民族音乐练声

fyc · 发表于 2008-1-4 22:40:01

第一章　学唱前的准备
　　歌唱是通过人的嗓音来表达思想感情的。喜欢歌唱的朋友，当作用歌声抒发情感时，常常会有一些不尽人意的地方。此时，你一定想通过学习来弥补这个不足。然而，你知道学习歌唱前要做些什么准备吗？你一定在想，学唱歌还需要准备吗？我告诉你，这个准备是非常必要的，因为歌唱与嗓音有关．歌唱与心理素质有关，如果学唱前对这些不了解，就会影响到你回后的学习。
你可以从下面两方面来准备。
一、生理准备
　　人类的嗓音有高有低，有粗有细，这是噪音的结构不同造成的。声带短、薄、发出的声音就高、细，声带长、厚、宽，发出的声音就低、粗。高而细的声音有纤巧、清脆、明亮、灵活的特点；低而粗的声音有浑厚、结实、深沉的特点。嗓音又根据性别、特性、se彩及音域分成女高音：自然音域C1 －g2 、歌唱音域C1 一C3 ，音se明亮、柔美；男高音；自然音域C－#f1，歌唱音域C－c2，音se明亮饱满；女中音；自然音域a—f2 、歌唱音域a—a2 ，音se浑厚、深沉；男中音：自然音域A－be2 ，歌唱音域G—g2，音se结实饱满、浑厚。
　　根据声型不同、嗓音还可以分成：以本嗓为主的艺术真声声型。是指在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。此种产型具有高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特se。其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、怦，有较好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。这种产型在戏曲、曲艺、民歌中占有相当数量。民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用这种声型．
　　以假嗓为主的艺术假声声型。指以假声为主要发音法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆．流畅的特点，这种声型在民族声乐艺术中占有很大的比重，江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜的民歌手，多属于此种声型。
　　真假声相混的混合声型。这种声型整个声区自下而上均为真假声混合．声音统一连贯．无明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为：“真中有假、假中有真、真假难分”；“真声不炸，假声不虚，真假结合”等。此种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐工作者所采用，其优点是不爱音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。此种产型在民族唱法中占有越来越重要的地位。
　　真假声相接声型。该声型是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相衔接而成。中低声区是真声，高声区是假声。此种声型音域较宽，中下声区朴实、浑厚、有力，高声区明亮，柔和，它比混合声型所演唱的曲目在风格特由上更浓一些，力度更强一些。演唱宽广、泼辣、深沉的曲目更能发挥该声型的威力．
　　当你了解到嗓音具有以上不同类型后，你一定在寻找其中你喜欢的、能符合你嗓音的声音类型。声音类型的选择比较重要，如果选择了不符合自己声音类型，将会给学唱带来许多不便。如：你是男高音或者是女高音，而你想把声音唱得浑厚深沉，便不顾你自身所具有的嗓音条件去人为的做出浑厚有力的声音效果，当你得意于你的这种做法时，实际上你是在毁坏你的歌喉。又如：你的嗓音柔美、抒清、甜脆，是因为你的嗓音发音时，假声成份偏多，而你则选择了艺术真声声型。其结果，不仅使你嗓音原来所具有的柔美、抒情、甜脆完全消失，而且在寻找真声声型的音响效果时，感到十分费劲。如果你选择艺术假声声型或真假声相混合的混合声型，那情况就大了一样了，它不仅能保持你嗓音原有的特se，而且可以最大限度的挖掘出你嗓音的潜能，等等。
　　另外，还要考虑的是：什么年龄开始学唱比较合适？一般说来，学唱的年龄不宜太早，要等到发声器官成长成熟之后才开始进行，也就是说女声不要在十六、七岁以前，男声不要在十八岁以前。为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。因为歌唱所使用的乐器是身体内部的器官，没有好的身体，就没有好的歌声。萎靡不振、无精打彩的人是不能唱歌的。因此，歌唱者必须经常锻炼身体，以保证身体健康、精力充沛。
　　当你对以上内容进行思考和选择时，实际上你已经开始了学唱前的第一步准备工作，即生理（噪音、身体）的准备。这一步是不可缺少的。接下来你该进行的是第二步准备工作。
二、心理准备
　　歌唱者的发声器官是唯一的一种自我形成的乐器，它把乐器和演奏者结合在一起，因此，歌唱者必须把自己既看做是演奏者，又看做是乐器，可是他又和乐器演奏者不一样，他要在学习锻炼中发展和完善自己的乐器。然而，这个乐器既看不见又摸不着，它只能靠感觉、记忆、想象、思维等这些间接手段去完善，这给人声这个乐器的制造带来了许多困难。
　　学唱歌的朋友一定有这样的体会：有一副好嗓子并不等于会歌唱。这是因为一副好嗓子并不等于就是一件好乐器，只能说它为好乐器的制作提供了优质的材料。而要使这些优质材料变成优质乐器，则需要精心制作。这个精心制作过程需要时间和毅力。如果三天打鱼两天晒网，遇到困难就退缩，是不可能制造出优质乐器的。因此，在你准备学唱之前，一定要在心理上作好准备，那就是：持之以恒、意志坚定、充满信心、勤奋刻苦、戒骄戒躁。这些对于声乐学习是非常重要的。
　　学习声乐，要遵循既要勇于进取，又要循序渐进的原则。从易到难、从简单到复杂、有计划、有步骤地进行锻炼。“醉心于短期速成的人是很愚蠢的”。要善于发现自己的长处和特点，努力加以发挥，要乐于找出自己的缺点和不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。
　　如果你能坚持的学习下去，你将会发现奇迹出现：你的乐器怎么变得如此精美，在这件精美的乐器上，你的演奏又是多么的得心应手。这时，我该向你说声；“你成功了！”
　　在你持之以恒的学唱过程中，你将从中获得你不曾想到过的以下好处：
　　l.歌唱对健康有益。它可以促进呼吸，从而使肺部得到发展、清洁了血液。
　　2.歌唱促成了好的身体姿势和形体动作的优美。
　　3.歌唱有助于面部的表情和思维的活跃。
　　4.歌唱可以增强性格的沉着和自信心，并发展对于克服困难的精神。
　　5.歌唱可以改善一个人的讲话能力。丰富言谈的音调并改善其读音。
　　6.歌唱可以增强记忆力与锻炼思想的集中。
　　7.歌唱通过对诗与散文的深一层的认识，可以改善对语言文字的领会能力。
　　8.歌唱发展了对声乐艺术的欣赏能力。
第二章正确的歌唱姿势
　　歌唱乐器工作时，应该给它提供最好的工作条件和环境。这样，才有益于充分发挥它优良的性能。歌唱的姿势就是歌唱的工作环境和条件。正确的歌唱姿势是歌唱理想的环境。为此，重视歌唱姿势的正确非常有必要。
一、歌唱时正确的站立姿势
　　歌唱主要是通过站立姿势来进行的。歌唱要求的站立姿势与生活中的站立姿势有所不同。生活中的站立姿势比较随便，多数比较松懈，歌唱姿势则要求保持一种积极状态。人在站立时，体内的无数肌肉在积极地活动，以抵抗地心的吸力，井平衡连接着一个个骨头的关节压力及拉力。为使每根肌肉高效率地活动，便要绷紧它，而不是放松它，但同时又要避免不必要的紧张。我们可以通过仰卧来找到不紧张的感觉，需要提醒你注意的是，当你仰卧时，一定要使支持身体的平面（人体后面）确实承受着身体的重量，只有当身体充分伸展并感到仿佛被它身体的平面下面碰到时，才能获得不紧张、但又是积极的状态。还可以通过背靠墙站立的姿势来体会这种积极的感觉：将你的后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂于身体两侧，这时，你会有一种身体充分展开的感觉。只有真正找到了这种感觉，我们才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。
　　脊柱由两个相对地说比较坚硬的部分和两个较柔韧的部分组成。坚硬些的部分是：
　　（l）脊柱的胸部，胸腔；
　　（2）嵌入髋骨的骶部；
　　比较柔韧的部分是：
　　（1）颈，或称颈脊柱；
　　（2）下背，或称腰脊柱。
　　要找到平衡身体的最有利的位置，脊柱的柔韧部分必须挺直。身体的重量由两腿支撑，它们连在髋骨上，再从那里连到脊柱上。髋骨的位置很容易搞得不正确，或者由于下背的弯曲度过大，或是由于两腿的排列线不正确。歌唱者要学会控制两腿的位置。你可以把食指放到身体两侧的髋身前部的上方边缘，把拇指放到髋骨后部的上方边缘。现在你可以摇动髋骨或使之跷起。髋骨前部向内向上移动、而后部向下移动，这就可以得到正确的位置。这样的位置使下背拉直伸长。
　　体重支撑柱——腿，有三个关节：髓关节、膝关节和踝关节。人体平躺时，腿就不支撑任何重量，髋关节的任何转移活动也将带动膝、下腿和脚向同一方面转移，因此整个腿部作为一个功能单位而活动。站立时，腿支撑体重，它不作为一个单位而活动。髓关节和膝略向外转，每只脚和中线以同样方式之间呈三十度的角度，这是腿作为体重支撑柱的最好位置。处于这样的位置，可以设想从髋关节画一条假设的直线穿过膝直到足踝。大腿背部的肌肉是绷紧的，足背隆起，脚趾和脚跟紧紧着地，可以感到身体的平衡移到后面。
　　以这种站立姿势为基础，还可以调整成“丁字步”姿势，但身体的重心应落在两腿间的垂直线上。颈部应该被认为是脊柱的另一柔韧部分。头部用积极的肌肉力量在颈上取得平衡，它能作两种主要的动作——一种大动作由弯曲颈部而做到；此外，头还可以在预和颅骨接合处做轻微的点头和转移动作。颈部的正确姿势是挺直并尽可能地向上伸，然后向后倒。这样就使整个胸廓升高扩开。
　　如果从眼窝的下部（眼睛下面的那根骨头）画一根直线到外耳的内部，这条线和地面是平行的，那么伸着的颈部所支撑住的头部，就能取得最好的平衡。
　　正确地调整肩胛和手臂的姿势，对于贮存歌唱所需要用的空气的胸廓是重要的。肩钾每边有两对骨头：锁骨和肩板。这些骨头之间所形成的角度影响着胸廓从前面到后面的大小。肩钾尖端稍稍向外旋转，就可以取得一种使购廓空间增大的姿势。这样的旋转活动扩大了锁骨和肩钾之间的角度，肩板使手臂从体侧外转，从而扩大了胸廓。这种姿势使整个身体具有最大限度的灵活性，处于一种积极准备歌唱的状态。
　　了解了歌唱正确站立姿势，以及为什么要这样站立之后，你可以试着去做，在你做的时候一定要保持愉快的心情，这样可以避免不必要的紧张。当你感觉到了那种身体充分展开，（注意不要过份）、似乎有一种挺拔的感觉时，你就保持这种姿势演唱下面这首《康定情歌》。
康　　　定　　　情　　　歌
1=F 2/4 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四川民歌
稍慢饱满地
1．跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜的照在康定溜溜的城，月亮弯弯，康定溜溜地城哟
2 ．李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟，张家溜溜的大哥，看上溜溜的她，月亮弯弯，看上溜溜的她哟
3．一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟，二来溜溜的看上，会当溜溜的家，月亮弯弯，会当溜溜地家哟
4．世间溜溜的女，任我溜溜的爱哟，世间溜溜的男子，任你溜溜的求，月亮弯弯，任你溜溜地求哟
　　这首民歌抒唱了青年男女热烈相爱，追求幸福生活的情感。旋律流畅、优美、深挚。“溜溜的”、“月亮弯弯”等衬词。活跃了节奏，舒展了歌腔，又使歌曲更加风趣，生动。
　　当你在唱的过程中或是唱完之后，检查一下你的歌唱站立姿势与你开始唱之前找到的那种站立姿势感觉是否一样，如果相同，你可以接着再唱一遍，以巩固这种姿势的感觉，如果不同，你就要重新调整。注意在寻找正确的歌唱站立姿势的，切忌过份用力，以免造成肌肉的僵持和心理上的紧张。
二、歌唱时正确的面都形象
　　有了正确的歌唱站立姿势，这还不够，还需要注意歌唱时面部器官的动作和位置。如果面部器官位置和动作不对，同样会影响到歌唱。一般来说，面部保持一种微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后，口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。另外，嗓音在发声时，部分肌肉和器官紧张，部分松弛。该紧张的器官和肌肉不能松弛，该松弛的则不能紧张，整个发声过程就是由紧张与松弛构成的。如果该紧张的器官和肌肉不紧张，该放松的又紧张了，则无法很好的进行发声。人在微笑时，面部器官和肌肉比较放松，这有利于声波的传送、声音的形成。歌声在传送、形成过程中，有两种途径：一是通过共鸣腔的共振产生的共鸣来传递；另一种就是通过面部器官中的骨头和肌肉来传送的。面部器官如果紧张，其骨头和肌肉必然僵硬，声波无法通过这些僵硬的骨头和肌肉。因此，歌声形成比较困难。既使勉强形成，其歌声也是不好听的。学唱歌的朋友，你一定有过这样的体会，当你想通过张大嘴把声音唱出来时，声音偏偏唱不出来，就是勉强唱出来了，歌声不仅不好听，而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时候，整个面部器官处于一种紧张状态，骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然的事了。
　　另外，嘴巴歪邪、下巴前伸、目光邪视等都会造成面部器官的紧张，应该注意要尽量避免。学唱过程中，特别是学唱初期，可以通过经常照着镜子演唱来检查是否有面部紧张状态。如果出现上述不正确的状态，要即时加以纠正。不然形成习惯动作后，便很难改过来，影响歌唱的学习。
　　微笑状态非常适于民族唱法，它不单纯是个表情问题，而是使声音的走向靠前，富于明亮的 se彩和灵活性，学习民族唱法的人必须要掌握和使用微笑的歌唱状态。演唱伤感和悲哀的声乐作品时，面部表情不应当是笑的，但笑肌应放松抬起。当你能掌握并能自如地应用时，就能下意识地在歌唱中使用微笑状态了。
　　下面，你可以对着镜子，带着真心的微笑演唱歌曲《二月里来》。
　　该曲曲调舒展流畅，线条柔婉，感情细腻。具有清新的民歌风格，装饰音的运用，更增添了曲调秀美的抒情se彩。歌曲表现了“风和日暖”的春播情景，恬静、安适的心情，仿佛闻得到解放区泥土的芳香和新鲜的空气，沁人心脾。
　二　　　月　　　里　　　来
选自《大生产大合唱》
1=G 4/4 中板田野风　
塞克词冼星海曲
　　１、二月里来好春光，家家户户种田忙，指望着今年的收成好，多打些五谷充军粮。
　　２、二月里来好春光，家家户户种田忙，种瓜的得瓜种豆的得豆，谁种下仇恨他自己遭殃。
　　３、加紧生产加紧生产，努力苦干努力苦干，我们能熬过这最苦的现阶段，反攻的胜利就在眼前。
　　４、加紧生产加紧生产，努力苦干努力苦干，年老的年少的在后方，多出点劳力也是抗战。
　　歌唱时，你的面部是否始终保持着笑肌被抬起来的微笑状态？注意，微笑时应孩是一种发自内心的笑，而不是牙齿外露就可以了的。你是这样做的吗？现在你还可以通过不带微笑状态演唱一次，比较一下带微笑和不带微笑状态歌唱时有什么区别。如果你感觉到了它们之间的区别，你就找到了微笑时放松的感觉。反复多唱几遍，直到你记住微笑歌唱时良好的感觉。
第三章歌唱呼吸的建立
　　歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上。声带因受到气息的激动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，因为有气才有声，有声必有气。民族传统声乐有“善歌者必先调其气”、“气动则发声”之说。并总结出很多运气的方法，如：运气、偷气、换气、歇气、提气、抽气等等。“呼吸是声音的生命力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动辅平了道路，而不正确的呼吸往往造成不良的发声，因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张”。“每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，使吐出的气息处于完整的控制之下，这是一切发声技巧的基础。”
　　由此可见，呼吸对于歌唱的重要，因此，学习者应该努力学习正确的歌唱呼吸，如果你在这一方面有所收获，那就为发展你的声音表现力创造了一个良好的基础。
　　正确的歌唱呼吸是建立在自然呼吸基础上的，它和自然呼吸有着必然的联系。为此，我们有必要了解一下有关呼吸生理方面的知识。
一、呼吸器官及呼吸原理
　　生活中，我们的呼吸是通过胸腔有节奏的运动这种方式进行的。这种运动把空气吸进肺里，不断供给血液以保证生存的需要，血液被吸入的氧气净化，同时体内的二氧化碳被排除。呼吸器官由呼吸管道和肺两个部分组成。呼吸管道包括：鼻、喉、气管、支气管。肺是位于胸腔内一种有弹性的组织，形状为上面小，下面大。分左右两部分，肺的最小单位是极小的肺泡。肺有一条圆柱形管子负责传送气息，使它与外间的空气联系，叫气管。气管上端直接与喉头下方的环状软骨相连。气管进入肺部分为两大支，又从两大支分为无数粗细不等的小支，叫支气管。象树枝是树干的分枝一样，支气管越分越细，最后分成许多极细的小支气管。每个小支气管的末端连接着一个或几个肺泡，象每根最小的树枝末端连接着一片树叶一样。肺泡象一个个极小的气球，它的壁厚只约为千分之一毫米。成年人约有十五亿个肺泡，面积约有一百三十平方公尺。
　　呼吸运动包含着吸入和呼出两种过程，即一进一出。当胸腔扩张时，肺就膨胀，空气经气管进入肺部，象风箱一抽气，气就进入风箱一样。这种现象就叫做“吸”；当胸腔放松时，肺就收缩，收缩的肺使它的容量减小，气息就从肺里被排出，这种现象叫做“呼”。
　　肺本身并没有扩张与收缩的功能，空气的吸入和呼出必须借助其他力量才能进行。肺的周围是胸腔，下面是横隔膜。横隔膜是由呈放射状的肌肉构成，附着在胸腔下部的胸廓上。肺和这些器官之间只隔着两层紧贴在一起的胸膜，因而这些器官的活动必然带动着肺。胸腔就象是一个由肋骨和肌肉组成的笼子，横隔膜好比是笼子的底。
　　当肋骨附近的肌肉和横隔膜收缩时，一方面胸腔的前方从低垂的位置上向上提起，使胸腔从扁的形状变得较圆；另一方面横隔膜下降，使胸腔容积扩张，这时空气就自然经管道吸入肺泡。
　　呼气过程是这样的：在肺泡周围除了血管网外，还有一层由纵横交错的弹性纤维组织成的网。它们象一条条橡皮筋一样，当胸部和横隔膜的肌肉收缩时，它们随着肺泡的膨张而被绷紧。当这些肌肉放松不再拉紧时，它们又缩短，压迫肺泡，把肺泡里的气息排出。
　　在正常情况下，每一次呼气气后有一个短暂的停顿。有人认为这短暂的停顿是在神经系统上把呼吸和发声器官进行组织和调整，以便指挥这些复杂器官有效地工作。呼吸的频率因年龄、肌肉强度、情绪变化而有所不同。稳定状态的成年人平均每分钟呼吸十六至十八次，所需要的气息多少也因人而异。有人估计过，每次吸入的空气约为五百毫升。因此只需要大约二十分之一的肺泡张开就足以满足需要。如果需要更多的气息，可以通过增加呼吸次数或增加呼吸深度，使肺里的储气量加大。也就是说，在正常的呼吸循环中气息的实际流量是五百毫升，而最大的出入量可能是在这个数字上面加上一千五百到两千毫升。不过即使把气息尽量吐尽，在呼吸系统里仍留存有大约九百毫升的所谓残留气息。把这些最大的容量加在一起，成年人是三千到三千五百毫升，个别经过锻炼的人可多达六千到七千毫升。最大吸气时与最大呼气时胸围大小的差数叫呼吸差，一般人呼吸差约为五至七厘米，经常锻炼由于呼吸肌肉力量较强，肺组织弹性好，肺活量大，呼吸差可达到十一厘米，甚至更大。由此可见，锻炼可以提高呼吸器官的功能。如果用压力表测定呼吸力量，一般人呼吸力约为六十到一百毫米汞柱，经过锻炼的人大多在一百以上，这说明呼吸肌的力量有所增强。一般人横隔膜上下活动的幅度约为四厘米，经过训练可达六到七厘米。据说横隔膜每下降一厘米，胸腔容积就能扩大二百五十到三百毫升。
　　呼吸是在双重作用下进行活动。一方面它是自动的，象心脏的跳动，尽管没有想到它，它仍不停地在进行。但呼吸又不象心脏跳动，完全不能被意识加以控制。在一定限度之内，呼吸的深度和频率是可以改变的，歌唱就是通过改变对气息的调节和控制来进行的。
二、关于歌唱呼吸及几种吸气方法
　　每个人从他生命的开始到生命终止的整个过程中，无时无刻不在呼吸。婴儿出生后的第一声啼哭，就是呼吸开始的标志。生活中不论是忙碌辛劳或沉睡不醒，呼吸总是在不断的进行。对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。
　　歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。
　　歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
　　那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。
　　这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：
　　大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 ——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。换气必须在规定处“V”，即叹吸处进行。

　　这首歌是江姐临刑前与战友含泪演唱的，曲调朴实优美、深情而又乐观，表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。气息要深而柔和。歌唱时，你找到了叹（吐）完气息后，自然吸入空气的感觉了吗？如果找到了，可以多练几遍，巩固这种良好的感觉，如果一时找不到这种感觉，可以做一个试验：是吸入的气息达到憋闷程度，甚至涨红脸，这时口与鼻不出气，让气息停留在体内几秒后，立即将气息全部吐出。吐完气后，人不感憋闷了，舒服了，脸也不红了，只觉得腰围稍有些膨胀松开的感觉，随即空气不吸自入。
（2）闻花式吸气：
　　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
　　闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
　　结合歌唱《北方吹》体会一下闻花式吸气。该曲曲调亲切、流畅，反映了喜儿过年时的喜悦心情，气息舒展通畅而又积极连贯。注意，稍快部分不用闻花式吸气。
（3）惊讶式吸气
　　惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
　　结合歌唱《喜儿哭爹》、《我是一个兵》来练习：《喜儿哭爹》表现了喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感，要求气息快而深的吸入，犹如抽泣，以表现出那种呼天抢地般的哭喊声。《我是一个兵》该曲节奏旋律刚劲有力，表现了人民子弟兵自豪的心清，和保家卫国的坚强信念。气息要饱满有力，吸气动作干净利落。
　　以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
　　另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。 “偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。如歌剧《小二黑结婚》中。
　　前面讲了歌唱中的吸气方法。吸气方法的正确是保证唱好歌的第一步，是关键，它关系着整个歌唱状态是否合理。吸气方法若不正确，歌唱方法也一定是错误的。但是，吸气方法对了，若不善于在歌唱中正确的运用和保持，同样会使歌唱方法出现错误。因此，气息的保持和运用在歌唱中十分重要。
三、歌唱呼吸中的气息保持和运用
　　唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？
（1）歌唱中要保持吸气状态
　　吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I 气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
　　呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为 “丹田气”。
　　保持吸气状态歌唱的练习：
　　首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
　　结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《水不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。
（２）歌唱中保持叹气状态　　
　　歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。
　　结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等。
第四章　明亮圆润的歌唱发音
　　良好的歌唱呼吸，为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。没有呼吸就没有歌唱。然而，有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢？这是不能划等号的，因为声音的产生既离不开呼吸，也离不开发声器官的作用。发声器官是怎样发生的呢？我们先了解一些发声生理方面的知识。
一、发声器官及发声原理
　　发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开；呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。
　　在发声开始前，声带进入发生准备状态。开始发声时，两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合，使声门关闭。此时由于呼吸肌群的作用，储存在肺泡、支气管里的空气被排出，使声门下气压开始增高，当气压超出声带闭合紧度时，空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。在冲出后的一瞬间，声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用，声带重又恢复原来闭合的状态。接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动，气流通过声门形成一系列“气喷”造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波，即声门波。此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化，就成为人的嗓音，即人生。
二、真声、假声和混合声
　　真声：音se明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。
　　假声：音se带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音se单调、失去“个性”、无表现力。
　　混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。
　　混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声se彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。
三、混合声科学的训练方法
１、“哼鸣”唱法练习：
　　“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“Ｍ”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。
　　练习闭口哼唱时注意：
　　（１）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。
　　（２）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。
　　（３）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。
　　（４）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。
　　练习时先唱“Ｍ”，再位置不改变的前提下唱“ＭＩ”、“ＭＡ”
　　<1>1---|3---|5---|5---|3---|1---||
　　　m………………，m………………。
　　　m………………，mi………………。
　　　m………………，ma………………。
　　<2>５４　３２｜１－||
　　　m
　　　mi
　　　ma
　　<3>12 34 | 54 32 | 1- ||
　　　m
　　<4>i7 65 | 43 21 | 1- ||
　　　m
　　　mi
　　　ma
　　<1><2><3>条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。<4>条速度可以快一点。音调可以依各人情况升高或降低。上行时，以开始音Ｃ半音模进向上升高至Ｇ，然后再下行还原到起音音高。不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。
　　练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。
　　唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。
　　用这种方法练习湖南民歌《浏阳河》、陕北民歌《咱们的领袖毛主席》
２、母音练习
　　声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。
　　母音是语言和歌唱发音的主要因素，因此，唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练常用的母音是a,e,i,o,u.这些母音的发音有宽有窄，有暗有亮，位置有前有后。为了使歌唱的发音位置统一，音se统一，符合民族唱法的声音要求，而且便于咬字，可把以上母音结合成“妹、妈、咪、欧、努”，并按声音se彩分成宽窄两组。“乌、欧”为宽母音组，“衣、呃”为窄母音组。训练时，两组母音结合使用，将能取得较好的声音效果。
　　两组母音在训练时有着不同的作用和效果，使用“乌、欧”母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。
　　宽母音练习：
　　(1)i7 65 | 43 21 | 1-||
　　　努
　　(2)5432 1234 | 5432 1 ||
　　　努
　　“努”是使用“哼鸣”与“乌”母音结合的办法。它在集中的哼呜位置上唱出带有暗、圆的乌音，使声音具有松、通和垂直感，有有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会有既圆润饱满，有集中明亮的效果。注意，吸入气息后，一定要保持吸气状态去唱，尽量找到发声时松、通、垂直的感觉。旋律上行时，吸气状态要加强。
　　在“乌、欧”母音练习时，还要用它来带其他的字（其他的母音），使别的母音也具有“乌、欧”母音的特点和se彩，也就是松、通和垂直感。
　　５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜
　　努　　欧　　啊　　努　　呃　　衣
　　这个练习体现了“乌”带“啊、呃、衣”等母音。并使这些母音都带上“乌”母音的感觉和se彩。由于“乌”母音能使声音松、通和垂直，喉咙又便于打开的特点，带出来的其他母音也同样具有同样的特点。注意换字时咬字的动作不能太大，以免破坏喉咙的打开和声音的垂直。
　　以这种方法练习《珊瑚颂》、《我们就是黄河、泰山》、《骏马奔驰保边疆》、《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《赞歌》、《毛主席的话儿记心上》、《牡丹之歌》、《英雄的赞歌》等歌曲。
　　窄母音练习：
　　使用“呃、衣”母音与使用“乌、欧”母音有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“呃、衣”母音比较集中、靠前、声音张力也强，因此声音较为明亮，富有灵活性，声音位置也高。如果在练习中，配合好气息和打开喉咙，保持声音垂直的感觉，那“呃、衣”母音的音se就是很甜美的，带上其他母音，使其他母音也具有这种se彩。如
　　５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜
　　咪　　妈　　咪　　咪　　妹　　咪
　　妹　　妈　　咪　　妹　　毛　　咪
　　用“咪、妹”带“妈”，宽母音“妈”容易散、空、垮，用“衣、呃”去带，声音就比较集中，明亮，声音位置也不会变。用这种方法演唱中国歌曲和民歌都很适合，不仅吐字清晰，而且音se明亮甜美。如《绣荷包》、《遥远的朋友》、《万事如意》、《中国的月亮》《茉莉花》《白发亲娘》等。
　　通过“乌、欧”、“呃、衣”两组母音的练习，知道了他们所具有的不同性质和se彩，是使嗓音的发音能力得到提高的两个方面。要想获得圆润明亮的嗓音，两方面都不能缺少。如果两方面结合起来练声和练唱，你将会发现：嗓音的发音能力得到改善，变得明亮圆润不再是尖的、紧的，也不再是浑浊的、闷暗的。随着发音能力的提高，适合演唱的曲目范围越来越大。
３、假声位置的作用
　　在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。
　　也可以这样理解和体会，就是把假声放大，变成明亮而有力度的声音，但一定要在不改变唱假声的歌唱状态下来放大声音，使所有的字都统一在假声的位置转换，字的转换动作要小，而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好，保持气息深度，否则声音就会发虚，反而放不出声音。
　　开始使用假声位置时，可能有些不习惯，也可能一下子难以把声音放大，这个过程是正常的。只要坚持练习就能掌握。
　　用假声位置发声的练习，一般宜自上而下，因为高音容易找到假声的位置，从上至下，保持位置来带声音，一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉，加上气息的配合，便能得到混合效果。
　　(1)i7 65 | 43 21 ||
　　　咪　　　妈
　　(2)54 32 1 |　 53 42 1 ||
　　　乌　欧　啊　乌　呃　衣
　　(3)5 5　 | 5 5　 | 5 5 | 54 32 | 1- ||
　　　乌　欧　啊　呃　衣　乌
　　另外，还可通过不出声或小声向远方喊人和急切与人耳语时的那种状态，来体会假声发音的位置，以及气息保持吸气状态的感觉。用这种感觉把声音放出来后，再根据自身的嗓音条件来调节真假声的比例，注意真假声调节一定要在气息支持的情况下调节，如果没有气息的支持，就不可能得到较高位置的混合声。练习四川民歌《槐花几时开》、云南民歌《小河淌水》
第五章　关于共鸣
　　当你建立了良好的歌唱呼吸，有了科学的发声之后，你还必须了解有关歌唱共鸣的问题。因为声音的音质与共鸣因素分不开，不同的音质来源于不同的共鸣腔体。发声和共鸣是彼此相联系的，歌声中很难把发声和共鸣截然分开。发声和共鸣是一个事物的两个方面。
一、共鸣器官及共鸣原理
　　共鸣器官包括全部发声系统的空腔：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。以软腭为界氛分为两组：鼻腔、鼻窦和鼻咽腔称为上部共鸣器；胸腔、喉腔、口腔称为下部共鸣器。高音以上部共鸣器为主，低音以下部共鸣器为主。各共鸣腔又根据体积的固定性和灵活性，分为可调节共鸣器（咽腔和口腔）和不可调节共鸣器（鼻腔、鼻窦、胸腔）。其中共鸣作用最大的部位是声带以上形似喇叭的共鸣腔，即声道。
　　上述共鸣腔，在声带以上的，由喉腔、咽腔、口腔和鼻连接起来组成类似管乐器的管子部分，形成共鸣管，此共鸣管出口部分鼻腔和口腔，形似喇叭。咽腔部分不但可以扩大和缩小，还可以拉长和缩短，形似长号的伸缩管部。该共鸣腔的调节性变化，可使声带发出的原音之中各泛音成分受到不同作用：发低音时声道拉长，低泛音成分扩大；发高音时则缩短，高泛音成分扩大。这样，由于声道的不同调节，使人的歌声表现出各种不同的se彩：有时嘹亮清脆，有时雄伟粗犷。
　　由喉部发出来的原音如果脱离共鸣器官——喉腔、咽腔、鼻腔和口腔等，单纯的喉原因是单薄无力的，就好象军号一样，号声之所以明亮饱满传送致远，是由于喇叭共鸣的作用。如果去掉喇叭，单吹号嘴则声音是很弱而不好听的。人声共鸣的原理就象号嘴和喇叭共鸣的关系一样。有人把人的共鸣器官叫做口咽喇叭，是有道理的。但比管乐器的喇叭构造复杂得多，它可以拉长缩短，可以变粗变细，共鸣声腔容积可变大变小。
　　根据人声发音的高低不同，人声共鸣可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。
　　（１）头腔共鸣：即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣，歌唱者头部有振动感，因此声乐艺术叫做头腔共鸣，事实上头部本身内装脑髓没有腔体，实体并不起共鸣作用。“头腔共鸣”不过是歌唱者的自我感觉而已。鼻腔位置很具体，是歌唱发音中最重要的共鸣体，它使声音明亮、丰满，富有金属性铿锵的se彩。
　　（２）口腔共鸣：包括口腔、口咽腔和喉腔。中音共鸣作用在口腔系统。它使声音、音se明亮清晰、字音亲切。口腔是咬字吐字的主要器官，它作为语言器官的功能往往大于共鸣器官的作用。口腔共鸣比较原始，歌唱时必须辅以其他共鸣作用才能改善其音se，否则没有艺术表现力。
　　（３）胸腔共鸣：包括气管、支气管和整个肺部，胸腔共鸣作用时，胸部有明显振动感，它使声音宏亮浑厚有力，为低音共鸣作用。一般用于中低音声部及某些粗壮男高音，其他男、女高音则不常用或不用。（但随着现在声乐理论的发展，趋向于无论是高音还是低音都最好有胸腔共鸣，有了胸腔共鸣，声音会更结实、更优美）戏曲中称之为“膛音”。
二、共鸣腔的运用
　　民族唱法共鸣情的运用是：以鼻腔（头腔）共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。喉咙打开适度，放松下巴。这样获得的共鸣集中在头腔（鼻腔）。使声音通畅甜美，便于咬字行腔。
　　民族唱法对于鼻腔的强调，主要基于语言便于清晰表达。因为鼻腔和口腔离得较近，口腔是咬字吐字的主要器官。口腔所发出的字音虽有原始的口腔共鸣，但远远达不到歌唱艺术的嗓音要求。当口腔的字迅速进入鼻腔被加工后，口腔共鸣不足的情况得到弥补，口腔中字音的清晰度不仅不会受到影响，还因此变得圆润。由于鼻腔共鸣比较集中，又使得字和声得到统一，歌声变得圆润和明亮。
　　结合《南泥湾》看共鸣的作用：
　　歌曲以清新的风格，表现了南泥湾这块革命根据地一派自力更生的新气象。亲切的述说，由衷地赞颂，由于一股清泉注入心田。要求嗓音清脆、甜美。
　　演唱时，如果以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化。字音得到统一。不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润。这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。可以想象，若用这样的声音表现《南泥湾》那种清新的风格，显然不合适。
　　民族唱法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种声音听起来既不顺耳又不亲切。
　　然而，强调鼻腔共鸣是不是就等于强调鼻音呢？
　　鼻腔共鸣是：音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。而鼻音现象是：由于软腭下降，隔断了口鼻之间的通道，音波被全部堵塞在鼻中，推射不出来。两者在客观听觉上和主观感觉上是完全能区别出来的。从客观听觉上比较，前者明亮、流畅，后者闷暗、堵塞。从主观感觉上相比，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。这就是鼻腔共鸣和鼻音的根本区别。
　　如何来获得鼻腔共鸣呢？首先，鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气通道，二是为了字音进入鼻腔做好准备。前面三章中我们曾提到三种吸气状态，其中“闻花式吸气”和“惊讶式吸气”对体会鼻腔充分打开有帮助。吸气后并保持吸气状态，也就是保持鼻腔打开的状态。当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留在鼻腔内不动，而应继续用气将字音经过鼻前和眉心、最后推出体外。这个过程的关键就在于字音能否准确无误地进入鼻腔。而进入鼻腔的关键又在于吸气时鼻腔能否及时打开。为了保证字音能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阻断气流，引起口腔紧张，影响和鼻腔的协调；太轻则难以进入鼻腔。
三、共鸣的调节与交替
　　一般说来，高音区主要以头腔共鸣为主，中音区以口腔共鸣为主，低音区以胸腔共鸣为主。歌唱中，三个共鸣腔往往配合着使用。在对语言的美化方面，胸腔、口咽腔共鸣的作用虽然不如鼻腔那么直接和明显，但在整个歌唱表演中对调节音se的作用是不可忽略的。他们于鼻腔共鸣交替配合、紧密协作，是歌唱表现更为生动、风格se彩更为鲜明。这样的例子在戏曲、曲艺、民歌中比比皆是。歌唱中也是如此
　　总之，根据歌曲内容和风格的需要，个共鸣腔可做变化调节，这样可以获得不同的共鸣效果。在表现歌曲不同的内容、突出歌曲不同的风格和韵味时，这种调节是非常有效的。

fyc · 发表于 2008-1-4 23:26:49

科学的发声方法

原广州京剧团老演员筱金少山（即刘绍宗）留下一篇文章，现介绍给大家，共同学习。摘要如下：
　　朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持
着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持
长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳
不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力
象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔
时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不
论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。
　　演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音
时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有
吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人
感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系
的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运
气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员
的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理
想效果的生动体现。
　　演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把
低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，
表现于矛盾思索之中的踌躇心情。
　　此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字
就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于
过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

fyc · 发表于 2008-1-4 23:29:45

如何学唱歌？
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿
！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的
声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌
的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的
效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺
直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，
从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭
提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰
、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不
仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张
，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握
语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照
出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演
唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应
对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的
处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也
同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的
问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往
往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家
歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋
骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候
，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自
在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，
先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不
会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至
于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的
呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是
另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（
见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，
一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能
到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多
喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱
高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时
，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力
，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前
后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你
会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（
但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在
下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这
好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内
一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音
要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有
人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提
高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这
个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高
音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是
：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭
”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压
向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出
漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集
中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕
的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这
几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小
，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练
习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又
是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人
的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题
。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的
流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上
移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量
。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿
不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长
长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问
唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气
息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以
支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，
绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大
口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气
息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小
的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在
铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。
你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的
感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）
发音，我们叫它声音发“白”，没有se彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感
觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，
稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现
声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉
，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐
步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通
透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔
以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深
情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添se不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要
唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一
些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到
“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来
，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌
手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡
烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼
气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快
，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用
练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁
止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像
武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这
也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男
歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教
学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要
综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但
奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且
还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？
因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为
有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以
，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头
往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水
就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和
肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，
我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一
些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“
孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，
但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下
会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一se，这样
的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充
足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的
好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，
都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺
呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
教你如何唱歌
一、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理
现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响
学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、
物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个
部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、
腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由
两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出
口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻
呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保
证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸
气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱
、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨
、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白se韧带
，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，
声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以
便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，
避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住
气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部
。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使
用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用
较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协
调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，
形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷
而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官
是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱
的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看
得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自
我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合
声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基
础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理
的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心
理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们
在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力
分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过
专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势
的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑
步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积
极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩
略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着
力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位
，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的
喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到
两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的
内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求
一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，
两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的
原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者
首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因
为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续
用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒
发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既
要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或
短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼
吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部
方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱
几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后
并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还
有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐
出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，
整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，
我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，
这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽
或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青
筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌
握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气
息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不
同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到
肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放
松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深
呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注
意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐
出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的
灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹
蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保
持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字
与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这
就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的
练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否
建立了强固的基础。
四、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有
se彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，
帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的
声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的
金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉
头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉
位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，
喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的
稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理
一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉
头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将
喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放
松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的
好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打
哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音
就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬
起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉
咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中
声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时
间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原
则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松
流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自
如，要求音se优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求
自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位
置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍
珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必
须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整
。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，
好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向
上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的
前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头
抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出
现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的
成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学
会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。
基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的
，靠嗓子的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，
气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才
可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。
坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。
了解自己的音域和音se特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和
嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉
到细微的唱法。
注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影
响。
网络歌手必备知识：喊嗓练声
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4
秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气
保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松
畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控
制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同
时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数
到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿
去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少
个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个
葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练
过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻
轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主
，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音
。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断
音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不
支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起
来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又
高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有
意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这
第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个
顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看
到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字
音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是
托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放
大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，
左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔
高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音se华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音
的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫
底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角se刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安
静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角se自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好
好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压
诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫
，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新
的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒
展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)
血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(
吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭
》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望
断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，
“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这
一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅
球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／
老生：马／来／
花脸：酒／喔啊＼来／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托
好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音
se，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送
到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，
注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练
习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，
惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清
晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

如何打开喉咙
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者
自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感
到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说
明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，
以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容
易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面
打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两
锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音se，主要模
仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，
有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一
种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在
谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在
歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了
，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈
膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而
是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多
著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的
。
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页

如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她
）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，
还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如
何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基
先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开
喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开
的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉
，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或
用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像
说话那样自然。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页

关于高音问题
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解
这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱
高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作
的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些
部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的
力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三
是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”
4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页

练声时应该注意的一些问题
1．练声是一项艰苦的劳动
2．练声时要保持良好的歌唱状态
3．练声时要培养歌唱意识
4．练声时要力求主客观统一
5．练声要有的放矢
6．练声时不要过于追求音量
7．练声时注意力要特别集中
8．要用科学的态度练唱

艾梅 · 发表于 2008-1-5 11:39:39

谢谢范老师不知道怎么保存这些文字:handshake

fyc · 发表于 2008-1-5 19:35:31

用复制-粘贴到文本文档即可保存。左键按住不放从左至右拉蓝后向下拉，右键点击蓝se，选择复制粘贴到新建的文本文档即可。

yytrhy · 发表于 2008-1-6 14:54:44

:) :( :D :D :D

623142484 · 发表于 2008-2-12 08:08:57

范老师，周杰伦唱的《千里之外》是混合声唱的吧！可我唱的时候我感觉真声和假声很难混合，就是混合，持续的时间也不长！:( :(

山野雪人 · 发表于 2018-1-12 13:44:22

好东东，必顶！！！

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