钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
: ~" G, z7 Z: Z9 ?6 w音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
+ Y7 j9 M$ y6 t; a 哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
6 P$ z4 i4 }* ?! l4 W3 g乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的
9 J& F" G8 b) E2 v+ G
; \2 N' i$ F/ j5 V8 m+ A9 O
8 A$ v' U! _6 C3 n+ v% y-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
" r* G+ N5 o. n7 O8 E4 V' I还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
% V$ T+ i' L1 @1 P. C4 i5 a于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
这种加减法是不可行的

2 t, ?8 W& y! B; U
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
' A  G9 \: Z7 o在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
7 G4 P- `+ C. H一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性
% p- D3 d; E1 ]- }% E
( p3 A9 ~( g8 G8 F) \- p/ e
& p3 z7 B6 _* j* L# ~4 |1 ?# k6 s-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
1 E" m/ p. {+ F& g9 D% S& K) D5 y今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
要不早就有好的书本了
4 w, ^2 K' L- c先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......


6 ^) Q; m% G3 M( k! u4 U7 {编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
0 B# q5 I6 t4 o3 y, e! A8 ]    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
# G' ~& x2 R$ l9 w5 @    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
5 f1 M" h+ }8 s3 n9 x) q3 T    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
* u$ E5 p' P7 O! I    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)