歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）

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七、主题乐句

    音乐是声音的艺术，也是时间的艺术。音乐不同于美术，美术作品整个的面貌能一下子呈现在我们面前，一首音乐作品是随着时间的流逝，直到最后一个音符结束，我们才能感受到整个音乐作品在表达各方面内容的细节情况。
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    但是，在歌曲演唱完第一句（抛开前奏不谈）的时候，我们至少能感受到整首歌曲是什么风格、什么情绪、什么速度等等一些情况。歌曲的第一句好比是“一斑”，通过它我们窥到了整首歌曲这只“全豹”。所以，通常把歌曲的第一句称为“主题乐句”。主题乐句在各方面的特点是接下来其它乐句的写作基础。
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  Y7 a! U1 ^; y( l0 U    我们写一首歌曲，往往都是从主题乐句开始，在动笔之前，先来回忆、巩固一下旋律中有关节奏和旋法方面的知识：
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- _8 `* z) H  @/ `& z  {1、各种节奏型的特点。歌曲中的节奏型，大致分为两类：均分节奏和特殊节奏。
9 f0 Q" T+ b! ^【均分节奏】在歌曲创作中，最常用的有全音符、四分音符、八分音符、十六分音符和较少使用的三十二分音符。这些基本音符不管单独存在如何或互相组合，形成的节奏型如果能分成前后时值相等的两部分，就称为均分节奏，歌曲中常用的均分节奏有如下这些（以四分音符为一拍）：
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      均分节奏的总体特点是平稳协调，是运用最多的节奏种类。

: p) O  G& C8 [0 z$ L$ R$ f8 Y【特殊节奏】指不能平均分成两部分的节奏型。特殊节奏打破常规性的律动，能增强旋律的活力。歌曲中常用特殊节奏的有附点、切分音、三连音。
附点：音符后面加个圆点，表示要增加原来时值的一半。常用的有八分附点、四分附点以及它们的转位。由于组合中的两点不均分，节奏感更强烈。
例2
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" y! d6 j' B  }* E; m& k! u      如果从记谱上看，附点节奏的转位（就是后附点节奏）因为标记了圆点，所以应属于附点节奏，但从律动感觉上看，它们应该属于切分节奏。
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切分音：弱位上音的时值长于强位上音的时值。这样的节奏型感觉上是重音位置延后。同附点节奏一样，由于轻重音对比大，增加了力度。以四分音符为一拍，歌曲常用一拍内的切分音（俗称小切分）和两拍内的切分音（俗称大切分）：
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1 i" W# u  e  X- J三连音：将一个音符的时值平均分为三等份，歌曲中常见的是把四分音符分成三等份。三连音虽然没有了对称感，但语气上有强调作用，因为三连音中的各个音都是一个力度演唱出来的。如下例的三连音，如果唱成前十六或后十六，语气的凝重感都没有三连音强：
例4《多情的土地》（任志平词 施光南曲）
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7 G( V9 J- r6 u5 E    通常情况下，歌曲旋律中占主导地位的是均分节奏，特殊节奏起辅助作用。不同节奏型的实际作用也受歌曲速度的影响。

2、节奏运动的规律。随着旋律的流动，节奏也是时长时短地、时强时弱地向前延伸。虽然节奏千变万化，但有一定的运动规律：
7 @+ w4 Q0 e% h( t【趋整规律】节奏型基本按整拍、整小节进行连接。这是节奏运动的自然趋势，节奏趋整的特点给创作、记谱、演唱带来极大的方便。节奏运动如果不按“趋整”规律运动，就将难以演唱，如下例的旋律，每小节里的时值加起来都刚好是两拍，符合拍号，但节奏不趋整，就唱不准：
例5
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      歌曲的拍子一旦确定，每小节也会自然地趋向规定的拍数，所以绝大多数歌曲往往都是从头至尾一种拍号。这也是由于节奏运动趋整规律产生的现象。
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- z1 }- l. u* d" i【惯性规律】如果主题乐句的节奏特点一旦形成，就会按惯性发展下去。
3 [) I9 P  O4 T例6《找一个理由》）（赵继铨词 黎荣军曲）的A段。首句是强拍起，接下来每个乐句都是强拍起。
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例7《遇见》（张帅词 南风曲）中的A段。首句是强拍后半拍起，接下来的各个乐句大多都是这样的起始。
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例8《远方的小山村》（银燕词 南风曲）中的A段。首句是弱拍起，接下来各乐句都是弱拍起：
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: p& J/ m5 m  V) z8 \. W0 q# B    节奏惯性规律是节奏运动的基本规律，尤其是段内歌词各句在长度、词格大体相同的情况下，更能体现出来这个规律。如果段内各句歌词在长度、词格差别较大时，就不需要必须遵循这个规律。
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【解决规律】节奏运动过程中，相对较短的节奏总是强烈地要求解决到相对较长的节奏上，以期达到相对的稳定，所以乐句结尾的节奏一般较长。时值越长越稳定，除了动感较强的歌曲外，全曲的结束音一般都是最长的，甚至用自由延长记号来表示。
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" A  k6 b6 u8 u! w3、各种旋法的特点。乐音的连接方法叫旋法。从旋律中相邻的两个音的音程距离来看，有三种旋法形态：
【平进】就是同音反复。因为是同一高度的音连续重复进行，演唱时不可能唱出圆滑的效果，所以平进的特点就是有力度、跳跃、强调。（很好理解，就不举例了）

【级进】相邻两个音是大、小二度关系，就像音阶中相邻两个音那样。歌曲中旋律的级进不像器乐练习曲那样，单纯直上直下的级进是不多见的，往往是波浪式的进行，级进容易唱而且柔和，所以善于表现抒情、温柔、和缓的语气。
- L2 O* u' O2 u* t3 d; P6 z: p例9《离别你的日子》（冷桂萍词 柴欣曲）中开始的旋律片段，相邻的音主要是级进：
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  e, L5 A* ^4 O    因为民族调式是以五声调式为基础的，所以小三度常常被看做是级进的。

【跳进】相邻两个音的音程关系是三度以上，称为跳进。
小跳：三度至五度之间的跳进称小跳。小跳常表现为和弦分解式的进行，在快速的旋律中表现活泼、跳跃的情绪。如：
例10《丰收之歌》（丹麦民歌）
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, x6 |' C" i; h/ h在慢速的旋律中，小跳也可以表现和缓、抒情的语气：
例11《婚誓》（雷振邦曲）
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【大跳】六度以上的进行称为大跳。善于表现宽广、赞颂、壮丽、豪放等起伏较大的情绪。歌曲中常用大、小六度，小七度，纯八度的跳进。
# z; ^& C9 {: `  M例12《共和国之恋》（刘毅然词 刘为光曲）中的B段旋律，几处大跳的运用，把和祖国生死相依那种浓重情感很好地表达了出来：
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例13《在那桃花盛开的地方》（铁源 曲）中的八度和小七度跳进。这是一首徵调式歌曲，在民族调式的歌曲旋律中，小七度跳进运用很常见，能让旋律具有很强的民族色彩。
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    乐句、乐段内相邻两个音超过八度的情况几乎没有，但在乐段之间偶尔会出现。
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+ w; u2 }# s; p: m% l; J2 H- I4、调式稳定。现代歌曲创作中，一般都是从头到尾一种调式，而主题乐句作为歌曲的首句，明确、稳定调式是尤为重要的问题。从旋律横向上看，调式主音是最稳定的，从旋律纵向上看，主和弦是最稳定的，所以，把这二者结合起来看，稳定调式的最好办法就是用主和弦里的某个音作为主题乐句的起音、结束音、中间重要位置上的音。
. k# j1 y! ?% e9 B: I4 |1 P+ X例14《有一句话有一首歌》（银燕词 柴欣曲）中的首句，这是一首大调式的歌曲，在开始、结束和一些重要位置上都是主和弦中的音，主音出现次数较多，很好地确定并稳定了调式。
     
例15《总会有一天》（随梦词 南风曲）的首句，这是一首小调式的歌曲，以主和弦的三音开始，主音结束，中间多数音也是主和弦里的音。
     
/ c. N" _! d: ^6 k( p' |5、词曲结合。汉语字音有阴平、阳平、上声、去声四个声调，其音调存在相对上升或下降的现象，这四种读音所表达的概念是完全不同的，所以汉语歌曲旋律创作的一个基本原则就是按字行腔（字指字音，腔指旋律，意思是按照歌词字音来设计旋律走向）。
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6 P) v/ l2 E' `4 ]" S    词曲结合时，旋律音调如果弄错了字音，就有可能让听众听错了词意，所以把字正才能准确地表达词意，像下面这个例子，如果不看歌词，听的感觉就是“你是等他”或“你是蹬他”，从这个例子中我们可以发现这样的规律：当字音的走向与旋律的走向成相反状态时，字音必然会唱倒。
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    字正腔圆是衡量歌曲旋律是否流畅的一个标准，但如果只强调字正，旋律就会变成“音乐化的说话”，如果不把它当成朗诵，那就毫无歌曲的音乐美学价值；如果只强调腔圆，很可能会把字音唱倒。所以，字正与腔圆有时是对立的，在实际写作中应该全面考虑，还应该具体情况具体分析，任何一首歌曲都不会把每一个字都唱正的。

9 X$ f3 P5 W& s7 r; E    对于大多数人来说，你可以用感性的方法完成主题乐句的写作，但写完之后，最好根据前面交流的各种乐句形态来重新分析一下你的乐句，感性加理性才能使旋律在最大程度上趋于完美。
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# s' N: e! c; ?# \& L; Y, D- M    下面简单分析一下南风老师的作品《冰凌花》（韩传芳词）中的首句：
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1、从结构上看，这是一个由四小节构成方整性的两重复句。
2、全曲速度较快，又因为选择了三拍子，使歌曲定位在了轻快、跳跃的情绪上。（个人认为，童声后面的速度应该再快些）
# a  e6 I' S- J1 P0 S4 j* {3、由属音（也是主和弦的五音）开始，属音结束，乐句内部使用主和弦音较多，很好地确定了调式——大调式。乐音连接大多为小跳，有同音连接，充分表现出了轻快、跳跃的情绪。
4、个人认为，第一小节后半部分是5的同音连接并无不妥，但如果是下五度进行到1，不仅能唱正“朵”这个字音，而且由于1和后面的6形成六度大跳，三拍子的摇曳感更强一些。另外，第二小节中的45如果改成46，本身变成大三度，跳跃感更强些，然后6与后面5是级进关系，旋律感更强些。
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5、这个乐句最后结束到低音5，个人认为虽然很抒情，但少了些总体上的那种轻快跳跃情绪，从前半句的旋律来看，大体是围绕中音5来进行的，所以我认为这句的结束音还在中音5上为好，如果决定结束音是中音5，那么它前一小节的旋律似乎有必要也改动一下，怎么改呢？看一下前半句中音5之前的旋律特点，从纵向的和声进行上看，第二小节前后两部分是下属到主的进行，根据这个特点把第二小节的旋律变化一下就可以：
例19
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9 a) P( e9 @' Q    经过这样的改动，从旋律内容上看，后半句更像是前半句的一个“强调说明”。从和声进行上看，后半句是一个临时的转调，是原调下属调的主功能到属功能的进行。

    当然，还有其它地方可再斟酌，比如第一小节前半部分还可以用级进的方式123，这样会容易演唱，但第一个“小”字的字音不准了。
例20
         

受益不浅，期待下期！

经常在A小调歌曲中出现D音收尾的乐句，好像不利于稳定调式，歌却很好听，有什么理论解释吗？

泃河沿儿 发表于 2016-12-26 13:16
' c1 j7 }& F0 U2 o8 ?+ j  R经常在A小调歌曲中出现D音收尾的乐句，好像不利于稳定调式，歌却很好听，有什么理论解释吗？

, b8 R8 W' r& m1 K9 @4 |对于a小调来说，D音是调式中的下属音，用做乐句尾音很常见，但要看这样的乐句所处的位置。这样的乐句多是第三句，因为通常在转句中要体现下属功能。您最好举个例子，能更准确地分析您的问题。

柴老师教导的知识，专业性很强，受教了！
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我是写词的，了解学习也挺有好处的，谢谢您！
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致敬！

敬茶，问好老师。

大师呀，受教了，这是好文章呀 ，感谢柴老师无私的奉献

柴欣 发表于 2016-12-26 15:04
对于a小调来说，D音是调式中的下属音，用做乐句尾音很常见，但要看这样的乐句所处的位置。这样的乐句多是 ...

5 Y, v6 U, q* H. o  X0 F" W4 V6 w《採蘑菇的小姑娘》第一句有很多D音，但结尾在A音上，感觉有点不合理论。

泃河沿儿 发表于 2016-12-28 07:54
《採蘑菇的小姑娘》第一句有很多D音，但结尾在A音上，感觉有点不合理论。

' y8 {" H. ?/ @( }* i5 a: m
您说的第一句是这个吧：
        
这首歌的A段有两个四重复句，上面这个旋律是第一个复句的一、二分句。

我们从两方面来看这首歌里的D音。
1、从和声功能角度看。在一个调式中，无论是大调式还是小调式，主音是最稳定的。主音之所以稳定，是因为有两个音从不同方向支持它，一个是主音上方的五度音，叫属音，一个是主音下方五度音叫下属音。在a小调中，主音是6，属音是3，下属音是2。属音和下属音都有解决到主音的倾向，所以这里的2（也就是D音）和主音连接时很正常的。

2、从歌曲风格角度看。这首歌不仅在首句中重用了2，而且在以后的旋律中多次出现，这是因为歌曲风格具有西南民歌的特点。西南民歌的特点之一就是重用下属音2，也就是主到下属，或下属到主的进行非常多。您可以参照西南民歌《小河淌水》的谱子来分析。我以后在介绍西南民歌特点的帖子中会说到这一点。

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泃河沿儿 发表于 2016-12-26 13:16
经常在A小调歌曲中出现D音收尾的乐句，好像不利于稳定调式，歌却很好听，有什么理论解释吗？

% O  {' d, r1 ?; @) Q
) b& F# q+ p% B1 x7 J( a0 T% M有时候也可能是民族五声调式的商调曲子。

通过老师的讲解，更认识到主题乐句的重要性。谢谢老师对《冰凌花》主题乐句的分析与建议！

柴欣 发表于 2016-12-28 09:24
您说的第一句是这个吧：
        
- z" }1 w* `( U4 y5 H# h这首歌的A段有两个四重复句，上面这个旋律是第一个复句的一、二分 ...

; n5 i0 X4 `; }' e! M9 k; [! |9 P明白了。多谢柴欣老师耐心解答。

都是精华啊,我读了这个获益匪浅，以前也有这种总结，但是不敢确定，现在确定了

这教程都是精华干货啊，好东西多读读多琢磨。

谢谢老师，受益匪浅！

理论确实很重要，音乐创作要以理论作指导，但最终还是为“听”服务的，最终落实到听觉上来。
/ i% K0 t* c$ r1 ^% ~完全契合音乐理论，听觉效果不好，不算是好作品。
契合音乐理论，又听觉效果好，就是佳作。
, n2 N3 u( s4 O/ V8 w7 w; J如果理论是指月之手，那么听觉效果就是月亮。
个人浅见。

% x* N8 P, A/ m( \* n
创作了一首歌曲后，还要用理论为指导去修改。
但最重要的是：把自己当成听众，用听觉去感受，去修改提高。
! }9 E1 K/ W+ Y: w9 x6 k从某种意义上讲，感性比理性更重要。
1 q' i+ A4 l6 }. D, t- P这是最最重要的。

学习了。谢谢。

感谢老师的精心课程，受益匪浅！

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