《歌词写作之十忌》

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写论坛发帖之前：聊聊歌词写作的精神状态与词格等问题   

　

  
发言：李太伯

- 主贴  

-发布日期： 2010-7-22  

-发布时间： 11:37:55  
   


   
  写论坛发帖之前：聊聊歌词写作的精神状态与词格等问题  



1，歌词的当下指向

有人说歌词分两种，一种是赚钱的歌词，一种是抒情的歌词。这当然是从歌词的商业角度谈起的，听起来不无道理。在现在这样的商业背景下，人的一切活动都与钱挂上了钩，你的活动如果得不到外在的物质与精神的回报，那将是无意义的。比如说方文山的歌词，赚到了钱赢得了眼球，人们赞之为才华横溢，而我们广大论坛中的词友，在没有名气之前都会一直被称为瞎写。

赚钱也好，抒情也罢，这种说法虽然现实。却给我们带来一个创作上的指向。当然，我这里说的赚钱是真赚钱，抒情是真抒情，与炒作之类无任何关系的。这个指向就是，立足于歌词艺术献身的人，能不能把你一个人的艺术，做成千万人的艺术，能不能把短暂的自我欣赏，做成具有共鸣力量的大众的欣赏。你的艺术有了广度，深度，还愁没有市场吗？



2，要有正确的心态
词人大多为名气所累。一首词出名了，或者有那么几次被外行人捧为大师了，就真的自以为大家了。那种小虚荣心营造起来的骄傲，很害人的。我就是一个很好的例子，到某一歌词论坛发完帖子就大摇大摆地假装走了，然后在隐身中观望，在暗中期待词友的回复与斑竹的加精，之后再出来含暄一阵子。如果没人赞赏就消声匿迹了事。更好的例子，就是一些女词人，本来歌词写得不错的，却背后给留言给斑竹，能不能给我的歌词加个精华啊，味道一下就变了。最好的例子就是一些有名的词人，他们很少露面，为了保持那一点名气，最后封笔了。

每一个人上论坛发表作品都期待真诚的争鸣，但有一些网友因为评语杂夹了某种情绪，批评就会莫名其妙地具有了攻击的味道，以至于大骂出口；也有的词人经不起人们的批评，谁一指出他词的问题，就马上暴跳如雷或暗中忌恨咬牙切齿。

所以，我们写词与交流要有一个正确的心态，能容所不能容，并从不能容中发现可以融化自我心中块垒的东西，这才叫做涵养。就算你是太阳，也只有从自我的光环中跳出来，才能看到灿烂的星空。

言为心声吧！大家到论坛要自由地发言，要说真话，说有真知灼见的话，这部分见解最要功力，打情骂俏顶帖子虽然也是繁荣昌盛的一种方法，总有油嘴滑舌华而不实之的感觉。不论如何，情之所之，理解万岁。

3，人有人格，词有词格

人有人格，这句话好理解也不好理解，格就是样子。人有人格说的是做人要有一个人的样子，当然做狗就要有狗样子了。人格是区别人与动物的视觉判定，所以人不会把狗当成人。人有人格，人格上升到精神的意义，就成了区别人与人不同的气质判定了，所以人们不会把我当成你，也不会把你当成他。词有词格，说的就是与之相类的道理。

我们写词，首先得象词，这就是词格的第一层面。有的大作曲家会说，你把文章拿来，菜谱拿来我也能把它谱成曲呢！我们欣赏他的才华横溢，但我们对词的文学上的介定却不能如此这般。词首先得区别于文，然后再区别于诗，特别是原写散文，写诗的朋友，必须清杯，才能拥有词与词味。
词的第二个层面是词本身的格式。这种格式，来自于当下歌曲对于词的要求。比如玉镯儿的《白狐》


我是一只修行千年的狐
千年修行千年孤独
夜深人静时可有人听见我在哭
灯火阑珊处可有人看见我跳舞

我是一只等待千年的狐
千年等待千年孤独
滚滚红尘里谁又种下了爱的蛊
茫茫人海中谁又喝下了爱的毒

我爱你时你正一贫如洗寒窗苦读
离开你时你正金榜题名洞房花烛

能不能为你再跳一支舞
我是你千百年前放生的白狐
你看衣袂飘飘衣袂飘飘
海誓山盟都化做虚无

能不能为你再跳一支舞
只为你临别时的那一次回顾
你看衣袂飘飘衣袂飘飘
天长地久都化做虚无

典型的ABC式，AC每一段四句，桥段两句，合乎作曲的起承转合，段式之间的节奏与词组相呼相应，保证了曲子的重复与深化。再比如李太伯的歌词《别用下辈子安慰我》


我们是伤心的过客
从各自的心中路过
带着彼此的嘱托
种下三生三世的寂寞

遵照着尘世的规则
在各自的路上走着
期待彼此的执著
下个春天开出花朵

缘分是什么，求的人那么多
山盟海誓的安排只为擦肩那一刻
爱恨是什么，孤独的人那么多
千秋万世的许诺这次因何要错过

别用下辈子安慰我
我只求这辈子能好过
如果允许我再一次选择
我不怕泪水再多一颗

别用下辈子安慰我
我只怕下辈子不记得
如果今生我们 就此别过
记得下辈子 别再说爱我



这也是一个ABC式的结构，每段四句。句子的长短虽然是自由的，但是相应的段式却要尽量保持对称。

有一个不成文的说法，说是词人是半个作曲家，道理就在这里，词有词格，这个词格是为曲子作铺垫的。从某种意义上而言，词人是用语言的节奏，韵律的顿挫在写曲子。换言之，作曲也是半个词人呢，对于歌曲而言这是一个综合的艺术，你中有我，我中有你才能孕育精华吗。

所以作词的朋友，不要认为格式不重要，发词时一定要把词的格式分好了，不要把词不分行，不分段的一发就走人。红袖歌词论坛的斑竹对于歌词的审定就有对格式与用韵方面的规定，问题虽小，但是至关重要。故乡论坛，新音乐人论坛，音核论坛，都是如此。况且也没有必要给你的读者及作曲人造成麻烦。初学写词人要切记。

词格的第三层面就是词中所透露的精神气质了，这就很多教科书上所说的风格。比如上面举的两首歌词，一个在是对白狐传说的直接写照，一个是对来世思想的一种漠视与背叛。歌词所流露出的是什么样的精神气质，与个人的修养阅历感悟见解是分不开的。关于这个层面，很多文学书都讲。所以不说太多了。
你看，说来说去，就又回到精神层面来了。写歌词与其它的艺术创作一样，就是在写心，只是样子变了。所以歌词在这个层面上关心的是不是写什么的问题，而是怎么写，这是艺术的所在，千万人写狐故事，蒲松龄写下的是小说，玉镯儿写下的是词，千万人写同一轮明月表达同样的情感，我们写下的是口水，而苏东坡写下的是永恒。我愿大家写歌词都能创造性地掌握词格。
有不同的见解，欢迎一起交流共勉。


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发帖时间：2010-7-22 11:37:55
[李太伯 编辑于2010-7-22 11:38:52]

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【名家谈词】——方文山   

　

  
发言：蓝天松

- 主贴  

-发布日期： 2010-6-17  

-发布时间： 18:33:21  
   


   
  【名家谈词】——方文山  


　　如何写歌词? 歌词里的人称一定要明确”

　　在昨日的活动现场，面对本报记者递上的厚厚一沓读者原创的歌词，方大才子认真地逐一翻看。

　　活动现场一位专业学音乐的学生交上了自己的作品，方文山看过之后很快给出了总结：“这首歌词整篇的意境很美，但里面少了你、我、他这样的人称代词，这样就会让唱歌的人不晓得这首歌是在唱谁的心情。流行歌词不是古诗词，它是现代人对情感的寄托和情绪的宣泄。情绪宣泄一定要有对象，而对象一定要明确，所以歌词中的人称也需要明确。”

　　接下来，方文山提出了一个有趣的概念情感公约数。“歌词创作的一个重要因素，就是要取得情感的最大公约数，也就是大多数人会遇到的感情状况，它最常成为歌词的内容。歌词一旦传唱就是针对所有的人，创作的题材和内容就一定要符合大多数人的情感现状。”

　　如何成为写词人? 先确定你想要的是什么”

　　写出了那么优美的中国风歌词，且一首比一首精彩，方文山是如何做到这一点的呢?

　　方文山透露，他在写出《东风破》之后就觉得“完蛋了”，“以后万一突破不了，别人就会说你才气尽了，而我很喜欢《东风破》的歌词，所以就很紧张。后来我又写出了《发如雪》，写完后我又觉得‘完了’，一些主题和技巧可能都用完了，那接下来要怎么办?等写到《菊花台》的时候，我就觉得可以不用太担心了，因为技术和专业是自己的，永远都跑不掉，只要题材选择正确，不要重复就好。所以后来再写《青花瓷》和《兰亭序》就是完全不同的。”

　　方文山写出的歌词让很多歌迷在爱上他文字的同时也迷上了写词人这份工作。昨天，面对一些有意成为作词人的读者，方文山首先抛出了一个问题：“你要想清楚，你是真的喜欢写词还是只喜欢写词人的这个身份?”

　　方文山坦言：“之前有很多年轻人口口声声说喜欢唱歌，但后来通过聊天发现，他们喜欢的其实是歌手这个身份。其实喜欢唱歌并不一定要当歌手，当兴趣就好，同理，喜欢文字创作也不一定要去作词。”

　　至于到底如何入行，方文山也给出了详细的说明：“比较正确的方式，是找到一个和你搭配的作曲者，词曲搭配才是完整的作品。你可以找到一个对音乐有爱好的作曲者，他可能文字功力不强，你的文字和他的曲结合，再找一个唱歌比较好的人，这就有完整的作品了。再找一个唱片公司的版权部毛遂自荐。另外还有一种方式就是去认识歌手身边的朋友或制作人。”

周杰伦“御用”词人方文山，昨日做客北方图书城，为他的新书《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》做现场签售。谈到了他和周杰伦的合作，他表示，十年的“革命情感”让他们成为非常默契的搭档。

　　新书《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》首次揭秘了方文山歌词创作背后的心情和故事，“这本书就是把在创作歌词时有感而发的灵感和想法写成了散文”，方文山同时表示，相对于散文来说他更加擅长写歌词，“我的本业是音乐，而且歌词我都写了十年了，写散文才是这一二年的事情”。方文山觉得能从事写歌词写作这样纯粹的文字工作是一件十分幸福的事情，在创作方式上方文山透露说，“我写歌的时候可以走来走去，不像杰伦那样要在固定的时空里去完成创作，我可以分阶段把歌写完。”

　　方文山一直被外界称为“周杰伦背后的男人”，面对这个话题，方文山毫不在意，称不论外界如何报道都不会影响他和周杰伦的 “情感”。方文山表示，自己在音乐上的合作对象有很多，但是和周杰伦是合作最多，也最默契的。他坦言，和周杰伦的默契配合是长期合作积累的结果，更是一种缘分。“我们是10年前同时加入唱片公司的，杰伦写出的旋律的想象空间很大，我的文字配合上他的旋律会加分的”。

　　谈及周杰伦，方文山的语气不自觉地透出赞赏，向媒体爆料了一些周杰伦私底下和朋友相处的细节，“杰伦很慷慨，一群朋友吃饭时他都会抢着付账，朋友要是不小心把跟他借的车撞坏了，他也不在意，而且他的衣服很多，自己穿不过来就会给我们一帮哥们……”他同时透露，周杰伦是一个工作狂，他创作的时候会把自己关在屋子里几个小时不吃不喝，直到把曲子写完为止，这样的工作状态他非常享受。




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发帖时间：2010-6-17 18:33:21

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管窥歌词   

　

  
发言：以一代十

- 主贴  

-发布日期： 2009-4-20  

-发布时间： 16:33:42  
   


   
  管窥歌词  




管窥歌词

标题
      不好的标题陈腐，空洞，逻辑混乱，不知所云。
      如果你写的歌词要让人看，希望它能被谱曲、演绎，那么，就不要偷懒，一定要在标题上动动脑筋。
      标题多从歌词的主题，线索，所刻画的对象，所写的事件，所歌颂的精神，等等中提炼而来。
      标题应准确，鲜明，有神，引人入胜，画龙点睛，要切合内容。

主题
      歌词的主题也可以称之为歌词的主题思想，它是歌词的中心思想，反映歌词的主体内容，是歌词的核心。
      主题体现歌词作者的主要意图，通过歌词所选用的材料表达出来，贯穿全歌词。
      没有主题，不成其为歌词。
      好主题有好的挖掘点。

解题
      解题要妙，平淡无奇的解题容易让人觉得索然无味。
      标题若平淡，解题则不宜再平淡。
      解题是解主题，不一定是解标题。
      解题应全面考虑，找出亮点，也就是要找出可挖掘点，并且要在可挖掘点中作选择。

关键词
      好歌词一般都是可以找到关键词的，不过，有些关键词是隐性的。
      关键词若是一组词，那么，它们之间应有逻辑关系。
      缺乏关键词，歌词容易让人感觉无骨。

材料
      材料要围绕主题，反映主题，无关的材料不能要。
      材料对主题的作用有大有小，歌词不是长篇大论，字数不宜太多，要选用材料。
      材料有同质与异质之分，有相生也有相克，风马牛不相及的材料不宜放在一起。

创意
      字词的创意在于新，新而不刻意，贵乎自然。
      硬造字词不是创意，打破语法规则不是不可以，但是如果破得不妙，就不如不破。
      画面、场景、线索等等都是可以创意的，成功的创意让人耳目一新，同时也会觉得它是妥帖的。
      偏离主题的创意是失败。

脉络
      脉络是歌词内容的布局及其条理。
      有脉络有安排，才不会显得东拉西扯。
      有脉络，歌词看起来会是清晰的。
      脉络服务于主题。

开篇
      开篇就能吸引人，至少说明第一步是成功的。
      开篇平，后面不应一直平下去。
      所谓平，可以理解为平淡无奇。
      开篇确实很重要，但它不是全歌词的重心，更重要的一般在于副歌部分，否则歌词容易后继乏力，头重脚轻，让读者（听众）失望。

落点  
      落点可以理解为行文的归结点，一段歌词总要有个目的，对于歌词的某一段，落点可以是其中的一字一词，更常见的是其中一句，并且多是段尾句。
      对于歌词的某一段，其他句子应当是因落点句而写。
      如果第一句往东，第二句往西，第三句往南，那么，第四句却落在北，是不是有点不可思议？

呼应  
      有呼有应，更显得一气贯通，首尾相顾，整体感强。
      呼应可以是为了让受众更加集中关注主题，从而进入歌词，受到感染。
      呼应可以是句与句，也可以是段与段。
      呼应也要自然。

点题
       所谓画龙点睛，整体来看，妙与不妙，全在于此
       若无绝妙构思，还是早一点让受众知道主题是什么为好，省得他听了半天，还不知所云

节奏
      起伏跌宕，抑扬顿挫，歌词的节奏是有规律的运动形式，有反复，有对应，前后连贯。
      字音有阴阳上去之分，词、句有长短之别，文字有色彩，情感有起伏，皆成节奏。

依据
      无论说理还是抒情，都要有依据，不要发无端感慨。
      歌词情感的推进要有安排，一般在主歌部分作铺垫。
      如果是叙事说理歌曲，可以在主歌部分作些交待，为副歌打基础。



场景
      场景可以是设身处地，借以展开歌词的内容；也可以是表现和烘托歌词情绪的画面。
      若是一组画面，那么，画面应各有其表述点，相互之间应有联系，整组画面应有活的灵魂，不能为画而画。

依托
      状物抒情，寓情于景，想要表达的和所依托的须一致，不能强行嫁接，乱联系。
      以我观物，物皆著我色彩，而这色彩，应和主题是一致的。


逻辑
      抒情、叙事、说理，都要有逻辑。如果逻辑混乱，就什么也说不清。
      因果、转折、并列、递进，都是可以让歌词增色的。

气质  
      字词句子都是有气的，灵气、仙气、霸气、王气、秀气、傻气、俗气、死气，上气不接下气，等等，不一而足。
      歌词文字的气质正如人们穿衣戴帽，要选择适用，要根据主题和内容选择句式和语言风格。

文辞
      文辞也让歌词分高下，煮水型与华丽型都可以有上品。
      好文字是闪光的，闪光处在于思想，在于创意，而不在于文字是常用或是生僻。
      错别字、病句让歌词的文学性打折扣，甚至让人哭笑不得。

境界
      此所谓境界，指歌词的艺术高度。
      与主题的高度显著相关，如果想要表述的，本来就尽人皆知，毫无新意，也没有深度可言，效果不会好。
      歌词的记忆点，与境界（或者说是挖掘的深度）直接关联。
      陈词滥调，出不了境界的歌词，即使让好的作曲者、好的歌手为之增色、壮行，勉力宣传，有时也能够制造出一段虚假繁荣，可是，听众很快就会淡化他们的热情，对这样的歌曲弃之不顾。这也是红袖歌词论坛长期以来，文学性与音乐性并重的重要原因。
      如果一首作品，真能不被淹没，都是主题和境界有过人之处，常人不能及的。




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发帖时间：2009-4-20 16:33:42
[以一代十 编辑于2009-5-15 10:23:20]

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[转贴]较完整的流行歌曲词曲创作-了解词曲关系   

　

  
发言：五更月色

- 主贴  

-发布日期： 2009-10-21  

-发布时间： 15:33:30  
   


   
  较完整的流行歌曲词曲创作-了解词曲关系  



　
来源：风华论坛　作者：完全跑调　
　
　
词曲关系

歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。

好歌词所具备的条件

我认为要成为好歌词所具备的条件是，歌词内容必需丰富涵义深刻，第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字，第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意，第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期写的歌曲「blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易how many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像paul simon「bridge over troubled water」，john lenon「image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐有没有这么经典的东西，有一首歌我自己很喜欢那是「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。

歌词的种类


歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。 (提倡学习）

词与旋律间的关系

接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。

高低声韵


还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的

一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，正如上一偏文章所写的那样，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就的没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？

　　一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，当年我刚开始创作的时候以为，--------是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了，很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实是最深奥的，再有最直白的文字表达也是最深入人心，最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。

　　每个人的一生要做什么，其实是你不经意所选择的，我很希望你们之中会有人成为著名的词曲做者，但是希望你们能够脚踏实地的通过努力学习，不断的提高来使自己完美，使自己提高万不可在羽翼未丰之前就飞向蓝天，因为那样是飞不高飞不远的，即使飞出去了，只要遇到一点风浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都会有实现理想的那一天

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[转贴]歌词创作五忌论   

　

  
发言：梅花阁主

- 主贴  

-发布日期： 2008-11-30  

-发布时间： 9:31:16  
   


   
  歌词创作五忌论  



　　歌词易写，只要懂得文字符号的人，有感而发，写出的词一经插上音乐翅膀，通过人声唱出来，就是歌。笔者曾在词论系列篇《歌词题材五心论》中阐述过：只要具备有心、诚心、真心、爱心、恒心，歌词不仅可写，而且一定能写好。本文所论述的“五忌”，并不是吓唬词作者，也不与“五心论”相矛盾。任何艺术作品总有拙劣、精良、平庸、经典之分，有理论指导总比盲从强。为此，本文试从写人、状景、措词、造句以及违律悖时等五方面，写写该忌的体会，与同行们共勉。
　　一忌写人无情。
　　诗是心志之托，歌词系心情之依。歌词以写人为主，而写人又每每以第一人称居多。不管从小我或大我出发，始终与喜怒哀乐爱憎六情连在一起。爱国、爱民、爱家、爱情；爱太阳、爱月亮、爱星星；爱春风、爱夏雨、爱秋云、爱冬雪；爱山水花鸟、梅兰竹菊；爱古玩百艺、虫鱼宠物，无不与“喜”、“乐”、“爱”连在一起。战争、天灾、人祸，离别、失恋、怀旧，始终与“怒”、“哀”、“憎”紧密相关。
　　人与事连，事在人为。一个人有所事事，才会有所作为。做事是人，叙事为写人。通过行为来写人，则有血有肉；通过细节来写人，则鲜活生动；通过气氛烘托来写人，则有声有色；通过爱心美德来写人，则有情有义；通过人性人道来写人，则有理有哲。
　　言之有人，才可言言之有情，有情才能感人，情真才能声茂。假，即子虚乌有也。虚假的人，不可能有血有肉；虚假的景物，不可能有声有色；虚假的行为，不可能有情有义；虚假的人性人道，不可能有理有哲。空，往往如高似大，泛泛然也。空泛，不可能有丰满的形象，不可能以真实的内容来感动人。不能感动人的作品，当然就缺少了“情”。
　　夸张与虚假有本质上的区别，空灵与空泛有神韵上的差异。夸张为情而发，空灵则更富浓缩性与哲理性，从而给人以感动和启迪。好歌词，反复揣摩，其味犹新，回环百诵，其韵不厌。所有这些归纳起来只有一个字——情！故写人切忌无情。
　　二忌状景无彩
　　这里的景，主要指风景、物景、情景。风景包括所有的天然、人文景观，物景则指事物景况，情景专指人的心灵世界。描绘风景多为起兴 比喻服务，起烘托作用；写物叙事多为形象、行为服务，起铺叙作用；刻画人的心灵，则为情爱，哲理等服务，是一种精警。景需要描摹、陈述，又可称之谓状景。状景必须精彩。情人眼中的玫瑰、诗人笔下的梅香、游子思乡的明月、少女伤春的桃花、英雄壮别的松柏、学子进取的新竹、深闺笼里的小鸟、出污泥而不染的塘荷等等，古往今来，不知有多少百诵不厌的名句。
　　以时序状景起兴的，如春夏秋冬，一月二月，一更二更等，以开花早迟状景起兴的，如：桃花、荷花、菊花、梅花等，以方位状景起兴的如：东南西北，前后左右等，以数序状景起兴的，如：一、二、三、四，甲、乙、丙、丁等等，此类多以民歌小调出现，给人以亲切、通俗、易记、易诵的感觉，多流行于民间。
　　状景宜通俗易懂。比如宋代王安石有：“明月当空叫，黄犬卧花心”的句子，苏东坡把它改为“明月当空照，黄犬卧花阴”，有人说改错了，因为“明月”原指一种小鸟，“黄犬”原指一种昆虫。作为歌词就应该象苏东坡这样改，要一听就懂，避免误解，给人以一种合情合理又明白的效果。
　　状景要合乎情理。也如宋代王安石有：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”。菊花色黄如金，经一阵风雨“满地金”，既美又惨，多好的句子。苏东坡以为不然，续了两句“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟”。问题在于多数秋菊不怕风霜，毅然开放，而黄州秋菊却怕风雨。续句得益于了解普遍的秋菊生态规律，应令人同情和认可。
　　精灵心情不可状，往往用借喻；舞姿歌声难名状，每每用比喻。状貌状色，贵在亲、新、美；状景状物，贵在绝、奇、妙；状情状理，贵在爱、深、哲。总之，描写风景、物景、情景必须精彩，换句话说，状景切忌无彩。
　　三忌措词无声
　　所谓声，这里所指的主要是声音，它包括声母、韵母及音色、音调及平仄，也即“音乐性”。自然界有风声、雨声、雷声、水声、金石声；动物界有各种兽鸟虫鱼、家禽家畜的鸣叫声。人类之声则更是丰富多彩，诸如笑声、哭声、怨声、叹气声、号子声，此外还有方言土话、民歌民谣里极为丰富的音调和衬词，都在声的范畴。用各种物质制成的乐器，所发的声音叫乐音，乐器有管、弦、键盘、打击之分，因其声的音色、震动频率，又分为乐音与噪音。人所发的声音有抑扬长短、顿挫休止之别，从而产生平声——阴平和阳平、仄声——上声、去声和入声。用现代语普通话来归纳叫“四声”。从发音的特点来讲有双声，从收音的效果来讲有叠韵，从而产生“双声”、“叠韵”、“连绵”、“顶针”等等富有极强音乐性的词组和词汇和文句。专门从事和研究人声歌唱的学科叫声乐，（笔者认为也可称之谓“声学”），搞歌词创作最好尽可能多了解些上述的“声”。
　　诗言志，歌词也言志，而且要句句有情，字字有声。歌词为歌唱而作，歌唱为传情而发，传情力求声声感人。前人所谓“协乐”，歌词“别是一家”，就是这个道理。
　　“实词叙义，虚词传情”，歌词创作，在虚词上狠下功夫，是很有独到见解的。此外，民歌民谣方言俚语和衬词里，也有取之不尽、用之不竭的以声传情的源泉。
　　赋多叙事，小说长情节，论文贵逻辑，散文神不散而形散，故不能谱之以曲，变作歌声来感人。唯独歌词，（当然也不排除本是一家的为现代人所能接受的古典诗、词、曲及自由诗等形式），才能做到志寓于篇，情系于句，声依于词字之间，然后达到声情并茂，声声传情，声声感人的目的。所以，歌词创作，一定要强调“声”，切忌措词无声。
　　四忌造句无韵
　　韵，除和谐的声音和一个音节的收音外，尚有气派、风雅、风度、气韵等含义。做诗有诗韵，写赋有赋韵，填词有词韵，制曲有曲韵。现代歌词用韵宜宽，不管诗韵、赋韵、词韵、曲韵都应相通，也不管旧韵、古韵、新韵、今韵，只要现代人能听得懂接受得了的，也都应通韵。韵书很多，诸如平水韵、十八韵、十三辙、诗韵新编和各种字典词典，歌词作者完全可以根据自己的具体情况任选韵书和字典、词典进行创作。
　　歌词属于诗歌，诗歌属于韵文，既是韵文就要讲究韵，应注意起韵，重视偶句押韵。
　　造句有韵无韵，它不单指和谐的声音和一个音节的收音，更主要的表现在气派、风雅、风度、气韵等方面。气派讲究神韵，风雅讲究词藻修饰，风度推崇味韵、品位，气韵则要求苦练内功，加深修养，提高气质。纵观古今名家与作品的生命力，歌颂正义与险韵分不开，明辩善恶与爱憎分不开，赞扬纯洁与少女分不开，同情红颜与薄命分不开，感叹情劫与佳人分不开，讴歌至诚与情爱分不开。作品的致远，往往意在言外，作品的深沉，每每情在余韵。
　　韵，既是发声，又是收音；韵，既有起承，也有转合；韵，既是句之形，也是句之神。韵在句中，犹如人体，既有形也有魂。造句是歌词创作的根本，千万不可无韵。
　　五忌违律悖时
　　任何艺术都有其自身的规律，违背不得。“文章合为时而著”，歌词同样为时而作，不得与时相悖。
　　歌词可以有各种不同的形式、内容、韵味、风格、派别。然而，“可歌性”或称之谓“可唱性”和“音乐性”，则是必须共同遵从的规律。这是宗旨，万变不得离这个宗。其次，表现手法可以多样，但必须让人听懂。歌是“听的艺术”，听不懂，就失去了歌的艺术意义。歌又是“时间的艺术”，听者不可能在流水般的时间里，发挥充分联想、再三推敲、反复品味，而要一听就懂。这就要求歌词语言流畅，措词造句要符合当代语法规律，避忌冷僻、晦涩、深奥的字、词、句。来龙去脉，因果关系要合情合理。即使逻辑性强、有哲理性、很空灵的歌词，也要做到通俗易懂。特殊场境，如电视连续剧插曲，片头片尾、集前集后、反复播映，需要文雅、典雅、高雅点，也要注意给多数人或有较高文化层次的人是否能欣赏得了？比如词序：“公主”，指女性，多指帝王的女儿，而“主公”则指男性，王者的代称；“屡败屡战”是勇将，而“屡战屡败”则是庸将；“跑马伤人”其责在人，而“马跑伤人”，其责在马；“活着为了吃饭”是俗人的常话，而“吃饭为了活着”则是哲人的警句；“德配孟母”系赞誉其道德操守可与孟子的母亲相比美，而“母配孟德”则是母亲嫁给曹操了。仅词序前后的置换，就会有如此的千差万别，不得不慎，不得不忌。
　　歌词短小而直抒胸臆，宜多歌颂而少暴露，贵积极向上，而忌消沉悲观。即使“长歌当哭”，很有悲壮的感染力，也宜少用或忌用。如“我爱你”，恋人听了高兴，祖国“听”了自豪，执政者听了顺耳，反过来用敌意进行挖苦、讽刺，暴露，甚至不共戴天，则就该忌或大忌了。
　　歌词容慢词而忌冗长，贵谐喻而忌晦涩，巧含蓄而忌直白，尚情爱而贬说教，叙细节而不铺张，重浓缩而忌贪大，倡空灵而忌空泛，为现实而抒情忌无时代脉搏。归纳起来，歌词创作既忌 违背自身的艺术规律，也忌悖时。
　　纵上所述，歌词创作：写人忌无情，状景忌无彩，措词忌无声，造句忌无韵，不违律悖时，均系最普通的道理，最容易记住，也是最起码的要求，本文只不过加以浓缩和强调。尊重歌词自身的艺术规律，写人状物 情景交融，措词造句 声韵兼备，紧贴时代脉搏，为现实而创作，为当代而抒情，少走歧途，不违律悖时，为人类创作出更多的艺术精品，是我写本文的初衷。不当之处，恳请专家同仁们指正。



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发帖时间：2008-11-30 9:31:16
[梅花阁主 编辑于2009-2-13 9:10:40]

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[转贴]中华新韵（作词参考韵书）   

　

  
发言：梅花阁主

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-发布日期： 2008-11-30  

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  中华新韵（作词参考韵书）  


　　　　　　　　中华新韵（十四韵）
　　　　　　　　　　　前 言
　　中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》指出：“为促进声韵改革和推行新声韵，很有必要组织学者、专家尽快编出新韵书。新韵可先出简本，以应急需，然后在简本试行的基础上再出繁本。”
　　中华诗词学会会长孙铁青在今年8月第十七届中华诗词研讨会及9月中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。”
　　据此，《中华诗词》编辑部组织力量，对去年公布的两种简表以及诗词界传用的几种简表，进行了分析、研究、比较和归纳，征求了一些诗词作者的意见，经过集体讨论，整理出了《中华新韵（十四韵）简表》（以下简称《简表》）。在此基础上，又邀请全国著名语言学家、音韵学家专门进行座谈，听取了他们的意见。参考和借鉴了现当代音韵学家对普通话音韵的研究成果。现将《简表》正式公布试行。
　　下面，对于这个简表制定时所考虑、所参照、所依据的几个原则性的问题，向读者做一简要的说明。
　　1. 韵部划分的依据——普通话。以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据。将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。
　　2. 韵部划分的标准——同身同韵。用《汉语拼音》注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。
　　韵母中开头的i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分称为韵腹，它是韵母发音的主部；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。
　　有的韵母没有韵头，只有韵身。有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。
　　所谓“同身同韵”，即是将韵身相同的字，归于同一韵部。这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度，从而使其建立在科学的基础之上。考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况，在判定“同身”时，对个别具体情况有所调整。
　　用《注音字母》注音，韵头称为介母，没有韵尾，韵母即是韵身。韵母相同，自然同韵，同身等韵就更是理所当然的了。
　　3. 平仄区分的原则——只分平仄，不辨入声
　　每个韵部中发音为阴平、阳平的字，即为平声字；发音为上声、去声的字，即为仄声字。不再区分入声字。这样，每个韵部实际上自然分成了平声、仄声两个部分。用入声韵的词牌，用新韵时改用仄声。
　　为了同时使用《平水韵》时更加方便，在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。仄声部分中的原入声字不再标出。
　　4. 多音字的归属原则——音随意定，韵依音归。对于多音字，根据其不同的读音，分别归属于相应的韵部。在使用时，根据该字在句子中的具体含义确定其读音，从而确定其所属韵部及其平仄划分。
　　5. 与旧韵书的关系——倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。
　　创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
　　一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
　　我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
　　关于韵部划分几个具体问题的说明
　　1. e、o 同韵。
　　e 与 o 在汉语拼音中发音的区别，是依赖于声母的，当其与 b、p、m、f 相拚时，发 o 音，与其它声母相拚时，发 e 音。它两个其实是一个韵母，只是与不同的声母相拚时，才造成了读音的微小差别。《平水韵》同归五歌，《十三辙》同入“梭波”，说明古时差别更小。《注音字母》中用ㄛ、ㄜ表示，采用两个形近的字母，正是反映了读音的实际情况。因此，把 e、o 归入同一韵部，是在实际发音上是不违反“同身同韵”的标准的。
　　2. eng、ong 同韵。
　　韵母 ong 的使用，只是《汉语拼音方案》的特殊处理。从音韵学角度上讲，ong、iong 的韵腹都不是 o，而是 e，即应为 ueng、ǖeng，其韵身都是 eng 。《汉语拼音方案》中还有一个韵母 ueng，与 ong 同音，可见 ong 与 ueng 是等效的。在《注音字母》中，ong、iong 即为ㄨㄥ、ㄩㄥ。介母不同，韵母同为ㄥ，其与 eng 同身同韵的状况，更是一目了然。《平水韵》分为一东二冬八庚九青十蒸，至《十三辙》统归中东，反映出古人已经认识到它们可以是同韵的。
　　3. ie、ue 的韵身不是 e，而是 ê。
　　我们所说的“同身同韵”的标准，是以字的实际读音为依据的。《汉语拼音方案》为了简便，对个别字母的使用做了调整。比如，ie、ue 中的 e 实际应是 ê，即《注音字母》中的ㄝ，为了简便，以 e 代之。注音时是简便了，划韵时却增加了一层假面具。必须抛开假面具，按照其实际读音划韵。因此 ie、ue 不应与 e 同韵，而应自成一韵。《平水韵》中，此二韵杂于九佳六麻，《十三辙》始辟“乜斜”，反映出读音的发展分化状况。
　　4. an、en 不同韵。
　　这两个韵母的字，有一部分在古代读音是相同或相近的，因而《平水韵》把它们归入同一个韵部(十三元)。现在有些地方方言中还保留着这种坊音，但普通话中已明显的区别出来了。这两个韵母虽然都是以鼻音n做为韵尾，但做了韵腹的主元音不同，因而韵身不同。按照“同身同韵”的标准，不应同韵。
　　5. en、eng 不通押。
　　古人多有 en、eng 通押现象，多见于词。现在有的地方方言中，仍有 en、eng 不分的现象，即是古音的残留。普通话中，它们的读音差别是非常明显的，不能通押。且新韵只有十几个韵部，字量大，余地大，用韵再无放宽的必要。因此，不论从“同身同韵”的标准来说，还是从具体操作的尺度来说，这两个韵部都不应再通押。
　　注：为简便起见，本文所举旧韵部仅为平声韵部，对其仄声韵部，根据“同身同韵”的标准，读者用者自会解决其韵部归属，兹不赘。
　　中华新韵（十四韵）韵部表
　　一、麻 a，ia，ua
　　二、波 o，e，uo
　　三、皆 ie，üe
　　四、开 ai，uai
　　五、微 ei，ui
　　六、豪 ao，iao
　　七、尤 ou，iu
　　八、寒 an，ian，uan，üan
　　九、文 en，in，un，ün
　　十、唐 ang，iang，uang
　　十一、庚 eng，ing，ong，iong
　　十二、齐 i，er，ü
　　十三、支(-i）（零韵母）
　　十四、姑 u



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发言：梅花阁主

- 第：1 楼  

-发布日期： 2008-11-30  

-发布时间： 12:56:59  
   


   
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　　关于诗韵改革几个问题的解释
　　近年，诗韵改革的文章大量发表，各种新韵书、韵表相继出台，在旧体诗坛引起了波澜。欢呼称赞者有之，批驳探讨者有之，忧愁焦虑者有之，有人也提出了一些疑问。
　　出现这些现象的原因是，有些同志对中华诗词学会提出的“倡今知古，双轨并行”的方针未能全面理解和把握，造成了一些不必
　　要的疑问和按比。本文拟就常见的几个主要问题，做一简要的解释，以期有利于诗的改革的顺利进行。
　　问题一：“怎么能取消《平水韵》呢？”
　　诗韵改革不是要取消《平水韵》。学会方针中“知古”
　　的“古”字就是指的《平水韵》。“双轨”中的一轨，就是指的《平水韵》。诗韵改革是要“允用新韵”，提倡新韵，由“单轨”变为“双轨”。千万不要一谈诗韵改革，便以要取消《平水韵》。
　　问题二：“《平水韵》已是历史定论，怎么能用今韵去修改平水韵呢？”
　　诗韵改革也不是要改《平水韵》，而是要改只准用《平水韵》的“单轨制”，建立新韵，“双轨并行”。至于《平水韵》本身有无需要修订完善之处，那是另一个问题，不属于诗韵改革的范畴。
　　问题三：“不学《平水韵》，不懂入声字，怎么能读懂古诗呢？”
　　诗韵改革不是要“改掉”《平水韵》，更不是要让大家用今韵去读古诗，而是要建立以普通话为基准的新声韵系统。“知古”就是要学习《平水韵》，懂得入声字。不但如此，为继承古典诗词的传统，还要精研《平水韵》，精通入声字。所谓“倡古知今（此处《中华诗词》编辑部原文如此，推究通篇可知应为倡今知古——冶超编校），双轨并行”，就是这个意思。
　　问题四：“既然双轨并行，古韵有《平水韵》，今韵有《新华字典》。《诗韵新编》已经够用，还编什么新韵书呢？”
　　《新华字典》是字典，不是韵书。它按拉丁字母的顺序编排，因而基本上是按声母编排，而不是按韵母编排的。《新华字典》只解决读音问题，不解决韵部问题，因此，它起不了韵书的作用。用它作为韵书使用，显然不合适。《诗韵新编》对韵部的划分仍有需要完善之处，而且通押近于《十三辙》，与韵部划分交错，使用多有不便。
　　问题五：“不依《平水韵》，算什么旧体诗呢？”
　　旧体诗的标志并不仅仅是韵，而是体式，风格、神韵等诸多方面。韵仅仅是其中一个形式因素，而且不是决定因素。《平水韵》，是以宋音为依据划分的。时过“音”迁，代有新韵，这是历史的必然规律。其实，古和今是相对的，《平水韵》对于宋以前的古音来说，也是“今韵”；与《诗经》《楚辞》，相去甚远；即于唐韵，亦多异处。难道宋以前的诗词，就不算旧体诗了么？
　　问题六：“新的韵书，必须划分入声韵部？”
　　新韵必须以普通话为依据。普通话里已没有了入声字，怎么能出现入声韵部呢？
　　问题七：“现在很多地方方言中还有大量入声读音，入声也应算今声，理当入今韵？”
　　方言不能作为国家、民族的代表语言。即如《平水韵》，也是以当时流行最普遍的“官话”为依据，并未囊括当时所有的方言。如按方言划韵，就不可能有全国统一的韵书，这既有悖于国家大政方针，也有悖于广大诗词作者读者的愿望，是任何国家任何民族所不能采取的。
　　明白了以上这些问题，有利于理解和把握“倡今知古，双轨并行’的方针，可以免去一些人不必要的担心和疑惑，同时亦可减少一些无谓的争论，把大家的精力集中到诗韵改革的大业上来。
　　总之，以普通话为基础，以《新华字典》的注音为依据，以“同身同韵”为划分标准，制定新的《中华新韵典》，与《平水韵》双轨并行，同时作为诗坛的正式韵书，此乃诗韵改革的基本任务。



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发帖时间：2008-11-30 12:56:59

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[转贴]较完整的流行歌曲词曲创作-了解词曲关系   

　

  
发言：五更月色

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-发布日期： 2009-10-21  

-发布时间： 15:33:30  
   


   
  较完整的流行歌曲词曲创作-了解词曲关系  



　
来源：风华论坛　作者：完全跑调　
　
　
词曲关系

歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。

好歌词所具备的条件

我认为要成为好歌词所具备的条件是，歌词内容必需丰富涵义深刻，第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字，第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意，第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期写的歌曲「blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易how many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像paul simon「bridge over troubled water」，john lenon「image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐有没有这么经典的东西，有一首歌我自己很喜欢那是「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。

歌词的种类


歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。 (提倡学习）

词与旋律间的关系

接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。

高低声韵


还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的

一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，正如上一偏文章所写的那样，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就的没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？

　　一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，当年我刚开始创作的时候以为，--------是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了，很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实是最深奥的，再有最直白的文字表达也是最深入人心，最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。

　　每个人的一生要做什么，其实是你不经意所选择的，我很希望你们之中会有人成为著名的词曲做者，但是希望你们能够脚踏实地的通过努力学习，不断的提高来使自己完美，使自己提高万不可在羽翼未丰之前就飞向蓝天，因为那样是飞不高飞不远的，即使飞出去了，只要遇到一点风浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都会有实现理想的那一天

转载请注明出处www.liuchuan.net

再好的文章也会沉底，所以，我要做点贡献让它上浮，呵呵。
要是能做到老师说的，那每一首歌词都是精品了，关键是难做到。

踏浪而歌总结的好，对大家是个警示

学习，非常感谢老师的指点。很好的资料。我以为，这些理论上的资料，要放到一个栏目，使人可以经常查阅学习，而不至于新来者看不到。

来欣赏，来支持