歌曲写作基础（五）——发展手法

    当我们写完歌曲第一句旋律后，接下来的乐句应如何写作，就需要掌握一些发展手法。尽管主题乐句后面的很多乐句是不一样的，但如果仔细地、多角度地去分析，总会发现该乐句和主题乐句或前一乐句有着一定的联系。这些联系都或多或少地符合一些发展手法。

    在很多歌曲写作教材中，这些发展手法被称作“主题发展法”，似乎只是主题的发展手法，其实在各个乐节、乐句、乐段间都可以运用这些发展手法。在歌曲旋律写作中有意识地运用发展手法，可以让乐句间在节奏、旋法上更趋于合理，更流畅动听。但具体要应用那些发展手法，这是靠作者的感性认识来选择的。
1 C: A6 z, s% X, p' p% j  d
) U. \! J# ^) G( ^( c5 u

一、重复法

: P4 x" y2 F7 t4 {, Q
    重复法就是运用原型旋律中的全部素材或大部分素材。重复的长度不等，可以是一个乐句，也可以短于或长于一个乐句。分两种：
1、严格重复。直接运用原型旋律的全部素材，不加改变地重复一遍。上个帖子中曾经说过，主题乐句一定要注意调式稳定，所以，只有在主题乐句调式清晰的情况下才运用严格重复。
( N5 ]2 X' S8 a' z% }  l. g例1《怕黑的女人》（陈涛词 杨乐强曲）
        

2、变化重复。原型旋律大部分素材不变，对少部分素材进行变化。从变化位置上看有三种情况，变尾、变头、变中，变尾重复是最常用的。
6 N9 r5 L  l" t# M例2《冰凌花》（韩传芳词 南风曲）中的前两句，这是一个变尾重复。
        
$ E+ t+ O2 q7 Q" \2 D1 q
    无论变化的位置在什么地方，注意变化旋律的长度不能超过原型旋律的一半。
; B0 m# |% K8 a( [7 t

二、模进

    同一个旋律在不同高度上的再现叫模进。也叫模仿、移位。模进的本质是节奏重复，也属于重复法范畴，但模进即保持了原旋律旋法的音程关系，又有在一个新的调性上进行的感觉，所以比单纯重复法的表现力更丰富。
' q4 P5 ^; ]! c& Z' c& l# o& t
! ?9 N6 u+ @2 u9 v. u' I1、从模进的程度上分析，有严格模进和自由模进两种形态：
【严格模进】前后旋律节奏完全重复，音程关系完全严格地移高或移低。注意：严格模进如果处理不妥会破坏整个旋律的调式稳定，所以要慎用，也正因为这一点，严格模进不常用。
7 U" B" o# [3 o: M' ~- u例3《请到天涯海角来》（郑南词 徐东蔚曲）中的前两句。后句按原型中的音程关系严格下移二度。
" r2 h& a: q1 O% F, k3 i8 R; ~        
例4《问声祖国好》（凯传词 王酩曲）中的模进，下一行旋律按上一行中的音程关系严格上移纯四度。
        
% M# y! H0 d: E  M  o7 c4 ~【自由模进】前后旋律节奏相同或大致相同，模进后的旋律在音程关系大致保持统一的情况下，局部可以适当处理。自由模进能适应调式的稳定性、词曲结合的流畅性，因此运用比较多。
0 O4 l1 E  K+ F! H; l" |例5《绿叶对根的情谊》（王健词 谷建芬曲）中的模进形态。后句是前句的下行二度自由模进。如果画圈处的旋律严格按其它的音程关系，那么就有跑调的感觉，不利于调式稳定，也不好听。
        

* u/ ^* j6 W% V+ i! I+ v2、从模进的度数上分析，有二度、三度、四度、五度：
【二度模进】见例3
【三度模进】如《我爱你塞北的雪》（王德词 刘锡津曲）的两句，这是上行三度的自由模进。
例6
            
0 s0 Y7 L% y5 Q3 z& E2 ~【四度模进】见例4
【五度模进】如《枉凝眉》（曹雪芹词 王立平曲）的两句，这是下行五度的自由模进。
7 Q% }" ~! e# K9 w2 @例7
            
5 \: X+ E4 w& e1 U& H! M3、从模进的方向上分析，有上行、下行、反向三种：
) Y. y6 Q) F& S- s1 ]7 i1 G【上行模进】见例6
- _2 P: L, ]& u9 ?- K0 ?) k' ?. l【下行模进】见例7
1 d+ U* }8 s/ K2 s& k( U【反向模进】后句旋律的音序与前句呈反方向进行，形成了一中间部分为支点，两端按反方向模进的形态。有的教材把这种形态叫倒影。
例8《友谊地久天长》（苏格兰民歌）。这是自由的反向模进。
        

三、对应

+ ]% |1 }0 A! k' O' c( b8 G" D
    对应一词包含对称和照应两个意思，指指保持在节奏上的重复，旋律上有较多的展开成分，因此也属于重复法范畴。有两种情况：

/ H. V" K: E8 s# N# l2 M9 i1、严格的节奏对应：前后旋律的节奏一一对应，完全相同。
0 m& O1 S9 Z) d# y. W例9《客家人的围龙屋》（叶连军词 武俊毅曲）中的前两句。
        

2、自由的节奏对应：前后旋律的节奏大部分相同，局部稍有差异，更适合旋律展开的需要，因此更方便运用。
例10《你养我长大 我陪你变老》（马志勇词 柴欣曲）中的前两句。
        
    对应法除了在节奏上保持较大的统一性外，旋律在展开时，也较多地保持原型旋律中的某些特点，使前后旋律存在较密切的联系。对应法使前后旋律对称、平衡，而且有新的旋律出现，比重复法和模进法更富有对比特点。下例中的前后乐句是一个严格的节奏对应，旋律上，后句起始和结尾是根据前句模进而成，后句结尾的先现音的旋法也是统一的。
例11《离别你的日子》（冷桂萍词 柴欣曲）
        

0 ~2 `- C" r/ W9 [4 `4 Y! c

四、引申

    引申法是直接运用原型旋律前部的一些素材进行发展的一种手法。“引”是引用的意思，“申”是发展的意思。引申法与重复法不同的是直接引用原型旋律的素材较少，一般不能超过原型旋律的一半，而且节奏可以自由变化。引申法的统一性在于引用了原型旋律的素材，对比性在于发展出了新的旋律。
+ Y" A- P& A6 |4 C+ k
$ g: V: f( y& Y% S6 G5 l# y1、规整的引申。所引用的素材在使用时不加变化。
" l8 D( }, P4 k4 l例12《家谱》（唐前华词 张朱论曲）。引用的是原旋律第一小节的旋律。
        
) s. F1 ~2 w# f3 H+ u7 ^9 W例13《我爱祖国》（吕远曲）。引用的是原旋律第二小节的旋律。
        

    看下面两个例子，引用的是一个音或几个音，以它们为支点再发展旋律，这样势必会改变发展后的旋律与支点的音程关系，或者音程扩大，或者音程缩小，所以，类似这样的引申也称为音程的扩展与压缩，有的教材将其划为发展法里。
; x2 @$ S7 ?) U例14《海风啊海风》（丁小琦词 刘诗召曲）。把一个音3作为支点，然后与后面的旋律由原来的三度变为六度。
0 h# P* x, Z6 g) y8 j9 {8 E        
例15《我不想说》（陈小奇李海鹰词 李海鹰曲）。以几个音为支点，然后与后面的音程逐步扩大。
        
9 Z; w4 S0 M( g9 L8 [5 g
2、自由的引申。将要引用的素材先进行变化处理，然后再引申。这样可以增加旋律的对比色彩。
例16《微山湖》（张鸿西词 吕其明曲）。
7 S9 v% T4 w9 k* C+ I        
例17《静悄悄》（柴欣曲）
7 k( X0 k! S3 ^& g) D        
1 w& P. D8 {: k, X
" ?* B9 c" ^; m( o& G+ E( o

五、顺连

( ?7 [2 x$ @$ G5 n  q
: }1 W' J& t# f% H0 n" y( O    前面说的引申法中，引用的素材位置在原型旋律的前部，如果引用的素材位置在原型旋律的后部，就叫做顺连，即前面旋律的尾，是后面旋律的头。由于顺连法具有承上启下、环环紧扣、一脉相承的作用，从素材的选取、使用上看属于引申法范畴，从作用、效果上看，它独具一格，有的教材也是单独介绍这种手法，只不过名字不同，或叫承递，或叫承接。

/ ]$ a5 G1 n; e, M& {- V3 @    既然顺连属于引申法范畴，而引申法分规整的引申和自由的引申，所以顺连也分为两类：

& m. O8 C* T! b9 v0 @2 M1、规整的顺连：直接运用原型旋律后部的素材，不加改变。
例18《我的祖国》（乔羽词 刘炽曲）中的顺连，原型素材只有一个音：
( o5 s9 p, J  I" K: B. a4 ~# p* V        
+ \1 F- Y6 \7 q. n; `" j例19《小白杨》（梁上泉词 士心曲）中的顺连：
6 L8 q  H! _. P  j( X, i) S        
2、自由的顺连：和自由的引申一样，先把素材变化一下再使用。
例20《父爱如山》（张加栋词 南风曲），复句中的顺连：
        
; q# r, }; M' w" k$ A- J

六、展开

    展开是前后旋律具有较大对比性的发展手法。对比性可以体现在很多方面上，如结构、节奏、和声走向。。。等等。

    不管前后旋律之间的对比多么强烈，总是存在着某些统一的因素，展开法就是以对比为主、统一为辅的旋律延伸法。处理好统一与对比的关系就是歌曲旋律写作的原作。即要让发展后的旋律有焕然一新的印象，也要有似曾相识的感觉。
2 h; N9 G+ V" x( Y例21《父爱如山》（张加栋词 南风曲）的前两句：
第一句为复句，四小节；第二句为不平均分裂结构的单句，三小节。
1 w7 N9 b) i% {" E* l& x' ^$ f第一句为强拍后半拍起；第二句为弱拍起。
第一句结束音为主功能，第二句结束音为属功能，两句内部的和声走向也不同。
。。。 。。。
! \9 l# s" c! G2 y8 S这些不同都让两个乐句产生了很大的对比。
        

4 m: L( N8 G, G例22《党啊亲爱的妈妈》（龚爱书词 马殿银 周右曲）的前两句：
5 z, X- h  r5 i& X. P9 T) _7 e前句和后句都是方整性两小节，结束音位置、长度相同；谱中红圈内的旋律一样。。。这些都使两个乐句具有统一性。
( i7 A# I5 u7 v# p" |前句和后句内部的节奏均不相同；前句两小节主要是主功能，稳定了调式，后句两小节主要是下属到属的和声进行。。。。这些都使两个乐句具有对比性。
* [( X9 d6 i. J( F$ d1 L        

9 W+ Z6 \* [9 y& G& l% c9 H* {例23《泪水》（漂流的鱼儿词 柴欣曲）的前两句：
两个乐句在长度、节奏等各方面对比很大。但后句两个红圈中的旋律明显来自于前句两个红圈内的旋律。
        

今天平安夜，祝大家平安幸福！并祝圣诞快乐！

柴欣 发表于 2016-12-24 20:19
; T  D  z5 |* ]8 l" D今天平安夜，祝大家平安幸福！并祝圣诞快乐！

嘻嘻，刚看到教材，对开始时最先发的论述补充一句，一首作品，代表着作者的思想，要想写好一首作品，首先要有一个正确的思想人生观，学做曲子要先学会做一个人。

发展主题是最困难的部分，常常让人绞尽脑汁。贝多芬写出《梦中女神》主题句之后灵感不来，也只好半途而废。感谢柴欣老师总结了各种实用手法来发展主题，准备在实践中练习一下。

夏晖音乐工作室 发表于 2016-12-25 21:57
$ ]2 H9 p4 a4 y% e" t嘻嘻，刚看到教材，对开始时最先发的论述补充一句，一首作品，代表着作者的思想，要想写好一首作品，首先 ...

! K* ?8 O9 L2 m- I/ |) T谢谢老师补充。

柴欣 发表于 2016-12-26 15:33
谢谢老师补充。

5 [6 Q# ~4 W* S$ M
一看先生就是科班出身，无私的讲解值得一赞。

好文章，分析得非常有見地，值得分享也

一句话太感谢柴老师了。

不錯，非常好的文章

每天品读、回味一篇，总会获得新的启示。

谢谢老师，受益匪浅！

太感谢老师的精心讲解辅导啦