钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
7 T% E, ~# _: ~7 u/ x1 ?' O! ]! D于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
0 x" v% _6 k9 V& j5 M( b7 [ 哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
& b$ L+ a2 n5 D. @- W他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的
& x+ O6 ~, R( I! m6 p

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2 ?2 w' w4 y6 K; u9 @还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
( X3 z( a1 e+ k7 [6 e于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
  z3 w5 e! J! K: P3 S. [随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
这种加减法是不可行的
8 _# Q! ?& q& q3 q$ i1 B

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
! L! o- P- b# ~: _在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
7 R+ ]7 c& n4 |- u5 h' R就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性

% j: I8 F# C# J/ X
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
6 W% p/ W5 O# M7 K) I) }! x, |今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
' }! a0 I) D1 A要不早就有好的书本了
- I4 j, b" m. q3 j& A先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......


& |# I7 v1 M+ {2 W& Z( ?编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
, d# ~0 k5 Q5 T-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
& {+ E0 g% O+ v; J. u7 V+ G那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
9 r  f6 S# Y" b  q9 Y6 ^. s' ^   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
/ m1 ?$ C2 f! p$ ?    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
  C0 S/ c' t9 }) I% D1 s! A7 x    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
" ~% ]" i% p/ {( V  X$ e4 e9 I    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)