［文化观察］歌词创作中的俗流

音乐，主要是说一般所称的通俗歌曲，像空气一样覆盖着我们的生活———打开电视、闲逛街头乃至上饭店吃饭，我们都无法躲避音乐对我们的包围。MTV、卡拉OK、通俗歌曲、摇滚歌曲、音乐网站、追星、DJ等等成为了城市人生活的重要内容。然而无处不在的歌曲像城市的空气一样污染得厉害。

歌词创作中最为突出的是享乐主义、杯水爱情、把玩女性。享乐主义可分为两种，一种是宣扬及时行乐：“游戏人间二百年”，“何不潇洒走一回”。这种及时行乐的人生态度，早在南北朝时期的《古诗十九首》中就有先例：“人生苦昼短，何不秉烛游。”也早就被文学史家所批判和否定。但今天这种歌词却以“通俗、流行”的方式大肆传播，以至于“潇洒”这个形容中国文化人特立独行的褒义词，都在这类流行歌曲广泛传播中被扭曲本意，堕落成为“吃喝玩乐”的代名词。另一种享乐主义在歌词中的表现就是忘却忧患，歌舞升平，粉饰太平。最“经典”的当数“赶上盛世咱享太平”。如果一个民族忘却了忧患，尤其是权威媒体、“国家一级”艺术家们都去无忧无虑地歌唱“盛世”，流风所及，人们普遍乐而忘忧。那么一旦灾祸袭来，民众的心理准备就会严重失防。春节晚会的欢歌余音未尽，“非典”的袭击就给我们敲了一记警钟，让我们再一次记起“生于忧患死于安乐”的古训。

杯水爱情观，在通俗歌词中表现尤为突出。什么“只求曾经拥有，不求天长地久”，什么“让我一次爱个够”，甚至“明天将成为别人的新娘”，也要与昔日的情人“再爱一次”。无论从文明国家的法典，还是从民族文化传统的角度去观照这类歌词所宣扬的爱情现，都是应于批评和否定的。

前些年曾流行一时的《小芳》是一首把玩女性的“代表作”。当初它是作为“知青怀旧歌曲”包装出笼的，但人们并未深究其中的负面效应。作为老知青，我在此歌流行初始便有反感。歌中的主人公是站在“苦尽甘来”的城市新贵的视角，去俯视下放农村的情感经历，“村里的小芳”对他付出过真爱，他对姑娘呢？除了一声“谢谢”之外，更多的是津津乐道的自我玩味。像这样内容不健康的歌曲居然能大行其道，甚至好评如潮，可见歌坛与受众的文化批判意识缺位，几近麻木。

语言病了，这是听了许多歌词给人留下的印象。有些歌词文化含量低，平庸之作泛滥，语言混乱的十分突出，不合语法逻辑的破伤四处可见，有些所谓名家名作也不乏其例。

平庸之作用不着举例赘述了。这里只对“名家名作”来点“高标准严要求”：

《青藏高原》有这样的句子：“难道说还有赞美的歌，还是那不可改变的庄严。”在现代汉语中，“难道说”这种反问句后面紧接的内容，一般是否定的，否定之否定，才能“负负得正”，归结到肯定。歌中紧接的却是肯定内容“赞美的歌”，此歌正是对青藏高原一首“赞美的歌”，“难道说”还用得着以反问的语气来质询吗？此其一；其二，作者新造了一组选择关系的连词“难道说……还是那……”，通常在选择关系复句中，二者只能选其一，也就是说两项可供选择的内容，只有一项可取。歌中连词后面的两项都是可取的：“赞美的歌”、“不可改变的庄严”，都是对青藏高原的歌颂，这就不能构成选择关系。可见词作者的这个生造词是失败的。

《少年壮志不言愁》的“卒章显志”收尾句：“峥嵘岁月何惧风流”，反复吟唱，意在强调，越强调越错。“风流”应是褒义词，前面却被作者加了个“何惧”，便适得其反了———“峥嵘岁月还怕什么风流？”

歌曲，是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，歌词又是歌曲的创作根本，它应该起到“民族精神的火炬、人民奋进的号角”的作用，至少应该有利于愉悦人们的身心，提高人们的素养。一首歌词，应该是一首诗，一首朗朗上口、便于传唱的诗。我们呼吁真正的诗人，词家来写歌词，提高歌词的文化含量和艺术感染力。