3月27日是世界戏剧日，在更广阔的舞台，望见彼此

在更广阔的舞台，望见彼此

3月27日是世界戏剧日，又一个“戏剧的春天”如约而至。阔别8年后，世界戏剧日庆典活动再次在中国举行，这是世界各地戏剧界人士望见彼此，携手共庆的日子，不少市民游客也趁着春暖花开，走进剧院剧场、景区景点、街头巷尾，看好剧、品好戏、赏美景。

从伴随新科技出现的全新戏剧形式，到各地绵延至今的戏剧传统；全世界所有的戏剧人从创作中的互融互通，到在对方的场域中再次发掘自我，人们能够看到“戏剧”这一艺术形式的价值和重要性，认识到戏剧对推动人们生活以及经济发展的巨大潜力。

近年来，戏剧舞台上，舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《永不消逝的电波》《咏春》《红楼梦》、话剧《李白》《白鹿原》《人世间》等一票难求，中央戏剧学院院长郝戎感慨，这些爆款作品展示的不仅是惊艳的舞台艺术，更凸显了中华民族文化基因，展示出千年文化的深厚底蕴。它们火爆的背后，是中国文化自信的觉醒。“凝视中国戏剧，古老文明带来的戏剧文化的丰富宝藏更值得开采。如何立足中国，放眼世界，博采众长，在优秀传统文化基础上构建属于中国自己的演剧体系，是时代赋予我们的历史使命。”

从中国传统的戏剧精神中来

去年10月，由浙江小百花越剧团创排并已演出半年多的《新龙门客栈》突然在社交平台爆红，起因是一段10秒钟的视频——视频里，由越剧演员陈丽君饰演的“贾廷”神秘一笑，单手抱起李云霄饰演的“金镶玉”转了好几圈。这一转，转进了全网网友的心里，《新龙门客栈》和“君霄”持续走上流量的巅峰，走进了龙年央视春晚的舞台，获得越来越多年轻人关注。

据小百花越剧团统计，截至目前，《新龙门客栈》的抖音相关视频播放量超过18亿次，微博相关话题阅读量超过1亿次，小红书相关话题浏览量突破9800万次。在这样的流量加持下，从2023年3月28日首演至今年2月，《新龙门客栈》演出162场，收获了大麦9.5分、猫眼9.7分、豆瓣8.4分的高分评价。从2月24日开始，小百花越剧团启动了全国巡演，从扬州、南京、无锡，演到上海、合肥、武汉、北京等城市，几乎每一站，不管是演新编戏还是传统戏，只要有陈丽君或李云霄出场，都能创造票房奇迹。

“沉浸式戏剧我不是第一次看，但《新龙门客栈》从内容到形式，还是大大突破了我对戏曲演出的原有印象。”有观众看后在社交媒体上表示。为营造肃杀的大漠气息，观众走进剧场后，狂沙吹上客栈石墙和招牌会带来猎猎的风声。舞台，不只是面前的一小块区域，整个剧场被制作成了一间布满机关暗道的“龙门客栈”，观众席就位于其中，眼前是古朴木制的桌椅，身边是令人沉醉的美酒。

对于观众来说，走进剧场追求的是好看的内容、有趣的形式、出色的体验。对一部“出圈”之作，多方的努力才能造就精彩的舞台表现。《新龙门客栈》项目发起人、艺术总监、越剧表演艺术家茅威涛表示，《新龙门客栈》的“出圈”在预料之外、情理之中，是几代越剧创作者、传承者共同努力的成果。主创们始终将作品具有人文精神、经得起时间考验、能与当代人的价值取向与审美偏好共鸣，作为艺术创作的三要素。主创把电影《龙门客栈》移植成越剧，而且对电影故事做出创造性改编，对武侠精神进行了一次来自传统戏剧的致敬。更重要的是，主创从电影《龙门客栈》中提炼出贾廷这一小角色，是因为他们懂得，越剧女小生是这个剧种的魅力所在，这种艺术处理，让越剧艺术的传统技艺、韵味、美感均在极大程度上获得了尊重、保留与凸显。“我们的表达方式，永远是从中国戏曲最传统的四功五法而来，是从我们中国传统的戏剧精神中来。”

茅威涛认为，鼓励更多有才华、有担当的年轻人投入创作，相信他们的创造力和使命感，也是非常重要的一点。激发、珍视年轻人对传统文化的崇敬，用当代人的视角向他们的同龄人诉说他们领略、感受到的文化魅力与价值，这或许就是传统戏剧的一条突围之路。“我们必须首先确保自己的作品能够摆上时代的货架。”茅威涛说，“对我们而言，《新龙门客栈》只是更进一步的开始，期待它能够成为年轻人认识传统戏剧、走近传统戏剧的一扇窗口，让更多的优秀剧种为年轻人所熟知并热爱，让戏剧回归年轻人的生活，让生活重构当代中国戏剧。”

聚焦人类共同境遇和共通情感

创新与守正之外，戏剧的生命力还在于“流动”中的互交互融。“人同此心，心同此理。”国家话剧院院长田沁鑫的观点是，好的戏剧故事所具有的情感力量，激发出来的艺术想象，足以跨越文化、种族障碍，成为文明交流、沟通世界的工具。在守正创新的基础上，聚焦人类共同境遇和共通情感，是戏剧作品成功实现跨文化沟通的创作准则。

在中国戏剧家协会主席濮存昕看来，“世界想了解中国人的文化，就要看中国的作品。”当年他和北京人艺的同事去美国演《茶馆》，百老汇院线联盟经理看完演出后说，想与剧团建立联系，希望再有中国剧目来演出。“中国剧团去欧美演出的时候，很受尊重。台上演员们的那种从容自信、技艺精湛，体现着我们民族的一种文化形态。”濮存昕说，“我们有能力淋漓尽致地解读自己，你有这种艺术能力和精神高度，就会产生艺术审美的高贵感，人家才会尊重你。”

中央戏剧学院教授陈刚观察到，伴随着中国戏剧艺术的不断发展，在世界舞台上，中国戏剧作品的样式愈加多元。除了传统的戏曲艺术，话剧、肢体剧、儿童剧等形式也成了讲述中国故事、传播中国文化、展现中国形象的艺术载体。同时，中国的文学作品近年来也不断成为外国戏剧工作者钟爱的创作素材。陈刚介绍，波兰导演克里斯蒂安·陆帕在2021年改编鲁迅的小说《狂人日记》之后，再次将目光聚焦当代作家史铁生的作品，将其所著《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编为舞台之上的《酗酒者莫非》，作品于2022年首演。2023年9月，以色列导演露丝·康内尔根据沈从文同名小说改编的音乐话剧《边城》在鼓楼西剧场上演。导演通过“说故事剧场”的方式，最大限度遵从原著的叙述，保留了原文内蕴的思想性，再通过演员一人分饰多角的演绎，具象化了原作字里行间那份抒情的诗意。伴随着近20种中国民间乐器的现场伴奏，观众在沉浸式的剧场中可以更加亲切地感受到作家沈从文笔下湘西的风土人情，以及潜藏其中的清澈、淳朴及悠长的回甘。

“这些作品均由外国导演执导，中国演员演绎。虽然此类合作并非新的形式，但是，从近年来类似作品数目不断增加的现状可以窥得，中国与世界在戏剧文化上的交流呈现出紧密交融的大趋势，中国深厚的文化底蕴也为世界范围内的戏剧工作者提供了创作的养分。在中国戏剧走向海外的道路上，一条以合作创排进行交流的路径逐渐显现，这条道路也为中国艺术形象在国际视野中的展现提供了更广阔的舞台。”陈刚表示。

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