( u* F; b. Y) n先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......


编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
5 G1 |1 u5 i7 o! G' b0 O3 c6 N记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
( \4 b1 |# ?- i4 E$ `# m1 T-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
5 y5 R$ i! ^& ?" p4 D9 d    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
. Q: H6 `% U/ d5 a. j! B    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
2 n0 n5 m4 j+ L0 O' M" U+ z& l1 X    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)