【音乐知识谈】

                                

                  
         浅谈音乐写作的一些常见手法和技巧



                           [作曲篇]上
                                                  
                                              -----罗雨


     音乐是人类传递情感、交流思想、歌颂美德的重要方式之一。
    音乐分单声部音乐和多声部音乐两大类，上篇谈的是单声部音乐写作的一些常见手法和技巧，下篇是对多声部音乐写作的一些看法和见解。
    有人说音乐作法会的人不学也会，不会的人学了也不会。这话听起来虽然有些偏颇，但也道出了音乐写作的多样性和灵活性。
    学习音乐写作首先要学会哼唱、掌握和了解一些好的音乐作品，其次是模仿分析这些音乐作品的写作方法和发展动向，最后就是要养成视唱曲谱的良好习惯。
    现在的流行歌曲大多都是以四句乐段为基准，全曲以方正性为最多[偶数二、四、六、八乐句]，有些流行歌曲是非方正性的[奇数和偶数混合乐句]。
    由于没有专业的编写工具，很多实例既业余又不全面，如果给你的阅读带来诸多不便和困难还请多多谅解。


          一、  四句乐段


   四句乐段是以四乐句为段落的写作形式，在一段体歌曲中她是一个独立体，一首完整的歌曲。例如刀郎的[情人]，四川民歌[康定情歌]等等。在两段体、三段体和多段体音乐中她只是开头的一部分。例如两段体歌曲[做你的爱人]谢军演唱，三段体歌曲[飞舞]王冰洋演唱，多段体音乐[致爱丽丝]贝多芬曲等等。
    四句乐段的第一句为‘起’句，是一首歌起头开始的乐句、第二句为‘承’句，是承接发展第一乐句的思想内涵的乐句。第三句为‘转’句，是四句乐段的转折点。第四句为‘合’句，是四句乐段收拢结束的乐句。

         [一]、主题乐句[起句]写作的常用方法和技巧

    主题乐句就是歌曲的第一句。要写出什么风格哪种情绪的音乐作品关键在于第一句的写作。常言说万事开头难，只要写好了第一句以后就很流畅舒服地顺延发展了。
    那么第一句怎么写，用那个音开头，设定什么格式采用哪种风格等等。下面谈谈我个人的看法和了解。

      1、调式 调性

    不同的音群产生了不同的调式，不同的调式又确立了不同的调性。有的调式可以写成欢快激昂的喜庆场面，有的调式可以表达黯然忧郁的心情。音群的组合有的简洁明快，有的流畅自然等等。
    调式音乐分大调式和小调式两大类。大调式习惯性的由‘1调式’和‘5调式’组成，小调式一般由‘2调式’和‘6调式’组成。‘3’音处在自然音阶的中心地带，它既可承上又可启下，所以‘3调式’可归纳为大调式也可说成是小调式。此外，我国的五声音阶里还有宫调式、商调式、角调式、徵调式和羽调式之分别。由于本浅论主要以七声音阶为谈论对象，他们不是我要讲的内容，所以在此不作讲解。
    大调式通常用于写作一些比较粗犷豪迈、赞美欢庆等歌曲，如[西部放歌]、[走进新时代]等。小调式用于写作一些比较细腻委婉，忧郁深情等歌曲，如[天路]、[游子吟]等。选用那种调式表达什么情感视歌词而定。如果你有把握也可采用反调式写作法，只不过这种手法很要功底，要有非常丰富的写作经验和深厚的专业水平才行，弄不好就会犯混淆不清、模糊主题、不知所云等作曲之大忌。比较有代表的歌曲有[辣妹子]、[好日子]等等。
   
      2、体裁 风格

    歌曲的体裁和风格有很多，如流传在西北地区的[兰花花]、[信天游]等原生态歌曲。汉族的[秧歌舞]、新疆的[亚克西]等民间歌舞。流传在长江中上游地区的[船工号子]、日本的[拉网小调]等劳动号子。[济公活佛]、[笑比哭好]等幽默诙谐歌曲。[父老乡亲]、[儿行千里]等民族歌曲。[说唱脸谱]、[门前一碗大碗茶]等从地方戏曲中派生发展而来、一种介于戏曲和通俗之间、富有地方色彩的戏曲音乐。[童年]、[同桌的你]等校园民谣。[种太阳]、[我在马路边捡到一分钱]等少儿歌曲。[好人一生平安]、[高原红]等通俗流行歌曲等等。
    选用哪种体裁，采用什么风格给歌词谱曲，一般来说只要读懂理解了歌词的主要内容和思想不难从中发现，因为歌词也要讲究体裁和风格的问题。歌词是什么体裁什么风格就采用什么体裁什么风格的写作手法最常用。当然，音乐具有多样性和灵活性，同一首歌词不同的人又有不同的看法和理解，一些困惑和难以定位是可以理解的，你只要按照自己的观点和理解去写就行了。

      3、首音的安排

    首音就是主题乐句的第一个音，是一首歌曲进入演唱的开始。你的作品能不能一下子就吸引住听众，给听者一种新颖惊奇的感觉在很大程度上要依赖于第一个音。那么，用哪个音开头怎么开头，下面提供几种方法供大家参考。
    第一拍进入的，例如[爱笑的女孩你还好吗] 罗雨 词曲
        1=C 2/4  每分钟110拍
                       file:///C:/Documents%20and%20Settings/All%20Users/Documents/My%20Pictures/图像(031).JPG
    第二拍进入的，例如[多少柔情多少泪]雨牛词 佚名曲
       1=E 4/4  每分钟65拍
                       file:///C:/Documents%20and%20Settings/All%20Users/Documents/My%20Pictures/图像(032).JPG
    第三拍进入的，例如[红叶]佚名词 罗雨曲
        1=G 4/4  每分钟70拍
                       file:///C:/Documents%20and%20Settings/All%20Users/Documents/My%20Pictures/图像(033).JPG
    第四拍进入的，例如[再见 朋友]罗雨 词曲
       1=G 4/4  每分钟68拍
                     file:///C:/Documents%20and%20Settings/All%20Users/Documents/My%20Pictures/图像(034).JPG
    借用高潮部分第一音作为首音的写作手法也很常见，例如羽泉的[冷酷到底]，水木年华的[在他乡]等等。
    第一拍进入的铿锵有力，有直奔主题的情绪。第二拍进入的力度减弱，表达的是且听我说的意味。第三拍进入的有种哀怨诉说的情结。第四拍进入的力度最弱，表达的是娓娓道来的情感。用高潮作为首音的歌曲强调的是副歌部分。

       4、节奏 节拍

    常见的节奏有切分节奏、布鲁斯节奏、华尔兹节奏、伦巴探戈节奏、摇滚节奏、秧歌舞节奏、新疆舞节奏等等。
    常用的节拍有1/2拍、2/2拍，2/4拍、3/4拍、4/4拍，3/8拍、6/8拍以及临时节拍[在歌曲中某一小节或几小节临时出现的节拍]和散拍等等。[拍号从右至左读]

       5、旋律

    上行、下行、平行、递进等都是旋律写作的常用手法。级进、跳进、和弦分解进行等都为写作旋律的技巧。
    上行是指旋律由低到高的进行，下行是指旋律由高到低的进行，平行是指旋律没有太大的起伏、很平稳，递进是指旋律象阶梯一样依次往下的进行。
    级进是指旋律进行在三度以内，跳进是指旋律进行在四度以上，和弦分解进行是指旋律是以和弦音为基准组成的。

       6、小节  

    一乐句安排几小节一般要看旋律的发展和动机决定，如果歌词是排比句，偶数诗体，字句比较方整的话可采用方正性乐句[二四六八小节为一乐句]的写法。歌词为自由诗体，散句较多，字数的长短不一可采用非方正性乐句[偶、奇数小节混合]的写法。
    方正性乐句和非方正性乐句不存在谁好谁不好，他们都是在作曲过程中的一种处理方法。

         [二]、‘承’句写作的常用方法和技巧

    前面讲过第二乐句是‘承’句，她起到将第一乐句的思想情感和一些技术上的需要进一步承接、延续和发展的作用。
    那么，怎样承接如何发展，下面就来将几个常用的写作手法和技巧。

      1、重复

    重复分原样重复和重复变化两类。
    原样重复就是将第一乐句的音符、节奏、节拍和时值等完全照搬到第二乐句中来。例如[怕黑的女人]等。
    重复变化是指第二乐句的前半部分或者后半部分和第一乐句的前半部分或者后半部分完全相同，而另外的半部分则起了变化。例如[千里之外]等。

      2、模进
      
    将前面出现的音符提高或降低几度进行重复叫模进。模进也是一种重复，只不过音高提升或降低而已。
    模进分两种，即严格模进和自由模进。
    严格模进的特征是后面重复的音符必须和前面出现的音符一致，而提高或降低的度数也要相同。这种写作手法在歌曲中用的比较少，原因可能是技术上的也可能是衔接和发展上的。而在器乐中则用得比较广泛。
    自由模进的特征是后面重复的音符可多可少，多的可以只有一个音不同，而少的可以只有一个音相同。在声乐和器乐中自由模进用得比较广泛，例如李琛演唱的歌曲[窗外]等，器乐如钢琴小品[秋日私语]等等。
   
          [三]、‘转’句写作的常用方法和技巧

    同文章诗词一样音乐也需要转折,而转折的地方连接的好不好写得通不通顺直接影响到后面的延续和发展。
    1、递增  递减
    以某个音符为基点由高到低地进行称为递减。
    以某个音符为基点由低到高地进行称为递增。
    2、压缩  扩展
    压缩写法是将第三第四两句旋律并成一句来写，例如[太湖美]等。
    扩展写法是将第三句旋律重复扩展为一句半或两句甚至更多句来写，例如[妹妹找哥泪花流]等等。
    3、衬词  拖腔
    常用的衬词有啊、哎、哟等。富有民族特色的衬词有新疆的‘亚克西’、赫哲族的‘给根呵里啦’、藏族的‘巴扎嘿’以及其他民族的‘噻罗罗罗’、‘嘀哩哩哩’等等。
    衬词在歌曲中只起到装饰、弥补和填充等作用，没有实际的情感意义。
    一个词配上两拍以上的旋律叫拖腔。
    拖腔一般和衬词一起用，有时也单独使用。

          [四]、‘合’句写作的常用方法和技巧

   ‘合’即结束或告一段落之意。它分收拢式和开放式两种写法。
    1、收拢式‘合’句一般用于以四句乐段写成的一段体歌曲当中，因为这类歌曲比较方整，它的概括性比较强，收拢式‘合’句正好符合它的要求。
    2、开放式‘合’句一般用在两段体、三段体和多段体歌曲当中。这种写法既要总结前面又要给后面提供发展条件和连接。   


                二 、  一段体


    一段体歌曲由两大句、四句、六句、八句组成。
    两大句其实也是四句，不同的是将一二两句写成一大句、三四两句写成另一大句，例如[草原上升起不落的太阳]等等。
    六句乐段是在四句乐段的基础上加入的两句，例如[妹妹找哥泪花流]等。
    八句乐段不同于两段体，八句乐段没有分界点，从开始到结束一气呵成。例如[在那桃花盛开的地方]等。


               三 、  两段体


    两段体歌曲在现代流行音乐中最常见，它的第一段一般告诉你故事的起因，着重点大多都在第二段。
    两段体歌曲的第二段又称高潮或副歌，这里的‘副’不同于正副的‘副’，它是一种专属，一个名词。
    两段体分再现和不再现两类。
    再现又分完全再现和不完全再现两种。
    完全再现是指歌曲最后一段的最后两句完全重复第一段的最后两句。
    不完全再现是指歌曲的最后一句重复第一段的最后一句或一小节，又称为‘回顾’。
    不再现的歌曲是指歌曲的最后两句没有重复第一段的旋律。这类歌曲的写作手法最常见。
   

           四 、  三段体


   三段体歌曲分再现三段体和不再现三段体两种。
   再现三段体是指歌曲的第三段完全重复第一段至结束，曲式为ABA结构。例如[西部放歌]等。
   再现三段体的第二段可大可小，大的可以大到十几句[方正性乐句和非方正性乐句均可]，小的也可以小到只有一两句。
   再现三段体的第二段最为自由，因为它不需要瞻前顾后。有第一段开头和第三段结尾，它变得想怎么写就怎么写的格式。例如调式和调性、节奏和节拍、方正性乐句和非方正性乐句以及旋律的走向等等都可以写成和第一段完全不同。
   相对于其他乐段，不再现的三段体最难写，因为它既要和前面连接通顺又要把结尾收好。曲式为ABC结构。例如[飞舞]等。


                 五 、 多段体

        
  多段体的曲式结构较多，如曲体结构为ABCD、ABCA、ABACA等等。
   用多段体曲式结构来写作的歌曲一般不是很常见，因为它的结构比较长，对作者和演唱者的要求很高，歌曲中常用的回旋曲体ABACA。
   多段体结构的音乐在器乐中比较常见，例如采用回旋曲体写作的钢琴小品[致爱丽丝]结构为ABACA等。


            六、前奏、间奏和尾奏

  前奏又称引子，它主要起到引导和提示的作用。通过前奏引出主题和正文，而听者和歌者通过前奏得到了调式和调性、速度和情绪、节奏和节拍等启示。常见的写法有
   1、直接借用歌曲的高潮或选择有代表性的乐句作为前奏。这种前奏有的用人声伴唱有的用乐器演奏，例如[冷酷到底]等。
   2、按照主题的提示重新写作一小段或一两句旋律作为前奏，例如[儿行千里]等。
   3、用和弦分解法作为前奏，例如[加州旅馆]、[外面的世界]等。
   间奏一般用于声乐，它主要的用途是让演唱者能够得到片刻的休息和调整，有的间奏也起到美化等作用，器乐里用间奏的地方很少很少。
   间奏可重复前奏也可重复或变奏歌曲的某一两句，也可以单独写一小段旋律。
   尾奏比较自由，可写可不写，视歌曲而定。相对来说主题还没有交代完整的歌曲一般采用尾奏来完成。
   大多数歌曲的尾奏都由演唱者来完成，最后一句或一小节或几个音采取突慢或升高或降低等方法，有的尾奏用某种乐器来完成。
   音乐中还有一种写作手法叫‘借用’或‘嫁接’，它主要是借用或嫁接其他人们比较熟悉的歌曲或地方戏曲的某一片段安插在自己的音乐作品中，例如[九百九十九朵玫瑰]借用的是彝族民间的歌舞音乐琵琶曲[彝族舞曲]的主题部分。
   当前，一些音乐人有意将一些地方戏曲借用或嫁接到自己的音乐作品中来，这是一种创新一种尝试，值得提倡和鼓励，也值得我们学习和借鉴。如周杰伦借用了京剧、花儿乐队借用了黄梅戏等等。
   音乐是一门深奥的艺术，她的写作方法和技巧有很多很多，以上谈到的只是一些常识性的东西。自古以来人们对音乐的理解和看法是仁者见仁智者见智，各类书刊各种论述也不尽相同。如果本浅论与其他教材和书刊有不同之处或存在理解上的错误的话还请大家理解和支持。
   由于时间仓促加上本人的音乐水平有限，不足之处在所难免，真心地希望各位同仁提出宝贵的意见和批评。
   谢谢

            
               

                                完







     

真是好东东!有时多来学习学习!

学习了。