本帖最后由 王二二 于 2010-8-27 17:29 编辑 9 l+ X; |" q; ]7 I; T0 [3 z' X
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帖子卡死了。传一张图怎么也不能完成,可也删不掉,其他图也不能传。只好先发这个贴,再修改,改的时候看能不能完成。没把握。害,发也发不了,说超过字节数了。删去后面吧。再发。+ g+ b) Y& Y* s
% b, M P) D7 `好久没来,其实也没闲着,写了很长的帖子,是接着以前的帖子的。/ D; y- ]* \* X6 U8 D: a6 F
以前的帖子说的是曲式,放在在下面这里:
- i! ~: H' m) J$ K2 E- \6 f- }http://www.zuoqu.net/upload/thread-160931-1-1.html
9 Q+ c3 V Z; l% M# |& z) x1 |http://www.zuoqu.net/upload/thread-159900-1-2.html
: V; Q! }6 x. Q9 ?! o5 e! S大家可以参考。
# E' F4 ]- @$ R2 K1 r<四> 骨头里的音乐
: U$ U( W6 X1 ^( \' j4 w这个说旋律的很久远历史,还说了音乐的两个基础。但没有直接介绍技巧,就放在:
. i! R- `5 l8 W: \http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100kufk.html
! y2 H5 ?6 @" ?( k* }朋友们有空还是看看。还是和这里的帖子有关联
" V0 J+ g- y/ ?1 d" l0 {( R<五> 写自己的歌,就是这个帖子9 p" d( r5 I! b- Q% a U$ q# I
<六> 复调 和 转调尺( t1 P3 F) L# Y2 Z
<七> 制瓢法和例子; i. f9 g! C E n$ ~+ |& T
<八> 一些注意0 G A y, u7 ~
这些都是关于如何写旋律,如何写歌。<八>一些注意,是看到一些帖子之后想说的话。8 J( b0 C1 q% w! p4 Z
先从<五>开始放帖子,估计两个帖子吧。; h) Y* m5 [. {. F/ j1 o
因为想到为博客写博文,所以和这里发帖的风格不一样,不能写得干巴巴的,写好了,懒得改了,看内容吧。& H4 x9 ] i& F) y/ U' s! k
enjoy
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; g1 d* ]7 {& _, r写自己的歌,唱给朋友听( C) H/ o# g2 D/ S
) |0 R1 o5 t* b<五> 写自己的歌) @) s1 N! s, r
(接<四>)9 ]0 X* L0 O& W7 ?9 ?. M/ j
受到激励后,各位都应当写自己的歌,小调,没事自己哼哼,和朋友交流。调节情绪又有成就。心理专家告诫,负面的情绪积蓄会导致坏结果。特别是有抑郁倾向的人。情绪不好时,专心写个小歌,带走负面情绪;愉悦的时候更该尝试,标记好心情。和朋友分享,或者等坏情绪来的时候用,拿出来一唱,缓解了。- G5 t H1 L/ k1 {3 @# ~! C( ^4 h
其实每个人都有情绪要表达。油然而升,一句半句。汝兀班后不急回家,在附近市场转悠,估计时间,回家之后老婆刚好将饭菜摆上桌。饭后剔牙,打个可有可无的电话,貌似重要,夸夸其谈。老婆只好收拾刷碗。动动嘴皮,表扬老婆,老婆心里甜美。到此时,由不得怡然小曲由心流出。7 s! m3 x0 I: n
秋天向晚,天上乌云如墨,冷风大作,暴雨倾盆,窗外忽成黑昼。老婆刚开灯,“哐”的一声大门洞开,风雨卷进来,汝兀显现门口,浑身水流在地,脸冻得苍白。背后一个炸雷,老婆大吼:“叫你买半斤红糖,在哪里!”汝兀伸手探口袋,那里还有,早从腰间流到裤内,和在一起。心生晦气,老婆大骂如雷。到此时,由不得悲情小曲由心流出。
, z' W: F* |+ r7 A# W 很好。油然而升,一句半句。得到一半句旋律之后,怎么接着发展呢,怎么成一个歌呢?前边已经介绍了曲式,关于旋律,也有些可以借鉴的方法。" j3 c2 E! N# U
首先,找片纸,将一句半句旋律写下来。然后将音阶也写在纸上,就按照大调自然音阶写:1234567i。看看从这一句半句,如何完成一个完整的小歌。5 L" n1 g* H; s9 z" O! R6 Z
每个人写旋律都不一样,这才有意思。要是大家都统一一致,一个头脑,一个意志,比克隆人还整齐,没生命力。有时间你自己动手写点,哼呀哼,写一句半句,觉着不好就扔了。有的文章/书上说写旋律靠实践,这个对。所以大家多动手,反正闲着也是闲着。下面开始写了。. H; \( P( N8 d r j
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下面讲的这些方法,都不是必须的,可以不用。8 `6 H( B3 w3 g$ q3 ]
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有个词叫“动机”,来自洋文Motive,各位不必在意。就是比乐句还小的一小片音乐。它有节奏(节奏型Rhythm type),由一些音构成;它有点特征,是个“音型”,常常出现的时候能认得出它来。动机再发展,再多点音符,就是乐句,或构成主题theme,形成旋律melody。音乐的英文词不多,再学多些,tempo速度,key调,pitch音高之类,大家就可以看英文音乐文章了。如果关心通俗/流行音乐,popular/pop music,就可以看看国外的流行什么。网上很多,教程,总结都有。这里的人总跟着国外,还老跟不上。因为那些就是人家的东西。我有时想说,别跟了,多费劲,还不如发展自己的。我们的东西多的是,几百上前年积累的。不过还是要等外国人先来挖掘,大家才猛然说,好!赶紧跟啊。! W6 z' y7 t o/ h8 Z- h: j
旋律写作的有很多发展手法有:重复、模进、 模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏、逆行、倒影等等。都很简单。各位很快一下就会,不是什么天才的事情,各位心理都很强势,不自卑,因而,剩下的事情就是赶紧多实践。4 O$ Y; u9 K6 x9 v9 y
开始啦。$ n3 w5 {# N# }7 f6 Y6 t6 t1 A/ E
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一个概念,下面要用到。先让大家看看。3 A+ x8 x) }& f' Y
*** 旋律线 / 旋律/结构骨干音
* x6 A9 g! @1 z! A# m- a0 ~7 f r 如果用五线谱写歌,就可以看到音高的变化,形成一个曲线。因为豆豆的位置就是音高。这种方法表示旋律线也凑合。比较好的方法是,大家取坐标纸,上面有很多小方格。选适当的方格做为 一个单位。纵坐标(纵向)一个单位为一个半音,从下到上画上12 个半音,可以多画几个 8 度;横坐标(横向)一个单位为 一个8 分音符。在小节线的地方画重点,标明是小节。然后你把曲子的每个音符,按照位置点上去,画到这张纸上,就看到旋律线了。如果想看固定音高的旋律线,就把纵轴标上标明c #c d #d e f…;如果要看首调音,就把纵轴标上标明1 #1 2 #2 3 4…。把两种坐标都写上也没关系,看得更清楚。甚至歌曲内变个调,你再于纵轴上写上另一个调的音阶,几个对照,都可以。这样你看到的曲线就是旋律。100多年前,外国人作曲,讲究不仅音乐要好,旋律线条还要看上去好看。其实这就是把听觉视觉化。这是一个变换,变换后则可以用视觉的方法研究听觉。那些重拍的地方,那些长音,那些结构的拐点,那些高点和低点(极值点),和那些大跳的地方(尤其是从较低跳到高音)等,就是旋律的骨干音。骨干音撑着旋律的框架。把他们改变了,旋律线就变化了。相反,有些拐来拐去,快速的变化音,小抖动,不重要,都抹顺溜了,也没什么。歌曲听上去还是它。有点像分析股票行情。
# R1 x6 @ w! t8 N 下面有一个例子是姚贝娜唱的《你是月光里的海》骨架是:第一句:036!06!4 2 —。第二句: 025! 03!3 1—。请对照原来曲子看看,这下够多简洁。(!是低音点,^是高音点,怕你忘了,节奏不相细写了)。再多说,就是数学了,可能很多朋友不喜欢。曲线的理论。把这些点子拿来做最小二乘拟合,或者滤波,骨干音就出来了。这些音有什么用呢?下面会说到,莫心急(mo3 xi2 ji3)。
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动机
. z( j% h/ Z1 }5 z7 @ 动机有时很短,就2个音,或很少的音。怎么把它弄多一点呢?一般有重复,和模进的方法,可以弄成一个大一点的“片段”。下面首先讲到动机的重复和模进。
I, x$ j3 t, X/ I2 k% M4 T9 c 接着就是另一个问题是,怎么由动机发展成一个,或者两个乐句,甚至整个乐段呢?由动机带出乐句。带出第一句后,把动机变一下,又带出第二句。
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$ L7 Q2 J+ r2 P, J6 n/ a, W8 G 动机发展有重复,模进。构成一个大一点的“片”(也可以机发展成一个乐句)。音乐的“形”(见上节提到的格式塔)一旦建立,人脑中有了这个形,你把它升高,降低,拉长点,精简点(别伤了骨干音),反过来(逆行),倒过去(倒影),还都能分辨出这个形,怎么听都是它。见下边见图12 旋律的图形映射。一个主题常有若干个动机。
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07岳敏君油画作品。正脸歪头,怎么看都是他。(见<四>)
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***重复/模进
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重复
8 u* D- {7 N/ A H/ ]0 V, `1 i 一看就知道怎么弄。有一个歌叫《虫虫飞》阚立文作曲。动机:3·3/ 5 -:2 ?/ r, J% S. e; |& A
3·3/ 5 - |3· 3/ 5 - |3· 3/ 3· 1/ | 2·3/ 2 - |
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就是把这一小片音型,动机,升高几个音(或几度),或者降低。一说这个,写书写文的各位马上就引用五贝勒《贝多芬第五交响乐:命运》。开始的动机3331和 2 度模进:
9 o$ @% z% T: n9 T4 l9 l 0/3/3/3/|1---|0/2/2/2/|7!---|
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3 w8 v8 p0 G5 C: t 以后“!”表示低音点;“^”表示高音点。
; v1 P( z& b$ X/ W 大家应当听听这段音乐,可能很多人听不了经典音乐,那听第一乐章就好。在这个乐章中多次出现这片音型。一会上升,一会儿下降:0/4/4/4/|2--|,|0/i/i/i/|6---|…,都是它。正脸歪头,怎么听都是他。贯穿第一乐章。
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]5 m8 h" m& f$ Y片段
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% N, \5 H- u" o( M***动机/片段 变化发展的方法
4 l7 q: U9 f/ ~: K- o 可以成为乐句,成为主题。可以向不同方向(向上向下)发展,拖出,带出,展开其他内容。
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6 d) i' _, ]- U0 E重复, D2 w( @. ]% H2 C0 @$ P
德沃夏克《来自新大陆》:
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3·5/ 5-|3· 2/ 1 -|2· 2/ 5·3/|2---|
# z8 D, W D/ }4 H 3·5/ 5-|1^·2^/ 3^-|2^·1^/ 2^ 6|1^---|
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由3·5/5- 引出两句,第一句向下发展;第二句向上发展。, O0 D6 p) L3 _5 o2 n+ j
注意,“^”表示高音点。
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《海峡之梦》崔臻和曲 (最新流行歌曲大全,蓝天出版社,2009-10)
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在这两个例子中,两句开始的动机都一样,重复。但带出后面的片段不同,形成两个乐句。4 m6 ]" G2 D4 S: F: g. Q6 n |
/ g9 _. U# Y6 L) c 怎么就不喜欢“动机”这个词。作个歌,写了一句不想要,动机不好。这是外来语,结果先翻译为主。那位仁兄翻译成“动机”,别人也没办法。除非翻译很烂,大家都腻歪(北方话,难受,比如,看见别人无意中吃了一个死苍蝇)。当年张文佑院士翻译Mantle 为“地肉”,指地壳下面岩石圈一层,一般8-30多公里。大家感觉不好。后来傅承义院士翻译为“地幔”,哇,大家欢迎喝彩。想起二位老先生,向在天的张老、傅老致敬。我没沿着他们开拓的道路走下去,还不务正业地弄这些事情。不好意思,现在他们也骂不着了。接着写。
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动机带动后面的内容,成为乐句。动机可以先行升高或下降,使得后面片段做相应的变化。动机可以反过来,翻过来,(见下面图12 旋律的图形映射),都是它,还是一伙的,而带动后面的片段成为乐句。
! i$ T7 J7 p1 D. Q 变化的时候(咦?被打断两小时,要写什么,忘啦。算球了。)
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4 Y" L' \8 d# H8 |7 o2 p9 b8 i ▼▼模进1)从调式音阶中找音,找好之后,完成。如果感觉个别音不大对劲,再做调整。所以,先要把音阶写下来,开始不熟悉的时候好数个数。
1 r3 v2 |$ l7 f- Q- D( O ▼▼模进2)严格地将曲调整体升高或者降低几度音。歌里不多用,因为常碰到变换音,这些音可能不在音阶中。但这种方法曲子里用到。有时为了转调。用得好不错。) o4 \+ S7 i2 b6 `- G( ~
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举例说明。
3 H) p1 \2 N% o* w( Q, d2 s9 U ▼▼模进1)从音阶中找音的方法。
# s: [1 {9 \# U, j. J6 ] 比如一个片段,或一段音型,可以用模进方法发展。给定音型:0 }$ O1 a3 P- w3 z( q
慢速:|0/1^/ 7/6/ 5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ - (^这是高音点)) A0 v( T. p. c( D
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我们把调式音阶写下来,比如自然大调音阶:1234567,使用时注意循环,7之后还是1。(熟悉之后不用写)。
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向下发展,移一个音,从大调音阶中可以得到:
, Z6 K: g0 F- |) e# } a) |0/ 7/ 6/5/ 4· 7/ | 2^/ 1^· 1^ -
3 p; k6 b& }1 P6 F& b: U* c
" [0 e* i9 u0 q 向下发展,下移2个音,从大调音阶中可以得到:9 ?1 x( Z+ B+ e) d0 }
b) |0/ 6/ 5/4/ 3· 6/ | 1^/ 7· 7 -
* d3 G' }+ F6 i0 f0 v% q 2 E6 W( Z: n+ `- }
这两个音型还都挺好。但,a)在旋律线中出现了4到7的音程,是个增4度,撑着旋律线的低点和高点,不太妥。可以调整一下,把4换成 3。就得到:
; R8 A! w0 ~7 o/ |( N* x% p a') |0/ 7/ 6/5/ 3· 7/ | 2^/ 1^· 1^ - + J4 [; w' i6 ]- f E6 S' f8 H9 ^
6 G; C; K& d! ], W& C$ u' x b)也可以。但6 5 4,连下两个大2 度,有点硬。似应调整一下。所以,看看你选哪个好。+ }1 \9 [1 N1 S/ f: K
完成两个乐句或者主题:
# F: R* d! V6 C% c# J 这两个模进片段,选择一个。和原来的那片,成为两句的开始,接着向下发展,带出两句。或者把它们接起来,再加点什么,完成一个主题。
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7 D; ~$ ^4 \* {% o9 |3 v' T 有时我们用的调式音阶是 1 2 3 5 6,五声音阶。或者以五声为主的七声音阶。我们不希望强调4,7,或者把这两个音用在长音、重拍上。那么我们可以选择b)。从五声音阶中选音,把4改成3;原来3等音自然下调。这样得到:" t4 Y, B7 D0 U8 Z" z6 ^
|0/ 6/ 5/3/ 2· 5/ | 7^/ 6·6 - |
" ?% ^% O5 \2 \; M " n( R' t5 D) n" }) Q/ V6 ^% \
以五声音阶为主。同上,这个片段和原来的片段,可以发展成两句,或相接后发展出一个主题。
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* [1 G4 y8 W; p Q9 ~9 [) |
08 岳敏君油画作品。和图07 都是一伙的,虽然如此不同,头上有脚,下面有蹄子。你还是可以认出来。4 N' ^$ `, i0 u. W( X
5 r u z$ @" G ▼▼模进2)严格地将曲调移动的方法。
) x# X5 j4 f) w* T2 \7 j% Y 还是用:9 I* J2 r a/ W* [ L
|0/1^/ 7/6/ 5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ - 做原始片段。做模进。+ \" ~0 s: f! D
向下移大2 度,就成为:
V; V+ ~# Y; E7 z0 y% j* N3 o a) |0/ b7/ 6/5/ 4· b7/ | 2^/ 1^· 1^ -
, O$ n% G3 a. H; k) p6 m0 \9 H& e- h " ?- T: e& n5 ^ V
向下移小3度,就成为:
1 z3 n; ~0 j" \: X: e+ K/ c b) |0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | #1^/ 7· 7 - ( b8 o0 Y+ G1 S2 E: E, a
7 |0 Z, ?$ D& R 设开始的原始片段为主题素材,做模进,同时删减丢音,逐渐紧缩,最后减少到一个7,增强趋势,先慢后加快,先弱后强。形成连接部分,忽然将主题扩展,在高昂中再现:6 Q! J" ^" E# o
mp 慢/ C/ \% j; |! V9 j$ J
|0/1^/ 7/6/ 5· 1^/ | 3^/ 2^· 2^ -|' t/ v. W; ~+ [' \/ W
|0/ 6/ #5/#4/ 3· 6/ | 1^/ 7· 7 -|
' y- c6 [2 N& i2 X5 R; B |0/ 5/ #4/ 3/ 2· 5 | b7/ 6 ·) }$ h( q: ]% \8 [0 x% i# J
pp 减快+ V: `# F8 _, J9 h- g
0/ 3/ 2/ 5/ | b7/ 6· 2/ 5/ 7/ 6/|
/ C, _. [1 w6 X5 k |4/ 5/ 7/ 6/ 5 7/ 6/|5/ 7/ 6/7/ 6/7/ 6/7/|- [3 ~4 h! T5 R5 q3 [
渐强
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fff (主题再现,展开)慢
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后面说到紧缩和扩展,这是一个例子。. v2 ]; p) z/ o2 O2 l4 O. ?$ `
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例子:贝多芬五贝勒里有一段,用下行音型推出主题(凭记忆,大概如此):
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2 I8 E9 b0 M, c( L1 k- X$ J |7//3^//2^//1^// 7//1^//7//6// |6 L, u, e: j* ~3 p9 S* V/ v
|5//1^//7//6// 5//1^//7//6// |
6 V5 S% X, w) [* D 渐慢
, C- F$ i9 ]* Q9 R' l |5//1^//7//6// 5//3// 4//2//|9 F# { F5 Q5 t. r3 c3 N
ff 宽广地 慢速; R; |) \; G4 t+ ?5 {6 c& S
|1 · 5!/ 3· 2//1// | 2 ---|
5 k! H6 b3 b6 a5 v+ o/ q& c |2 · 5!/ 4· 3//2// | 3 ---|…
% O: r/ Z0 i4 T( w 注意主题的这4小节,是向上移动一个音。! C+ @# d X! `, X* }
写一首一般的歌曲,很少用这样的方法。* l- m D7 `, l- j( g0 K
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*** 从动机的发展到整个乐句 Q% v, `7 g" J0 b7 X0 R. B2 r) ~
由动机带动乐句。/ i+ I. i# e% Q U. j; q
例-1姚贝娜唱《你是月光里的海》:
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6 q& w' F& T1 M8 f 第一句的3236! 在第二句中是 2125!,降了一个音。后面拖出来的部分,也降了一个音。但不是死板的,机械地降,原来的大跳6!4,在后面一句跳改成3!3,是 8 度大跳。
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4 T2 p- ]8 }* E; d例-2 《隐形的翅膀》
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7 e/ N( n2 I/ W( D在《隐形的翅膀》中,5!13向上,来回用了两次,到第三句,改成653,向下了,还是它;到第四句,5!6!1,还是它。朋友们最好听一遍原唱。并找到原来的歌谱。' U# b, H5 A6 Q8 w P
看看这四句多么齐整。其实我在古筝版上有做了骨干清理工作。不重要的音都请出去。我给你一整理,4句,清清楚楚。可是你看看演唱的谱子,比这复杂,变化多。你对比多看一会儿,噢啊,你学到了,原来这是骨架。是骨干音。所以,你写歌的时候,可以先写骨架结构,把骨干音的谱子完成。词大概其可以配得上。然后看看词长词短,哎?往上放词,局部做修改调整,4分音符变两个8分音符,就多加一个字进去(如果得当)。然后,再加点变化,加点装饰音;骨架音向前向后挪一挪,别正常地、齐整地出来;本来2/4拍纪录挺好,给它纪成4/4,重音有变化,等等。搞好之后,拿给朋友看,朋友就猛一愣:“豁!你兀的写歌长进大,又好听又复杂!”所以,你偷着笑。1 y" X7 B- d7 t4 X
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