来个新话题问问~！

关于“新民乐”！
我不知道大家怎么看现在流行（应该说在目前是比较流行的一种音乐种类吧）
这个名词是应该是卞老师提出来的（好象是中国音乐学院吧，不太清楚了），这类音乐就是将原有的民歌、山歌运用了新的风格、配器以及新的理念和技法改编成一种的新的、较现代的形式演绎出来，就比如我们经常能听到的斯琴格日勒的“山歌好比春江水”，阿里郎演唱组的“阿里朗”，等等~
当然，有些人喜欢，有些人不喜欢~
你们怎么看？

我觉得这也是民乐的一个发展方向。像英国古典辣妹、中国的女子十二坊。这方面做的都不错。

很好听啊

我不太喜欢这样的改编作品。因为一首作品的产生，有它特定的环境、条件，刻划着很深的时代烙印，尤其是一些经典的作品，在人们的意识当中已经形成了一种模式，一种固定的感应。甚至说已形成了一种怀旧的情结。经典的音乐作品，它本身的旋律已渗入到了人们的内心，无须再画蛇添足。这种“新民乐”的做法，就象是在一座古建筑上粘瓷砖，即使是小小的改动，也会破坏文物原有的风貌，使它变得不伦不类。说白了就是一种糟踏。
    我还有一种怀疑，这种做法是不是一种江郎才尽，黔驴技穷式的喧哗呢？推不出新的，就玩旧的。哈哈，只是一种怀疑。

欢迎乐友们各抒自见，参与讨论！！对本人是个很好的学习机会。

赞同4楼~

其实我个人认为这样风格的音乐不应该由城市里的人来改编，当然我赞成潇雨的观点，在现在欧美风格风行亚洲的时候，将老歌改编成所谓的应时代潮流的风格，我是很不赞成，音乐要发展却也不能停在一个原点，民间的山歌、花灯、花儿等何不让那个地区的人民自己来改编？如果他们做不到，改编者何不去亲自体验一下该地区的生活再来做改编？
我并不全盘反对改编的东西，比如女子十二乐坊，斯琴格日勒等，一些好的，能保留并体现音乐本身风格气质的作品我是很喜欢，但是我确实也听到不少不伦不类的东西~
忽忽~

我也同意潇雨友的意见，但是我提倡＜又唱了浏阳河＞民歌发展的路子．
现代新民乐发展太注重了和声交响化的效果．
而我主张还是从主旋律上突破．
再从陪器上丰满．
现在感觉只注重其表，不注重其内在的旋律美．
欣赏现代的新民乐能让人进入美好的音乐享受只中，但是同完以后很难记住一句或者几句的主题动机．

如果我没记错的话，这个话题我已经是第二次在论坛哩看到，看来大家都很关心民族音乐的发展问题，是啊，这毕竟是我们自己的东西，作为中国人，作为中国的音乐人（不好意思说大了）总有一种历史责任感。

怕网线掉只好先写一些提交。我比较赞成海之星的说法。其实，关于“新民歌”，这个提法本身就有很多人持保留意见，相信各位也感觉的到，这个概念是相当模糊和不规范的。只是至今还没有谁真正研究这种现象，给出准确的定义，大家也就约定俗成得沿用这个概念。

哎呀，说多了，网线真的掉了，又要重上。我们都知道，民歌是劳动人民在生活中创造的，因此，民歌是属于生活的，如果把生活中的民歌原封不动的搬到舞台上，效果可想而知。我们国家在建国初期曾办过几次民间音乐调演，开始都很热闹，到现在有些冷清。为什么？原因很多。一个很重要的原因是叫几个民歌手在舞台上就这样对唱并不受欢迎。因为民歌一旦脱离了孕育她的那片土地，脱离了生活，民歌的魅力变大大减少。比起其他舞台艺术，民歌便黯然失色。

相比之下新民歌似乎是顺应了这种要求，很具有舞台表演效果，视觉欣赏价值，符合当代人们的审美需求，特别是年轻的一代，比如“阿里朗”的音乐，让人觉得即时尚又好听，许多中小学生把他们归作偶像一类。我自己在平时比如上楼梯诗可能会模仿一段他们的歌，但不会真来一段儿民歌阿里朗。新民歌似乎更是一种舞台表演艺术。

的确不错呀！请问：是如何合成的演奏音乐的呀！

引用“注册时代”-------“我们都知道，民歌是劳动人民在生活中创造的，因此，民歌是属于生活的，如果把生活中的民歌原封不动的搬到舞台上，效果可想而知。我们国家在建国初期曾办过几次民间音乐调演，开始都很热闹，到现在有些冷清。为什么？原因很多。一个很重要的原因是叫几个民歌手在舞台上就这样对唱并不受欢迎。因为民歌一旦脱离了孕育她的那片土地，脱离了生活，民歌的魅力变大大减少。比起其他舞台艺术，民歌便黯然失色。”
   曾几何时，音乐有了宫廷音乐和民间音乐；阳春白雪和乡里巴人并存于世间，但是下里巴人音乐会由本民族一代一代的流传。比如中国各民族民歌的特点风格为什么能被本民族流传的这么久远！这就是民族音乐艺术的真谛。如果老百姓不喜欢他决不会唱并且流传的！
而现代的音乐与经济结合起来，在某些程度把音乐更加宫廷化和严肃化了！
随着其他语言艺术门类的发展，戏曲、唱腔、音乐小品等等都在戏曲歌曲的长处，而当今歌曲发展的主流确是爵士、蓝调音乐介入与中国语言的融合。 ！
仅是个人一点偏见，请大家尽情发表自己的看法。

世上万物在不断地进化、更新，音乐也不例外。凡民族音乐的精华部分都会被音乐家用当代人喜闻乐见的方式延续、发展。我们现在哼唱的是“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人在水一方。”而“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”则留给了学者们去吟诵。
其实我们现今所听到的经典民歌、民乐早已历经了无数不同的演绎与改编，所不同的是：道行高的音乐家会搞“和平演变”，让听者在不知不觉中接受了新的方式，而喜欢标新立异的则下意识地让人去感觉“新”的概念。两者区别在于把握改编的“度”上，而最后的评判权却是我等广大的听者，顺我耳者为之鼓掌，逆我耳者请他回家孤芳自赏，就这么简单！

民乐与时代同步才有前途

   在Ｈｉ－Ｆｉ音响尚未出世的年代，民乐唱片很少成为人们进入音乐生活的首选。随着高品位音响器材的大众化，民乐受宠终于成为可能和现实。当然我们不能只有《十面埋伏》《百鸟朝凤》或《春江花月夜》；我们需要新鲜"血液"，需要与时代同步的新民乐。 既然名曰"新民乐"，当然有别于传统意义上的民乐。当我们站在新世纪的门槛上，我们必须意识到，民乐要想有新的发展，必须进行更大力度的改革和创新。在社会主义市场经济的背景下，与流行音乐迅猛发展的势头相比，民族音乐的市场显然低迷得多。没有市场，没有听众，民乐作为艺术就失去了生存的必要条件。其所以如此，除了来自流行音乐的冲击外，民乐本身的局限也是不容置疑的：节奏、配器过于陈旧，演员总是一副面孔、一种腔调，也或多或少影响了受众的兴趣。 事实证明，新民乐是能够走进市场的。中央电视台海外中心、北京文艺台、广东电台"音乐之声"等传媒，多年来一直致力于民乐的传播和推广，如今又联手发起了"新民乐"活动，将传统民乐重新配器、重新编曲，又重新演绎，果然非同一般，令人耳目一新。当维族姑娘在电声乐队的伴奏下唱起《花儿为什么这样红》；当朝鲜族少女用气声唱起了《阿里郎》……许多过去对民乐知之甚少的年轻人一下子被迷住了。只要你对音乐稍有兴趣，你就不会忽略这样的信息：二胡演奏家马晓晖在日本举办了独奏音乐会，与她合作的居然是爵士乐队和流行乐队；广西民歌节上，韦唯在钢琴和二胡的伴奏下，把《小河趟水》唱得荡气回肠；臧天朔以摇滚风格演唱的《山歌好比春江水》，得到了全场歌迷热烈的响应……而代表国家形象的央视干脆挂出了"新民乐"专栏，使这种与以往完全不同的民乐形式传播得更广。